A MENINA E O CUBO

O projeto se refere à realização de apresentações do espetáculo infantil musical “A Menina e o Cubo”, com ensaio aberto e oficinas artísticas gratuitas.

Sinopse da Peça Teatral Musical A Menina e o Cubo Era uma vez uma menina que vivia em um cubo perfeito, onde tudo estava sempre no lugar e nada mudava. Ela adorava sua rotina tranquila e acreditava que seu pequeno mundo era tudo o que precisava. Um dia, enquanto estava pronta para aproveitar mais um dia perfeito, algo inesperado aconteceu. O céu começou a se encher de nuvens, o vento soprou mais forte, e de repente, a chuva começou a cair. Era uma tempestade feroz, com trovões estrondosos e relâmpagos que iluminavam o céu. Assustada, a menina correu para dentro de seu cubo, esperando que a tempestade passasse. Ela acreditava que, como sempre, tudo voltaria ao normal e seu mundo perfeito seria restaurado. Mas a menina esperava e esperava, e a chuva continuava. Do lado de fora do cubo tudo alagava! A água começou a subir sem parar e o cubo perfeito começou a flutuar, a menina começou a navegar. Frustrada, ela se sentou no chão, perguntando-se quando a chuva iria parar e como passaria o tempo. Foi quando a menina aprendeu a usar sua imaginação para transformar a espera em uma aventura. Ela se vê navegando pelos mares, enfrentando dragões, e vivendo momentos felizes. A menina descobre a importância da paciência e que, mesmo em situações difíceis, sua imaginação pode ser uma poderosa aliada para enfrentar seus medos. A Menina navegou por dias até que uma onda enorme atingiu o cubo, fazendo-o tombar. Então outra onda o atingiu, até que a menina não conseguia mais distinguir as paredes do chão ou do teto. Pela primeira vez, ela se sentiu confusa. Foi então que percebeu a causa das ondas, uma enorme baleia que circulava perto dela no mar. A confusão virou fascinação e, aos poucos, a menina começou a acompanhar o ritmo da baleia e as duas, sincronizadas, começaram a dançar. Os tombos viraram piruetas e a menina tentou se comunicar, buscando orientação sobre o rumo a tomar, mas as respostas da baleia eram filosóficas e enigmáticas. "Não é o destino que importa, mas como se chega lá." A baleia logo precisou seguir seu caminho, deixando a menina sozinha novamente, mas esse encontro a deixou com uma nova compreensão: às vezes, a mudança é inevitável e necessária para o crescimento. O que parecia uma experiência desconcertante transformou-se em uma lição sobre aceitação das mudanças e o poder da resiliência. Finalmente, a chuva parou, o sol apareceu, e a água começou a recuar. O cubo onde ela estava flutuando desceu até tocar o chão com um forte solavanco. Com coragem recém-adquirida, a menina decidiu explorar o novo ambiente, mesmo na escuridão. Ela se deparou com um cenário mágico, onde vaga-lumes brilhavam e uma sinfonia noturna enchia o ar. Um sapo faz percussão, enquanto cigarras e o balançar das folhas iniciam uma sinfonia noturna de luzes e sons Uma brisa suave envolve a menina que dança com o balançar das árvores. Porém, a brisa logo se intensifica, e o som das folhas aumenta, anunciando uma mudança no clima. Um vento forte interrompeu a harmonia, exigindo passagem com força. A menina tentou enfrentar o vento, mas foi empurrada de volta para dentro do cubo. O vento ficou mais alto e forte até arrancar uma das paredes do cubo perfeito (ou seria o chão, ou o teto? Ela não sabia mais). A menina ficou ainda mais assustada, mas o vento continuou a soprar. Ele soprou e soprou até arrancar outra parede. Agora, a Menina estava debaixo do teto restante e das duas paredes que o sustentavam acima de sua cabeça (ou seria o chão?). A menina começou a chorar e se encolheu para se proteger, mas o vento não desistiu. Ele soprou mais forte do que nunca até finalmente arrancar o teto de seu cubo. Quando o teto voou, as duas paredes restantes começaram a desabar sobre ela. A menina fechou os olhos com força, mas nada aconteceu. Ela os abriu devagar. O vento havia parado, e as duas paredes restantes caíram de forma que continuavam a se sustentar, formando uma nova estrutura ainda mais forte e perfeita. A menina percebeu que, mesmo quando tudo parecia ruir, havia potencial para um novo começo. Essa nova estrutura simbolizava a capacidade de se adaptar às mudanças e encontrar força no inesperado. A menina entendeu que o verdadeiro