CUIDADO, GAROTO APAIXONADO! O MUSICAL

Produzir a montagem e apresentação, na cidade de São Paulo, do espetáculo musical infantojuvenil, denominado "CUIDADO, GAROTO APAIXONADO!", cujo texto é uma adaptação do livro homônimo.

“CUIDADO, GAROTO APAIXONADO!”, consiste numa ágil, emocionante e engraçada comédia romântica musical, voltada para o público adolescente. A história discorre sobre o triângulo amoroso entre Camila, Tui e Alê para introduzir a reflexão sobre o amor, a amizade, a diversidade, e o comportamento de uma galera conectada e atrevida, que busca respeito aos seus direitos, quer entender os afetos e viver alinhada com o desejo por liberdade e igualdade.

OBJETIVO GERAL: O projeto tem como objetivo principal, a produção e manutenção de uma temporada de 04 meses, do espetáculo denominado "CUIDADO, GAROTO APAIXONADO!". O projeto pretende trazer ao teatro o público infantojuvenil, para se divertir e refletir sobre o amor, a amizade, a diversidade, e o comportamento em geral da moçada. Contrapartida: realizar 02 oficinas de musicalização para espetáculo teatral. OBJETIVO ESPECÍFICO: Realizar 48 apresentações do espetáculo infantojuvenil, na cidade de São Paulo, em teatro com capacidade média de 500 lugares, para público a partir de 12 anos de idade, de modo que o total de público pode chegar a 24.000 espectadores. Realizar 02 ensaios abertos para o público em geral, prioritariamente alunos e professores da rede pública de ensino. Contrapartida: realizar 02 oficinas, com 20 vagas em cada uma. A duração será de 18 horas, divididas em 03 encontros de 06 horas cada. Essas oficinas destinam-se a alunos que estejam cursando artes cênicas ou cursos técnicos similares. A comprovação da realização das oficinas e dos ensaios abertos se dará através de lista de presença, registros fotográficos e videográficos.

O projeto se enquadra no artigo 1º da Lei 8313/91, nos seguintes incisos: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - Salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira. Inspirado no best-seller de Toni Brandão (500 mil exemplares vendidos), "CUIDADO, GAROTO APAIXONADO!", esta nova versão consiste numa ágil, emocionante e engraçada comédia romântica musical, voltada para o público adolescente. A história discorre sobre o triângulo amoroso entre Camila, Tui e Alê para introduzir a reflexão sobre o amor, a amizade, a diversidade, e o comportamento de uma galera conectada e atrevida, que busca respeito aos seus direitos, quer entender os afetos e viver alinhada com o desejo por liberdade e igualdade. Além do trio principal, os amigos que orbitam ao redor de Camila, Tui e Alê e suas questões socioemocionais, estarão em cena, em momentos que farão refletir sobre a diversidade dos sentimentos adolescentes e como lidar com as questões que afloram nesse momento tão rico e delicado que é a passagem da infância para a vida adulta. Os conflitos existenciais amorosos desse pessoal serão mostrados com agilidade de cartoon e videogame, efeitos interativos, conexões digitais, trocas de mensagens, selfies, blogs... muita música de boa qualidade e, apesar da dor do garoto apaixonado, com muita diversão, ‘likes’ e ‘hates’. O final será feliz! E de acordo com o que cada personagem entende como a própria felicidade. Em seu interessante best-seller mundial "A Sociedade do cansaço", o filosofo sul-coreano Byung-Chul Han nos fala sobre o esgotamento para o qual caminha a juventude e as próximas gerações no que diz respeito à atenção, comportamento e maneira de manifestar seus afetos. Em um mundo altamente conectado, veloz e tomado pela máxima onde os modos de performar e ultrapassar limites fazem parte da tônica dominante, pode causar uma ruptura nessa aceleração excessiva de interação e falar do amor em todas as suas formas, nos ajuda a espalhar a ideia de que mais importante do que dar ‘likes’ é amar e cuidar bem dos nossos afetos, independentemente de a quem os estejamos direcionando. O QUE SE PRETENDE ALCANÇAR COM ESSE ESPETÁCULO: Ampliar a possibilidade de dar elementos para que as futuras gerações, sem renunciar às inegáveis conquistar alcançadas com a tecnologia para o desenvolvimento da humanidade, deem importância, valor e atenção à maneira como estão construindo suas relações pessoais, acalentando seus sonhos e colaborando para que o mundo seja um lugar menos polarizado, mais ético, sustentável e plural.

