Da Necessidade de Ser Polígamo

Este projeto visa realizar a montagem e estreia da peça de teatro "DA NECESSIDADE DE SER POLÍGAMO", escrito em 1949 pelo renomado dramaturgo, ator e diretor Silveira Sampaio. A peça, uma sátira afiada, explora com humor e ironia as contradições dos relacionamentos, questionando os modelos de monogamia e poligamia, e desafiando as expectativas sociais e culturais que moldam as noções de amor. O projeto tem por finalidade resgatar um clássico de Silveira Sampaio, trazendo para a população uma peça de humor e pauta sobre as possibilidades de uma relação amorosa, abordando também esta obra para as novas gerações e com um tema que atrevessa a todos.

Da Necessidade de Ser Polígamo é uma peça de teatro. Na trama, Petúnio, um homem em crise no seu casamento tradicional, confessa à esposa que tem uma amante. Convencido de que a monogamia é uma invenção ultrapassada, ele decide que a solução para seus dilemas amorosos é a poligamia. O protagonista embarca numa jornada hilária e desastrada, tentando justificar sua "nova filosofia de vida" para a esposa. Entre teorias absurdas e tentativas fracassadas de implementar seu plano, Petúnio logo descobre que o caminho para a felicidade amorosa é muito mais complicado do que se imaginava.

Objetivo Geral: Montar uma peça clássica regional fluminense, resgatando e homenageando a obra de um dos maiores dramaturgos brasileiros, de maneira fiel e criativa, preservando seu humor perspicaz e suas críticas sociais. Reforçando a importância do teatro como um espaço de reflexão e entretenimento, valorizando a cultura nacional e fomentando o interesse por peças clássicas do teatro brasileiro, especialmente entre as novas gerações e públicos diversos. Objetivo Específicos: -Concluir a preparação da montagem ao longo de um mês, incluindo cenários, figurinos, iluminação e trilha sonora, garantindo a qualidade técnica do espetáculo. -Realizar 16 apresentações de estreia no Rio de Janeiro, -Apresentar ao público uma comédia que, de maneira leve e divertida, propõe uma reflexão sobre os relacionamentos amorosos, as convenções sociais e as contradições humanas, criando um espaço de diálogo entre o passado e o presente. -Atrair novos espectadores, tanto jovens adultos quanto adultos, incluindo pessoas que têm pouca ou nenhuma experiência com teatro, oferecendo um espetáculo acessível, divertido e com temáticas universais sobre os relacionamentos. -Realizar apresentação com Línguas Brasileiras de sinais _ Libras;

A montagem desta peça é uma oportunidade de reintroduzir ao público contemporâneo uma obra rara de Silveira Sampaio, um dos maiores dramaturgos do Brasil, cuja contribuição para o teatro e a cultura brasileira é de grande proporção. Resgatar sua obra proporciona um importante retorno ao estilo teatral das décadas de 1940 e 1950, preservando a memória de um artista inovador. Apresentar sua obra ao público atual contribui para a valorização da história cultural do país e para a preservação de importantes contribuições artísticas que moldaram o teatro nacional. A recriação desta obra incentiva a reflexão crítica sobre modelos de comportamento humano e o papel das normas sociais, fazendo com que o público se identifique e pense sobre os dilemas e contradições dos relacionamentos. Através da linguagem acessível e cômica, o projeto visa aproximar diferentes públicos, tanto os já familiarizados com teatro quanto os que estão em contato inicial com essa forma de arte. Ao oferecer uma peça divertida, mas rica em conteúdo, o projeto reforça o papel do teatro como uma forma de entretenimento acessível e ao mesmo tempo intelectualmente estimulante. Ao investir na remontagem de obras clássicas com um olhar contemporâneo, o projeto fortalece a produção teatral brasileira, incentivando a continuidade de peças nacionais e fomentando o interesse por dramaturgos que moldaram a cultura do país. Isso estimula a criação de novos conteúdos baseados nas raízes históricas do teatro brasileiro, mantendo viva a conexão com o passado. Realizar a estreia em Búzios, fora dos grandes centros urbanos, reforça o compromisso com a descentralização cultural e fomenta a produção artística em regiões que normalmente têm menos acesso a grandes espetáculos teatrais. O projeto "Da Necessidade de Ser Polígamo" é relevante tanto artisticamente, por homenagear uma figura central da história teatral brasileira, quanto culturalmente, ao promover a descentralização da produção artística e incentivar o diálogo entre o público e temas universais. O resgate do legado de Silveira Sampaio é ouro benefícios significativo que garante a relevância e o impacto positivo desse projeto.

