DOULAS DA MORTE

Realização de 6 apresentações itinerantes teatrais gratuitas, em cidades do Rio Grande do Sul. "Doulas da Morte" é uma peça envolvente sobre a relação complexa dos seres humanos com a morte. A peça foi montada a partir das dores oriundas das perdas após as catástrofes ambientais no Rio Grande do Sul.

1. Sinopse da peça: "Doulas da Morte" é uma peça teatral envolvente que explora a relação complexa e muitas vezes temida que os seres humanos têm com a morte. Através das performances cativantes de duas atrizes em cena, somos levados a uma jornada desde os primórdios da humanidade até os dias atuais, onde o medo da morte é abordado e confrontado de frente. A peça mergulha na essência das doulas da morte, mulheres que desafiam os estigmas e medos associados à morte, oferecendo apoio e assistência emocional aos moribundos e suas famílias. Essas mulheres corajosas são mostradas como guardiãs da passagem, promotoras de uma morte mais compassiva e centrada na pessoa. "Doulas da Morte" não apenas nos convida a refletir sobre nossa própria mortalidade, mas também nos inspira a encarar a morte como parte natural da vida, destacando a importância de entender e aprender a lidar com sua inevitabilidade.

"Doulas da Morte" tem como objetivo principal promover uma reflexão profunda sobre a vida, a morte e a transitoriedade da existência humana. Por meio desta peça teatral emocionante e envolvente, aliada a bate-papos com grupos de doulas e profissionais ligados à assistência social, buscamos desmistificar o tabu em torno da morte e destacar a importância de viver bem e morrer bem. Objetivos Gerais: · Promover a reflexão sobre a morte: Desmistificar o tabu em torno da morte, incentivando uma conversa aberta e honesta sobre este tema fundamental da existência humana; · Estimular a conscientização sobre a importância do viver bem e morrer bem: Destacar a relevância de vivenciar cada momento da vida com plenitude e dignidade, e de proporcionar uma passagem compassiva e centrada na pessoa para aqueles que enfrentam o fim da vida; · Fomentar a empatia e a compaixão: Criar um espaço de acolhimento e apoio mútuo para compartilhar experiências, histórias e emoções em torno da morte e do luto; · Promover a integração entre arte e saúde: Explorar o potencial terapêutico e transformador da arte, especialmente do teatro, no processo de compreensão e aceitação da morte. Objetivos Específicos: 1. Peça "Doulas da Morte": - Realizar 6 apresentações da peça teatral envolvente que aborda a jornada de duas doulas da morte, desde os primórdios da humanidade até os dias atuais, explorando temas de medo, aceitação e transformação em relação à morte. 2. Encontros com Profissionais da Saúde: - Facilitar discussões e trocas de experiências com profissionais da saúde, incluindo doulas, enfermeiros, médicos e assistentes sociais, sobre os desafios e oportunidades no cuidado de pacientes terminais e seus familiares. 3. Bate-papo Pós-Espetáculo: - Oferecer um espaço para os espectadores compartilharem suas reflexões e emoções após a apresentação da peça, facilitando diálogos abertos e construtivos sobre a morte e o morrer. 4. Oficinas ministradas pelas atrizes: - Oferecer 6 oficinas gratuitas - "Dor como Aliada no Processo Criativo": Explorar como a dor emocional pode ser utilizada como fonte de inspiração e transformação no processo criativo, tanto na arte quanto na vida cotidiana. Oficina voltada a artistas ou profissionais de outras áreas com Lisiane Berti; - "Tecendo Afetos": Oferecer ferramentas e técnicas para cultivar relações afetivas mais profundas e significativas, explorando a importância do cuidado e da empatia nas interações humanas com grupos de mulheres, doulas ou profissionais da saúde com Edel Ramos;