PROPOSTA DE ENCENAÇÃO/DESCRIÇÃO DA MONTAGEM No palco, nove atores e três músicos entre 18 e 28 anos devem cantar, dançar e interpretar as personagens desta história. O elenco representará os mais variados estilos de jovens e suas “tribos”. Com muita música, em sua maioria, conhecidas, porém cantadas e coreografadas por nossos atores dançarinos e músicos, privilegiando nossos autores nacionais. Com um ritmo frenético, projeção de imagens, luzes e efeitos especiais, pretendemos entregar ao público um espetáculo sensível, que emocione e que discorra com naturalidade a transição para a adolescência acompanhado do despertar das novas sensações, as mudanças corporais e os desejos afetivos e sexuais. Quando falamos em culturas juvenis, nos referimos a modos de vida específicos e práticas dos jovens, que expressam certos significados e valores tanto no âmbito das instituições quanto no âmbito da própria vida cotidiana, constituindo novas territorialidades.

Duração do espetáculo: 70 minutos sem intervalo; Classificação etária: acima de 12 anos MATERIAIS GRÁFICOS: CARTAZES: 42CM X 59,4 X 2 CORES X papel couchê BANNER: tamanho 1,50M X 2,00M, tecido de lona ou lonita, 03 unidades PROGAMA: tamanho 21,0 cm x 29,7 cm em 4 x 4 cores, duas dobras, papel couchê EMKT: disparo de email's divulgando a temporada IMPULSIONAMENTO: midias sociais (instagram, facebook etc) TOTEM: com as fotos no tamanho real para se fotografar com as personagens

Declaramos que, o projeto teatral “CUIDADO, GAROTO APAIXONADO!”, em atendimento ao art. 27, inciso II, do Decreto 5761/06, está de acordo com o disposto, pois será realizado em teatros que proporcionam condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do art. 23, da Lei nº 10741, de 1º de outubro de 2003, e portadores de deficiência, conforme o disposto no art. 46, do Decreto 3298, de 20 de dezembro de 1999. Garantimos também que a acessibilidade de conteúdo será integral, para todos os produtos (principal e secundários); em todas as sessões; e para todas as modalidades de deficiências, como auditivo, visual e cognitivo. Para tanto será lançado mão de profissionais dessas áreas e em tecnologia para garantir tal acesso. Acessibilidade física: Os locais das apresentações terão rotas acessíveis, espaço de manobra, rampas, corrimãos e guarda-corpos, banheiros adaptados, vagas de estacionamento demarcadas, assentos especiais e funcionários treinados para atendimento personalizado aos portadores de necessidades especiais. Acessibilidade de conteúdo: Deficiente auditivo, teremos tradutores de libras para todas as sessões. Deficiente visual, teremos uma breve explicação antes do início da apresentação, contextualizando os elementos presentes no palco, o figurino e a posição de cena da atriz, além de audiodescrição. Deficiente cognitivos ou portadores de TEA: abafadores de ouvido, funcionários treinados para atendimento personalizado.

Ampliação de acesso: Realizar gratuitamente 02 ensaios abertos, na cidade de São Paulo; Realizar ação cultural voltada ao público infantojuvenil; Contrapartida: Realizar 02 oficinas, com 20 vagas em cada uma. A duração será de 18 horas, divididas em 03 encontros de 06 horas cada. Essas oficinas destinam-se a alunos que estejam cursando artes cênicas ou cursos técnicos similares. Resumo da forma de distribuição de ingressos do espetáculo “CUIDADO, GAROTO APAIXONADO!” A cota de ingressos distribuídos gratuitamente segue detalhada abaixo: - Cota patrocinador: 10 % do total dos ingressos - Cota social ou educativo: 10% do total dos ingressos - Cota divulgação: 10% do total dos ingressos - Cota de beneficiários*:20% do total dos ingressos OBS: (*) A cota pra Beneficiário, (20% do total previsto), serão comercializados em valores que não ultrapassem 3% (três por cento) do valor do salário mínimo vigente.

