Fohat - Circulação Brasil

A Fohat Cia de Dança ao longo de suas mais de 3 décadas de existência sempre se propôs a realizar ações culturais que tenham impacto positivo na população e que promovam a educação, o crescimento e a fluição de saberes do ser, neste sentindo, realizaremos o projeto: Fohat - Circulação Brasil, terá o obetivo de apresentações por diversas cidades e estados das 4 regiões do Brasil, apresentando espetáculos do repertório da Cia que já fazem parte de seu portifólio, também teremos um artista ou grupo de cada cidade como convidado especial do espetáculo. Realizaremos apresentações em cidades diferentes com realizações Palestras sobre dança e workshops gratuitos para a comunidade.

Por mais de três décadas, a Fohat Cia de Dança tem sido um farol de expressão artística, transformando vidas e comunidades através da dança. Com o projeto Fohat - Circulação Brasil, a companhia dá um novo passo em sua jornada, levando a arte e a cultura para todos os cantos do nosso país. O que é o Fohat - Circulação Brasil? É uma grande jornada artística que percorrerá diversas cidades e estados brasileiros, levando espetáculos de dança que marcaram a história da companhia. Mas não para por aí! Em cada cidade, um artista ou grupo local será convidado a compartilhar o palco conosco, promovendo um rico intercâmbio cultural e fortalecendo a cena artística brasileira. Por que esse projeto é importante? Democratização da cultura: A dança é uma linguagem universal que une pessoas de todas as idades e origens. Ao levar os espetáculos para diferentes cidades, estamos democratizando o acesso à cultura e proporcionando momentos de alegria e inspiração para todos. Educação e transformação social: Além das apresentações, o projeto oferecerá palestras e workshops gratuitos sobre dança, estimulando a prática artística e contribuindo para a formação de novos talentos. A dança é uma poderosa ferramenta de educação e transformação social, capaz de promover o desenvolvimento pessoal e comunitário. Fortalecimento da identidade cultural: Ao celebrar a diversidade cultural brasileira, o Fohat - Circulação Brasil contribui para o fortalecimento da nossa identidade e para a valorização das nossas raízes. Impacto econômico e social: A realização de eventos culturais movimenta a economia local, gerando empregos e renda. Além disso, a cultura é um fator fundamental para o desenvolvimento social e para a construção de cidades mais justas e inclusivas. O que você pode esperar do Fohat - Circulação Brasil? - Espetáculos de dança de alta qualidade, com a energia e a criatividade que caracterizam a Fohat Cia de Dança.- Encontros com artistas locais, promovendo a troca de experiências e o enriquecimento da cena artística brasileira.- Palestras e workshops gratuitos para todos os públicos, com temas que abordam a história da dança, a técnica e a expressão corporal.- Uma experiência única e inesquecível, que irá marcar a vida de todos aqueles que participarem. Serão 11 bailarinos , 5 rapazes e 6 moças com características físicas e de estilo bem variados.

Objetivo Geral: Circulação do Projeto Fohat - Circulação Brasil, por 4 regiões do Brasil e 12 cidades brasileiras. Objetivo Específico: Realizar apresentações em 10 cidades brasileiras com público estimado a partir de 15.000 pessoas; Realizar palestra sobre dança e ensaior aberto para escolas publicas nas 10 cidades onde o espetáculo for apresentado, como contrapártida social; Realizar worshops gratuito para a população nas 10 cidades onde o projeto for apresentado atingindo pelo menos um publico estimado de 600 artístas;

