Festival Pulse

Festival com a temática da sustentabilidade através de diversas linguagens artísticas como: exposições, apresentações de artes cênicas, oficinas, contação de história e shows musicais.

em definição completa na pré-produção.

Geral: Realizar duas semanas do Festival Pulse com exposições pela cidade de Curitiba, apresentações de artes cênicas, oficinas para a rede pública de ensino e shows musicais com a temática da sustentabilidade através da linguagem artística. Específicos: **Produto Exposição de artes visuais: - Realizar exposição de artes visuais através de: 1) projeções de obras de 10 artistas em empenas de prédios e muros da cidade durante 2 semanas; 2) lambe-lambe de obras de 10 artistas em muros da cidade no período de 6 meses; 3) execução de uma obra de arte em muro/empena de prédio de artista convidado. **Produto: Espetáculo de Artes Cênicas - Apresentação de 2 espetáculos de artes cênicas, com 4 sessões ao total; - Apresentação de 6 contações de história em escolas públicas. **Produto: Música Regional - Apresentação de 3 bandas em um dia. **Produto: Oficinas/Curso - 4 oficinas com a temática da sustentabilidade em escolas da rede pública de ensino. **Produto: Contrapartida Social - Realização de 3 apresentações do espetáculo "Vida Pla´stica"

Em um momento em que a sustentabilidade se tornou uma questão central no debate global, eventos que integram diversão e conscientização são necessários. O desafio ambiental que enfrentamos é inegável, e a geração jovem tem sido protagonista na defesa de um futuro mais verde, buscando em especial, experiências que não só proporcionem entretenimento, mas que também tragam impacto e significado. É nesse contexto que apresentamos Pulse, um festival que une a vibração da música, do teatro e das artes visuais com um forte compromisso com a sustentabilidade, criando uma experiência de engajamento para todos os participantes. Por se tratar de um projeto de tamanha relevância é fundamental para a realização desse projeto uso do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais através da Lei Federal de Incentivo à Cultura. Esse projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; Quanto ao artigo 3º da Lei 8313/91: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;

Produto principal: Festival - Exposição de arte visuais Projeções em empenas de prédios com diversos artistas que trabalhem o tema do projeto Totais: 10 artistas que serão escolhidos por curadoria 6 locais de projeções 2 dias de projeções (1 dia por semana) Grandes Lambe-lambes pela cidade (mesmo formato que fizemos no Festival)(mesmos artistas da projeção, mas em Lambe-lambe) Totais: 10 muros pela cidade Período: mínimo de 6 meses Um muro/empenada de prédio (período de no mínimo 1 ano) Produto secundário: contação de história e espetáculo de artes cênicas Contação de história pelas escolas da rede pública de ensino de Curitiba durante as duas semanas Totais: 6 contações de história 2 espetáculos de artes cênicas: Totais: 4 sessões A temática dos espetáculos é a temática da água Produto secundário: oficinas/cursos •⁠ Oficinas pelas escolas com o tema da sustentabilidade e a arte Totais: 4 oficinas Produto secundário: música regional •⁠ Um dia de música para encerrar o projeto: Totais: 3 bandas 14 componentes por banda = 42 pessoas

Produto Festival e Exposição de Artes Visuais Acessibilidade arquitetônica: As projeções serão expostas gratuitamente pela cidade de Curitiba em diversos prédios e muros já com a acessibilidade da cidade para visualização, não sendo necessária a construção de novas rampas pela cidade. Acessibilidade comunicacional visual: Placa em braile sobre a obra exposta. Acessibilidade comunicacional auditiva: não há falas, apenas exposição visual, não havendo necessidade de comunicação auditiva. Acessibilidade comunicacional intelectual: equipes de trabalho treinadas com linguagem simples e assertiva. Produto Oficinas: Acessibilidade arquitetônica: acontecerá dentro das escolas que as crianças já estudam, não havendo necessidade de mais. Acessibilidade comunicacional auditiva: Intérprete de Libras caso algum aluno tenha necessidade e não haja na escola. Acessibilidade comunicacional visual: O oficineiro será responsável pela descrição de si, do ambiente e do que for necessário para o pleno entendimento da criança caso algum aluno tenha necessidade e não haja profissional dedicado a isso na escola. Haverá também contato tátil a todos que tiverem essa necessidade. Acessibilidade intelectual: todos os trabalhadores com treinamento para linguagem simples e assertiva. Produto Espetáculo de artes Cênicas: Acessibilidade física: construção de rampas e acessos nos teatros caso haja necessidade. As contações de histórias serão nas escolas em que as crianças já estudam, não havendo necessidade. Acessibilidade comunicacional auditiva: Intérprete de libras nas 04 apresentações no teatro e nas escolas, nas contações de história, caso os alunos tenham essa necessidade. Acessibilidade comunicacional visual: audiodescrição nos dois espetáculos em teatro, em uma das apresentações (cada um tem 02 apresentações). Nas escolas, caso algum aluno tenha necessidade, o contador de história fará contato taátil com ele e com o cenário para alunos que tenham essa necessidade. Acessibilidade comunicacional intelectual: Todos os trabalhadores treinados para linguagem simples e assertiva. Produto Contrapartida Social: Acessibilidade arquitetônica: acontecerá dentro das escolas que as crianças já estudam, não havendo necessidade de mais. Acessibilidade comunicacional auditiva: Intérprete de Libras caso algum aluno tenha necessidade e não haja na escola. Acessibilidade comunicacional visual: Contato tátil para todas as crianças que tiverem essa necessidade. Tanto dos artistas quanto do cenário. Acessibilidade intelectual: todos os trabalhadores com treinamento para linguagem simples e assertiva.