A Proponente será responsável e remunerada nas funções de coordenação de produção e da coordenação do projeto. Autor/ Adaptação | Toni Brandão Direção Geral | Débora Dubois Cenografia | Débora Dubois e Márcio Macena Direção Musical | Gustavo Kurlat Figurinista | Márcio Macena Iluminação | Wagner Pinto Coordenação de comunicação | Dani Buono Assistente de produção | Felipe Barbieri Assessoria Jurídica | Martha Macruz de Sá Elenco | 9 atores em cena e 3 músicos - a seleção do elenco será realizada em audições para atores profissionais com idade de 18 a 28 anos, em início de carreira Coordenação de Produção e do projeto | Cenne Gots (dirigente da empresa proponente) Realização | M C G Editoração e Produções Ltda (MCG Produções) CURRICULOS Texto/ Adaptação | Toni Brandão Toni Brandão é um autor multimídia, com projetos de êxito em literatura, teatro, televisão, cinema e internet. Seus livros chegam à marca de três milhões de exemplares vendidos e discutem de maneira bem-humorada e reflexiva temas próprios aos leitores pré-adolescentes, jovens e jovens-adultos; apresentando as principais questões do mundo contemporâneo. A Editora Hachette lançou para o mundo francófono a coleção TOP SCHOOL!. A Editora norte –americana Underling_Publishig lançou para o mercado norte-americano o livro PERDIDO NA AMAZONIA e prepara o lançamento de DOM CASMURRO, O FILME; Toni criou, para a Rede Globo de Televisão, o seriado IRMÃOS EM AÇÃO (adaptação de seu livro FOI ELA QUE COMEÇOU, FOI ELE QUE COMEÇOU) e foi um dos principais roteiristas da mais recente versão do SÍTIO DO PICAPAU AMARELO. No teatro, além do êxito ao trabalhar em seus próprios textos, ele adapta clássicos como Dom Casmurro e o Cortiço. O autor participou como convidado da Feira de Frankfurt (Alemanha), e da FLIP (atualmente a mais prestigiada Feira de Livro Brasileira), na cidade de Paraty (RJ), Feira do Livro de Nova York/USA; e faz palestras em Escolas e Entidades Culturais no Brasil e no exterior; como o projeto cultural ‘Coimbra vai a Escola’, da Universidade de Coimbra/Portugal e o liceu ‘Collegue international de Noisy le Grand’ (France). Direção Geral e cenografia| Débora Dubois É diretora de teatro há mais de 25 anos, com mais de 40 espetáculos que se destacam pela beleza plástica, a música e a dramaturgia brasileira. Últimos trabalhos: 2024 – espetáculo Rita Lee, uma autobiografia musical, (em cartaz teatro Porto Seguro) espetáculo "Sonho de Herói" e 2023 "Pindorama Modernista" ambos espetáculos infanto-juvenis que fazem parte de uma trilogia que termina em 2024, onde se faz um resgate do folclore brasileiro, com texto Leonardo Cássio e equipe. Em 2019 o espetáculo “A Valsa de Lili”, com adaptação do livro "Pulmão de Aço" de Eliana Zagui por Aimar Labaki, com a atriz Debora Duboc, que recebeu o prêmio APCA de melhor atriz é várias indicações. Em 2016 - dirigiu os espetáculos: “A Paixão Segundo Nelson”, com adaptação de Contos de Nelson Rodrigues por Zeca Baleiro; “Don Casmurro”, com adaptação de Toni Brandão para a obra de Machado de Assis; “Infiéis” de Marco Antônio De La Parra; musical Infantil com direção musical de Gustavo Kurlat. 2013 - o musical “Lampião e Lancelote”, espetáculo mais premiado da carreira da diretora, baseado no livro homônimo de Fernando Vilela, com texto adaptado por Braulio Tavares e músicas originais de Zeca Baleiro, esteve em cartaz no Teatro Popular do Sesi/Paulista. O musical: "Rita Lee Mora ao Lado" indicações e prêmios de Melhor espetáculo musical, melhor atriz pra Mel Lisboa entre outros. Os espetáculos "Três Cigarros e a Última Lasanha" com o premiado ator Renato Borghi, dramaturgia de Fernando Bonassi recebeu muitas indicações e prêmios incluindo de melhor Direção, melhor espetáculo e melhor ator, ganhador no festival de Cuba. Também foi uma das diretoras convidada a representar o Brasil na Itália, no teatro Della Limonaia em Firenze. ===================================================================== Cenografia | Marcio Macena Marcio Macena é artista plástico, cenógrafo e figurinista. Assinou o figurino dos seguintes espetáculos: Otelo, Dir: Debora Dubois (Vencedor do prêmio Cenym de melhor figurino, e Festival de Angra 2017; Dolores, Dir: Marcelo Varzea; Leão Coragem, Dir: Antonio Ranieri; Okinosmov, Dir: Chris Belluomini; Rita Lee Mora ao Lado, Hedda Gabler, Pedras Azuis, A Carruagem de Berenice, O Homem Fal(h)o, Vidros Arriados e Fora do Tom (esses sete sob sua direção); Tigrela, Dir: Lucas Sancho; Heurói, Dir: Chris Belluomini; Quase 40. Dir: Wagner Dávila; O som é assim - Paulo Tatit, Dir: Gustavo Kurlat; As Alegres Gulosas, Dir: Zé Renato; As 3 Que o Diabo Fez, Dir: Roney Facchini; As Cobras Voadoras, Dir: Denise Del Vecchio, entre outros. Também assina figurinos para eventos corporativos e publicidade. autor, diretor teatral e artista plástico. Iluminação | Wagner Pinto Wagner Pinto Lighting designer de refinamento estilístico e aguda precisão no manejo do instrumental. Inicia sua carreira em 1982, no Teatro dos Quatro, no Rio de Janeiro, como assistente dos profissionais Aurélio de Simoni e Luiz Paulo Nenen. Vencedor do prêmio Shell de Iluminação 2018 pelo espetáculo Dilúvio, direção Gerald Thomas. Vencedor do prêmio Shell de Iluminação 2016 pelo espetáculo A Máquina Tchekhov, de Matei Visniec, pela Cia. A Máquina, direção Denise Winberg e Clara Carvalho. Assina seu primeiro trabalho, em 1984, para o espetáculo Imaculada, de Franco Scaglia, um solo com a atriz Yara Amaral. Nesta fase se destacam os Prêmios Shell de Teatro, APETESP, APTA e Mambembe, com Trilogia Kafka, o Prêmio Molière, com Quatro Vezes Beckett e Quartett. Como também, os prestigiados espetáculos, Eletra Com Creta, Navio Fantasma, Uma Metamorfose, Praga, Um Processo, Carmem com Filtro 2 e Meio, Mattogrosso, M.O.R.T.E, The Flash and Crash Days. Entre 1988 e 1990, faz estagio no Teatro La MaMa e Metropolitan Ópera House, em Nova York, onde pesquisa e aprimora técnicas de iluminação de Ópera. Trabalha com a coreógrafa Carlota Portella e Milton Dobbin, no espetáculo Vacilou Dançou, no Teatro Nelson Rodrigues, no Rio de Janeiro. Ilumina Orlando, para Bia Lessa, em 1994. Neste mesmo ano, é vencedor do Prêmio Shell de Iluminação por Penteseléias, direção Daniela Thomas e Bete Coelho. Em 1997, assina o desenho de luz do espetáculo A Breve Interrupção do Fim, concepção de Gerald Thomas e Sueli Machado, com o Grupo de Dança Primeiro Ato. Entre 1997 e 1998, cria as iluminações para a Companhia do Latão de Ensaio para Danton, Ensaio Sobre o Latão, Santa Joana dos Matadouros. Em 2010 é vencedor do prêmio FEMSA de Teatro Infantil e Jovem, por Quem Tem Medo de Curupira? autoria, trilha sonora e direção musical de Zeca Baleiro e direção artística de Débora Dubois. Em 2012 é vencedor do XV Prêmio Carlos Gomes de Ópera e Música Erudita, por L’Efant et les Sortilèges, direção cênica de Lívia Sabag, produção do Theatro Municipal de São Paulo. Assina o desenho de luz de várias Óperas produzidas pelo Theatro Municipal de São Paulo e Theatro São Pedro, Salomé, As Bodas de Fígaro, Ifigênia em Táuris, The Turn of the Screw (A Volta do Parafuso), O Rouxinol, A Flauta Mágica, de produções do Theatro da Paz, em Belém, Lohengrin, Debussy L’après-midi avec Mallarm, da Fundação Clóvis Salgado, em Belo Horizonte, Madama Butterfly, MacBeth e do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Tristão e Isolda. Recebe várias indicações na categoria melhor iluminador. Coordenação de Produção | Cenne Gots Produtora, administradora e consultora de projeto culturais Graduada em Ciências Econômicas pela (Faculdade de Economia, finanças e administração de São Paulo - 1994), participei de diversos cursos de formação em produção cultural, me especializei em Leis de Incentivo à Cultura e há mais de 23 anos atuo como produtora, administradora e consultora de projetos em artes cênicas. Sempre atuante em políticas públicas para o setor, exerci cargos como Tesoureira e Vice-Presidente da Cooperativa Paulista de Teatro (2003-2011) e Diretora Financeira da APTI -Associação dos Produtores Teatrais Independentes (2 triênios). Integrante das comissões de avaliação de projetos culturais da Secretaria Municipal da Cultura de São Paulo, Secretaria de Estado Da Cultura de São Paulo, Lei Aldir Blanc, Edital Maria Alice Vergueiro e Comissão Nacional Incentivo à Cultura do Minc (2017-2020). Produtora e/ou proponente de 30 espetáculos realizados com tais companhias: “Da cabeça aos pés, Sem pé nem cabeça”, “Piqueniques literários em tapetes voadores”, “Voltando à escola”, “Clinicartes”, “Bicho, bichinho, bichão”, “Quem Tem Medo de Curupira?”, “SOS Planeta Terra”, “Pedro Palerma e outras histórias”, “Mostra Latino Americana de Teatro de Grupo”, “As Velhas Fiandeiras”, “AGORA, AINDA”, “Ler é uma viagem”, “Palco Itinerante”, “O Luxo do Lixo”, “A Lenda dos jovens detentos”, “O Velho”, “Sabor a Freud”, “Teatro Popular União Olho Vivo – TUOV”, “Alma despejada”, “Quem quiser que conte outra”, “O Círculo de giz caucasiano”, “Caravana Paulista de Teatro”, “Memória histórica de Santo Amaro”, ”Guerra na Casa do João”, “As Velhas Fiandeiras”.

PROJETO ARQUIVADO.