perfeito não era imutável, mas algo que evolui e se transformava com o tempo, refletindo a beleza da imperfeição e o poder da resiliência.A Menina reconhece que ao aceitar essa transformação, encontrou seu verdadeiro lar, um lugar perfeito não pela ausência de dificuldades, mas pela liberdade de se reinventar. Um exuberante arco-íris, surge majestoso após a tempestade. Suas cores vibrantes iluminam a plateia e o cenário, simbolizando transformação e esperança renovada e representando a beleza que pode emergir das mudanças e desafios. Ele envolve o novo lar da menina, que convida seus novos amigos (platéia) para ajudarem ela a "pintar" a casa. O arco-íris traz uma mensagem de alegria e celebração, encerrando a jornada da menina com a promessa de novas aventuras e descobertas, onde o mundo, assim como sua nova casa, está repleto de cor e possibilidades infinitas. Por fim, a Menina assume sua própria história e revela seu nome, Manuela, representando um ponto de transformação e afirmação de autonomia. Essa transição, de ser guiada por um narrador para se tornar a protagonista de sua própria narrativa, transmite uma mensagem poderosa sobre independência e autoconhecimento. Manuela descobre que, apesar dos desafios, ela possui a força interior para moldar seu próprio destino, um passo essencial no desenvolvimento emocional e social das crianças. O espetáculo convida o público infantil a refletir sobre o valor da autonomia e a importância de reconhecer seu potencial de escolha e ação, inspirando os pequenos a se tornarem protagonistas de suas próprias histórias.

OBJETIVO GERAL: Montar e apresentar o espetáculo "A Menina e o Cubo", para crianças de 4 a 10 anos e suas famílias, em 2025, como experiência teatral imersiva que promove o desenvolvimento emocional infantil por meio da integração de música, teatro e dança. O espetáculo visa estimular a imaginação e a criatividade das crianças para enfrentar desafios, medos e mudanças, oferecendo uma narrativa envolvente e interativa que busca celebrar a diversidade, a resiliência e a capacidade de transformação, ao mesmo tempo em que fortalece as conexões humanas e o valor da expressão artística. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: -Realizar 8 apresentações da peça "A Menina e o Cubo", durante uma temporada de um mês; - Realizar 3 apresentações da peça supracitada como circulação, em outra cidade; -Atingir um público de aproximadamente de 2200 pessoas; -Realizar 2 ensaios abertos para crianças e educadores de escolas públicas; -Realizar 4 oficinas gratuitas, sendo duas de produção de instrumentos indígenas e duas de contação de histórias, através de teatro de sombras (oferta de 15 vagas para cada uma das oficinas).

A arte, em seu sentido mais profundo, educa. Ao transformar nossas histórias em experiências sensoriais para o público infantil, criamos oportunidades para que as crianças explorem suas emoções, questionem o mundo ao seu redor e descubram novas formas de se expressar. Através da música, do teatro e da dança, podemos construir pontes entre o lúdico e o pedagógico, oferecendo experiências imersivas que não só entretém, mas também promovem o desenvolvimento cognitivo, social e emocional das crianças. Na peça "A Menina e o Cubo", a metáfora do cubo perfeito e a jornada da Menina espelham o desenvolvimento emocional de todos nós, especialmente das crianças, que estão em constante processo de adaptação e crescimento. Com uma equipe composta por profissionais experientes tanto nas áreas culturais quanto pedagógicas, o espetáculo "A Menina e o Cubo" foi criado para dialogar diretamente com o universo infantil, abordando temas como imaginação, paciência, perda e aceitação de mudanças de forma acessível e encantadora. A peça se destaca-se por sua abordagem inovadora ao integrar diversas formas de expressão artística como música, dança, e teatro de sombras, criando uma experiência imersiva e sensorial para o público infantil. Cenários coloridos, figurinos deslumbrantes, músicas cativantes, iluminação interativa e efeitos sonoros tornam nossa história mais viva e atraente para as crianças. A proposta permite que elas se envolvam completamente com a narrativa, facilitando a compreensão e a conexão emocional com os personagens e a trama. A experiência teatral é transformada em um ambiente estimulante e