Não se aplica.

16 apresentações de espetáculo profissional de teatro Tempo aproximado: 75 min Classificação indicativa: Livre 4 conversas entre equipe e público 2 sessões para escolas profissionalizantes de teatro

O Plano de acessibilidade para as apresentações da peça “DA NECESSIDADE DE SER POLÍGAMO”, serão as seguintes ações: Conteúdo: 4 apresentação com Línguas Brasileiras de sinais – Libras; *** Acessibilidade física necessita ser adicionada***

Afim de garantir o maior acesso democrático da população e criar integração entre o público, jovens artistas, profissionais das artes cênicas e jovens alunos da rede pública de ensino da cidade com o a equipe e o processo criativo desta obra, a proponente se compromete em disponibilizar entradas da temporada a preços populares, além de oferecer sessões gratuitas para alunos profissionalizantes de artes cênicas, rodas de conversa com a platéia e ensaio aberto. ampliar a meia entrada de que trata o § 3º do art. 27, em todos os ingressos comercializados, para pessoas elegíveis e não contempladas com a gratuidade de caráter social referida no inciso II, caput do art. 27; garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos;

A proponente será a administradora dos recursos do projeto. DUDA ANDRADE – ATRIZ Atriz, dubladora e produtora independente. Nascida em Teresópolis, formada há 11 anos pela Instituição Nu Espaço e Bacharel em Teatro pela Casa Das Artes de Laranjeiras (2024). Estudou com Daniel Hertz na Casa de Cultura Laura Alvim, com o Diretor de cinema Luis Antônio Pereira e é formada em dublagem pelo IAB. No cinema atuou em filmes independentes como: "6AM" de Jonathan Oliveira; "Amor e Sorte" com direção de Francisco Teicher, "Como nasce o amor" de Edu Scudiere; "Marcos e Soraia" com direção de Eduardo Hypolito; "A dama das cinco" Direção de Carol Morena, "Caça as Bruxas" com direção de Taty Athie entre outras produções. Produziu e atuou no curta-metragem "Rebentar", baseado em um poema de Harold Pinter, também produziu e fez a Assistência de Direção do curta “Prato do dia” com Direção de Gaby Dyminsky. No Teatro esteve em cartaz na Casa de Cultura Laura Alvim com "Ensaio sobre Edgard e Ritinha" com Direção de Daniel Herz e recentemente em “Krum” no Espaço Sergio Brito com Direção de João Batista Leite. Com experiência em canto, iniciou um trabalho independente na música, em breve nas plataformas digitais. FERNANDA VIZEU – ATRIZ Fernanda Vizeu, é atriz e performer, formada em atuação pela ETET Martins Penna e Bacharel em Artes Cênicas pela CAL (Casa de Artes de Laranjeiras). No teatro, foi dirigida por Carolina Virgüez, Luís Fernando Lobo, Felipe Nepomuceno, entre outros diretores da cena carioca e já atuou em monólogos autorais que foram apresentados em festivais internacionais de teatro em Brasília, Belo Horizonte e Curitiba. No audiovisual protagonizou um curta-metragem, uma cine-dança autoral e como performer ja teve suas obras expostas em festivais em Berlim, Veneza, Nova Iorque, Seul, entre outras cidades ao redor do mundo. FRANSCISCO PAZ- ATOR Bacharel em Ciências Sociais pela PUC-RIO e em Artes Cênicas pela CAL-RJ. Também se formou nos Estúdios de Carlos Gandolfo e Estúdio de Agustin Alezzo em Buenos Aires - Argentina nos 3 anos que morou na cidade. Como ator trabalhou no teatro, no cinema