Tim Maia - Circulação

O objetivo do projeto é fomentar a produção e fruição cultural e ampliar o acesso cultural por meio da circulação do espetáculo Tim Maia. O espetáculo acontecerá na cidade de Curitiba e Belo Horizonte, em locais a serem definidos. A meta é realizar 10 apresentações (5 em cada cidade) com expectativa de público de 10.000 espectadores no final da temporada (1.000 pessoas por sessão), com sessões com intérprete de libras.

Sebastião Rodrigues Maia, mais conhecido como Tim Maia alcançou o sucesso a partir da década de 1970 e tornou-se um dos mais influentes cantores brasileiros. Morreu vítima de uma infecção generalizada. Foi regravado por vários artistas, como Kid Abelha, Viper, Lulu Santos e Paralamas do Sucesso e recebeu até homenagens por parte de artistas do porte de Caetano Veloso e Jorge Ben Jo Destacou-se pelo pioneirismo em trazer para a MPB o estilo soul de cantar. Com a voz grave e carregada, tornou-se um dos grandes nomes da música brasileira, conquistando grande vendagem e consagrando sucessos, lembrados até hoje, e que influenciaram o sobrinho, o cantor Ed Motta. Seu primeiro trabalho solo foi um compacto pela CBS em 1968, que trazia as músicas Meu país e Sentimento (ambas de sua autoria, como todas as músicas sem indicação de autor). Sua carreira no Brasil fortaleceu-se a partir de 1969, quando gravou um compacto simples pela Fermata com These are the Songs (regravada no ano seguinte por Elis Regina em duo com ele, e incluída no álbum Em pleno verão, de Elis) e What Do You Want to Bet. Teve graves problemas com vícios. No ano seguinte à sua morte foi homenageado por vários artistas da MPB num show tributo, que se transformou em disco, especial de TV e vídeo. Entre tantas homenagens de qualidade já feitas a ele a mais recente foi no dia 14 de dezembro de 2007, quando a Rede Globo homenageou Tim no especial Por Toda a Minha Vida. Em 2009, o cantor foi homenageado no programa Som Brasil com participações de Leò Maia, Seu Jorge, Thalma de Freitas, Marku Ribas, Carlos Dafé, Taryn Spielman e a banda Instituto.

Objetivo Geral: O objetivo do projeto é promover uma agenda cultural e ampliar o acesso cultural por meio da circulação do espetáculo Tim Maia. Objetivos Específicos: 1) Realizar a circulação do espetáculo Tim Maia com 10 sessões do espetáculo, nas cidades de Curitiba e Belo Horizonte, com público estimado de 10.000 pessoas (1.000 pessoas por sessão) 2) Garantir acessibilidade, com a realização de 04 apresentações com interprete de libras e 02 com audiodescrição e materiais em braille; 3) Promover a econômica cultural geração de trabalho e renda, por meio da contratação de cerca de 40 profissionais, entre eles artistas, músicos e equipe técnica; 4) Realizar ações de contrapartida social com: 1) distribuição de convites para alunos(as) de escolas públicas e beneficiários de ações de Organizações da Sociedade Civil (OSC); 2) realização de 2 ensaios abertos (1 em cada cidade) para estudantes de escolas de teatro e estudantes e professores da rede pública de ensino; e realizar 2 palestras aberta ao público interessado. Local e sessões: as apresentações acontecerão em teatro a ser definido. As sessões estão previstas para acontecer de quinta-fera à domingo. Os teatros serão escolhidos levando em consideração infraestrutura com acessibilidade.

