INCONSTANTE

Este projeto propõe a realização do espetáculo de dança contemporânea INCONSTANTE nas cidades de Vitória-ES e Curitiba-PR, com o objetivo de promover e ampliar o acesso às diversas expressões da dança contemporânea. Através de apresentações gratuitas, buscamos difundir essa linguagem artística e criar novas conexões entre o público e a dança. O espetáculo contará com 3 apresentações em Vitória e 3 em Curitiba. Além das apresentações, o projeto abrange a criação de produtos complementares igualmente importantes. Para ampliar o alcance e promover maior envolvimento com a dança, serão realizadas 4 oficinas (Ballet, Afro Jazz, Flamenco, Dança Contemporânea) em cada cidade; todas as oficinas serão direcionadas a crianças e adolescentes da rede pública de ensino. O projeto também incluirá um ensaio aberto seguido de roda de conversa em cada cidade, onde diretores e bailarinas compartilharão seus processos criativos, incentivando o diálogo sobre a dança contemporânea.

O espetáculo INCONSTANTE pode ser definido como um projeto que almeja desempenhar um papel significativo na promoção do diálogo acerca da dança contemporânea. Adotando uma abordagem multidisciplinar, o espetáculo foi pensado pela dupla Gabriela Moriondo e Glauber Vianna e provocado pela ideia de espacializar o inconsciente. Como o flashback que precede a morte, três bailarinas de diferentes gerações, separadas por cerca de 50 anos, Cecília Hermeto, Bárbara Veronez e Julia Fachetti, tocam lembranças de forma imersiva e subjetiva em cada cena do espetáculo, a fim de provocar nos espectadores uma profunda reflexão sobre a vida. Através da programação sincronizada de luz, sombra, som e corpo, a criação se apoia em uma teia de fragmentos de memórias, em que passado, presente e futuro são explorados em meio a uma cenografia futurista, surreal e etérea. O cerne deste projeto reside nas apresentações do espetáculo, mas vai para além disso, abrange a criação de produtos secundários de igual importância. Estes incluem quatro oficinas direcionadas a crianças e adolescentes da rede pública de ensino, bem como dois ensaios abertos + rodas de conversa dedicados ao diálogo entre diretores, bailarinas e público, num compartilhamento de saberes sobre a dança contemporêna e a montagem do espetáculo. PÚBLICO ALVO: O público alvo de INCOSNTANTE possui um amplo espectro, abrangendo crianças, adolescentes, jovens, adultos, estudantes universitários e idosos. Um dos aspectos mais notáveis deste projeto reside na capacidade de reunir indivíduos de diversas origens socioeconômicas, incluindo camadas de baixa renda, média e alta classe média, proporcionando assim um espaço de diálogo entre audiências tão variadas. Na equipe técnica e artística, contamos com indivíduos de variadas idades, abrangendo diferentes gerações. Homens, mulheres, membros da comunidade LGBTI+, jovens, adultos e idosos, todos eles partilham um interesse comum pelas artes e tecnologia.

Objetivo Geral: Promover e democratizar a dança contemporânea; proporcionar a artistas de diferentes áreas (direção, dança, figurino, iluminação, música, produção...), com variadas experiências e linhas criativas, a oportunidade de apresentar seus trabalhos e conhecer novas propostas; difundir a dança contemporânea em diferentes cidades para o fortalecimento da cultura; ampliar o acesso da população à fruição e à produção da dança contemporânea. Objetivos específicos: 1.ESPETÁCULO DE DANÇA - Serão realizadas 3 apresentações do espetáculo INCONSTANTE em Vitória-ES, e 3 apresentações em Curitiba-PR. Cada apresentação terá a duração de 50 minutos e tem como objetivo principal ampliar o acesso da população à cultura, proporcionando acessibilidade à dança contemporânea. 2. OFICINA _ Realização de 4 oficinas de dança (Ballet, Afro Jazz, Flamenco, Dança Contemporânea), voltadas para 25 crianças e adolescentes por oficina, totalizando 100 alunos da rede pública de ensino em Vitória-ES e 100 alunos em Curitiba-PR. O objetivo de cada oficina é proporcionar uma experiência acessível e enriquecedora, incentivando a participação ativa, o desenvolvimento artístico e o aprendizado em diferentes estilos de dança. Com duração de 2:30h cada, as oficinas incluirão atividades práticas e teóricas, além de vivências e exercícios criados colaborativamente com o ministrante responsável. Observação: As oficinas serão ministradas pela coreografa Gabriela Moriondo e as Bailarina Cecília Hermetto, Julia Fachetti e Barbara Veronez. 3.ENSAIO ABERTO + RODA DE CONVERSA - Realização de 2 dias de ensaio aberto + roda de conversa, um em cada cidade: encontros para aprofundar e detalhar o processo criativo do espetáculo e incentivar o diálogo sobre a dança contemporânea.* A maioria dos custos com o ensaio aberto e roda de conversa já estão inclusos no orçamento da apresentação, pois serão realizados pós o ensaio geral.