e na televisão com os diretores Eduardo Tolentino de Araújo, Breno Silveira, Lúcia Murat, Daniel Hertz e no teatro e no cinema argentino com os diretores Agustin Alezzo, Dora Baret, Matias Gandolfo e Federico Sosa. Atualmente é o diretor artístico e programador do Gran Cine Bardot, único cinema de Armação dos Búzios. Responsável pela transformação do Gran Cine Bardot em um cineteatro. Produtor do festival de cinema de Búzios. Assistente de produção dos espetáculos ROSA (1 INDICAÇÃO SHELL) e 12 HOMENS E UMA SENTENÇA (VENCEDOR PREMIO APCA E CONTIGO). FRED VOLKMANN – ATOR Fred Volkmann é ator, músico e humorista. Começou a trabalhar como ator aos 6 anos de idade na novela Araguaia, da Rede Globo, interpretando o personagem “Tomé”. Mais tarde, trabalhou em outras novelas na TV Globo, como Aquele Beijo e Salve Jorge, e aos 15 anos interpretou Nobá, em “A Terra Prometida”, novela da Rede Record. Bacharelado em Teatro pela CAL - Casa das Artes de Laranjeiras - o ator já se apresentou em noites de “standup comedy” com textos autorais, e trabalha com produção e edição de conteúdo audiovisual para mídias digitais diversas. IGOR SALMITO - ATOR Formado em Teatro pela faculdade de Artes Cênicas CAL (Casa de Artes de Laranjeiras). Cursou algumas oficinas de forma livre para complemento em seus trabalhos como ator, corpo, improviso, canto, maquiagem, áudio visual, nas instituições CAL, Wolf Maia (Dani Visco) Tablado, Cia de teatro Contemporâneo (IMPRO) 2019 a 2022. Seus trabalhos mais recentes como ator são: “Sobre Velhas tábuas de Madeira” Direção e Dramaturgia de Hamilton Vaz Pereira (agosto 2024 - Teatro Sérgio Porto, “Tartufo” (Cenas pós graduação em direção teatral - (agosto 2024), “Krum” - (julho de 2024) (Formatura Bacharelado faculdade Cal), “Pequena Dança para mulheres que voam” Parque Lage (dezembro 2023) entre outros. JOSÉ LUIZ JR. - DIRETOR José Luiz Jr. é diretor teatral e documentarista. No teatro, dirigiu espetáculos como Transe (2000, SP), Brinquedos Quebrados (2001, SP), Corações Partidos (2004, RJ), e Else (2005, RJ), indicado ao Prêmio Shell de melhor figurino. Entre outras obras, destaca-se As Belas Adormecidas (2008, RJ) e Contos de Amor e Morte (2016, RJ). Em 2020, José Luiz Jr. dirigiu a peça-filme O Astronauta, estrelada por Eriberto Leão, que concorreu ao prêmio APTR de "Melhor Espetáculo Inédito Editado". A versão presencial estreou em agosto de 2022 no Rio de Janeiro, com temporadas em Curitiba e São Paulo, sendo aclamada pela crítica e público. José Luiz Jr. foi assistente de direção em espetáculos de Paulo de Moraes, como Jim(2013), O Dia em que Sam Morreu (2014), A Dama do Mar (2015) e LIV (2017). No audiovisual, dirigiu a série Oncotô? - Expedição Nordeste (2011) para a TV Brasil e o documentário Antes da Coisa Toda (2012), sobre o processo criativo da Armazém Companhia de Teatro, entre outros. DANIELA WAZE- PRODUTORA EXECUTIVA Formada como atriz pela escola de teatro Nu Espaço e bacharel em Teatro pela faculdade de Artes Cênicas CAL (Casa de Arte de Laranjeiras). Atua como produtora executiva, algumas de suas experiências são como assistente de direção e pesquisa teatral, tendo trabalhado recentemente na assistência de pesquisa e figurino na obra Armide- Jean Baptiste Lully (2022) sob Direção de Marcelo Marques.

PROJETO ARQUIVADO.