O projeto "Tim Maia - Circulação" tem como finalidade ampliar a circulação do espetáculo musical "Tim Maia", criado em homenagem a este ícone da música nacional. Com roteiro de Nelson Motta, já existe uma aprovação do projeto pela Lei Rouanet (Pronac 237289) para realização nas cidades de São Paulo e Rio de Janeiro, com previsão de captação final de 2024 e realização do espetáculo em agosto de 2025. Para ampliar o acesso e aproveitar todo o custo da montagem inicial, o presente projeto pretende expandir o acesso, levando o espetáculo para outras cidades, como Curitiba (PR) e Belo Horizonte (MG). Vale lembrar que a prudução do espetáculo será realizada pela parceira das empresas Del Claro Produções e Live Talentos, sendo a Del Claro produções a detentora dos direitos autorais. A proposta de ampliar a circulação surge da crescente procura por atividades culturais. Em recente pesquisa (2023) sobre hábitos culturais, realizada pela Fundação Itaú e pelo Datafolha, do total de entrevistados, em 2023, 45% participaram de apresentações de música, dança e teatro. Um crescimento significativo em relação à 2022 que teve índice de 18%. Além disso, deve-se também ao desenvolvimento e aprimoramento técnico do gênero musical no próprio território brasileiro, que hoje é um dos centros mundiais de grandes montagens de grandes produções. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores A ficha técnica do projeto se mostra extremamente capacitada em currículo e histórico de realizações, promovendo um encontro de trajetórias de notório reconhecimento na cena musical com potencialidades artísticas pulsantes e inovadoras. Além disso, o projeto possibilitará: 1) ampliar o acesso ao público; 2) o aproveitamento dos custos de investimento na montagem inicial; 3) ampliação de trabalho para equipe de artistas extremamente qualificada. Diante desse cenário, o projeto justifica-se ao ampliar o acesso ao espetáculo, por meio da circulação em outras cidades, promovendo a formação de platéia, bem como acesso à produções de qualidade por preços acessíveis. A Lei de Incentivo é uma das poucas formas de se conseguir parceria na iniciativa privada para a realização de um projeto cultural deste porte, sendo imprescindível sua existência para democratizar a cultura no País.

10 sessões de do espetáculo com 2 horas de duração. Produção com cenografia, equipamento de som, luz com qualidade de ponta. Equipe com 18 atores e músicos. Equipe de produção e equipe técnica.

Em cumprimento à Instrução Normativa Nº 11, de 30 de Janeiro de 2024, estabelecemos medida de acessibilidade compatível com a característica do projeto: Produto: Espetáculo de Artes Cênicas - Acessibilidade Física: Teatros com infraestrutura de acordo com a legislação e garanta acesso a todas as formas de mobilidade. - Acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva: 04 sessões com tradução em LIBRAS ; - Acessibilidade para pessoas com deficiência visual: 02 sessões com audiodescrição; Impressão de parte dos folders impressos em formato braile; - Acessibilidade para pessoas com deficiência intelectual: Contratação de monitores especializados no auxílio deste público; Disponibilização de fones abafadores para público com sensibilidade auditiva. Os teatros serão escolhidos levando em consideração infraestrutura com acessibilidade.

A distribuição e comercialização dos ingressos seguirá as normas da Instrução Normativa Nº 11, de 30 de Janeiro de 2024. Serão respeitados os percentuais para distribuição para patrocinadores, distribuição gratuita (contrapartida social, educativa e cortesias) e venda de ingressos, respeitando o teto do preço médio do ingresso previsto na IN 11/2024. Também serão ofertadas todas as meias-entradas: estudantes, pessoas idosas, jovens de baixa renda (ID Jovem), PCDs entre outros. Realizaremos como contrapartida social, gratuitamente, as seguintes atividades formativas culturais: 2 ensaios abertos e 2 palestra gratuita para professores e alunos da rede de ensino pública e para estudantes de baixa renda de cursos teatrais.