A Fohat Companhia de Dança, ao longo de mais de 35 anos, formou bailarinos com competência de nível internacional, conquistando mais de 400 prêmios em festivais nacionais e internacionais. Produziu mais de 20 (vinte) espetáculos, sendo responsável também, pela realização de 18 (dezoito) festivais, sendo: Cuballet - 2 edições (1995 - 1996); Festidança Goiás - 10 edições (2002 - 2011) e Festival Internacional de Dança de Goiás (FIDGO) - 6 edições(2012 a 2018), sendo este considerado o segundo maior festival de dança do país. Desta forma, vem conquistando espaço, no Brasil e exterior, suprindo o mercado cultural com novos espetáculos e buscando a formação de novos públicos e a valorização de seus bailarinos. Ainda sim, sendo necessário um melhor trabalho técnico para conquistar maior eficiência.A Companhia já realizou diversas produções com apoios das leis de incentivo (municipal, estadual e federal), porém, os recursos obtidos foram sempre destinados a produção de novos espetáculos, temporadas e pequenas circulações, sendo os mesmos, insuficientes para outras ações.Por meio dos projetos aprovados pela Lei de Incentivo à Cultura conseguiu realizar festivais, circulação em diversos estados e montagem de espetáculo mais elaborado, como o espetáculo Amores, cuja trilha sonora foi composta por Oswaldo Montenegro.A aprovação deste projeto na Lei de Incentivo à Cultura, permitirá a criação e circulação do espetáculo, bem como, permitirá aos artístias envolvidos, meio para viver sua arte. Diante disso, se faz necessária a viabilização deste projeto pela Lei de Incentivo à Cultura, como forma de construção e transformação social bem como de valorização profissional dos bailarinos da Fohat Companhia de Dança, enriquecendo seu repertório artístico cultural, bem como contribuindo com a profissionalização de seu trabalho. O Projeto se enquadra no Art. 1° da Lei 8313/91;I. contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; Pois o projeto será gratuito, a preços populares ou ingressos trocados por alimentos não perecíveis. II. promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; Pois a maioria dos artístas e equipe técnica envolvida serão de Goiânia e região, além do envolvimentos de artistias locais para apresentações como convidado especial do espetáculo; III. apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; Pois o espetáculo dará oportunidade aos coreógrafos de mostrarem seu trabalho; V. salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; Pois as coreografias dos espetáculos tem participações dos coreografos e bailarinos, sendo um mixto de produção coletiva; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; Pois algusn dos projetos tem temas do folclóre ou produtos regionais brasileiros; VIII. estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Pois o espetáculo explora o universo dos movimentos corporais e traduz em movimentos de dança; IX. priorizar o produto cultural originário do País. Pois o espetáculo será criado por coreografos regionais por meio de técnicas de dança. O projeto tem por finalidades elencadas no Art. 3° da Lei 8313/91; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais;

Não se aplica.

a) beneficiários do produto da proposta e forma de seleção; - Serão beneficiados pelos workshops: bailarinos das cidades onde o projeto for apresentado que já estudem dança nos seguimentos que o projeto disponibiliza em sua grade de workshops. - Para os workshops, teremos seleção por meio de carta de intenção e preenchimento de formulario com informações pessoais importante para a realização da atividade. - A forma de seleção para os ensaios abertos e palestras educativas para escolas públicas da região onde o espetáculo for apresentado, se dará por meio de carta convite às instituições; f) plano de execução contendo carga horária e conteúdo programático no caso de oficinas, de workshops e de outras atividades de curta duração; PLANO DE EXECUÇÃO DOS WORKSHOPS: em cada cidade onde o projeto for apresentado, serão raalizados até 02 workshops com até 25 vagas, em uma das modalidades a seguir: Workshop de Balé Clássico - será focado na consciência corporal e espacial para um melhor aproveitamento e aprimoramento da técnica do balé clássico. Será exigida, consciência na execução dos exercícios com interpretação de cada movimento, respeitando a postura dos exercícios, eixo em duas e em uma perna, alinhamento correto do corpo sobre os pés, distribuição de peso entre os eixos exigidos em cada exercício, posição correta de braços e pernas na execução do exercício, respiração e interpretação na execução dos movimentos respeitando a individualidade de cada bailarino. Conteúdo programático: Aula de balé clássico, battements tendus, pliê, ronds de jambe a terre e en lair, battements fondu, battement frappé, devellopes, grands battements, port de bras, sautes, glissad, echappes and releves, manege, fouettes, balotes, petits soutenus en manege, temps lie, balotes, grand battements, alongamento, técnica iniciais para ponta e preparação física. Público alvo: Bailarinos de nível juvenil com idade a partir de 13 (treze) anos, que já tenham iniciado a estudo de balé clássico. Carga horária total: até 2h/aula em cada cidade. Workshop de Dança Contemporânea - será focado na consciência corporal, com um melhor entendimento e aprimoramento do corpo, experimentando o espaço externo por meio de movimento corporais nos diversos níveis de plano: baixo, médio e alto, permeados por elementos básicos da técnica contemporânea, como relaxamento corporal, descentralização do eixo corporal, desalinhamento das posições, redistribuição de peso em diferentes pontos do corpo, técnicas de saltos e caídas no solo, uso das diagonais, bem como o incentivo a criação de movimentos conscientes e orgânicos. Conteúdo Programático: serão trabalhados movimentos de explosão e velocidade, relaxamento, rolamentos, quedas e saltos. Público alvo: Bailarinos que já sejam iniciados em técnicas de dança contemporânea. Carga horária: até 2h/aula em cada cidade. Workshop de Jazz - será constituído por movimentos coreografados com base na criação livre, usando os princípios do balé clássico e moderno, onde será trabalhado técnicas de isolation de cabeça, ombros, quadris, tórax e mãos, noção espacial, além de movimentos com os braços na diagonal alta e baixa, giros, contrações de tórax, quedas e saltos nos níveis pequenos, médio e grandes, todos estruturados em sequências coreográficas curtas dentro do ritmo da música. Conteúdo programático: Técnica de isolation, alongamento, trabalho de braços e mãos, uso de contrações torácica, sequências rítmicas com giros e saltos no centro da sala e grandes saltos. Público alvo: Bailarinos de nível juvenil com idade a partir de 12 (doze) anos que já tenham iniciado a estudo de jazz. Carga horária total: até 2h/aula em cada cidade. Workshop de Danças Urbanas - Será apresentado sequências coreográficas que permitam identificar a técnica da Dança de Rua e seus diversos estilos em suas qualidades de movimento. Mostrando métodos de ensino, jogos e exercícios que quebrem o modelo comum de aulas, onde o professor passa sequências e o aluno apenas as reproduz, as sequencias serão direcionados a uma freestyle com movimentação consciente do controle de isolation do corpo. Conteúdo programático: Alongamentos iniciais, estilos de dança, popping, waving, ticking, body waving, waving e variáveis, Locking, moves locking, break, top rocks, footwork, freezes, wndmill, kumpping, krumpping passos, feestep entre outros. Público alvo: Bailarinos a partir de 12 (doze) anos estudantes atuantes ou interessados no processo de Dança de Rua, com conhecimento em alguns métodos, jogos e exercícios simples que dinamizem o processo da dança. Carga horária: até 2h/aula em cada cidade.