A peça "Doulas da Morte" é o ponto central deste projeto, onde através da arte do teatro, exploramos a jornada de duas doulas da morte, desde os primórdios da humanidade até os dias atuais, abordando o medo, a aceitação e a transformação em relação à morte. Através de performances profundas e simbólicas, os espectadores são convidados a refletir sobre suas próprias experiências e sentimentos em relação à morte, estimulando uma conversa aberta e honesta sobre esse tema universal. Além da peça, o projeto inclui uma série de bate-papos e discussões com grupos de doulas, profissionais de saúde e assistência social, e membros da comunidade interessados em explorar mais profundamente a questão da morte e do morrer. Esses encontros proporcionarão um espaço seguro e acolhedor para compartilhar experiências, trocar conhecimentos e aprender estratégias para promover uma morte mais compassiva e centrada na pessoa. Ao abordar os rituais ancestrais relacionados à morte, bem como as práticas modernas de cuidados paliativos e assistência ao luto, o projeto destaca a beleza e a importância da transitoriedade da vida, convidando o público a reconhecer e celebrar a preciosidade de cada momento vivido. É uma oportunidade única para ampliar o diálogo em torno de um tema muitas vezes evitado, mas fundamental para a nossa jornada como seres humanos. Ao explorar a morte com honestidade, compaixão e respeito, esperamos inspirar uma transformação cultural que nos permita viver com mais consciência, gratidão e plenitude. Hoje, é mais importante do que nunca retomar esse cuidado e falar abertamente sobre o tema da morte. Ao reconhecer e aceitar a inevitabilidade da morte, podemos encontrar conforto e paz de espírito, tanto para o paciente quanto para suas famílias. As doulas da morte desempenham um papel crucial nesse processo, oferecendo um espaço seguro e acolhedor para compartilhar experiências, emoções e reflexões sobre a vida e a morte, promovendo uma abordagem mais compassiva e centrada na pessoa para o processo de morrer. Quanto a Lei de Incentivo à Cultura, ela viabiliza o pleno exercício dos direitos culturais e acesso às fontes da cultura nacional e apoia e incentiva a valorização e a difusão das manifestações culturais, conforme o previsto na Constituição Federal, em seu art. 215. Entende-se, portanto, que as inúmeras formas de manifestação artística e cultural correspondem a uma nova relação do ser humano com a realidade que o cerca. Seja através do teatro ou de outra forma, essas manifestações permitem vislumbrar o surgimento de uma nova maneira de percepção de mundo. Com base nessa premissa, apresenta-se o presente projeto cultural, que possui o intuito de realizar 6 apresentações teatrais e 6 oficinas gratuitas envolvendo a comunidade local de 6 municípios do Rio Grande do Sul. Em relação ao enquadramento e objetivos da Lei 8313/91, nota-se que este projeto atende especialmente ao que elencamos a seguir: Art. 1º - I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Art. 3º - II - e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; Assim sendo, a aprovação deste projeto é imprescindível para o projeto tenha viabilidade.

