SUL EM DANCA 22 ANOS

Realização da 22.a Edição do SUL em DANÇA - Continuidade de evento já realizado há 21 anos, que marca o cenário cultural e potencializa a região e Rio Grande do Sul. O Festival de Danças oportuniza a integração, o fortalecimento da dança, o aperfeiçoamento e a troca de experiências. Reúne apresentações, aulas e palestras.

O FESTIVAL SUL EM DANÇA 22 ANOS, além das apresentações que integram o Festival, contempla a realização de outras ações, ligados e decorrentes do Festival, a saber: - APRESENTAÇÕES DE BAILARINOS, GRUPOS E/OU CIAS DE DANÇA: Apresentação de bailarinos, grupos de dança e/ou cias de dança, selecionados pelo júri como destaques por suas atuações e trabalhos durante o Festival, em diferentes modalidades e categorias, sendo pagos cachês aos mesmos, potencializando a projeção, reconhecimento, valorização e incentivo do trabalho realizado. - MOSTRA DE DANÇA ESTUDANTIL E PROJETOS SOCIAIS: Apresentação de produção artística dos grupos da rede escolar da região e do trabalho desenvolvido em escolas e projetos sociais. Esta Mostra é feita em caráter competitivo e não-competitivo. IMPORTANTE PRODUTO ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: O produto foi cadastrado para contemplar pagamento do item da planilha orçamentária ELENCO PROTAGONISTA. O PRODUTO ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS acontece dentro do FESTIVAL, sendo que este visa o mesmo resultado, a realização do projeto SUL EM DANÇA 22 ANOS. Na rubrica ELENCO PROTAGONISTA estão os escolhidos pelo júri por suas atuações e trabalhos destaques durante as apresentações do Festival A rubrica é necessária para a realização do projeto, com pagamento de cachês para grupos, escolas e bailarinos, visto que o produto FESTIVAL/MOSTRA atende a estrutura do projeto, mas não possui este item necessário para sua execução. Justificamos assim o cadastramento e inclusão da rubrica no produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS. Classificação livre para todos os públicos.

OBJETIVOS GERAIS O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1o. da Lei 8313/91: • I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes de cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; • III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; • VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. - Possibilitar a integração da dança, propiciando espaços para difundir o trabalho realizado nesta área, com a possibilidade salutar de troca de experiências, aprimoramento, enriquecimento e incentivo. Qualificar e estimular o desenvolvimento do trabalho realizado na área da dança, oportunizando o acesso a diversos profissionais e estudantes da área, nas suas variadas modalidades. OBJETIVOS ESPECÍFICOS FESTIVAL / MOSTRA - Realizar a 22.a Edição do FESTIVAL SUL EM DANÇA, de 15 a 21 de setembro de 2025, no TEATRO DO SESI (sendo o primeiro dia destinado a montagem de toda estrutura e os seis dias seguintes destinados as apresentações e oficinas/palestras), utilizando a excelência das instalações do CENTRO DE EVENTOS FIERGS em Porto Alegre - RS - conforme carta de compromisso com o espaço anexa em "Carta ao Proponente" a este projeto. - Realizar todas as atividades com apoio e suporte de mais de 100 profissionais envolvidos direta e indiretamente e apresentação de em média 100 grupos / companhias / artistas diferentes em 7 dias de atividades, garantindo acessibilidade com intérprete de libras e audiodescrição. ESPETÁCULO ARTES CÊNICAS - Realizar o tradicional Grand Finale no encerramento do FESTIVAL SUL EM DANÇA 22 ANOS - com as companhias, bailarinos ou grupos selecionados durante o FESTIVAL. Estas apresentações serão disponibilizadas posteriormente de forma gratuita no canal do YouTube do Festival. CURSO / OFICINA / ESTÁGIO - Realizar 6 aulas/palestras gratuitas com profissionais renomados da dança nacional e internacional, sendo 3 aulas no formato presencial, com 40 vagas por aula disponibilizadas aos participantes, com inscrição gratuita e prévia, conforme limite disponível da sala de aula, durante a realização do FESTIVAL e 3 aulas no formato online, que serão gravadas e disponibilizadas gratuitamente no canal do YouTube do Festival, conforme detalhamento neste documento INFORMAÇÕES ADICIONAIS em PROJETO PEDAGÓGICO. CONTRAPARTIDA SOCIAL - Realizar a Contrapartida constituída pela Palestra: "A FORÇA DA ARTE E SEU IMPACTO NA EDUCAÇÃO E EM COMUNIDADES" a ser disponibilizada gratuitamente para até 450 professores e estudantes da rede pública e associações sem fins lucrativos. ACESSIBILIDADE Ampliar o acesso trazendo a audiodescrição, intérprete de libras e mantendo os acessos aos espaços adequados conforme estabelecido legalmente.