Garantir a acessibilidade da comunidade como um todo, aos seus Eventos e produtos é um dos compromissos deste projeto bem como de seu Proponente e Diretora Geral Ariadna Vaz. Portanto, serão adotadas algumas medidas para garantir as questões de acessibilidade de acordo com o art.27 da IN 11/2024. O projeto adotará as seguintes medidas: No Espetáculo de Dança - Respeitaremos os portadores de necessidades especiais disponibilizando no Teatro: Para Cadeirantes - rampas de acesso ao interior do teatro, local reservado para cadeirantes; Para deficientes auditivos - tradução simultânea em libras e legendas, nas falas e vídeos exibidos; Para portadores de necessidades especiais e público com mobilidade reduzida, entre eles o chamado público da terceira idade – disponibilizaremos vaga de estacionamento. Para deficientes visuais – disponibilizaremos no folder do espetáculo, uma apresentação em braile para explicar do que se trata o espetáculo e contar a história do que será encenado em palco. Para todos teremos placas de sinalização/informativa além de monitores para assessorarem os participantes no que for necessário. Nas Contrapartidas Sociais - Respeitaremos os portadores de necessidades especiais disponibilizando: Nas Apresentações e Palestras Educativas para as Escolas Públicas para alunos e professores usaremos as medidas de acessibilidades de cada instituição onde o projeto for apresentado de acordo com o público interno de cada uma: Para Cadeirantes - rampas de acesso ao interior do local e local reservado; Para deficientes auditivos - tradução simultânea em libras e legendas, nas falas e vídeos exibidos; Para portadores de necessidades especiais e público com mobilidade reduzida, entre eles o chamado público da terceira idade – disponibilizaremos vaga de estacionamento e banheiros adaptados. Para deficientes visuais – disponibilizaremos no folder do espetáculo uma apresentação em braile para explicar do que se trata o espetáculo e contar a história do que será encenado em palco. Para as apresentações do espetáculo, infelizmente não teremos condições de realizar a audiodescrição ao vivo, uma vez que esta prática exige entre outras coisas a disponibilização de uma sala ou cabine isolada acusticamente para a transmissão e locução ao vivo do profissional que realiza este serviço de audiodescrição, e infelizmente, os teatros da cidade não possui essa estrutura e condição técnica que já foi tentada em outras oportunidades e não obtivemos sucesso na contratação de uma empresa especializada que alegou falta de condições técnicas dos locais. Para todos teremos placas de sinalização/informativa além de monitores para assessorarem os participantes no que for necessário.

