Festival de Curitiba - 33ª edição

Realização da 33ª edição do Festival de Curitiba, consolidado como a grande vitrine dos artistas e companhias de Teatro do Brasil. O evento, que tem seu espaço reservado na agenda cultural do país, forma um grande panorama das artes cênicas anualmente e recebe companhias de diversos estados e países para apresentações, promovendo o encontro de enorme diversidade artística e humana na cidade. O Festival promove também, além dos espetáculos, ações formativas com grandes nomes das artes cênicas.

Produto: Festival/ Mostra e Espetáculo de Artes cênicas Completando 33 edições, o Festival de Curitiba é uma das mais relevantes no cenário das artes cênicas, tanto para o Brasil, como para todo o mundo. Com um papel importantíssimo para dar forma ao evento, a curadoria é formada por três nomes incríveis: Giovana Soar, Daniele Sampaio e Patrick Pessoa. A mostra conta com estreias brasileiras e estrangeiras, atrações premiadas e aclamadas pela crítica, além da atuação de fortes nomes profissionais das artes, por um preço acessível, ocupando os principais teatros da cidade. Com sua já conhecida e estruturada multiplicidade na programação e foco na diversidade de gêneros teatrais, segmentos artísticos, com companhias dos mais variados lugares, o Festival de Curitiba é pensado e elaborado para TODOS, comprovando que o teatro e as artes são e, principalmente, devem ser, plurais. Produto: Oficinas/Cursos O Festival também inclui o Interlocuções, que promove debates, oficinas, encontros, cursos, lançamento de livros, ações críticas e outras experiências que visam ampliar a experiência e integração entre artistas, público e atrair estudantes e grupos estimulando o pensamento sobre as artes cênicas

Objetivo Geral Realizar a 33ª edição do Festival de Curitiba promovendo espetáculos e ações formativas na cidade de Curitiba. Objetivo específico A) Produto: Festival/Mostra - Realizar durante 13 dias um evento que contemple as seguintes ações: B) Produto Espetáculo de Artes Cênicas: - Realizar cerca de 35 espetáculos escolhidos por curadoria especializada. C) Produto: Curso / Oficina / Capacitação - 25 ações formativas gratuitas com o "Interlocuções".

Com início em 1992, o Festival de Teatro de Curitiba completou 32 anos em 2024. Desde sua criação, o projeto foi expandido e cada vez mais se tornando referência nos circuitos de festivais e hoje é visto como um dos mais importantes eventos culturais da América Latina. Por se tornar, edição a edição, mais abrangente o Festival foi se transformando em uma vitrine do cenário teatral brasileiro. Referência na carreira artística de muitos profissionais _ com nomes que são referências no teatro no país, hoje podemos dizer que pela sua importância e abrangência, a história do Festival de Teatro de Curitiba está ligada a história do próprio teatro brasileiro nas últimas três décadas. O Festival se tornou um símbolo cultural importante, não só para a cidade de Curitiba, mas também para o Brasil. Por ser visto como uma referência nesse campo, todos os olhares dos agentes que movem essa cadeia produtiva se voltaram para esse projeto. Assim, anualmente, o Festival vira um ponto de encontro de dezenas de programadores, curadores, jornalistas, nacionais e internacionais, que buscam no Festival de Curitiba uma referêcia importante para a composição dos seus eventos, salas e Festivais ao longo do ano, além de um espaço para troca de conhecimento, chamado "Interlocuções" que proporciona através de encontros gratuitos a experiência e discussão dos temas que rondam as artes cênicas na atualidade. Os números aproximados que o Festival soma, mostram sua grandeza e estima; em média, por ano, passam pelo Festival 3 mil artistas de todos os estados do Brasil, mais de 1.500 sessões de espetáculo em salas e pelas ruas em mais de 60 espaços em apenas 13 dias. Torna-se uma grande festa das artes cênicas no país. Com toda essa efervescência cultural, é indiscutível o poder transformador que o projeto tem para economia cultural na cidade, são centenas de empregos anualmente gerados direta e indiretamente, além de aquecer o mercado turístico com as pessoas que são atraídas à cidade e que consomem com hotéis, restaurantes, bares, lojas, etc... Assim como sua contribuição para economia criativa é enorme, para a formação de plateias também tem sua notoriedade. Os programas realizados para ofertar aos estudantes (tanto de artes cênicas quanto de escolas públicas), assim como adultos que tem seu primeiro contato com as artes através do Festival são sempre surpreendentes e nos fazem perceber que o caminho que o Festival percorreu por esses anos foi honroso. Outro fator crescente no projeto é a preocupação com o público com deficiência visual, auditiva e intelectual. A cada ano nos esforçamos mais para proporcionar não só os instrumentos para a realização da acessibilidade, mas também para que as pessoas que precisam dessas ações frequentem os teatros e, a partir disso, o Festival estreita a relação com as comunidades que trabalham acessibilidade e é percetível a crescente desse público nas plateias. O Festival tem o papel fundamental de incitar o público a frequentar teatros durante o ano todo, provocando-o a perceber a importância e o bem imaterial que a arte traz para o dia a dia. Por ser tratar de um projeto de tamanha relevância e dimensão é fundamental para a realização desse projeto uso do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais através da Lei Federal de Incentivo a Cultura. Esse projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; Quanto ao artigo 3º da Lei 8313/91: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;