JUSTIFICATIVA A realização da 22ª edição em setembro de 2025, no mesmo ano do da 21ª edição (que foi adiada _ em virtude da catástrofe ambiental), é fundamental para garantir a continuidade do Festival e fortalecer toda a cadeia produtiva da dança. O projeto desempenha um papel essencial no fomento do setor, gerando oportunidades para bailarinos, coreógrafos, professores e outros profissionais envolvidos, além de contribuir para o desenvolvimento de novos talentos. Manter a periodicidade do Festival permite não só dar visibilidade a esses profissionais, mas também criar novas conexões e parcerias, ampliando as perspectivas para o futuro da dança no Brasil. O Festival SUL em DANÇA tem credibilidade e reconhecimento devido a sua trajetória de mais de duas décadas, comprovada pelos números impressionantes e pelo impacto cultural e social que já causou. O projeto não é apenas uma plataforma para apresentação de espetáculos, mas também um motor de desenvolvimento e fortalecimento da área da dança como um todo. Além disso, desempenha um papel fundamental na inclusão de alunos da rede escolar e educandos de projetos sociais, proporcionando-lhes a oportunidade de se apresentarem em um dos melhores palcos do Brasil, o que é uma experiência transformadora tanto para os jovens e seus familiares quanto para o público. Por todos esses motivos e impactos, justifica-se a realização do SUL em DANÇA 22 ANOS no mesmo ano da realização da 21.a edição, como um evento indispensável para o desenvolvimento artístico e cultural da região e do país, reafirmando seu papel na formação de profissionais, na criação de oportunidades e no fortalecimento da dança. O FESTIVAL SUL EM DANÇA 22 ANOS será executado após a realização da 21a. Edição (maio/25). O SUL EM DANÇA pode ser conhecido através do link do vídeo abertura da 20.a Edição: https://bit.ly/VIDEORETROSPECTIVA20ANOS IMPORTÂNCIA E HISTÓRICO DO FESTIVAL: O SUL em DANÇA é um projeto com grande impacto na comunidade e de grande formação para a área cultural, impulsionando o desenvolvimento cultural e econômico, e possibilitando o acesso a um dos melhores palcos do Brasil para todos os participantes, incluindo na sua programação apresentações de grupo profissionais, escolas, academias, rede de ensino e projetos sociais, além de oportunizar acesso gratuito a aulas, cursos, workshops e palestras. O SUL em DANÇA iniciou em 2003, com o nome de São Leopoldo em Dança. Desde então, vem se consolidando como um dos eventos mais importantes do país na área, vivenciando um crescimento significativo e impactando não apenas a comunidade, mas também toda a cadeia produtiva envolvida do RS. Ao longo dos anos, com o sucesso e aumento da demanda, o projeto estabeleceu novas parcerias e buscou novos locais capazes de oferecer a estrutura necessária para atender às exigências crescentes. A partir da 15ª Edição, o projeto alcança e oportuniza o acesso a um dos melhores palcos do Brasil, palco do Teatro do SESI, renomado por suas importantes produções brasileiras e reconhecido como referência no cenário cultural do país, evidenciando o progresso contínuo e o sucesso do evento, possibilitando a integração, o fortalecimento da dança, o aperfeiçoamento e a troca de experiências. O SUL em DANÇA é um projeto com grande impacto na comunidade e de grande formação para a área cultural. Em 20 anos, O SUL em DANÇA impressiona com seus números: - 69.559 bailarinos passaram pelos seus palcos; - Foram criadas 10.877 obras coreográficas; - Foram mais de 3.000 horas de dança, entre ensaios, cursos e apresentações; - R$ 214.000,00 em premiações; Com 1089 grupos participantes de 152 cidades, o SUL em DANÇA já impactou um público total de 227.000 pessoas até hoje, entre público e participantes. LOCAL: Teatro do SESI - Porto Alegre - Realização das apresentações, e oficinas presenciais. Assim, o Festival está alinhado ao PRONAC - Lei 8313/1991 I - Contribuindo para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes de cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - Apoiando, valorizando e difundindo o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - Estimulando a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. Segundo Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atende o objetivo: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres. OBJETIVOS DO DESENVOLVIMENTO SUSTENTÁVEL - Alinhando nossos objetivos aos ODS - Agenda 2030. Desde sempre toda a realização do Festival - embora não se tenha deixado explícito - tem sua proposta alinhada com Objetivos do Milênio (Agenda 2015) e agora com Objetivos do Desenvolvimento Sustentável (Agenda 2030) como a seguir e detalhado no documento em anexo - INFORMAÇÕES ADICIONAIS Objetivo 3 - Boa Saúde e Bem-Estar - Assegurar uma vida saudável e promover o bem-estar para todos, em todas as idades. Objetivo 4 - Objetivo 4 - Educação de Qualidade - Assegurar a educação inclusiva e equitativa e de qualidade, e promover oportunidades de aprendizagem ao longo da vida para todos. Objetivo 8 - Emprego Decente e Crescimento Econômico - Promover o crescimento econômico sustentado, inclusivo e sustentável, emprego pleno e produtivo, e trabalho decente para todos. Objetivo 12 - Consumo e Produção Responsáveis - Assegurar padrões de produção e de consumo sustentáveis. Objetivo 16 - Paz, Justiça e Instituições Eficazes - Promover sociedades pacíficas e inclusivas para o desenvolvimento sustentável, proporcionar o acesso à justiça para todos e construir instituições eficazes, responsáveis e inclusivas em todos os níveis. PLANO NACIONAL DE CULTURA - como a seguir e detalhado no documento em anexo - INFORMAÇÕES ADICIONAIS • META 18 - AUMENTO EM 100% NO TOTAL DE PESSOAS QUALIFICADAS ANUALMENTE EM CURSOS, OFICINAS, FÓRUNS E SEMINÁRIOS COM CONTEÚDO DE GESTÃO CULTURAL, LINGUAGENS ARTÍSTICAS, PATRIMÔNIO CULTURAL E DEMAIS ÁREAS DA CULTURA. DOBRAR O NÚMERO DE PESSOAS QUALIFICADAS EM CURSOS, OFICINAS, FÓRUNS E SEMINÁRIOS NA ÁREA CULTURAL Impacto SUL EM DANÇA _ Desde nossa primeira edição focamos a linguagem da DANÇA como forma de inclusão, desenvolvimento, qualificação, empregabilidade, sustentabilidade, empreendedorismo. Assim, estamos contribuindo para o fortalecimento da META 18 do PNC. • META 22 - AUMENTO EM 30% NO NÚMERO DE MUNICÍPIOS BRASILEIROS COM GRUPOS EM ATIVIDADE NAS ÁREAS DE TEATRO, DANÇA, CIRCO, MÚSICA, ARTES VISUAIS, LITERATURA E ARTESANATO. Impacto SUL EM DANÇA _ Para muito além do FESTIVAL é certo que geramos impacto em todo o território brasileiro, tendo em vista que participam do FESTIVAL grupos, coletivos, escolas, companhia e artistas vindos de diversos locais. Assim, colaboramos com o aumento do número de municípios brasileiros com grupos em atividades de dança fortalecendo a Meta 22 do PNC. Em INFORMAÇÕES ADICIONAIS (Documento anexo a esta proposta) detalhamos toda esta JUSTIFICATIVA.

Este projeto atende o estabelecido na INSTRUÇÃO NORMATIVA MINC Nº 14, DE 12 DE JUNHO DE 2024 Art. 3º No período em que perdurar o estado de calamidade pública no Estado do Rio Grande do Sul: I - tramitarão em regime de prioridade nas unidades técnicas de análise e na Comissão Nacional de Incen vo à Cultura (CNIC), conforme o art. 77 da Instrução Norma va MinC nº 11, de 2024: a) as propostas e projetos apresentados no Sistema de Apoio às Leis de Incen vo à Cultura (SALIC) por proponentes sediados no Estado do Rio Grande do Sul para realização de ações exclusivamente em seu território; e Vide documento anexo INFORMAÇÕES ADICIONAIS com detalhamentos em campos onde não foi possível incluir dados mais completos. Estão no documento INFORMAÇÕES ADICIONAIS:1 - Cartas de anuência e compromisso do proponente; 2 - Proposta de serviços de acessibilidade ; 3 - Declaração do espaço onde o evento será realizado - SESI - FIERGS

PROJETO PEDAGÓGICO DAS ATIVIDADES DE CAPACITAÇÃO DENTRO DO FESTIVAL PROJETO PEDAGÓGICO DO SUL EM DANÇA: Visando oportunizar maior acesso à arte e possibilitar para o segmento da dança novos conhecimentos, o projeto pretende realizar ações de formação e experiência artística que visam qualificar e contribuir para o desenvolvimento artístico e profissional de todos os participantes. A proposta se destina a alcançar profissionais da área da dança, bailarinos, coreógrafos, professores, alunos da rede de ensino e educandos de projetos sociais através da realização de workshops, oportunizando aprendizado com diferentes profissionais, cada um trazendo sua expertise e perspectiva, o que amplia a visão e as possibilidades para todos os envolvidos. A troca de experiências e técnicas entre participantes e ministrantes contribui para o fortalecimento e a renovação da dança, além de criar um ambiente propício para o surgimento de novas ideias e colaborações. Essas ações são fundamentais para a formação contínua dos profissionais da dança, proporcionando um espaço onde bailarinos e coreógrafos possam aprimorar suas habilidades, explorar novas abordagens e, acima de tudo, fortalecer sua trajetória artística. Além disso, ao incluir alunos, estudantes e educandos de projetos sociais, reforçamos o papel transformador da dança, garantindo que todos tenham a oportunidade de vivenciar e se beneficiar dessa arte, contribuindo para a construção de um cenário mais