DEMAIS CURRICULOS IMPORTANTES DA EQUIPE LISIANE URBANI – DIREÇÃO GERAL E DIREITOS AUTORAIS Sócia-diretora Artística da D’arte Multiarte e coreógrafa desde 1998, assina a criação e direção artística de todos os espetáculos da D’arte, dentre eles Korvatunturi, Bellepoque – Porque a Vida é um Cabaré, Simplesmente Natal, Parada de Natal – Trupe do Noel e Paradinha da Trupe. Fez parte da equipe de criação e direção de coreografia dos espetáculos do Natal Luz de Gramado por diversos anos, com destaque para a Fantástica Fábrica de Natal, Grande Desfile de Natal e do Espetáculo Natal Gaúcho. Assinou também a criação e direção de coreografias e figurinos em eventos como Chocofest (Canela), Festa da Colônia de Gramado, A Fantástica Fábrica de Natal (edição em Campinas e São Paulo), 151 anos da Caixa Econômica Federal (Brasília), 5 Anos da Rede Record RS e 75 anos da Nescafé (São Paulo). É fundadora da Academia de Arte e Cultura, projeto social sediado em Canela e da Escola das Artes Pedro Henrique Benetti Do Natal Luz de Gramado, que formam crianças da rede pública para o mercado artístico profissional da região e também criadora e diretora do grupo Ruah Circus, que opera atrações pelo país. FORMAÇÃO: - 1999 CASTELLI, Escola de Hotelaria de Canela - 2000 Hocking College, OHIO(USA), classes de inglês e administração hoteleira, (duração 6 meses) - 2006 ULBRA, Superior de Tecnólogo em Dança (em andamento) IDIOMAS: Português e inglês EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL: - 2006 em andamento, Centro de Danças Alexandre e Tracy – modalidade Dança de Salão; - 2003 em andamento, Academia Neusa Martinotto em Canela, professora de dança – modalidade jazz e salsa; - 2005 em andamento, Grande Hotel Canela, promotora de eventos; - 2002/2005, Grande Hotel Canela, Gerente Operacional; - 2001, Marco Island Marriott Resort and Gulf Club em Marco Island-FL, Alimentos e Bebidas;. - 2000/2001, Hilton in the Walt Disney World Resort em Orlando-FL, Alimentos e Bebidas; - 2002, Sócia proprietária da Academia de danças Neusa Martinotto de Canela - 1999/2000, Caesar Park Hotel em Fortaleza-CE, setor de eventos; - 1998, Academia Neusa Martinotto em Canela-RS, professora de dança – modalidade jazz e sapatiado; *Desde 1995 foi integrante do “Tempo Grupo de Dança” formado por alunos e professores da Academia Neusa Martinotto de Canela-RS. CURSOS RELACIONADOS À GESTÃO HOTELEIRA: - 1999, Semana da Qualidade total, Caesar Park Hotel- Fortaleza, CE. - 2000, Hilton Guest Satisfaction System- Orlando, FL. - 2003, Gestão de administração de restaurantes, Universidade de Caxias do Sul – UCS/NUCAN. - 2004, Gestão da Qualidade, SEBRAE/POA. CURSOS DE DANÇA: - 1993, Oficina de jazz de Marly Tavares – Festival Regional do Mercosul - Bento em Dança. - 1998, Dança de salão intermediário de Jaime Arôxa – Festival de Dança de Joinville. - 1998, Tap Dance de Rita de Cássia Candemil Pereira – Academia Andanças, Taquara. - 1999, Dança moderna e contemporânea, street dance, jazz e técnicas alternativas, Festival Regional do Mercosul – Bento em Dança. - 1999, Street dance intermediário de Marcelo Cirino – Festival de Dança de Joinville. - 2002, Arte circense – Tecidos Aéreos de Alexandre Bado e Vera Carvalho, Canela. - 2004, Cursos de Lyras de Renato Coelho, Canela. - 2004, Curso de Trapézio de Renato Coelho, Canela. - 2004, Iniciação à ginástica acrobática de solo, Canela. - 2006, iniciação à método pilates, Novo Hamburgo PRINCIPAIS PARTICIPAÇÕES: Chocofest – Canela e Gramado; Sonho de Natal – Canela; Abertura das Olimpíadas de SESI – Caxias do Sul; Festival de Dança da Serra Gaúcha – Canela; Bento em Dança desde 1993 – Bento Gonçalves; Prêmio Sogipa para Dança – Porto Alegre; São Leopoldo em Dança; Porto Alegre em Dança; Festa do Pinhão – São Francisco de Paula; Festa da Colônia – Canela; Festival de Dança de Gramado; Feira do Livro – SESC Caxias do Sul; Festival de Dança de Joinville; Festimalhas – Nova Petrópolis; Fórum