A dança contemporânea busca expandir as fronteiras da arte, afastando-se das regras tradicionais para dar lugar à diversidade de formas e expressões. Suas criações são resultado de intensas pesquisas e são construídas a partir de conceitos que desafiam e envolvem o público. A relação entre a coreografia e os espectadores tem o poder de gerar múltiplas interpretações, conectando diferentes perspectivas sobre uma mesma experiência artística.Gabriela Moriondo e Glauber Vianna, reconhecidos nomes da cena artística capixaba, unem suas expertises em dança contemporânea e direção artística no espetáculo "INCONSTANTE". No palco, as bailarinas Cecília Hermeto (1951), Bárbara Veronez (1987) e Julia Fachetti (2000), de diferentes gerações, conduzem o público a uma profunda reflexão sobre a vida, explorando a inconstância dos acontecimentos através de fragmentos de memória revelados pela luz e ocultados pela sombra. Essa dinâmica entre luz e escuridão cria uma experiência sensorial única, conectando corpo, tempo e espaço. O projeto prevê a realização de 6 apresentações gratuitas (3 em Vitória-ES e 3 em Curitiba-PR), além de 4 oficinas com duração de 2:30h cada e 2 dias de ensaios abertos seguidos por rodas de conversa, 1 em cada cidade. Nessas rodas, diretores e bailarinas compartilharão seus processos criativos com o público.Com o objetivo de promover e expandir o movimento da dança contemporânea, todas as atividades serão acessíveis a pessoas de qualquer faixa etária. Estima-se alcançar um público de aproximadamente 2.900 pessoas ao longo do período do projeto, que contará com a colaboração de uma equipe de profissionais altamente qualificados, tanto na área artística quanto na técnica de produção e gestão. Assim, o projeto expande o acesso à dança contemporânea, promovendo uma maior fruição artístico-cultural, valorizando a democratização do acesso à dança e celebrando a diversidade cultural presente no território nacional. Sendo assim , o projeto está em acordo com o Artigo 1º da Lei 8313/91, nos incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; Toda a programação do projeto será gratuita, garantindo que todos possam exercer plenamente seus direitos culturais. O projeto promove a criação artística e a transmissão de saberes, assegurando o acesso livre às diversas manifestações culturais.II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais.III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores.VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. Quanto aos objetivos do Art. 3º da Lei 8313/91: O projeto alcançará o objetivo do Item II - fomento à produção cultural e artística, por meio de: c) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; A capacitação oferecida nas oficinas visa promover o desenvolvimento cultural e artístico dos participantes, estimulando a criação de novas obras e empreendimentos culturais. IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; Toda programação será gratuita

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1.ESPETÁCULO DE DANÇAAcessibilidade para deficientes físicos: O local do espetáculo de dança já possui as medidas de acessibilidade como livre acesso para cadeirantes contendo rampas de acesso, elevadores e banheiro com medidas de acessibilidade para acesso (PNE).Um atendimento personalizado será contratado para facilitar a acessibilidade para todos que necessitarem.Acessibilidade para deficientes visuais: As obras do projeto que necessitam de medidas de acessibilidade as terão em legenda com audiodescrição.Acessibilidade para deficientes auditivos: Todas as obras do projeto terão as medidas de acessibilidade em legenda com libras e legenda descritiva.As três medidas de acessibilidade de conteúdo (intérprete de libras, legenda descritiva e audiodescrição) serão praticadas/adotadas nas obras necessárias da exposição 2.OFICINAAcessibilidade para deficientes físicos: O local das oficinas já possui as medidas de acessibilidade como livre acesso para cadeirantes contendo rampas