inclusivo e diversificado. Público-alvo: - Bailarinos; - Professores da dança; - Diretores de escolas de dança; - Coreógrafos; - Pesquisadores; - Estudantes da arte da dança; - Professores da rede de ensino; - Educandos da rede de ensino; - Professores de projetos sociais que trabalham com dança; - Educandos de projetos sociais. RESUMO DOS CONTEÚDOS QUE SERÃO MINISTRADOS: OFICINAS – FORMATO PRESENCIAL: - COMPOSIÇÃO COREOGRÁFICA, COM ALAN KELLER: A aula traz o diálogo horizontal sobre os processos coreográficos e os questionamentos mais comuns entre coreógrafos, diretores e intérprete criador. Um grande mapeamento da construção coreográfica desde a movimentação, dramaturgia e os elementos cênicos. Serão abordados: - Escolha do tema e escolha musical - Corpo e Movimento - Processos Criativos - Improvisação e Composição - Colaboração e Espaços - Dramaturgia - O Palco - JAZZ DANCE, COM CRISTINA CARÁ: Planejamento de aulas em diferentes níveis técnicos: iniciante, intermediário e avançado - importância da técnica peculiar à modalidade de jazz. Aquecimento, centro e diagonais coreografadas e elaboradas com o grau de complexidade que atenda alunos, professores e coreógrafos que buscam reciclar e ampliar seu repertório nas mais diversas linguagens do Jazz Dance. Uniformidade e execução de movimentos individualizados e em grupo, despertar da criatividade e importância da pesquisa na criação e montagem de coreografias. - DANÇAS URBANAS, COM ELÁDIO PRADOS: A proposta desta aula é levar aos alunos a experiência e estudos com a Danças Urbanas, assim como artisticamente em criações e atuações em espetáculos de dança. Com uma explicação teórica e parte prática dividida em treino de vocabulário, exercícios e coreografia. Programa de aula: - Movimentações e composições de sequencias - Variações sobre as movimentações - Expressão e Individualidade - Troca e contato - Processo Criativo - Composição Coreográfica - Desenvolvimento do improviso. OFICINAS – FORMATO ONLINE: Serão escolhidos pelo júri qualificado, durante as apresentações do SUL em DANÇA, e pela coordenação artística do Festival, 3 (três) professores para ministrarem 3 (três) aulas no formato online. Esses professores serão selecionados como professores e coreógrafos destaques do Festival, com seus nomes divulgados durante a premiação. O cronograma das aulas será definido após o término do Festival, de acordo com a disponibilidade dos profissionais. Essa iniciativa é uma oportunidade especial para valorizar e reconhecer talentos locais, além de promover a troca de experiências entre os professores, coreógrafos e participantes. Ao destacar esses profissionais, o Festival também contribui para a ampliação de suas redes de contatos e coloca seus nomes em maior evidência, fortalecendo suas carreiras e abrindo portas para novas possibilidades no cenário da dança. É uma chance única de compartilhar conhecimento, inspirar outros artistas e promover o crescimento coletivo da dança. As aulas formato online acontecerão nos meses subsequentes ao Festival – outubro, novembro e dezembro, sendo prevista 1 (uma) aula a cada mês. As aulas serão disponibilizadas posteriormente gratuitamente no canal do YouTube do SUL em DANÇA. CONTRAPARTIDA SOCIAL Palestra: A FORÇA DA ARTE E SEU IMPACTO NA EDUCAÇÃO E EM COMUNIDADES A palestra abordará o trabalho realizado com a dança na atualidade, sua importância como elemento motivador e sua interferência no meio social e no ambiente escolar onde está inserida. Profissionais com experiência em projetos sociais e em escolas públicas compartilharão relatos de como a dança tem sido uma poderosa ferramenta de educação e transformação social, promovendo tanto o aprendizado escolar quanto o desenvolvimento pessoal. A dança, além de fortalecer a autoestima e a expressão, colabora para a criação de um ambiente educativo mais inclusivo e acolhedor, ampliando horizontes e despertando o sentimento de pertencimento em crianças e jovens, dentro e fora da sala de aula. Público-alvo: - Bailarinos; - Professores da dança; - Diretores de escolas de dança; - Coreógrafos; - Pesquisadores; - Estudantes da arte da dança; - Professores da rede de ensino; - Educandos da rede de ensino; - Professores de projetos sociais que trabalham com dança; - Educandos de projetos sociais. DIREITOS AUTORAIS: Os direitos autorais de coreografias serão assumidos pelos Grupos e/ou Cias de Dança que se apresentam no Festival. O ECAD será responsabilidade da proponente/Festival que assume com verbas próprias não estando prevista rubrica na planilha orçamentária do projeto apresentado para viabilização via lei de incentivo.