Estadual Infanto Juvenil – Canela; - Festa da Colônia 2006 – Gramado; Veraneio da Serra Gaúcha 2006; - Festival de Inverno de Gramado – 2007 - Espetáculo Aniversario de 151 anos da caixa econômica - Espetáculo de 75 anos da Nescafé - Espetáculo de 30 anos do Sesi - Espetáculo Korvatunturi - Programação de natal rede Sonae Sierra e BR - Programação de natal Iaguatemi Porto Alegre, Barra shopping Porto Alegre e Canoas, Shopping Moinhos de Vento Porto Alegre - Espetáculo Angelis - Espetáculo Bellepoque - Projetos sociais Escola das Artes do Natal Luz de Gramado e Academia de Arte e Cultura Canela - Natal Luz de Gramado: A Fantástica Fabrica de Natal, Natal Gaúcho, Grande Desfile de Natal e Parada de Natal – 2006 a 2010 - Sonho de Natal Canela: Parada de Natal e Espetáculo Simplesmente Natal – 2012 a 2016 DOUGLAS FORMENTINI - TÉCNICO DE SOM Rua Dona Rachide n°626 Bairro Três Lagoas Garibaldi CEP 95720-000 Contato: 54 999629492 Experiências profissionais · Técnico de som há 18 anos tendo gerenciado e operado diversos espetáculos, teatros e eventos e shows em geral. · Responsável técnico e gerente da empresa DWR SOM, LUZ E IMAGEM por aproximadamente 9 anos. · Responsável técnico de diversas bandas e grupos musicais. · Responsável técnico e operacional do Enart por 6 edições. · Responsável técnico e operacional por 8 edições da maior feira multisetorial do país realizada em Bento Gonçalves. · Técnico de som responsável pela avaliação nacional de vinhos incluindo streaming por 8 edições. · Técnico do festival internacional de folclore realizado em Passo Fundo nas 4 ultimas edições. · Projetista e operador de diversos sistemas de som com experiencia na maioria dos consoles digitais e analógicos do mercado. Formação · Curso técnico em projeto e alinhamento de sistemas de sonorização. · Curso técnico e operacional em consoles digitais. · Curso técnico de elétrica predial e industrial. · Curso de smaart (programa de medição e alinhamento de sistemas mais usado no mundo). · Curso de mixagem ao vivo. · Participação em diversos workshops e palestras voltadas para a área de sonorização mixagem e eventos em geral. AS AÇÕES FORAM TODAS CADASTRADAS NA LOCALIDADE DE PORTO ALEGRE, CONTUDO SERÃO DIVIDIDAS ENTRE OS DEMAIS MUNICÍPIOS.

PROJETO DA OFICINA“DOR COMO ALIADA NO PROCESSO CRIATIVO”Ministrante: Lisiane Berti Duração: 4 horas Público-alvo: Atores e não atores Contrapartida: Gratuita, oferecida em paralelo à circulação do espetáculo “Doulas da Morte” em 6 cidades do Rio Grande do Sul 1. Introdução: A oficina "A Dor como Aliada no Processo Criativo", ministrada por Lisiane Berti, parte do princípio de que a dor, seja ela psicológica, física ou mental, pode ser uma força transformadora no processo artístico. Em vez de ser vista como um obstáculo, a dor será explorada como um elemento criativo, ajudando os participantes a acessar emoções profundas e verdadeiras, essenciais para o fazer teatral. Essa oficina é oferecida como contrapartida gratuita ao espetáculo “Doulas da Morte”, que aborda temas delicados como morte, luto e rituais, desmistificando tabus em torno do fim da vida. A peça, que circula por seis cidades do Rio Grande do Sul, abre espaço para reflexões e práticas teatrais que conectam o público com suas próprias dores de forma criativa, e não terapêutica. 