BRILHO ETERNO - Temporada São Paulo

Realizar nova temporada do espetáculo de teatro BRILHO ETERNO, de autoria de André Magalhães e Jorge Farjalla, livremente inspirado no roteiro do filme "Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças". Como contrapartida social será realizada ação formativa voltada ao campo da produção teatral.

BRILHO ETERNO Livremente inspirado no longa “Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças”, roteiro de Charlie Kaufman premiado com o Oscar, Brilho Eterno, questiona, de maneira lúdica e por muitas vezes cômica, o quanto as pessoas se mostram dispostas a viver situações de sofrimento por amor durante a vida. Com dramaturgia de André Magalhães e Jorge Farjalla, Brilho Eterno não conta no palco a história já vista nas telas. O espetáculo presta apenas uma homenagem ao filme e seus fãs, mas, ao propor uma nova trama atualizada e contada de maneira leve de forma não linear - variando entre presente, passado e alucinação -, permite que cada espectador “monte seu quebra-cabeças”, encontrando outros significados a partir das próprias experiências. A convicção de que os afetos e os valores passaram por grandes transformações desde o lançamento do filme (2004) também foi um elemento preponderante no processo de criação da peça. Mais à frente, foi preciso levar em consideração ainda o impacto da crise global de saúde global no cotidiano. O espetáculo sugere uma ruptura do diretor e encenador Jorge Farjalla com o estilo barroco consagrado em trabalhos recentes como Dorotéia (2017), Senhora dos Afogados (2018) e O Mistério de Irma Vap (2019). Desta vez, ele aprofunda seu olhar sobre o fazer teatral e a teatralidade da cena, colocando-os em primeiro plano. Esta intenção se manifesta ora com elementos mais realistas - desde a concepção dos figurinos casuais, também assinados pelo diretor, até o jogo proposto entre atores, objetos e adereços -, ora envolto em um universo mítico - como a referência à Caixa de Pandora, base da cenografia, que dialoga com o intenso design de luz e a precisa música original. Na visão do diretor, essa tríade no jogo cênico ganha status de personagem durante a montagem. O que nos faria repensar o conceito de “amor à primeira vista “? Em que momento percebemos que uma relação não deu certo ou mesmo procuramos entender os pontos de interesse em desencontro para salvar o essencial ao animal humano: a troca? Eros, o amor romântico; Ludus, o amor passageiro; Pragma, o amor maduro; Philia, a amizade; Philautia, o próprio; Storge, o amor consanguíneo, e por fim, Ágape, o amor universal. Seriam variantes de um mesmo tema? Diferentes cepas de uma pandemia? Um sintoma que exige um tratamento pontual ou um mal autoimune que requer cuidados durante toda a sobrevida? Jesse e Celine sentem a necessidade um do outro, de maneiras e intensidades diferentes. Com a detecção de uma incompatibilidade, a necessidade continua sendo o mote da relação do casal, mas não a do amor dependente, cinematográfico e de últimos capítulos. Que o amor gera sofrimento todos sabemos, ao menos aqueles que já amaram, de fato. O quanto as pessoas estão disponíveis a assumir esses momentos de sofrimento durante a vida? Isso é o que nos questiona “Brilho Eterno”.