Produtos: Mostra/Festival e Espetáculo de Artes Cênicas - Plano de distribuição do produto "Espetáculo de Artes Cênicas" está zerado porque é o mesmo para o produto “Mostra/Festival”, se incluirmos os mesmos valores eles serão duplicados.

Produtos: Mostra/Festival - Espetáculo de Artes Cênicas - Serão 13 dias de evento em Curitiba – PR - Os espetáculos serão apresentados dentro de Teatros; se existir a necessidade de espaço em local alternativo, está previsto em orçamento estrutura necessária como montagem de palco, tablados, tendas, cadeiras, gerador de energia. - O site utilizado para divulgação é: www.festivaldecuritiba.com.br - O Festival é responsável pelo pagamento de todas as despesas técnicas, logísticas e de cachê das companhias. - A programação do Interlocuções é totalmente gratuita. - Os espetáculos e ações formativas são escolhidas no decorrer da pré-produção, não sendo possível nomeá-los agora. - As passagens e hospedagens são uma estimativa baseada em outros anos do Festival.

Conforme Art.27 da IN 11/2024, o projeto adotará medidas compatíveis “com as características do objeto sempre que tecnicamente possível”, conforma a Lei nº 13.146, de 2015 e Decreto nº 9.404, de 2018. O produto “Espetáculo de Artes Cênicas” faz parte do produto “Festival/Mostra”. Festival/Mostra é a modalidade do projeto como um todo; Espetáculo de artes cênicas é o espetáculo sendo apresentado. Por esse motivo se incluirmos dois produtos nas descrições, duplicaremos as acessibilidades. Pelo mesmo motivo, informamos as medidas de acessibilidade da seguinte forma: Produtos: Festival e Espetáculo de Artes Cênicas · Acessibilidade arquitetônica física: Adequar os espaços que não tiverem acessibilidade física, construindo rampas, ajustes de desníveis, sinalizações de segurança, para garantir a acessibilidade de todos; (item está contemplado na planilha orçamentária como “materiais e equipamentos para montagem”). · Acessibilidade comunicacional Auditiva: 04 espetáculos - 08 sessões com intérprete de libras. (item está contemplado na planilha orçamentária do produto Espetáculo de Artes Cênicas como “Intérprete de Libras”). Vídeo de divulgação dos espetáculos com libras com intérprete de libras. · Acessibilidade comunicacional Visual: Disponibilização de audiodescrição em 06 sessões. (item está contemplado na planilha orçamentária do produto em Mostra/Festival como “Audiodescrição”). Divulgação com #pratodosverem. · Acessibilidade comunicacional intelectual Treinamento para equipe de linguagem simples e assertiva. Prioridade de entrada nos espaços para pessoas com deficiências intelectuais. (item do orçamento: consultores). Produto: Oficinas/Cursos · Acessibilidade arquitetônica física: Adequar os espaços que não tiverem acessibilidade física, construindo rampas, ajustes de desníveis, sinalizações de segurança, para garantir a acessibilidade de todos; (item está contemplado na planilha orçamentária como “materiais e equipamentos para montagem”). · Acessibilidade comunicacional Auditiva: Contratar um profissional de Língua Brasileira de Sinais (Libras) para acompanhar e traduzir as atividades. (item está contemplado na planilha orçamentária como “Interprete de Libras”) caso haja inscrito com necessidade. · Acessibilidade comunicacional Visual: Os profissionais que participarão dos debates e o mediador serão orientados a fazer a sua autodescrição e a descrição do local antes do início de cada fala. (item orçamentário “Palestrante”) · Acessibilidade comunicacional intelectual: Treinamento para equipe de linguagem simples e assertiva. Prioridade de entrada nos espaços para pessoas com deficiências intelectuais. (item do orçamento: consultores). Produto: contrapartida social · Acessibilidade arquitetônica física: As escolas e instituições já são adaptadas para os seus alunos; · Acessibilidade comunicacional Auditiva: Contratar um profissional de Língua Brasileira de Sinais (Libras) para acompanhar e traduzir as atividades. (item está contemplado na planilha orçamentária como “Interprete de Libras”) caso haja alunos com essa necessidade. · Acessibilidade comunicacional Visual: Os profissionais que participarão serão orientados a fazer a sua autodescrição e a descrição do local antes do início de cada fala. (item orçamentário “Oficineiro”) · Acessibilidade comunicacional intelectual Treinamento para equipe de linguagem simples e assertiva. Prioridade de entrada nos espaços para pessoas com deficiências intelectuais. (item do orçamento: consultores).