Vide detalhamento também no documento INFORMAÇÕES ADICIONAIS (anexo) Da Acessibilidade para as apresentações durante o FESTIVAL SUL EM DANÇA 22 ANOS (incluindo o produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS, que acontece integrando as atividades do FESTIVAL) conforme Art. 25 da Instrução Normativa MinC nº 1/2023 ACESSIBILIDADE PRODUTO FESTIVAL E ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: ACESSIBILIDADE COMUNICACIONAL Audiodescrição: Atendendo ao Artigo 27 da IN 11/2024, informamos que os espetáculos, performances de dança apresentados durante a realização do Festival são muitas vezes inéditos e provenientes de inscrições recebidas de escolas, coletivos, projetos sociais e artistas de todo o território nacional, inviabilizando uma roteirização prévia mais completa e necessária para a AUDIODESCRIÇÃO em todos os dias do Festival. No entanto, o Festival contará com AUDIODESCRIÇÃO na abertura (incluindo o ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS) e em todos os outros dias conforme abaixo: Tendo em vista a experiência anterior – realização da Edição 20ª. do Festival em 2023 – onde incluímos de forma inédita a audiodescrição em todos os momentos e etapas da programação, realizamos agora ajustes conforme esclarecido a seguir: - A audiodescrição é específica para o público deficiente visual; - A realização da audiodescrição em toda a programação torna o trabalho não adequado para o público uma vez que as coreografias concorrentes são muitas vezes repetitivas e curtas (1 a 2 minutos); - O trabalho realizado em 2023 – em tempo integral durante a 20ª. Edição do Festival demonstrou para a equipe de audiodescritores que o trabalho poderia ter alcançado melhores resultados se fosse realizado de forma mais assertiva; - Em função do acima detalhado a equipe de produção, junto com a equipe de audiodescritores, decidiram por realizarem o trabalho por até 2 horas em cada um dos dias, atendendo de forma mais efetiva o público deficiente visual; - Além do trabalho de audiodescrição a equipe contratada está apta a realizar também atividades de recepção, acolhimento e orientação do público DV; - Será realizada a sensibilização e experiências específicas para o público DV com acesso a palco, camarins, artistas, etc., gerando um resultado maior e melhor de todo o trabalho. Intérprete de Libras: Será disponibilizado ao público com deficiência auditiva, INTÉRPRETE DE LIBRAS para tradução simultânea de todas as locuções durante todo o Festival. ACESSIBILIDADE ATITUDINAL - Teremos monitores preparados e lugares reservados para pessoas com deficiência intelectual. ACESSIBILIDADE FÍSICA Local do Evento que receberá todas as atividades do FESTIVAL e atividades do produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS O Teatro do SESI – Centro de Eventos FIERGS atende todos os requisitos necessários da legislação, que vão desde vagas no estacionamento, plataformas elevatórias, rampas, piso tátil, sanitários adaptados, entre outros. No interior do Teatro, corrimãos nas plateias e mezanino, guarda corpo e peitoril no mezanino, piso tátil, iluminação de emergência, camarins e sanitários adaptados para P.M.R.(Pessoas com Mobilidade Reduzida) e P.C.R. (Pessoas em Cadeiras de Rodas). Corrimãos foram instalados no interior de todas as plateias, bem como piso tátil e identificação em Braile, sendo um local devidamente adaptado para receber pessoas com dificuldades de locomoção. Estão previstos 11 lugares para P.M.R.(Pessoas com Mobilidade Reduzida), 11 lugares para P.O.(Pessoas Obesas) e 16 lugares para P.C.R. (Pessoas em Cadeiras de Rodas), de forma a assegurar o acesso, locomoção e conforto de todos. O alvará de funcionamento do Teatro é de número 01790188, validade indeterminada. ACESSIBILIDADE PRODUTO OFICINASACESSIBILIDADE COMUNICACIONAL Os professores serão orientados pelo serviço contratado de AUDIODESCRIÇÃO, e irão auxiliar o público DV durante as aulas presenciais que acontecerem nas oficinas durante o projeto e para o público específico, se necessário. A acessibilidade auditiva: Será disponibilizado, ao público com deficiência auditiva não presentes ao Festival, INTÉRPRETE DE LIBRAS para tradução simultânea das locuções nas 3 aulas/palestras em formato online que serão disponibilizadas posteriormente no canal do YouTube do Festival. O material audiovisual disponibilizado no Canal do Youtube contará com legendagem automática definida pela própria plataforma ampliando assim a acessibilidade prevista. ACESSIBILIDADE FÍSICA Local do evento (Teatro do SESI) conta com acessibilidade conforme descrito acima / anteriormente. ACESSSIBILIDADE PRODUTO CONTRAPARTIDA SOCIAL ACESSIBILIDADE COMUNICACIONAL PALESTRA GRATUITA “A FORÇA DA ARTE E SEU IMPACTO NA EDUCAÇÃO E EM COMUNIDADES” Atendendo ao Artigo 27 da IN 11/2024 informamos que a PALESTRA será ministrada por profissional que será orientado pelo serviço contratado de AUDIODESCRIÇÃO, para proceder a descrição de espaço e corpos antes do início do seu trabalho garantindo a acessibilidade para deficientes visuais. A acessibilidade Auditiva: Será disponibilizado ao público com deficiência auditiva, INTÉRPRETE DE LIBRAS para tradução simultânea da locução durante a palestra. ACESSIBILIDADE FÍSICALocal do evento (Teatro do SESI) conta com acessibilidade conforme descrito acima / anteriormente.