de acesso e banheiro com medidas de acessibilidade para acesso (PNE).Um atendimento personalizado será contratado para facilitar a acessibilidade para todos que necessitarem.Acessibilidade para deficientes visuais: Gravação audiovisual de uma aula e disponibilização do vídeo online com as medidas de acessibilidade em legenda com audiodescrição. Em caso de haver inscrito que seja selecionado para a oficina e que tenha esta necessidade especial, o mesmo terá: atendimento exclusivo da equipe do projeto, bem como acesso a todas as aulas presencialmente com ajuda de um coordenador pedagógico especializado.Acessibilidade para deficientes auditivos: Gravação audiovisual de uma aula e disponibilização do vídeo online com as medidas de acessibilidade em legenda com libras. Em caso de haver inscrito que seja selecionado para a oficina e que tenha esta necessidade especial, o mesmo terá: atendimento exclusivo da equipe do projeto, bem como acesso a todas as aulas presencialmente com ajuda de um coordenador pedagógico especializado, bem como presença de um intérprete de libras traduzindo todas as aulas e toda a comunicação entre oficineiro e participante contemplado.As três medidas de acessibilidade de conteúdo (intérprete de libras, legenda descritiva e audiodescrição) serão praticadas/adotadas em TODAS as aulas das oficinas; 3.ENSAIO ABERTO + RODA DE CONVERSAO local do ensaio aberto + roda de conversa já possui as medidas de acessibilidade como livre acesso para cadeirantes contendo rampas de acesso, elevadores e banheiro com medidas de acessibilidade para acesso (PNE).Um atendimento personalizado será contratado para facilitar a acessibilidade para todos que necessitarem.Acessibilidade para deficientes visuais: Disponibilização de vídeos complementares das palestras com legenda audiodescritiva em uma das plataformas online do projeto. Disponibilização de intérprete de libras em todos as palestras realizadas.Todos os vídeos das palestras que forem disponibilizados conterão legenda descritiva.

1.ESPETÁCULODE DANÇAOs ingressos para o espetáculo estarão disponíveis gratuitamente no site oficial do evento, garantindo entrada imediata até o limite de capacidade do espaço. A abertura contará com um primeiro lote focado em estudantes, professores de escolas públicas, pessoas com deficiência, comunidades tradicionais, LGBTQIA+ e a população negra. Além disso, 10% dos ingressos serão reservados e doados diretamente às comunidades periféricas do entorno.Local: A definirPlataforma Online: Não se aplicaEstimativa de público: 2.400 pessoas durante as 6 apresentações 2.OFICINASA participação nas 4 oficinas será totalmente gratuita, mediante seleção com base na parceria com as escolas da rede pública de ensino. As oficinas gravadas serão disponibilizadas posteriormente em plataformas como YouTube ou similares.Local: a definirPlataforma Online: Aulas gravadas serão disponibilizadas em canais digitaisEstimativa de público: 25 participantes em cada oficina, totalizando 100 participantes em cada cidade. Total de 200 participantes nas duas cidades. 3.ENSAIO ABERTO + RODA DE CONVERSAOs ingressos para os ensaios abertos + roda de conversa estarão disponíveis gratuitamente no site oficial do evento. O primeiro lote será destinado a estudantes e professores de escolas públicas, PCDs, comunidades tradicionais, LGBTQIA+ e população negra, com 10% das entradas reservadas para comunidades periféricas ao redor do evento.Local: a definirPlataforma Online: Palestras gravadas serão disponibilizadas em plataformas digitais como YouTube.Estimativa de público: 150 pessoas por dia, totalizando 300 pessoas. EM GERALEm uma ou mais atividades previstas, cumpriremos o Art. 28, disponibilizando registros audiovisuais dos espetáculos, exposições, atividades de ensino e outros eventos na Internet. Através das oficinas, atenderemos também ao Item VI do Art. 28, promovendo gratuitamente atividades paralelas como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, exposições e mostras.