OBJETIVO GERAL Este projeto destina-se a realizar nova temporada do espetáculo "Brilho Eterno", escrito por André Magalhães e Jorge Farjalla, livremente inspirado no roteiro do filme "Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças". Dirigida por Jorge Farjalla, a obra narra a história de um casal que durante anos tenta fazer com que o relacionamento dê certo. Em meio às desilusões das tentativas frustradas, eles procuram esquecer um ao outro. O projeto prevê temporada composta por 14 apresentações na cidade de São Paulo, a serem realizadas em teatro com capacidade para aproximadamente 700 pessoas, alcançando um público total estimado de 9.800 pessoas. A pauta que orienta a proposta perpassa pela importante prática de valorização dos artistas de teatro e o fortalecimento do mercado nacional, ampliando as possibilidades de trabalho para técnicos e criativos brasileiros e descentralizando o acesso à cultura. Este projeto compreende ações que se enquadram, fundamentalmente, nos seguintes incisos do Artigo 3º do Decreto nº 11.453/2023: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI - fomentar atividades culturais afirmativas para a promoção da cidadania cultural, da acessibilidade às atividades artísticas e da diversidade cultural; VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais, nos diversos segmentos culturais. OBJETIVOS ESPECÍFICOS PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Área: Artes Cênicas Segmento: Teatro Realizar temporada composta por 14 apresentações na cidade de São Paulo, a serem realizadas em teatro com capacidade para aproximadamente 700 pessoas, alcançando um público total estimado de 9.800 pessoas. Obra teatral do gênero comédia-romântica, com classificação 12 anos e duração de 70 minutos que, em uma construção narrativa não cronológica, aborda as questões dos afetos e da transformação das relações humanas. A peça, livremente inspirada no filme "Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembranças", investe em uma abordagem contemporânea orientada pelas pautas que nos cercam nos dias atuais. Por meio da história de Jesse e Celine, "Brilho Eterno" convida o público para uma reflexão sobre a forma como nos relacionamos e sobre o quanto estamos dispostos e disponíveis para o amor e para a dor. Produto no plano de distribuição: Espetáculo de Artes Cênicas PRODUTO SECUNDÁRIO: CONTRAPARTIDAS SOCIAIS Área: Artes Cênicas Segmento: Empreend. Ações Educ. Cult. / Capacitação / Treinamento Será realizada uma ação formativa a ser desenvolvida na cidade de São Paulo, cidade sede do proponente do projeto, que compreende uma série de atividades que pretendem ofertar ao jovem estudante de escola pública e aos seus respectivos professores uma vivência sobre o universo que compreende a produção cultural em teatro. Para isso, serão desenvolvidas as seguintes ações complementares: Durante a ação de contrapartida social elaborada para atender a um público de 500 pessoas, as portas do teatro serão abertas 01 hora antes do início do ensaio aberto. Durante este período, o público será recebido por um profissional da equipe de produção que apresentará as atividades que compõem o pré-set (preparação para a apresentação). Neste momento será realizado um bate papo à beira do palco enquanto as atividades cotidianas de produção ocorrem no espaço cênico. A conversa pretende apresentar ao público as principais práticas de produção que devem anteceder a realização de um espetáculo. Na sequência as cortinas serão fechadas para que o ensaio aberto possa ser iniciado. Esta ação será gratuita e de classificação de 12 anos. Produto no plano de distribuição: Contrapartidas Sociais.

Jorge Farjalla, formado em Artes Cênicas pela Universidade Federal de Uberlândia (UFU) e natural de Catalão (Goiás), mas foi em São Paulo que ganhou visibilidade como um dos grandes nomes do teatro brasileiro. Como dramaturgo ou diretor, esteve à frente de espetáculos icônicos que figuraram na cena teatral paulistana nos últimos anos. Brilho Eterno é uma adaptação assinada em parceria com André Magalhães e apresentada em uma montagem de grande sucesso com Reynaldo Gianecchini e Tainá Muller como protagonistas. Inspirada no filme ganhador do Oscar de Melhor Roteiro, "Brilho eterno de uma mente sem lembrança", a montagem teatral de Farjalla dialoga com questões contemporâneas em um enredo sobre relacionamentos amorosos. Com o tempo, a maioria de nossas experiências será esquecida, mas algumas memórias nas quais estivemos comprometidos emocionalmente serão conservadas. Essas memórias tornam-se parte de nós e daquilo que somos. Os principais fatores que nos fizeram desejar montar este espetáculo é a poesia do texto. Ele trata da profundidade do amor e em como seu poder ultrapassa até mesmo o desejo consciente de esquecer a quem amamos. Este é um espetáculo para todas as idades e toda família. O teatro pode ser compreendido como um importante elo que constitui um diálogo entre a sociedade e as questões que permeiam as relações humanas. O teatro é uma das expressões artísticas mais antigas do mundo ocidental e, com o passar do tempo e as mudanças das sociedades, foi se reconfigurando e se adaptando às culturas e às respectivas realidades socioculturais. Na sociedade contemporânea, estabelecida sob a lógica das múltiplas telas, vimos as salas de teatro esvaziando dia-a-dia, em meio a dezenas de outras experiências interativas e imersivas que pareciam "mais interessantes" do que a cena em palco. O palco exige a atenção dirigida em um mundo que se acostumou à dispersão. O teatro, com a contribuição advinda das grandes produções cênico musicais, a partir dos anos 2000, movimentou a economia e reconfigurou a cena cultural brasileira, especialmente a de São Paulo, criando um circuito que se tornou referência no Brasil e na América Latina. Os espetáculos começaram a receber públicos cada vez mais jovens (o que fortaleceu a ideia de formação de plateia) e vindos de diversas localidades brasileiras e mesmo de países vizinhos. A qualidade do conteúdo, as informações apresentadas nesta proposta bem como o atendimento a todas as exigências e contrapartidas exigidas pela legislação que regulamenta o uso do incentivo fiscal, demonstra que o projeto preenche todos os requisitos (formais e materiais) para pleitear a aprovação junto a este mecanismo de incentivo. SOBRE O USO DO INCENTIVO FISCAL Sobre o enquadramento no Artigo 1 º da Lei 8313/91: A proposta se enquadra aos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; e VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Sobre o enquadramento nos objetivos do Artigo 3º da Lei 8313/91: O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Art. 3º da Lei 8313/91): II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; Sobre o Enquadramento no Artigo 7 - § 6º da IN 11/2024: Considerando a expectativa de público a ser alcançada pelo projeto explicitado no plano de distribuição (9.800 pessoas), o valor per capita será menor do que R$ 300,00.