Conforme IN 11/2024 - Art. 30. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infanto juvenil; O SUL EM DANÇA, além das apresentações que integram o Festival, contempla a realização de outras ações aos participantes, ligados e decorrentes do Festival, a saber: MOSTRA DE DANÇA ESTUDANTIL E PROJETOS SOCIAIS: Apresentação de produção artística dos grupos da rede escolar da região e do trabalho desenvolvido em escolas e projetos sociais. Esta Mostra é feita em caráter não-competitivo e competitivo. APRESENTAÇÕES DE BAILARINOS, GRUPOS E/OU CIAS DE DANÇA: Apresentação de bailarinos, grupos de dança e/ou cias de dança, selecionados pelo júri como destaques por suas atuações e trabalhos durante o Festival, em diferentes modalidades e categorias, sendo pagos cachês aos mesmos, potencializando a projeção, reconhecimento, valorização e incentivo do trabalho realizado. Estas apresentações serão disponibilizadas posteriormente de forma gratuita no canal do YouTube do Festival. PRODUTO - FESTIVAL / MOSTRA Serão destinados ingressos gratuitos para todos os participantes nos dias de suas apresentações. Serão destinadas vagas gratuitas para rede de ensino pública e projetos sociais no modo de participação não-competitivo. OFICINAS PRESENCIAIS Acesso gratuito mediante inscrição e sujeito a capacidade dos espaços. OFICINAS ONLINE Acesso disponibilizado gratuitamente no canal do YouTube.

Curriculo completo dos profissionais da Ficha Técnica - e detalhamento no documento INFORMAÇÕES ADICIONAIS anexo IMPORTANTE – OS PROFISSIONAIS INICIALMENTE SUGERIDOS ABAIXO PODEM EVENTUALMENTE SER ALTERADOS, TENDO EM VISTA FECHAMENTO FUTURO DE AGENDA A CONFIRMAR APÓS VIABILIZAÇÃO FINANCEIRA DO PROJETO. MARGIT KOLLING (RS) - DIRETORA GERAL DO PROJETO E PROPONENTE Profissional da área com 38 anos de experiência. Produtora cultural com experiência em produção e direção de eventos, espetáculos e festivais de dança. Idealizadora, diretora e produtora responsável do Festival SUL em DANÇA. Pós-Graduada em Economia, Especialista em Economia da Cultura, Faculdade de Economia da UFRGS, MBA em Gestão de Projetos, UNISINOS, Graduada em Comunicação - Publicidade e Propaganda – UNISINOS. Recebeu a premiação de Personalidade do Ano, no Prêmio Açorianos de Dança 2018, em Porto Alegre, Prêmio Trajetórias Culturais do RS em 2021, Destaque como Empreendedora Cultura – ACIST SL 2019, Prêmio VS Cidadão do Ano em Cultura 2014, Destaque do Ano em Arte e Cultura de São Leopoldo em 4 edições, 1988, 2001, 2005, 2009, Troféu Jovem Talento RS em 1989, além de premiações como coreógrafa em diversos Festivais de Dança no RS e SC e Destaque Coreográfico Especial Prêmio Associação Gaúcha de Dança, em 1993. Ensaiadora do Natal Luz Gramado – Espetáculo “EU SOU MARIA”, 2015 e 2016, do Espetáculo de Reinauguração do Estádio Beira-Rio, 2014 e do Espetáculo de Inauguração da Arena do Grêmio, 2012. Professora da disciplina de Produção Executiva e Gestão de Riscos do MBA em Dança, Gestão e Produção Cultural - INSPIRAR Paraná e São Paulo, curso de Capacitação em Gerenciamento de Projetos PMI. Parecerista da Comissão de seleção Prêmio FUNARTE de Dança Klauss Vianna 2014 e do Funcultura de Santa Maria, em 2024. ANDERSON ZANG (RS) - Função: ILUMINADOR E COORDENADOR TÉCNICO Artista Visual e Técnico de Segurança do Trabalho, atua como artista e técnico em iluminação cênica, desenvolvendo projetos de concepção plástica e luminotécnica para exposições e diversos tipos de espetáculos. Possui também formação profissionalizante na área elétrica e de sonorização. Idealizador e executor do projeto Leitura Guiada, Co-lider da Cia de Artes Estudio do Corpo. Atua como palestrante em diversos Congressos, Webinars e Cursos de Artes em todo Brasil. Coordenador Técnico do Festival Sul em Dança desde 2017. Bacharel em Artes Visuais Universidade Feevale e Pós-Graduando em Arteterapia / InTCC FERNANDO QUINTEROS MUNIZ (RS) - Função: PRODUÇÃO VIDEOS DIVULGAÇÃO - MOOV.art Bailarino e formado em Produção Audiovisual e Cinema, pela Ulbra/Canoas. Trabalhou durante oito anos nas emissoras TVCOM e OCTO do Grupo RBS. Em 2017 abriu a MOOV.art, produtora de vídeo especializada em dança, com o intuito de trazer a expertise e o conhecimento técnico do audiovisual com o olhar sensível e artístico de um profissional envolvido diretamente com a dança, gerando um diálogo direto e diferenciado com professores, bailarinos e coreógrafos. Em 2018 recebeu o Prêmio Açorianos de Dança na categoria Novas Mídias. Em 2020 a MOOV.art passou a ministrar workshops online de composição coreográfica para videodança e iniciou um trabalho pioneiro com grupos e escolas de dança para a gravação de espetáculos em formato de videodança. LUCIANA