2. Objetivos: • Desmistificar e convidar os participantes a enxergarem a dor como parte fundamental da experiência humana e uma aliada na criação artística;• Promover a verdade cênica, incentivando os participantes a acessarem sua verdade emocional, utilizando a dor como meio de expressão;• Explorar o tabu da morte, através de exercícios teatrais, abrir espaço para reflexões sobre a morte e como ela impacta nossas vidas e criações artísticas;• Fomentar a criatividade, proporcionando aos participantes ferramentas para canalizar suas dores em criações artísticas autênticas, transformando emoções cruas em material artístico;• Integrar teatro e vida, demonstrar como o teatro pode ser uma ferramenta poderosa para transformar experiências pessoais em arte, tanto para atores como não atores. 3. Metodologia: A oficina será estruturada em três momentos principais, com foco na prática teatral: 1. Introdução e sensibilização (30 min): - Breve apresentação do conceito de dor no processo criativo;- Discussão sobre a abordagem do espetáculo “Doulas da Morte” em relação à morte e ao luto; - Atividade de roda de conversa, onde cada participante é convidado a identificar e compartilhar brevemente uma dor pessoal (sem obrigatoriedade de exposição profunda); 2. Exercícios práticos (2h30): - Exercício de corpo e respiração: Utilização de técnicas teatrais para ajudar os participantes a se conectarem com suas emoções através do corpo, desbloqueando tensões físicas e mentais; - Exploração do gesto e da voz: Dinâmicas que estimulam a expressão corporal e vocal para traduzir a dor em movimento e som; - Cena improvisada com base na dor: Os participantes serão desafiados a criar pequenas cenas improvisadas, usando como ponto de partida a dor identificada no início da oficina. A ideia é transformar essa dor em ações criativas, sem focar no sofrimento, mas sim na potência artística. 3. Fechamento e reflexão (1h): - Compartilhamento das experiências vividas durante a oficina; - Reflexão sobre o impacto da dor como ferramenta criativa e a sua aplicação na vida cotidiana; - Encerramento com uma breve apresentação de cenas criadas pelos participantes. 4. Conclusão:A oficina “A Dor como Aliada no Processo Criativo" oferece uma oportunidade única para que atores e não atores mergulhem em um processo criativo profundo, utilizando a dor como um veículo para acessar sua verdade cênica. Através de práticas teatrais acessíveis, os participantes serão estimulados a transformar suas dores em arte, ressignificando suas experiências pessoais de forma criativa. Ao final da oficina, os participantes sairão não apenas com uma compreensão maior sobre suas próprias emoções, mas também com ferramentas artísticas para expressá-las de maneira autêntica no palco e na vida e ainda receberão um livro da diretora e autora Lisiane Berti “O Ator e sua Verdade – A dor como aliada no processo criativo”sintetizando 12 anos de pesquisa e experiência nessa área.

Para garantir **acessibilidade física**, será escolhido o teatro e/ou espaço que esteja equipado com rampas de acesso e locais diferenciados, além de disponibilizarem banheiros adaptados, assegurando que pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida possam se locomover com facilidade e autonomia pelo local. Quanto à **acessibilidade de conteúdo**, medidas serão tomadas para que todos os espectadores possam desfrutar da experiência teatral de maneira inclusiva. Serão disponibilizados intérpretes de Libras durante as apresentações e visitas sensoriais para que todos possam se familiarizar com o ambiente e os elementos do espetáculo. Essas iniciativas visam proporcionar uma experiência teatral completa e inclusiva, garantindo acesso e compreensão plena a todos.

A democratização do acesso no projeto é ampla pois o acesso será gratuito em todos os espetáculos. O público alvo é a população adulta dos municípios escolhidos, além de visitantes vindos de municípios vizinhos.