SOBRE A PLANILHA ORÇAMENTÁRIA Os custos apresentados na planilha orçamentária são compatíveis com as dimensões do projeto e com os valores praticados no mercado. Usamos como referência de precificação tabelas de sindicatos e a Tabela de Indicadores Nacionais de Preços da Cultura publicada pela Fundação Getúlio Vargas.

BRILHO ETERNO Texto: André Magalhães e Jorge Farjalla Direção: Jorge Farjalla Produção: Solo Entretenimento Duração: 70 minutos Expectativa de público: 9.800 Classificação etária: 12 anos SOBRE A CONCEPÇÃO ARTÍSTICA DO ESPETÁCULO O espetáculo conta com a criação de 12 figurinos utilizados ao longo de 12 cenas. Tais figurinos foram criados sob a concepção de uma estética contemporânea, ambientando a passagem do tempo com base em trocas inteligentes que marcam também as respectivas passagens de cena. O cenário, por sua vez, possui uma concepção estética simples porém concebido para movimentação e troca de cenas, com o uso de elementos e adereços cênicos que marcam cada ambiente retratado. O jogo entre objetos cenográficos, figurinos e adereços mantém os seis atores como elementos centrais na composição teatral e frente a constituição narrativa. SOBRE O ELENCO O elenco é formado por 06 (seis) atores, tendo o protagonismo do casal de atores Reynaldo Gianecchini e Tainá Muller.

Atendendo ao disposto no Art. 27 da IN nº 11/2024 e no art. 57, inciso II, do Decreto 11.453/2023, que diz “proporcionar, quando tecnicamente possível, condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do disposto no Art. 23 da Lei nº 10.741 de 1º de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, nos termos do disposto no Art. 46 do Decreto nº 3.298, de 20 de dezembro de 1999”, destacamos que: ▼ PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Área: Artes Cênicas Segmento: Teatro ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: Observaremos a acessibilidade integral do teatro eleito para as apresentações da temporada, garantindo acesso facilitado por meio de rampas e/ou elevadores, corrimãos, banheiros adaptados e sinalização conforme orienta a legislação. ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: Monitores / Argumento em Braille ACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: Intérprete de libras ACESSIBILIDADE PARA PcD INTELECTUAIS: Monitores Item Orçamentário: Transcrição em Braille / Monitores / Intérprete de libras ▼ PRODUTO SECUNDÁRIO: CONTRAPARTIDAS SOCIAIS Área: Artes Cênicas Segmento: Empreend. Ações Educ. Cult. / Capacitação / Treinamento ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: Seleção de espaço adequado para acesso à pessoa com limitação ou deficiência física, garantindo acesso facilitado por meio de rampas e/ou elevadores, corrimãos, banheiros adaptados e sinalização conforme orienta a legislação. ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: Monitores ACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: Intérprete de libras ACESSIBILIDADE PARA PcD INTELECTUAIS: Monitores Item Orçamentário: Monitores / Intérprete de libras

A DISTRIBUIÇÃO DE PRODUTOS CULTURAIS RESULTANTES DO PROJETO - ARTIGO 29 DA IN 11/2024: Cumpre informar que o objeto central do projeto é o desenvolvimento de nova temporada de um espetáculo teatral na cidade de São Paulo. Conforme orienta o Art. 29 da IN nº 11/2024, como medida de democratização de acesso, comprometemo-nos a: I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; III - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; e IV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta. DA AMPLIAÇÃO DE ACESSO - ARTIGO 30 DA IN 11/2024: Conforme previsto no Artigo 30 da IN 11/2024, o projeto contempla as seguintes medidas de ampliação de acesso: I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, além do previsto inciso II do art. 29, totalizando 20% (vinte por cento);