Direção Artística - Zé Henrique de Paula Mestre em Direção Teatral pela Universidade de Essex (Londres). Bacharel em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade Mackenzie e Pósgraduado em Artes Cênicas pela Escola de Comunicação e Artes da USP. Atualmente, é diretor artístico do Núcleo Experimental. Seus trabalhos como diretor e produtor teatral foram: - “A Comédia dos Erros” (Shakespeare) e “Judas em Sábado de Aleluia” (Martins Pena), montadas numa carroça-palco que rodou diversos estados brasileiros. - “É 20! As Folias do Século” (roteiro de Jamil Dias). - “Revelação” (Rafael Primot). - “Noite de Reis” (Shakespeare). - “Naked Boys Singing!” (Bob Schrock). - “O Despertar da Primavera” (Frank Wedekind). - “R&J” (Joe Calarco). - “Mojo” (Jez Butterworth). - “Senhora dos Afogados” (Nelson Rodrigues). - “Cândida” (Bernard Shaw). - “As Troianas – Vozes da Guerra” (Eurípides). - “O Livro dos Monstros Guardados” (Rafael Primot). - “Side Man” (Warren Leight). - “O Novelo” (Nanna de Castro). - “Casa/Cabul” (Tony Kushner). - “O Contrato” (Mike Bartlett). - “Bichado” (Tracy Letts). - “Mormaço” (Ricardo Inhan). - “No Coração do Mundo” (adaptado de Tony Kushner). - “Universos” (Nick Payne). - “Nossa Classe” (Tadeusz Slobodzianek). - “Fogo Azul de um Minuto” (Daniel Graziane). - “Ou você poderia me beijar” (Neil Bartlett e Handspring Puppet Company). - “Preto no branco” (Nick Gill). - “Urinal, o Musical” (Greg Kotis e Mark Hollmann). - “Ao pé do ouvido” (baseado em depoimentos reais). - “Romeu e Julieta – de almas sinceras a união sincera nada há que impeça” (adaptado de William Shakespeare. - “Carrossel, o musical” (Fernanda Maia). - “Senhor das Moscas” (Nigel Williams a partir do romance de William Golding). - “Lembro todo dia de você” (Fernanda Maia e Rafa Miranda). - “Panorama visto da ponte” (Arthur Miller), em preparação. - “1984” (adaptado de George Orwell), em preparação. - Chaves, um tributo musical (2019). Direção de Produção e Coordenação Geral - Adriana Del Claro Produtora, atriz, cantora e musicista. Formada em piano erudito pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná, e Licenciatura em Música na Faculdade de Artes do Paraná. Produziu diversos shows na cidade de Curitiba: - George Benson - Bajofondo - Seu Jorge - Rita Lee. No Teatro Atuou como atriz e produtora no musical Nuvem de Lágrimas, eleito o melhor musical de 2015 pelo voto popular na Folha de São Paulo. Coordenação Geral na produção do espetáculo “Carrossel, o Musical” em 2017. Natasha, Pierre e o Grande Cometa de 1812 (2018) Chaves, um tributo musical (2019) Na TV, atuou em 3 novelas no SBT: Carrossel, (2012-2013) Chiquititas (2013) Amigas e Rivais (2007) Revelação (2009) Carrossel, Especial de natal (2013). Direção Musical: Fernanda Maia Função no projeto: Direção Musical Dramaturga, diretora musical, diretora, pianista e pesquisadora. Formada em Piano pelo Conservatório Dramático e Musical “Dr. Carlos de Campos” de Tatuí. Bacharel em Música pela UFPb. Frequentou master classes com os pianistas Gilberto Tinetti, João Carlos Martins, Magdalena Tagliaferro, Yara Bernette, Gilberto Tinetti e Nelson Freire. (1980 a 1988). Licenciada em Letras pela Universidade de Sorocaba ((1984 a 1987). Pós Graduada em Criação, Produção e Performance de Canção Popular na Faculdade Santa Marcelina, em São Paulo. Em teatro, foi aluna dos diretores Naum Alves de Souza e Renato Borghi e teve sua formação teatral nos cursos livres do Grupo Tapa, com quem veio a trabalhar posteriormente como atriz, na montagem de “O Tambor e o Anjo”. Entre seus trabalhos como atriz, destacou-se em “A Comédia dos Erros”, de Shakespeare, pelo quel recebeu o prêmio de melhor atriz no Festival Nacional