23º Brasil Internacional TAP Festival

O Brasil International Tap Festival e´ um dos mais importantes eventos de dança no pai´s. Em sua 23ª ediça~o, o evento será realizado na cidade de São Paulo e contará com convidados nacionais e internacionais, além de uma intensa programaça~o, com espetáculos, workshops e aulas de sapateado (para iniciantes, intermedia´rios e profissionais).

Sapateado é uma linguagem multidisciplinar de movimento e som! Dança e música! É uma dança alegre que libera o puro prazer de seus praticantes e admiradores! Em outubro de 2024, São Paulo receberá o Festival Internacional de Sapateado. O 23° Brasil International Tap Festival é um dos mais importantes eventos que marcam o calendário da dança no país. Com idealização e direção da sapateadora Chris Matallo, o evento contará com convidados nacionais e internacionais e uma intensa programação, com workshops, aulas para iniciantes, intermediários e profissionais, sarau, stands e cutting contest. Bolsas de estudos em festivais internacionais serão oferecidas para os participantes! Entre as atrações do evento estão o sapateador Daniel Borak, da Suíça, considerado um dos melhores do mundo, o tap dancer e percussionista Jim Hamilton e a artista Marina Coura, sapateadora especializada em ritmos brasileiros. Além deles, o evento tem a presença do padrinho do festival, o sapateador americano Jason Samuels Smith, vencedor do Emmy Awards pela coreografia na abertura de “Telethones”, programa de Jerry Lewis. Todos os convidados ministrarão workshops, além de se apresentar em uma noite de Gala ao lado da única artista no mundo que toca sax tenor e sapateia simultaneamente, Chris Matallo, aclamada como a Carmen Miranda do tap dance pelo The New York Times. Matallo, idealizadora do festival, considera nossa grande estrela Claudia Raia uma verdadeira madrinha do evento, uma apoiadora incansável da classe do sapateado e responsável por grandes musicais no Brasil com essa linguagem.

Produto principal: Festival Área: Artes Cênicas Segmento: Apresentação ou Performance de Dança O objetivo geral do projeto e´ produzir um festival internacional de sapateado, com duração total de 5 dias, de forma a difundir e fomentar a arte do sapateado, permitindo que o público, artistas, formadores de opinião, escolas de dança, música, cena e projetos sociais e admiradores possam vivenciar um festival com programação intensa e diversificada. Objetivos Específicos: Produto secundário - apresentação de espetáculo de dança - Realizar 2 dias de espetáculos abertos ao público, em teatro com lotação de 800 lugares, de aproximadamente 1 hora, para aproximadamente 1.600 pessoas. Produto secundário - workshops - Realizar 5 dias de workshops de sapateado, sendo 48 aulas no total, divididos entre 3 níveis de aprendizado - básico, intermediário e avançado -, com duração de 1 hora e 30 minutos cada, pelos professores que irão integrar a programação do festival. Cada atividade terá capacidade para 40 alunos por aula, totalizando aproximadamente 1.920 alunos no total, considerando a distribuição de 10% destes acessos em formato de bolsas de estudos, para alunos de baixa renda, para cada nível, conforme plano de distribuição. Contrapartida - Realizar 3 (três) workshops de "Dança para se ouvir e música para se ver; percussão com os pés", direcionados para 40 alunos alunos infantojuvenis de escola pública, ONGs e escolas de dança, com duração de 2 horas cada, ministrados por Chris Matallo e Jim Hamilton, totalizando 120 alunos atendidos nesta contrapartida. Os workshops serão realizados no Auditório do Conservatório Souza Lima e as inscrições serão realizadas por meio de formulário online; - Realizar 2 (duas) palestras de aproximadamente 1 hora cada, direcionadas para 40 alunos e professores de escola pública de ensino, sobre arte educação na prática da dança percussiva. Palestrantes Chris Matallo e Jim Hamilton; - Realizar a contratação de um estagiário para auxiliar nas demandas gerais de produção, com o objetivo de formação e capacitação de mão-de-obra na área cultural.