IBARRA DOS SANTOS SPERB - LUCIDA DESENVOLVIMENTO CULTURAL (RS) - Função: PRODUÇÃO Ampla experiência em produções artísticas, preparação de projetos, coordenação logística, planejamento, prestação de contas, produção de eventos em geral, treinamento profissional e orientação escolar. Participou de diversos eventos internacionais, em diferentes posições. Destaque em 2024 como Gerente de Operações de Protocolo na CONMEBOL Copa América USA2024, nos EUA e Coordenação geral do FRAPA – festival de Roteiro Audiovisual de Porto Alegre. Destaque em 2022 para a Direção de Programação South Summit Brasil 2022 e Direção de Programação e Produção do South Summit Brasil em 2023, pela South Summit SPE. Ainda, como Deputy Coordinator das oitavas de final, etapa Saquarema, da World Surf League e Hospitality Venue Manager das oitavas e quartas de final da Copa Libertadores, pela Conmebol. No ano de 2023, também realizou a coordenação geral da Noite dos Museus, pela Rompecabezas, assim como em 2022 atuou como Produtora Master no Universipraias e produtora local para Rockin1000, pela Rockin1000 em São Paulo, SP. A produção na 11ª Bienal do Mercosul - evento de Artes Plásticas que reuniu uma centena de artistas de 09 países da América Latina, Europa e África, também pode ser citado, juntamente com a turnê Freshen Up, de Paul Mccartney, na equipe artística, e na coordenação dos bastidores do programa Look Up, de Fuerza Bruta, Argentina, durante sua turnê brasileira em 2019 e como Coordenadora de Produção em 2024. ANETTE LUBISCO (RS) - Função: JURADA Possui trajetória inicial como BAILARINA de diversos Grupos de Dança de Porto Alegre/RS (Ballet Phoenix, Grupo Mudança, Muovere, Ballet Popular do Sul). Como COREÓGRAFA conquistou prêmios junto a sua companhia de dança denominada por “Anette Lubisco Cia de Dança” (entre 1995 e 2006) e destaques para: DOLL, AQUA QUATRO, CENAS POÉTICAS, COLORS, ESPELHO D’ÁGUA E POR CAUSA DA CHUVA. Compôs também coreografias independentes para artistas da cena gaúcha. É pesquisadora e professora da técnica de Dança Jazz ministrando cursos e oficinas no Rio Grande do Sul, Brasil e exterior. Trabalha como Jurada em renomados Festivais de Dança atuando nesse mercado há 30 anos. Destaque para os seguintes Festivais de Dança: Júri da Dança Jazz do 27° Festival de Dança De Joinville/SC (2009); Júri do SUL EM DANÇA KIDS, TEEN e ADULTO (desde 2003) de Porto Alegre/RS; Júri do CBDD; a convite de FRED TRAGUTH atuou como professora e Júri no 12° Internationales Tanzprojekt Bielefeld – ALEMANHA/2001). Tem Formação em História, é Pós-graduada em Dança e Mestre em Educação, na área dos Estudos Culturais. Atua como professora acadêmica em cursos de Graduação e Pós-Graduação em Dança. Atualmente realiza encontros dentro do projeto JAZZ SEM FRONTEIRAS, curso com montagem, conversas e mostra de trabalhos de movimentos de Dança Jazz. ALAN KELLER (BH) - Função: JURADO E PROFESSOR Melhor coreógrafo do Festival de Dança de Joinville 2022. Iniciou sua pesquisa em dança em 1999. Pós-graduado em Dança e Consciência Corporal pela UGF, Pós-graduado em Gestão com ênfase em Gênero e Raça (UFOP), Especialista em Pedagogia do Movimento (FIJ - Faculdades Integradas de Jacarepaguá) e graduado em Educação Física (UNIMONTES). Coreógrafo do Bolshoi Brasil e do Balé Teatro Guaíra. Coreografou o Corpo de Baile da Universidade Trás-os-Montes (Portugal). Participou como performer do Festival A'Corps em Poitiers (França). Professor de dança contemporânea na Marienchule em Essen-Werden (Alemanha). Coreógrafo convidado da Ich bin O. K. (Viena – Áustria). CRISTINA CARÁ (SP) – Função: JURADA E PROFESSORA Diretora, coreógrafa e bailarina, Cristina Cará é um dos grandes nomes do Jazz nacional. Com graduação em Educação Física e MBA em Dança, se aperfeiçoou na técnica Jazz Dance com mestres do Brasil e do exterior. Carrega em sua bagagem o reconhecimento de Melhor Coreógrafa do Festival de Joinville, em 2005, e participou da Bienal de Dança, em Lyon na França. Por três anos consecutivos teve suas coreografias premiadas no Youth America Grand Prix, em Nova York. Atualmente é diretora do Cristina Cará Centro de Dança, ministra workshops pelo Brasil e é jurada nos principais festivais do Brasil e da América Latina. Idealizadora do evento “Triplo Jazz”, o qual reúne, há 11 anos, grandes nomes dessa modalidade e tem o objetivo de gerar uma poderosa troca de experiências, técnicas e metodologia. CLAUDIONOR ALVES (SP) - Função: JURADO E PROFESSOR Bailarino, professor e coreógrafo. Iniciou seu contato com a dança, aos 13 anos. Tem formação em diferentes estilos de Dança, como Jazz , Dança Contemporânea e Danças Urbanas. Especialização em Jazz dance, Hip