Fichas técnicas LUZES E MAGIA - atividade a ser remunerada por ser Responsável pela gestão administrativa/ técnica-financeira do projeto ALFIO MAGGI D’AVILA – PRODUTOR EXECUTIVO LISIANE BERTI- DIREÇÃO GERAL E DIREITOS AUTORAIS MOISES ROBERTO STAKE - TÉCNICO DE LUZ DOUGLAS FORMENTINI - TECNICO DE SOM TIAGO RIBEIRO – FIGURINISTA Currículos Luzes e Magia –– atividade a ser remunerada por ser Responsável pela gestão administrativa/ técnica-financeira do projeto Experiência em gestão e produção de shows, eventos e no desenvolvimento de projetos especiais, Luzes e Magia desenvolve, viabiliza e produz projetos culturais. É uma empresa comprometida com a qualidade das propostas artísticas, realizando a produção executiva de companhias e artistas nacionais. Busca um trabalho diversificado capaz de gerar produtos adequados às novas mídias e sempre comprometido com os melhores resultados para artistas, patrocinadores e público. Em 2007 realiza o projeto Estrela na Cidade Petrobras. Em 2008/2009 participa do 5º programa municipal de fomento à dança com a Cia de Dança Maurício de Oliveira e Siameses. Em 2009 dirige a produção do Espetáculo A Fantástica Fábrica de Natal para Super Casas Bahia em São Paulo. Foi a coordenadora geral do Sonho de Natal de Canela em 2014, 2015 e 2016. Fez a coordenação geral e produção executiva para 40 apresentações do Espetáculo Angelis em 2017 para o Park Shopping Canoas. Através do presidente Alfio d’Avila , assina a produção executiva do Espetáculo Korvatunturi em Gramado desde 2017 até os dias de hoje. Coordenador Geral de produção da turnê do Espetáculo Korvatunturi para 9 cidades de MT / MS em Maio/2019. Produtor executivo do Espetáculo USKOA – O SONHO DO PAPAI NOEL em Dezembro /2019 no Mineirinho em Belo Horizonte. Coordenador Geral de Produção de Korvatunturi – Uma Turnê a Goiás, com 13 shows em 6 cidades, através de Lei Rouanet, PRONAC 190604, em 2022 ALGIO MAGGI D’AVILA – PRODUTOR EXECUTIVO Alfio maggi d’avila alfiodavila54@gmail.com | (11) 98280-3490 | www.linkedin.com/in/alfio-d-avila-997982203/ Rua Olavo Bilac, 246 apto 202 Florianópolis SC cep 88070-820 Experiência Diretor de produção e conteúdo Evento de Natal em Francisco Beltrão/PR – 2017/2018/2019/2021 Natal do Bem em Goiânia – 2019/2021 Espetáculo Korvatunturi – Gramado 2012 – 2019 e MT/MS 2019 / GO - 2022 Tour D’Arte - 2016/2017 Rally dos Sertões - Entregas de conteúdo para TV Globo, SporTV, ESPN, Bandnews – 2005-2015 Evento Natal das Águas em Gravatal/SC – 2013 Evento Natal dos Anjos em Santo Angelo/RS – 2013 Evento Hopinight para o Hopi Hari – 2011 Evento de Inauguração da Árvore de Natal do Rio para o Bradesco – 2010/2011 Espetáculo Fantástica Fábrica de Natal para Casas Bahia – 2009 Show Alexandre Pires no Presídio Feminino em São Paulo - 2005 Festa do Mar em Rio Grande/RS – 2005 Natal do Bem em Goiânia/GO - 2019/2022 Natal de Francisco Beltrão/PR - 2017/2021 Associação Cultural das Hortências – Projetos propostos juntos ao Ministério da Cultura (Lei Rouanet) Korvatunturi – Uma Turnê a Goiás – 2022 Uskoa – O Sonho do Papai Noel - 2019 Sonho de Natal em Canela - 2014/2015/2016 Diretor de palco Lançamento Toyota SW4 – 2016 Evento 50 Anos de Nescafé – 2013 Evento 50 Anos de Loteria da CEF – 2013 Evento 151 Anos da Caixa Econômica Federal – 2012 Prêmio Bradesco Vida e Previdência – 2010/1011 Apresentação de Ronaldo Fenômeno para Hypermarcas – 2009 Prêmio Melhores do Ano para a Revista Seleções – 2008/2009 Produtor Gian & Giovani – 2000-2002 Maurício Mattar – 1994-1998 Madonna para Dueto Produções – 1993 Free Jazz Festival para Dueto Produções – 1991/1992/1993educação Educação Graduação | Fundação Getúlio Vargas | 1976 – Administração de