Em consonância com o Artigo 30 da Instrução Normativa 11/2024 o projeto adotará: V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios,cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; VI - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil;

O proponente é responsável pela direção geral - artística, financeira e administrativa, além da curadoria do produto principal e das apresentações musicais. Téo Ruiz - Direção geral, curadoria da exposição de artes visuais e apresentações musicais. Téo Ruiz é músico, compositor e produtor atuante. É pós-graduado em Música Popular Brasileira pela Faculdade de Artes do Paraná. Em 2010 concluiu seu mestrado em etnomusicologia na Universidad de Valladolid, Espanha, sendo a indústria musical brasileira e a reconfiguração do setor o tema de sua dissertação. Em 2006, lançou seu primeiro trabalho musical, o disco Tudo tem Recheio (2006) com a banda Casca de Nós, do qual foi co-produtor. Também idealizou o projeto Independência ou Sorte, um importante evento da cena musical independente. Em 2006 lançou o livro “Contra-Indústria” em co-autoria com Estrela Leminski. No mesmo ano também lançaram seu projeto musical, com o primeiro disco “Música de Ruiz”. Em 2011, lançaram o disco “São Sons”, considerado um dos melhores do ano pela Revista Embrulhador. Após turnês na Europa e nos Estados Unidos, lançaram “Tudo que não quero falar sobre amor” em 2017. Como pesquisador, publicou diversos artigos sobre a indústria da música em revistas e eventos acadêmicos, além de ser convidado por universidades para palestras e ministrar cursos em eventos como o Festival de Inverno de Garanhuns, Festival de Inverno de Antonina e Festival das Artes de Goiás, além de Sescs em diversos estados brasileiros. Entre 2010 e 2012 foi o Interlocutor Geral do Fórum Nacional da Música, participando de eventos pelo país discutindo políticas públicas para o setor e representando esses músicos em reuniões importantes com associações e poder público. Como empreendedor e produtor cultural, está a frente de projetos coletivos além de fazer a coordenação de produção das exposições “Múltiplo Leminski” e “Poeta Alice”. Faz a produção executiva de diversos projetos de lei de incentivo à cultura desde 2005, tanto na esfera municipal quanto federal, além de editais nacionais como Petrobras Cultural e Caixa Cultural. Em 2016 lançou o livro “A Autoprodução Musical” pela editora Iluminuras, fruto de suas pesquisas sobre a indústria da música e o papel do compositor. É idealizador da Feira Internacional da Música do Sul. Em 2018, pelo seu último trabalho autoral, ganhou o Prêmio Profissionais da Música na categoria “artista rock”. Fabíula Passini – Curadoria Espetáculos e Contações de História. Formação: Graduada em Licenciatura em Teatro pela UNESPAR (Universidade Estadual de Artes do Paraná (2009); Pós-graduanda em Gestão Cultural: Desenvolvimento, Cultura e Mercado – Senac – Sp. Experiência Profissional: Atualmente é Diretora Sócia na Parnaxx Ltda, Diretora do Festival de Curitiba nos anos de 2020 - atual, Curadora da Mostra Infantil Guritiba (2016-atual). Coordenadora de Produção do Festival de Teatro (2015 – 2019), Produção Executiva do Festival de Teatro de Curitiba (2014), Coordenação de Projetos do Festival de Curitiba (2011 a 2013); Supervisora de atendimento na Bilheteria do Festival de Curitiba (2009-2010); Produtora no Festival Internacional de Palhaços: "8° encontro dos Anjos Do Picadeiro" (2009). Carolline Teixeira - Produção. Formação: produtora cultural desde 2009 iniciou suas atividades no Espaço Cênico ao lado da atriz e produtora Nena Inoue onde permaneceu como produtora executiva e administradora do espaço até 2012. Diretora de Produção do Festival de Curitiba de 2015 a 2022, Gestora de Projetos da empresa Parnaxx desde 2023. Foi produtora executiva da Companhia Brasileira de Teatro em 2017/2018. Fora da cena teatral coordenou a produção em grandes eventos da Secretaria de Cultura da Cidade de São Paulo como Virada Cultural, SP na Rua, Rua da Gente, Mês do Hip Hop, Festival Mário de Andrade e Jornada do Patrimônio de 2015 a 2021. No audiovisual foi produtora dos seguintes trabalhos: O Hóspede Americano (HBO), Aruanas (Globo), Boca a Boca (Netflix), Irmandade (Netflix), entre outros. Siciane Geruntho - Produção Executiva. Formação: Bacharelado em Comunicação Social – Relações Públicas pela Universidade Federal do Paraná (UFPR) e Pós-Graduação em Gestão Cultural: Cultura, Desenvolvimento e Mercado pelo Senac/SP. Experiência profissional: Produção Executiva da Parnaxx LTDA (2019-atual), Logística de Pessoas do Festival de Teatro de Curitiba (2017-2019), Coordenação de Produção do Muralzinho de Ideias (2017-2019), Produção Executiva do Evento “Vinada Cultural” (2016-2019), Produção Local de Shows (2015 – 2023), Coordenadora da Mostra Fringe (2012-2013), Coordenação de Produção Audiovisual da Asteroide Filmes (2012-2014), Produtora d’A Banda Mais Bonita da Cidade (2011-2013).

PROJETO ARQUIVADO.