Isnard de Azevedo, de Florianópolis e em “É 20! As Folias do Século”, pelo qual recebeu o prêmio de melhor atriz coadjuvante no Festival da Cidade do Rio de Janeiro, ambas as peças foram dirigidas por Zé Henrique de Paula. Atuou também como atriz e diretora musical na montagem do clássico de Bernard Shaw, “Cândida”, com o qual cumpriu tournée por São Paulo, Rio de Janeiro, Vitória, Belo Horizonte, Salvador, Recife, Fortaleza e Campo Grande. Tem realizado intenso trabalho como diretora musical, no Núcleo Experimental, companhia da qual é uma das fundadoras. Como preparadora vocal e diretora musical, tem trabalhado com outras companhias e diretores de São Paulo, como Das Dores, Velha Companhia, CPT, Cia Nua, Os Fofos Encenam, Cia do Tijolo, Academia de Palhaços, Cia da Revista, Emerson Danesi, Luís Villaça, Eric Lenate, Milton Morales Filho, Inês Aranha, Guilherme Sant’Anna, Kleber Montanheiro, Fernando Neves, Sandra Corveloni. Em 2011, motivada pelo desejo de falar sobre a canção popular brasileira junto às novas gerações, fundou o Teatro do Bardo, companhia que apresenta compositores fundamentais da nossa música a crianças e jovens. Em apenas 5 anos de existência, o Teatro do Bardo se apresentou em vários SESCs, Fábricas de Cultura, Oficinas Culturais, Festivais, acumulou mais de 15 indicações a prêmios e tornou-se referência no teatro para crianças. Além do trabalho para crianças, entre seus interesses de pesquisa estão e as várias possibilidades da utilização da música no teatro, principalmente no que toca ao desenvolvimento de um teatro musical brasileiro com características próprias, repertório e histórias que reflitam nossa identidade. Este trabalho levou-a a participar da mesa redonda “A voz para o teatro musical”, na programação da Semana da Voz realizada pelo Departamento de Música da Unicamp em 2015. Em sua atividade docente, ministrou cursos e oficinas nos seguintes locais: Oficinas Culturais do Estado de São Paulo (Amácio Mazzaroppi, Grande Otelo, Altino Bondezan), Grupo Tapa, SP Escola de Teatro. Ainda no mesmo ano foi curadora convidada do Festival Internacional de Artes para Crianças do Instituto Paidéia em parceira com o SESC. Em 2013 foi curadora do Festival Nacional Isnard de Azevedo em Florianópolis. 2017 – Direção Musical: Jingle Bus 2018 – Direção Musical: Natasha, Pierre e o Grande Cometa de 1812 2019 – Direção Musical: Chaves, um tributo musical Roteiro – Nelson Motta Jornalista, produtor musical e compositor, o paulistano Nelson Motta nasceu em 1944. Foi idealizador e roteirista de programas na Globo, como o musical 'Chico & Caetano' (1986). Atualmente, tem uma coluna semanal no 'Jornal da Globo' e apresenta o programa 'Em Casa com Nelson Motta', na GloboNews. Escreveu Nova York é aqui (editora Objetiva), Memória Musical (editora Sulina), dentre outros. Com roteiro de Nelson Motta a peça “Tim Maia – Vale tudo, o musical“, baseado na biografia do autor sobre a vida de Tim Maia, foi o maior fenômeno de bilheteria teatral em 2011 e segue carreira de sucesso. Em outubro de 2011 lançou “A Primavera do Dragão“ ( Ed. Objetiva), biografia de Glauber Rocha, que narra sua vida até os 24 anos . Foi colunista dos jornais Última Hora (1968), O Globo (1973 a 1980 e depois de 1995 a 2000) e Folha de São Paulo (2003 a 2009). Desde 2009 9/22/24, 11:04 AM salic.cultura.gov.br/consultardadosprojeto/imprimir-projeto https://salic.cultura.gov.br/consultardadosprojeto/imprimir-projeto 4/16 escreve colunas semanais nos jornais O Globo e O Estado de São Paulo. Nelson apresenta também uma coluna semanal, às sextas feiras, no Jornal da Globo, sobre cultura e comportamento. Elenco: a ser definido

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.