empresasGraduação | Universidade Mackenzie | 1973-1975 – Engenharia elétrica Idiomas Espanhol – Leitura: avançado | Escrita: avançado | Fala: avançado Inglês – Leitura: básico | Escrita: básico | Fala: básico informações complementaresCurso EAD – Rock in Rio Ensina Gestão de Eventos e Negócios – Percursa Curso de DL - Desenvolvimento e Liderança do INEXH - Instituto Nacional de Excelência Humana, carga horária de 34 horas MOISES ROBERTO STAKE - TÉCNICO DE LUZ Experiências profissionais Técnico e designer de iluminação há 23 anos tendo gerenciado diversos espetáculos, teatros e eventos em geral. Responsável técnico e gerente da empresa DWR SOM, LUZ E IMAGEM por aproximadamente17 anos. Responsável técnico e gerente de logística na empresa AC técnica por 3 anos onde era responsável por três espetáculos do Parque Beto Carreiro Word Responsável pela direção e programação de duas ultimas edições de espetáculos da Fenavinho realizada em Bento Gonçalves. Responsável técnico pelo decimo oitavo ano da maior feira multisetorial do pais realizada em Bento Gonçalves Atualmente sou responsável pelo projeto e execução dos espetáculos da Darte Multiarte. Dois anos responsável pela direção de fotografia do Planeta Atlântida para a Multishow Técnico pelo oitavo ano da Encenação da Paixão de cristo do Vale dos Vinhedos Diretor de fotografia, projeto, programação e operação do DVD de 25 anos da banda Ragazzi Dei Monti gravado na Itália! Direção de fotografia, projeto, programação para Rede Vida em todas as gravações do Padre Ezequiel Dal Pozzo Formação Direção de fotografia, lâmpadas e seu uso coreto, energia elétrica, formatação de projetos, programação e execução pela escola de áudio e iluminação do Rio de janeiro IATEC entre outros inúmeros cursos e workshops. Tiago Ribeiro Figurinista *Indicado ao Prêmio Shell – 2020*Indicado ao Prêmio Cesgranrio – 2020*Indicado ao Prêmio Bibi Ferreria - 2023O artista é natural do Rio Grande do Sul e radicado no Rio há 16 anos. Ribeiro, soma em sua trajetória mais de 40 espetáculos com sua assinatura no solo carioca. Destaca-se alguns trabalhos do figurinista na cidade: O Musical “As Comadres”, espetáculo assinadopela encenadora francesa Ariane Mnouchkine no Brasil. A peça rendeu a indicação de Melhor Figurino ao artista no 32* Segundo Prêmio Shell de Teatro em 2020. No mesmo ano, Tiago é indicado ao Prêmio Cesgranrio de Teatro na categoria de Melhor Figurino pelo espetáculo, “Interior” de Maurice Maeterlinck com Direção de Fabianna Melo e Souza, encenadora da Cia de Mascarás Balinesas, Cia dos Bondrés. Em 2019 destacamse dois trabalhos do figurinista: “Iago” com dramaturgia de Geraldo Carneiro e Direção de Miwa Yanagizawa, estreado na sala Multiuso do Sesc Copacabana. “Os Impostores”, com dramaturgia de Gustavo Pinheiro e Rodrigo Portela, que também assina a direção do espetáculo que teve temporada de estreia no Sesc Ginástico. No ano de 2022 Ribeiro assina, “Nem Todo Filho Vinga” espetáculo premiado na categoria Melhor Direção por Renata Tavares nos prêmios Shell e APTR de Teatro/2023. Destaca-se também os trabalhos: “Liberté” de Elísio Lopes Jr com Direção de Shirlene Paixão e Fernando Philbert - Teatro Glaucio Gill. A parceria com o diretor Fernando Philbert retorna com o espetáculo, “Três Mulheres Altas” de Edward Albee’s com tradução de Gustavo Pinheiro e Direção de Philbert. Recentemente, Ribeiro foi indicado com a peça no 10* Prêmio Bibi Ferreira de Teatro em São Paulo na categoria Melhor Figurino/2023. Seu último trabalho de destaque é ao lado do dramaturgo e diretor, Rodrigo França que assina o espetáculo “Angu”. A peça teve sua primeira estreia em dezembro do ano passado no Teatro Futuros.

PROJETO ARQUIVADO.