SOLO ENTRETENIMENTO Proponente, Coordenadora Administrativo-Financeiro e Diretor de Produção A SOLO ENTRETENIMENTO é a pessoa jurídica de DANIELLA GRIESI produtora cultural com mais de 10 anos de experiência. Trabalhou em diversos segmentos culturais como elaboração, organização e execução de espetáculos, eventos e projetos via Leis de Incentivo. Foram várias atividades exercidas: de produção executiva, projetos sociais, agenciamento de bandas, atores, e casting, até direção de produção em espetáculos teatrais e exposições culturais e captação de recursos. No teatro destacam-se “Breu” com Kelzy Ecard, “Coisa de Louco” de Fauzi Arap com Nilton Bicudo, “Grande Elenco” com Tatá Werneck e Paulinho Serra, “Mães Iradas” com direção de Alexandre Reinecke, “Faça Seu Pedido” com Paulinho Serra, “Myrna Sou Eu” sob a obra de Nelson Rodrigues, “Natimorto” direção de Mario Bortolotto, “Deus é um Dj” com direção de Marcelo Rubens Paiva, “33 Dedos Bem Aquecidos” com Caio Paduan, Dani Moreno, Rafael Primot e Clarissa Kiste e direção de Alexandre Reinecke, “Avental Todo Sujo de Ovo” com Dagoberto Feliz, Bete Dorgam, entre outros. ANDRÉ MAGALHÃES Autor Dramaturgo, escritor e roteirista. Formado em Artes Cênicas pela faculdade Mozarteum de São Paulo e pós-graduado em Escrita e criação literária pela Universidade de Fortaleza, sendo aluno de Milton Hatoum, Socorro Acioli, Itamar Vieira Junior, Marcelino Freire, Joselia Aguiar, Djaimilia Pereira de Almeida, entre outros. Escritor do livro Falo, finalista do prêmio Caio Fernando Abreu. Fundador e dramaturgo do Teatro de Grupo, método e escola, fundado em 2008. Assistente de direção do espetáculo “Ainda nada de novo” e repassador de cena de Fernanda Young para o mesmo espetáculo. Criação da Bíblia para as séries “As Bruxas de Tomar” (Lira filmes/ Yael Steiner) e RSVP (Toniko Mello, Loma filmes). Roteiro para os filmes de arte Higeia e Eleusis, para VHM e Emilianno Zapata. Dramaturgo da adaptação do espetáculo “Brilho Eterno” ao lado de Jorge Farjalla. JORGE FARJALLA Autor e Direção É graduado em Licenciatura em Teatro pela Universidade Federal de Uberlândia – MG. Lecionou na mesma Universidade, Interpretação e Encenação. Criador da Cia. Guerreiro, sua pesquisa em teatro é ligada ao universo de Antonin Artaud, Bertolt Brecht e Constantin Stanislaviski, tendo como ápice suas montagens sobre as obras míticas de Nelson Rodrigues: “Álbum de Família”, “Anjo Negro”, “Senhora dos Afogados”, “Dorotéia” e o recente “O Mistério de Irma Vap”. Em 2007 no Rio de Janeiro, idealizou a Escola de Teatro da sua Cia. e inaugurou em 2010, onde ofereceu oficinas e cursos de Teatro, Cinema e TV. Dirigiu e atuou no projeto sobre a obra de Dante Alighieri: “A Divina Comédia”. Encenou “Dante´s Inferno” e “Dante´s Purgatório”. O primeiro revigorou o Centro Cultural Municipal Parque das Ruínas em Sta. Tereza, credenciando o teatro do parque no circuito comercial na cidade do Rio. Trouxe, junto com a atriz Itala Nandi, o roteiro do filme de André Faria, “Prata Palomares” para a cena teatral carioca: “Paraíso AGORA! ou Prata Palomares”. Seus últimos trabalhos no teatro foram: “Dorotéia” com Rosamaria Murtinho e Letícia Spiller, “Senhora dos Afogados” com Alexia Dechamps e Rafael Vitti, “Vou Deixar de Ser Alegre, Por Medo de Ficar Triste” com Paula Bulamarqui, “Alice e Gustavo” com Carol Loback e Marcos Nauer, a nova versão do clássico “O Mistério de Irma Vap”com Luis Miranda e Mateus Solano e “Lagoa Bonita ou Café Paris – Uma História Inspirada em Edith Piaf” de Clovys Torres. DANIEL MAIA Direção Musical e Vocal Dan Maia é músico e ator, nascido em Belo Horizonte e radicado em São