Tradição: "transmissão oral de lendas ou narrativas ou de valores espirituais de geração em geração". Uma crença de um povo, algo que é seguido conservadoramente e com respeito através das gerações. Uma recordação, memória ou costume". É difícil encontrar alguém que não compreenda o peso dessa palavra tão simples. Sem ela, uma sociedade não existe. Conservar uma tradição e´ dever primário de quem trabalha com cultura. Por este motivo, acreditamos que projetos como o "Brasil International TAP Festival" são de fundamental importância. São vinte e cinco anos formando multiplicadores da arte do sapateado e suas ramificações. O festival, por meio dos trabalhos desenvolvidos pelos artistas, demonstra a força da dança no diálogo com a brasilidade, ao incorporar elementos diversos da cultura brasileira em suas apresentações e atividades diversas. O Brasil International TAP Festival tem como missão a popularização desta arte e, para tanto, oferece a seus participantes a possibilidade de vivenciarem esta manifestação artística durante toda sua programação. Sobre o uso do incentivo fiscal: Os mecanismos públicos de incentivo à cultura são fundamentais para a realização de espetáculos de qualidade artística e conceitual, pois sempre e´ necessário o levantamento de investimentos que o produto não tem condições de gerar em sua etapa inicial. Parcerias com o poder público por meio de concessão de incentivos fiscais às empresas são condições primordiais para o êxito do projeto. Sobre o enquadramento no Art. 1º da Lei 8313/91 Destacamos o enquadramento do projeto nos incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° da referida lei, este projeto cultural atenderá aos seguintes objetivos, contidos no Art. 3°: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;

ESTÁGIODuração do estágio: 05 meses. Remuneração: Bolsa auxílio no valor de R$ 1.200,00 / 05 meses de atividade (já incluídos os benefícios). Seleção: por meio de entrevista individual, a partir de divulgação de oportunidade junto a escolas, universidades e cursos técnicos.

PRODUTO: APRESENTAÇÃO DE DANÇA (produto secundário) MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: Todos os espaços selecionados para receber o projeto contarão com acessibilidade arquitetônica, com base na lei de acessibilidade, e devem estar adaptados para atender a idosos e pessoas com dificuldades de locomoção, com rampas de acesso e/ou elevadores e instalações sanitárias adequadas. Item do orçamento para acessibilidade prevista: Não haverá necessidade de previsão deste item em orçamento. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: o projeto prevê acessibilidade para PCD auditivo, com tradução simultânea durante a apresentação do Tap Gala. Item do orçamento para acessibilidade prevista: Intérprete de libras MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: O projeto prevê audiodescrição durante a apresentação do Tap Gala. Item do orçamento para acessibilidade prevista: Audiodescrição - equipamento e intérprete PRODUTO: WORKSHOPS (produto secundário) MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: Todos os espaços selecionados para as oficinas contarão com acessibilidade arquitetônica, com base na lei de acessibilidade, e devem estar adaptados para atender a idosos e pessoas com dificuldades de locomoção, com rampas de acesso e/ou elevadores e instalações sanitárias adequadas. Item do orçamento para acessibilidade prevista: Não haverá necessidade de previsão deste item em orçamento. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE ATITUDINAL: o projeto prevê monitores habilitados para receber pessoas neuro divergentes. Item do orçamento para acessibilidade prevista: monitor CONTRAPARTIDAS MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: Todos os espaços selecionados para as oficinas contarão com acessibilidade arquitetônica, com base na lei de acessibilidade, e devem estar adaptados para atender a idosos e pessoas com dificuldades de locomoção, com rampas de acesso e/ou elevadores e instalações sanitárias adequadas. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: o projeto prevê acessibilidade para PCD auditivo, com tradução simultânea para 3 oficinas. Item do orçamento para acessibilidade prevista: Intérprete de libras

Em conformidade com o exposto no artigo 29 da Instrução Normativa Nº 11, DE 30 DE JANEIRO DE 2024, do Ministério da Cultura: I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; III - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; e IV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta. Em conformidade com o exposto no artigo 30 da Instrução Normativa Nº 11, DE 30 DE JANEIRO DE 2024, do Ministério da Cultura: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; Em conformidade com o exposto no artigo 32 da Instrução Normativa Nº 11, DE 30 DE JANEIRO DE 2024, do Ministério da Cultura: I - oferecer bolsas de estudo ou estágio de gestão cultural e artes; II - oferecer ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas;