De acordo com o artigo 30 da IN 11/2024: V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; O Interlocuções (ações formativas) é inteiramente gratuito e aberto a toda a comunidade. O festival contrata diversos estagiários em diversas áreas: produção, jornalismo, atendimento.

Informação sobre proponente: O proponente desempenhará a direção geral do projeto, sendo encarregado da direção e gestão de toda sua execução artística, operacional, contábil e financeira. Fabíula Passini – Direção Geral. Formação: Graduada em Licenciatura em Teatro pela UNESPAR (Universidade Estadual de Artes do Paraná (2009); Pós-graduanda em Gestão Cultural: Desenvolvimento, Cultura e Mercado – Senac – Sp. Experiência Profissional: Atualmente é Diretora Sócia na Parnaxx Ltda, Diretora do Festival de Curitiba nos anos de 2020 - atual, Curadora da Mostra Infantil Guritiba (2016-atual). Coordenadora de Produção do Festival de Teatro (2015 – 2019), Produção Executiva do Festival de Teatro de Curitiba (2014), Coordenação de Projetos do Festival de Curitiba (2011 a 2013); Supervisora de atendimento na Bilheteria do Festival de Curitiba (2009-2010); Produtora no Festival Internacional de Palhaços: "8° encontro dos Anjos Do Picadeiro" (2009); Leandro Knopfholz - Direção Geral. Formação: Bacharel em Administração pela UFPR (1997); Pós-Graduado em Gestão de Negócios pela FGV (2002); Mestre em Gestão das Artes pela City University de Londres (2005); Experiência Profissional: Criador e diretor do Festival de Teatro de Curitiba (1992 - atual); Diretor Geral do Festival de Dança de Joinville-SC (1998); Diretor de Ação Cultural da Fundação Cultural de Curitiba (2001-2004); Produtor Internacional da Cia. de Dança Deborah Colker (2006-2014). Prêmios: Indicado como finalista ao 5.º Prêmio Bravo Prime de Cultura, realizado pela revista Bravo! na categoria Personalidade. Ganhador do prêmio Topview como Produtor de Shows do Ano 2019, Prêmio Arcanjo de Cultura de 2019 – Festival de Teatro de Curitiba. Siciane Geruntho – Produção Executiva. Formação: Bacharelado em Comunicação Social – Relações Públicas pela Universidade Federal do Paraná (UFPR) e Pós-Graduação em Gestão Cultural: Cultura, Desenvolvimento e Mercado pelo Senac/SP . Experiência profissional: Produção Executiva da Parnaxx LTDA (2019-atual), Logística de Pessoas do Festival de Teatro de Curitiba (2017-2019), Coordenação de Produção do Muralzinho de Ideias (2017-2019), Produção Executiva do Evento “Vinada Cultural” (2016-2019), Produção Local de Shows (2015 – 2023), Coordenadora da Mostra Fringe (2012-2013), Coordenação de Produção Audiovisual da Asteroide Filmes (2012-2014), Produtora d’A Banda Mais Bonita da Cidade (2011-2013). Bina Zanette – Direção de Produção. Experiência: Bina Zanette é produtora cultural de Curitiba. Atua há 24 anos na organização de eventos e projetos culturais. É proprietária da Santa Produção, empresa especializada em coordenação de eventos de grande porte, shows musicais e espetáculos teatrais. Possui experiência de 14 anos como agente de artistas, dentre eles, Karol Conka. Durante 08 anos coordenou e dirigiu o Festival Psicodália, que acontece em SC. Realiza desde 2012 programação anual no Teatro do Paiol(PR), com o projeto "Brasis no Paiol", em parceria com a Fineza Comunicação e Cultura. Atualmente, compõe a equipe dos festivais Rock in Rio (RJ), Festival de Curitiba(PR), Favela Sounds(DF), Curitiba Jazz Festival (PR) e Tribaltech(PR). Daniela Zaha – Diretora de