Hop e Dança Contemporânea na Broadway Dance Center em Nova Iorque. Trabalhou e trabalha com grandes nomes do cenário brasileiro, entre eles Zeca Rodrigues, Natali Camolez, Edson Santos, Alexandre Almeida, Henrique Rodovalho, entre outros. Têm se destacado em especial como Coreógrafo conquistando diversos prêmios em festivais. Fez parte do elenco da Quasar Cia de Dança. Atualmente é bailarino e coreógrafo da Cia de Dança de Cubatão e da Crivos Companhia de Dança. GANDHI TABOSA (AM) - Função: JURADO E PROFESSOR Fundador, diretor e coreógrafo do Gandhicats Project em Manaus. Coreógrafo do Boi Bumbá Garantido, no Festival Folclórico de Parintins e da comissão de frente da escola de samba Mocidade Independente Aparecida de Manaus. Atua como pesquisador e professor de danças urbanas e arte contemporânea desde 2007. Já coreografou escolas e realizou aulas, palestras e workshops em diversos estados do Brasil. Com o Gandhicats Projetc conquistou prêmios em festivais nacionais e internacionais, como Melhor Coreógrafo no FIH2 em 2016, 2017 e 2018, e o título de Melhor Grupo do Festival de Dança de Joinville em 2019. MANOEL FRANCISCO (RJ) – Função: JURADO Artista da dança e das artes cênicas com carreira internacional na Europa, África e Ásia. Atuou em companhias de ballet, musicais, teatro e cinema. Dançou todo o repertório clássico, musicais como CATS e O Fantasma da Ópera. Na música, de volta ao Brasil, teve a direção de Nana Caymmi em vários shows. No teatro trabalhou como assistente de Marília Pêra e sob sua direção em cena. Partner de todas as principais bailarinas brasileiras. Coreógrafo e maestro convidado de companhias brasileiras e estrangeiras, jurado em diversos festivais. Atualmente é professor do Ballet do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. MARIZA ESTRELLA (RJ) - Função: Jurada Diretora do Centro de Dança Rio, escola profissionalizante para formação de bailarinos para corpo de baile aprovado pela Secretaria Estadual de Educação do Rio de Janeiro. Foi Presidente do Conselho Brasileiro da Dança vinculado ou Conseil International de La Danse – UNESCO por 12 anos. Diretora da Cia Jovem de Ballet do Rio de Janeiro do Theatro Municipal do Rio de Janeiro por 18 anos. Recebeu o título de “Grande Incentivadora da Dança” pela Embaixada do Brasil no Paraguay. Recebeu inúmeras homenagens no Brasil e exterior entre elas, em New York no Youth America Grand Prix como melhor Professora Estrangeira e em maio de 2016 a Medalha Chiquinha Gonzaga “Mulheres Mobilizando Memórias Através da Dança”. Jurada em diversos festivais no Brasil e exterior. Participou no filme “Only When I Dance”, de produção inglesa onde percorreu diversos países. Tem sua biografia e vida profissional documentada no livro “A Estrella no Caminho da Dança” com edição esgotada. Escolhida como "Personalidade na Dança" em 2019. Atuou como vice-presidente da Associação de Ballet do RJ, vice-presidente da Associação dos Amigos do Teatro Municipal RJ e atualmente é diretora técnica da Cia de Ballet Dalal Aschar. ELADIO PRADOS NETO (PR) - PROFESSOR / JURADO Graduado em Educação Física pela faculdade Dom Bosco, PR. Pós-Graduado em Dança e Educação Física pela ISEPE. Técnico em Administração esportiva pela Universidade do Esporte. Artista\Dançarino\ator profissional SATED drt n.19183. Fundador, diretor e coreógrafo do Street Extreme Cia de Dança. Idealizador da colônia de férias hip-hop que conta com os maiores profissionais das danças urbanas do país no mês de janeiro em Curitiba PR. Seu trabalho coreográfico se destaca por associar técnicas clássicas de danças urbanas a sacadas criativas sempre sendo reconhecido por sua originalidade sem deixar de lado o cuidado com as bases do Street dance. Especializado em danças urbanas com experimentações em danças de salão, dança contemporânea, Jazz e folclore Ucraniano Já atuou como coreógrafo e bailarino em Nova York, Los Angeles, Las Vegas, Amsterdam, Paris, Berlin, Cracóvia, Londres, Praga, Viena, além de participações e premiações especiais por todo território nacional. Coreógrafo da delegação brasileira que representou o Brasil em Las Vegas e Los Angeles em 2006 e 2014. Coreógrafo da delegação brasileira que representou a América do Sul no Folklore Global 2005 em uma turnê por 10 cidades da Áustria. Integrante do Hall of Fame do Fair Play dance Camp realizado Cracóvia na Polônia 2018. Bicampeão do hip-hop District, atualmente o maior festival de Dançar Urbanas da América Latina onde também conquistou o prêmio de melhor coreógrafo em 2019. Participações como coreógrafo e bailarino em diversos trabalhos publicitários para TV no Brasil e exterior.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.