PROPONENTE - CHRISTIANE MATALLO A proponente será responsável por toda a gestão do processo decisório, pela direção geral e pela execução do projeto, além das atividades já citadas no escopo do processo. À proponente está destinada a rubrica de direção geral, professora e palestrante. DIREÇÃO GERAL / PALESTRA / PERFORMER (BAILARINA) / PROFESSORA - CHRISTIANE MATALLO (Proponente) Atriz, bailarina, sapateadora, coreógrafa, musicista (piano e sax tenor) e cantora, Chris Matallo já foi chamada de Carmen Miranda do TAP (The New York Times, julho/2006). Produz e dirige espetáculos e ministra workshops em várias cidades brasileiras e diferentes países. Única artista mulher que sapateia e toca saxofone ao mesmo tempo, se destaca por fazer fusões de linguagens. Atualmente atua, ao lado do ritmista e sapateador estadunidense Jim Hamilton, no projeto B.r.U.s. Iniciou seus estudos em dança aos dois anos e meio de idade e no teatro aos seis anos, no interior de São Paulo. Graduou-se em Dança pela Unicamp (Universidade Estadual de Campinas), em 1993, quando foi convidada para ministrar aulas de sapateado em Nova York. Foi pesquisadora do NICS (Núcleo Interdisciplinar de Comunicação Sonora - Unicamp), trabalhando com arte e tecnologia no projeto AtoContAto, coordenado pelo Dr. Jônatas Manzolli. Em 1997 e 1998, apresentou o trabalho na Inglaterra e, em 1999, na Áustria. Posteriormente, fez pós-graduação em artes na UNICAMP. Estudou piano erudito e popular no Conservatório Musical Campinas Vitória Régia e, aos 17, aprendeu sax tenor. Em seu trabalho artístico une a dança a elementos de outras linguagens artísticas, como clown, canto e tecnologia. PERFORMER (BAILARINO) / PROFESSOR - JASON SAMUELS SMITH. Vencedor Emmy Awards e padrinho do festival Em menos de uma década, Jason Samuels Smith (ator, coreógrafo e diretor) emergiu como um líder multi-talentoso no cenário do sapateado mundial. Recebeu o Dance Magazine Award 2009 e ganhou prêmios Emmy e American Choreography Award por “Coreografia Outstanding”, número de abertura de Jerry Lewis / MDA Telethon, em tributo ao falecido Gregory Hines. Também recebeu o Prêmio Humanitário Gregory Hines. Foi convidado especial na série de sucesso da Fox ‘So You Think You Can Dance’, coreógrafo no Grammy, além de co-estrelar “Toque de calor”, dirigido por Dean Hargrove, curta premiado em festivais de cinema de todo o mundo e disponível em DVD. Participou do filme “Idlewild’’, do duo Outkast, além de se destacar com o projeto ‘’Charlie’s Angels: Um tributo a Charlie Parker’’, com uma divertida coreografia para um trio de artistas americanas. É co-fundador da JaJa Productions, apresentando original jazz e influências do hip hop nos Estados Unidos. Fez a turnê de ‘’Jazz Portugal Suítes’’ nos Estados Unidos e na Índia. É conhecido mundialmente como defensor e porta-voz do TAP e é o padrinho do Brasil International Tap Festival. PERFORMER (BAILARINO) / PROFESSOR - DANIEL BORAK Suíço, considerado um dos maiores sapateadores do mundo, Daniel “Dani” Borak é baterista e performer multi-gênero, coreógrafo e professor. Faz parte do Projeto Humano de Ritmo de Chicago (CHRP). Apaixonado por experimentar e colaborar com um amplo espectro de artistas performáticos e visuais, o artista expande a arte do TAP, criando o próprio vocabulário e apontando para o futuro da dança percussiva e da expressão rítmica. Nascido na Suíça (Winterthur), conquistou 11 medalhas de ouro em diversas categorias (seis em solo masculino) no campeonato mundial de sapateado da IDO, em Riesa, na Alemanha. Em 2013, foi co-coreógrafo em produções de Spamalot e Flashdance. Em 2014, participou da criação do Funny Feet (da Lukas Weiss Productions), show que fundia sapateado, malabarismo, percussão e humor. Outras participações em shows: WINGS by Rigolo (2014-2015); e Rhythm Refix, de Cartier Williams. Em 2015, atuou no Kick The Square, de Kilian