Apresentaremos dentro de alguns festivais dos quais participamos como convidados, não temos acesso ao lucro de bilheteria que, apesar de cobrado ingresso, os valores são bem populares destinados a produção local. Porém, como contrapartida, faremos apresentação gratuita, nos termos da lei: O presente projeto se comprete com o Item “a”, Inciso I, do artigo 29 da IN nº 11/2024 do MinC, a saber: I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; III - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; e IV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta. Art. 30 da IN 11/2024. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma dasseguintes medidas de ampliação do acesso: IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, dasatividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal;IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, dasatividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redespúblicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos,estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e ofi cinas;

PROPONENTE - FOHAT CIA DE DANÇA - FOHAT Cia de Dança é a atualização da tradicional Dançarte Cia. de Dança, fundada como Passo Compasso em 1986 pela arquiteta e coreógrafa Ariadna Vaz. Hoje, mais de três décadas depois, percebeu-se a necessidade de renovar a identidade da Companhia em face das mudanças pelas quais passou o mundo desde então.FOHAT, o novo nome da Companhia, significa a energia primordial do Sol, que transmite à Terra calor, força, movimento e magnetismo.Ao longo desses 34 anos de existência já dançaram na companhia mais de 330 bailarinos, foram 02 turnês internacionais 01 pela Turquia e outra pela Alemanha, além de apresentações em vários países como, Estados Unidos e França entre outros, foram mais de 30 espetáculos realizados e mais de 30 cidades visitadas para apresentações e inúmeras premiações recebidas no Brasil e exterior.Portanto, esse projeto de manutenção, vem para possibilitar a continuidade desse trabalho realizado com tanto esforço e empenho, representando a arte de nosso país e divulgando nossa cultura pelo Brasil e pelo mundo.Atualmente, a Fohat Cia. de Dança conta com 10 (dez) bailarinos, sendo 5 (cinco) homens e 5 (cinco) mulheres, formados nas mais diversas modalidades de dança, como Jazz, Balé, Dança Contemporânea e Danças Urbanas; o que confere ao trabalho da Companhia um valor artístico singular pela diversidade de seu elenco. ARIADNA VAZ - Representante Legal do Proponente, Direção geral, Coreógrafa e responsável pelo processo decisório do projeto - Formada em arquitetura e urbanismo pela PUC Goiás e em ballet clássico pela Royal Academy of Dancing em sua formação estudou em diversas escolas de dança Academia Lúcia Toller Brasília/DF; Mvsika Centro de Estudos Goiânia/GO; Sinhá Jazz Goiânia/GO; Alvin Ailley, Fred Benjamin, Melissa Hayden, Steps, Jo Smith, Broadway Dance Center - NewYork USA; Jazz Carlota Portella Rio de Janeiro/RJ; Academia Dalal Aschar, Marly Tavares Rio de Janeiro/RJ; cursou o Curso para maitre de balé clássico em São Paulo/SP; Participou de congressos internacionais, nacionais e regionais (nestes como palestrante); Possui o diploma da Royal Academy of Dancing. Prêmio recebido pela International Quality Service como a melhor escola de dança do Brasil em novembro de 2000 em São Paulo; Atuou como diretora da Dançarte Cia de Dança nas montagens de: Alucinações, Viagem ao Centro da Terra, Perdidos em Nova Yorque, Terra Brasil, Tributo a Freddie Mercury e Nas Sombras da Noite; premiada em 3º lugar no Festival de Dança de Santos/SP; Turnê pela Europa e Turquia com o espetáculo Terra-Brasil; Coordenador do Projeto - INSIGHT Gestão Cultural- Leilson Bezerra - MBA em Propaganda, Marketing e Comunicação IBRA. Especialista em Docência do Ensino Superior FABEC. Graduado no Curso Superior de Tecnologia em Eventos PUC/GO. Formado no Curso Intensivo de Gestão Cultural pelo Instituto de Art Don Quixote Curitiba/PR. Formado pela Royal Academy of Dance of London em Balé Clássico Advanced. Produziu o 1º Encontro Candango de Danças 2019, auxiliar de produção do El Tango es El Tango no Teatro Plínio Marcos em Brasília. Auxiliar de Produção do XXII Seminário de Dança de Brasília, foi assistente de Produção da Mostra SESI/GO de Dança, foi Assessor de Produção do Festival Internacional de Dança de Goiás, elaborou o projeto Um Olhar Para Dentro da Das Los Grupo de Dança, produziu o Curso Intensivo de Gestão Cultural Noções de Elaboração de Projetos através da Lei Rouanet. ASSISTENTE DE PRODUÇÃO – LÍVIA LARA - Graduação em Administração de Empresas. PUC GOIÁS - Gerente Administrativa de Rotinas administrativas, atendimento ao cliente, rotinas financeiras e atividades operacionais diversas, auxiliar de produção artística tanto para o Studio Dançarte como para a companhia profissional Fohat Cia de Dança.

PROJETO ARQUIVADO.