A Vianna Eventos e Produções Audiovisuais atua no mercado audiovisual, publicitário, projeto de exposição para museus, shows, peças teatrais e grandes eventos. A empresa, através do seu sócio fundador, Glauber Vianna, coordenou a pós produção das projeções da cerimônia de abertura e encerramento das Paralimpíadas do Rio de Janeiro; como artista visual e coordenador das turnês das bandas Tribalistas, Los Hermanos, Paralamas do Sucesso, Barão Vermelho, Maria Bethânia e apresentações de artistas como Gilberto Gil, Roberto Carlos e Alexandre Pires. Além dissso, criações para instalações artísticas para espaços culturais como Oi Futuro, Sesc Quitandinha, Paço imperial, Farol Santander, MIS Experience e Museu do Jardim Botânico; em festivais como o Festival Conexidade e Movimento Cidade, além de participação na Bienal de Veneza. Glauber Viana (Direção Geral / Direção Artística) Glauber Vianna é sócio fundador da empresa Vianna Eventos e Produções Audiovisuais. Formado em Comunicação Social / RTV (FAESA – ES); Artes, Interatividade e Programação Criativa: Sons, Imagens e Interfaces (Paque Lage – RJ); e Cenografia: O Espaço do Acontecimento (PUC - RJ). Atua como artista multimídia, diretor geral, artístico e coordenador, atua em projetos culturais como exposições de arte, intervenções artísticas urbanas, cenários, shows, peças teatrais, dança contemporânea e grandes eventos. Atuou em projetos como as projeções da cerimônia de abertura e de encerramento das Paralimpíadas no Rio de Janeiro; no espetáculo de dança contemporânea, Inconstante; instalações artísticas para espaços culturais como CCBB, MIS Experience, Farol Santander, Lollapalooza, Sesc Quitandinha, Paço Imperial, Oi Futuro e Biblioteca Parque. Além disso, apresentações em festivais e bienais, como o Bright Festival em Florença, Festival Conexidade no Rio de Janeiro e a Bienal de Veneza. Atuou na criação em turnês de bandas como Tribalistas, Los Hermanos, Paralamas do Sucesso e Barão Vermelho e artistas como Gilberto Gil, Maria Betânia, Roberto Carlos e Alexandre Pires. Seus trabalhos também incluem projetos para a TV na criação de visuais para o Prêmio Multishow, Grande Prêmio do Cinema Brasileiro, Meus Prêmios Nick, Canal Brasil, e Rede Globo. E cenografia / iluminação cênica para festivais, como o Movimento Cidade, MC Mulheres, MC Roda e MC Favela. Gabriela Moriondo (Direção Geral / Coreografia)Gabriela Moriondo é capixaba, formada em Dança Contemporânea pela Escola do Teatro Bolshoi no Brasil (2014), especializada em Estudos de Dança no Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance/UK (2016), qualificada em Performance de Dança Contemporânea (ATCL) pelo Trinity College London (2016), graduada em Artes Plásticas pela Universidade do Espírito Santo - UFES (2022), e atua como bailarina, instrutora e coreógrafa independente. Pesquisando Dança Contemporânea e improvisação, realizou o intensivo de Gaga em Israel e de contato improvisação na Alemanha; executou no Espírito Santo o projeto Improviso Coletivo (2017), que contou com nove edições de jams, e participou de duas residências coreográficas em Vitória/ES e em Lisboa/PT com a artista eslovaca Eva Urbanová. Com apoio da Secult/ES, desenvolveu o espetáculo CYBER (2019), estreado na galeria Matias Brotas Arte Contemporânea, mesmo ano em que foi parecerista do festival Aldeia Sesc Ilha do Mel (ES), e, como coreógrafa, trabalhou com a Companhia Reverence e com a Escola Bolshoi. Em 2024, em parceria com o artista visual e diretor de arte Glauber Vianna, estreou o espetáculo INCONSTANTE, em Vitória-ES, pesquisando as intersecções entre a dança e a tecnologia e trabalhando em cena a dança em diferentes faixas etárias. Cecilia Hermeto (Bailarina) Nascida em Minas Gerais e moradora do Espírito Santo desde 