Comunicação. Formação: Bacharel em Comunicação Social - Publicidade e Propaganda pela Universidade Anhembi Morumbi. Experiência Profissional: Diretora de comunicação do Festival de Curitiba (2013 - atual), Coordenadora de Atendimento, mídia e produção na Agência Valente, atendendo o Festival de Curitiba e demais clientes (2011 - 2013), Relações Públicas na Deloitte Consultoria e Auditoria (2006 - 2009), Supervisora de Contas na Agência Castwork (2005 - 2006), Atendimento na Agência Fischer América (2002 - 2003) Redatora Júnior na Fischer América (2001-2002). Patrick Pessoa – Curadoria da Mostra Lucia Camargo. Formação: Doutor em Filosofia pela UFRJ/Universität Potsdam (Alemanha), com dois Pós-Doutorados em Estética e Filosofia da Arte (PUC-Rio, 2008; USP, 2015). Experiência: Professor Associado do Departamento de Filosofia e do Programa de Pós-Graduação em Filosofia da UFF. É dramaturgo, crítico teatral e editor da Revista Viso: Cadernos de Estética Aplicada (www.revistaviso.com.br). Como dramaturgo, já colaborou com os diretores Aderbal Freire-Filho (Na selva das cidades, 2011), Malu Galli e Bel Garcia (Oréstia, 2012), Marcio Abreu (Nômades, 2014), Daniela Amorim (Labirinto, 2015), Jörgen Tjon A Fong (Invisível, 2016), Marco André Nunes (Mar de ressaca, 2016) e Adriano Guimarães (O imortal, 2018). Como crítico teatral, colaborou com o jornal O Globo e com a Revista Questão de Crítica, além de ter sido jurado dos Prêmios APTR e Questão de Crítica e de ser atualmente (desde 2018) jurado do Prêmio Shell-RJ. Publicou seis livros – A segunda vida de Brás Cubas: A filosofia da arte de Machado de Assis (Rocco, 2008), finalista do Prêmio Jabuti de Teoria e Crítica Literária; A História da Filosofia em 40 filmes (Nau, 2013), Oréstia: adaptação dramática (Giostri, 2013) e Labirinto (Giostri, 2017), os três em parceria com Alexandre Costa; Nômades (Cobogó, 2015), em parceria com Marcio Abreu; e Dramaturgias da crítica (Cobogó, 2021) – e diversos ensaios de crítica literária, cinematográfica e teatral em revistas especializadas. Giovana Soar – Curadoria da Mostra Lucia Camargo. Formação: Atriz, diretora e tradutora de teatro, formada pela PUC/PR e licenciada e mestra em teatro pela Paris III - Sorbonne Nouvelle. vExperiência: Foi programadora do Teatro Alfa de São Paulo, entre 2000/2003. Desde 2004 é integrante da companhia brasileira de teatro. É Diretora Artística da Mostra Novos Repertórios - mostra de teatro da cidade de Curitiba. Foi curadora e coordenadora da Mostra Interlocuções, do Festival de Curitiba entre 2017 a 2022. Daniele Sampaio - Curadoria da Mostra Lucia Camargo. Formação: Doutoranda em Artes Cênicas pela USP com Mestrado em Artes da Cena e Bacharelado em Ciências Sociais pela Unicamp. Experiência: É trabalhadora da Cultura no Brasil. Atua como produtora, gestora cultural, curadora e pesquisadora de políticas culturais. É fundadora da SIM! Cultura. Atua, desde 2006, em colaboração permanente com o ator Eduardo Okamoto. Realizou projetos em várias cidades brasileiras e também no exterior: Suíça, Espanha, Escócia, Marrocos, Kosovo e Polônia. É autora dos livros “Agentes Invisíveis e Modos de Produção nos Primeiros Anos do Workcenter of Jerzy Grotowski” (2020) e “Elaboração de Projetos para o Desenvolvimento de Agentes e Agendas (2021), ambos pela Editora Javali.

Aplicação de Inabilitação cautelar, conforme decisão emitida pelo Secretário-Executivo mediante Ofício nº 695/2026/GSE/MinC (SEI Cultura n° 2702491).