Paulo desde 2000. Sob a direção de Gabriel Villela atuou e criou arranjos para Ópera do Malandro, Os Saltimbancos e Gota dÁgua. Foi vocalista da cantora Elba Ramalho no show Elba Canta Luiz. Compôs músicas para os espetáculos Auto da Liberdade, Fausto Zero e Vestido de Noiva, indicados ao Prêmio Shell de Melhor Música. Para a Cia. de Dança Palácio das Artes compôs músicas para a “Coreografia de Cordel”, com direção de Tuca Pinheiro, “Transtorna”, com direção de Cristina Machado, “22 Segredos” e “Tudo que se torna um”, ambos de Sônia Mota. Fez a música original para “Západ – a Tragédia do Poder” com a Cia. Teatro Balagan e “Os Cegos”. Compôs a música para as coreografias “Divagar”, de Sônia Mota, “MabeMA”, de Tadashi Endo, para “Os 39 degraus”, direção de Alexandre Reinecke e para “Mulheres que bebem Vodka”, direção de Lígia Cortez. Sob a direção de Elias Andreato, compôs a música para “Decifra-te ou me devora”, entre outros espetáculos. Também compôs a trilha de “A Toca do Coelho”, com direção de Dan Stulbach. Fez a direção musical para a exposição Grimm Agreste e compôs as trilhas sonoras para Zoopraxiscópio, balé de Roberto Alencar, entre outras dezenas de trabalhos. REYNALDO GIANECCHINI Elenco Iniciou sua carreira como modelo em 1991, tendo participado de desfiles e editoriais de moda até 1998. Ficou conhecido em 2000, ao interpretar o personagem Edu, na telenovela Laços de Família, da Rede Globo. Em 2002, protagonizou a novela Esperança, recebendo o Prêmio Master de Melhor Ator pelo trabalho. Entre 2010-2011 integrou o elenco de Passione, novela de Silvio de Abreu, onde interpretou o vilão Frederico. No cinema, ainda viveu o protagonista do filme Entre Lençóis e esteve presente no filme Divã, adaptação com sucesso da peça homônima para o cinema. No teatro participou de vários espetáculos, entre eles a comédia Doce deleite, com direção de Marilia Pêra (2008-2009). De 2011 a 2013 estreou o espetáculo Cruel baseado em Creditors, do sueco August Strindberg – primeiro autor a fazer teatro em uma sala escura, com iluminação apenas no palco. Cruel teve direção de Elias Andreatto. De 2013 a 2014 estreou A Toca do Coelho com direção de Dan Stulbach. De 2017 a 2018 estreou os Guardas do Taj, com direção de Rafael Primot e João Fonseca. Em 2022 esteve em cartaz com o espetáculo Brilho Eterno, em sua primeira temporada em São Paulo. TAINÁ MULLER Elenco Durante três anos, a atriz foi VJ e apresentou o programa Drops da MTV RS. Trabalhou como assistente de direção do programa Mochilão MTV Rio Grande do Sul, entre outras produções. Depois de cursar jornalismo e trabalhar na MTV de Porto Alegre, mudou-se para a cidade de São Paulo para estudar teatro. Em 2006 protagonizou o filme Cão Sem Dono, pelo qual foi premiada melhor atriz em festivais brasileiros. Em 2007, participou do grupo de teatro do TAPA, em São Paulo, estreando nos palcos em abril, na peça Ovelhas que Voam Se Perdem no Céu, dirigida por Mário Bortolotto. Pouco tempo depois, estreou na Rede Globo. Passou pelo cinema, pelo SBT e Band. Em 2011, volta à Globo em Insensato Coração. Depois vieram Cheias de Charme, Flor do Caribe, Em Família, Babilônia e O Outro Lado do Paraíso. Em 2019, retornou aos palcos como Marilyn Monroe, na peça Os Desajustados. No mesmo ano, ela assinou com a Netflix para protagonizar a série Bom Dia, Verônica. * O proponente não é voluntário e será o responsável pela coordenação administrativa financeira de todo o projeto cultural e garantirá a execução dos objetivos constantes no projeto e a boa gestão dos recursos financeiros, para tanto ele receberá pela rubrica de custos administrativos.

PROJETO ARQUIVADO.