1981, tem uma carreira impressionante no ballet clássico. Iniciou seus estudos em 1956 com Klauss Vianna e, posteriormente, aprimorou-se sob a orientação de Carlos Leite. Em 1972, participou de cursos nos Estados Unidos, onde dançou com a prestigiada American Ballet Theatre em Houston. No Brasil, consolidou-se como Primeira Bailarina da Fundação Clóvis Salgado, no Palácio das Artes, no ano de sua inauguração, e depois conquistou uma bolsa para a Royal Ballet School, em Londres, onde estudou com grandes mestres entre 1974 e 1975.Cecilia dançou importantes balés de repertório e esteve em turnê com o icônico Mikhail Baryshnikov, além de ter atuado como professora e diretora em renomadas escolas de ballet, incluindo o Studio Internacional de Ballet, em Vitória, e a Escola Cor da Pele, em Belo Horizonte. Atualmente, leciona dança clássica no Studio Reverence, em Vitória, onde continua a inspirar novas gerações de bailarinos.Sua formação foi diversificada e consolidada em instituições internacionais, o que ampliou sua técnica e estilo. Entre suas atuações memoráveis estão performances como Don Quixote, Lago dos Cisnes, e Pas-de-Deux da Suíte Quebra-Nozes. Agraciada com a Ordem ao Mérito Artístico, Cecilia expandiu seu repertório com peças como La Valse de Maurice Ravel e Concerto Barroco de Vivaldi. Recentemente, em 2024, participou do espetáculo contemporâneo Inconstante na Casa da Música Sônia Cabral, reafirmando sua versatilidade ao longo dos anos. Barbara Veronez (Bailarina / Coreógrafa / Instrutora de Dança Flamenca e Contemporânea) Barbara Veronez é artista capixaba, graduada em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade Federal do Espírito Santo - UFES (2013) e em formação em Artes Visuais pela Universidade Federal de Minas Gerais - UFMG. Com certificação em Dança Clássica pela Royal Academy of Dance (Londres/UK), ela atua como bailarina, coreógrafa, arte-educadora e pesquisadora em diversas vertentes, incluindo dança flamenca e contemporânea.Com uma carreira marcada por apresentações e criações no Brasil e no exterior, Barbara já integrou o corpo de baile da Ópera contemporânea Ainadamar no Theatro Municipal de São Paulo (2023) e participou como solista em festivais renomados, como o Festival Internacional Flamenco Brasil em São José dos Campos/SP (2022) e como bailarina em espetáculos como Flamencura, Retratos de Mujer, O canto do Beija-Flor na Trama do Brasil e Inconstante.Como instrutora, lecionou dança flamenca em estúdios e festivais, incluindo o Reverence Studio de Dança em Vitória/ES. Em suas obras, explora as conexões entre movimento, ritmo e expressão, buscando inspirar novos públicos e ressignificar a dança através da educação e da arte.Julia Fachetti (Bailarina)Atuante na cena cultural capixaba, Julia Fachetti é bailarina (DRT 0002284/ES), instrutora de danças negrobrasileiras e produtora cultural, com experiência em performances, espetáculos e mediação artística. Atualmente, integra o Coletivo Emaranhado como bailarina e instrutora e é estudante de Artes Plásticas na Universidade Federal do Espírito Santo (UFES) e de Produção Cultural pela Uniasselvi. Sua trajetória abrange colaborações em projetos e festivais realizados com apoio de leis de incentivo cultural, incluindo a Lei Aldir Blanc, Lei Rubem Braga e LICC do Espírito Santo. Principais Linhas de Atuação:Bailarina e Instrutora de DançaProdutora CulturalArte-educadora e Artista VisualDestaques Profissionais:Apresentações em espetáculos como A Menina e o Pássaro, MUZENZA, INCONSTANTE e No Olho da Rua.Experiência como instrutora em projetos de dança afro e jazz afro voltados para a valorização das culturas negrobrasileirasContribuição como artista visual e mediadora em projetos culturais e sociais reconhecidos no estado

PROJETO ARQUIVADO.