Deissler. Projetos que já realizou e com os quais viajou ao redor do mundo incluem Stylize, dirigido por Sandro Minasi, que combina estilos de dança, incluindo break dance e tap; DaNaTI, em colaboração com Natalie Wagner, combinando sapateado, jazz, dança contemporânea e atuação; Carpe Rhythmum, conjunto de taps suíços, dirigido por Daniel Léveillé; uma parceria de longa data com Ursina Meyer; Toque na empresa de Dan; projetos com sua mãe, Liba Borak, e dançarinos do Dance Studio Borak; e “Dog, Sheep & Shepherd”, com Gabriela e Jan Pisklak. Ministra workshops e é convidado para tocar em festivais em todo o mundo. PERFORMER (BAILARINO) / PROFESSOR - JIM HAMILTON Tap dancer e percussionista, durante toda sua vida esteve envolvido com a arte da percussão e a expressão rítmica. Criado em um estúdio de dança, onde sapateava, desde criança era apaixonado por bateria e percussão. Fez a transição, aos 12 anos, da percussão dos pés para a percussão com as mãos. Seu profundo amor pela música e cultura brasileira o levou a colaborações incomuns, tanto nos EUA como no Brasil. Com a criação do rótulo de gravação "Tension Rod" (www.rittenhousesoundworks.com), em 2012, mudou seu estúdio de gravação para o que é agora o Rittenhouse Soundworks (Philadelphia. PA), uma instalação de gravação de última geração para filmes e som. Projetos recentes: The Patch Ensemble, Trio Globo, The Prism Saxophone Quartet e The Pandeiro Repique Duo Mais. Tocou no Festival de Jazz de Montreal, em 2002, com várias aparições nos Grammy Awards, e com Boyz II Men, em 95 e 96. Baterista e percussionista, desenvolveu uma linguagem própria para fundir movimento e som e sincronia nas linguagens. Artista performático, trabalha no cenário da música, dança, teatro, colaborando para que tudo se transforme em suas mãos e pés. Tem um espetáculo ao lado de Chris Matallo denominado B.r.U.s, resultado de uma pesquisa de anos entre as culturas do Brasil e dos Estados Unidos, e suas fusões. PERFORMER (BAILARINA) / PROFESSORA - MARINA COURA Especializada em ritmos brasileiros e tap dance e realizadora do Floripa Tap Festival Sapateadora profissional, coreógrafa e professora, nascida em São José dos Campos/SP, radicada em Florianópolis/SC, desenvolve trabalhos no Brasil e no exterior (EUA). Dançou em palcos pelo Brasil, New York, Los Angeles e Chicago e atuou em programas de TV. Desde 2009, vem aprimorando a técnica e a arte em cursos com mestres da dança como Sam Weber, Jimmy Slide e Harold Cromer. Foi contemplada na competição de nível mundial Tapograghy Competition, com a coreografia “Just Fun”, em parceria com Charles Renato, que representou o Brasil no Chicago Human Rhythm Project 2011. Diretora da Garagem da Dança e da Cia. “Trupe TOE”, é coreógrafa e diretora artística dos espetáculos “Papo Brasileiro”, “Tap em Tom” e “Recriando Linguagens”, que circulam no Brasil e no exterior. Foi jurada dos festivais Mapa Cultural Paulista e Festidança. É fundadora e produtora do Floripa TAP (Festival Internacional de Sapateado em Florianópolis). Em 2013, foi convidada para apresentar um espetáculo e ministrar cursos de sapateado e ritmos brasileiros no Chicago Human Rhythm Project (CHRP) – Rhythm World, em Chicago (EUA), onde criou o espetáculo “Recriando Linguagens no Sapateado Brasileiro”. Em 2014, foi convidada para o festival de sapateado “DC Tap Festival”, em Washington D.C. (EUA). Ministrou aulas de sapateado brasileiro, além de coreografar um trabalho novo para um grupo de brasileiros de diversos estados do Brasil, no qual o processo de criação e ensaio se fez através de recursos de internet e multimídia, sendo os ensaios virtuais e o encontro efetivo apenas no local do evento. Em 2015, foi novamente convidada a ministrar aulas e se apresentar no Rhythm World 25 – Chicago/EUA, representando o sapateado brasileiro no aniversário de 25 anos do evento.

PROJETO ARQUIVADO.