acessível, incentivando o aprendizado e a participação ativa. A proposta lúdica aborda os desafios da infância, como o medo do desconhecido, a insegurança diante de perdas e mudanças, e a superação de limites pessoais. A peça inspira as crianças a verem desafios como oportunidades de crescimento, fortalecendo sua criatividade e resiliência. Estimular habilidades como segurança e adaptabilidade nas crianças é crucial para seu desenvolvimento saudável e bem-estar. A segurança emocional cria uma base sólida de autoestima e confiança, permitindo que as crianças explorem e aprendam com mais liberdade. A adaptabilidade prepara elas para enfrentar mudanças e desafios. "A Menina e o Cubo" transmite uma mensagem universal e inspiradora sobre o potencial interior para superar adversidades, destacando sua relevância cultural e educacional. Concebida para atingir uma ampla diversidade de públicos, a peça oferece uma abordagem democrática e acessível para crianças de diferentes origens e contextos. Com uma narrativa cativante e elementos visuais e sonoros inclusivos, o espetáculo transcende barreiras culturais e sociais, permitindo que todas as crianças se conectem com os temas abordados. A proposta inclui a disponibilização de ingressos gratuitos para crianças de baixa renda, apresentações em Libras e com Audiodescrição. Ao oferecer uma experiência enriquecedora e acessível, "A Menina e o Cubo" garante que todos possam se beneficiar de sua mensagem positiva, promovendo inclusão e igualdade de oportunidades para todos. Com um elenco e uma equipe diversos, a produção reforça seu compromisso com a inclusão e a representação, garantindo que a mensagem da peça alcance um público igualmente variado. Ao incorporar múltiplas perspectivas e experiências, asseguramos que "A Menina e o Cubo" ofereça uma representação inclusiva e enriquecedora, promovendo uma mensagem de universalidade e conexão que ressoe com crianças de diferentes origens e contextos. Nossa diretora musical, Erica de Paula, uma mulher negra com especialização na musicalidade das culturas afro-brasileiras e indígenas e ampla experiência pedagogíca traz uma perspectiva única ao espetáculo, regendo-o com uma sensibilidade profunda para esses ritmos. A peça é enriquecida pela utilização de bio-instrumentos indígenas, produzidos artesanalmente por Jiru Bio Pataxó, que ampliam a experiência sonora. Além disso, oferecemos duas oficinas gratuitas de instrumentos musicais indígenas e duas oficinas de contação de história através de teatro de sombras, direcionadas a crianças, incentivando a valorização e o aprendizado dessas culturas. A peça musical "A Menina e o Cubo" vai além do simples entretenimento, oferecendo uma contribuição significativa para o desenvolvimento pessoal e social das crianças. O espetáculo educa e inspira, encorajando elas a explorar seu potencial interior de maneira alegre e envolvente. Ao fomentar o crescimento emocional e intelectual, a peça busca também fortalecer a confiança e a criatividade das novas gerações, preparando-as para enfrentar desafios futuros com uma visão positiva e transformadora. Assim, essa peça é não apenas uma história para crianças, mas um projeto que celebra o poder da educação e da criatividade como pilares essenciais para o desenvolvimento infantil. Para o financiamento do espetáculo "A Menina e o Cubo", o uso do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais (Lei Rouanet, Lei 8.313/91) é essencial. A proposta não só se alinha ao objetivo de fomentar a cultura, mas também busca promover o desenvolvimento social e emocional das crianças por meio de uma experiência artística acessível e inclusiva, utilizando a cultura como veículo de educação e transformação.Esse apoio possibilita a realização de uma produção de qualidade, que é acessível a um público amplo e diverso e proporciona benefícios sociais duradouros. Sem esse mecanismo, o alcance do projeto seria limitado, restringindo o potencial de impacto cultural e social que ele visa alcançar. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º: Inciso I - "Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais"- A proposta inclui a disponibilização de ingressos gratuitos para crianças de baixa renda, apresentações em Libras e com Audiodescrição. Inciso III - "Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores": O espetáculo engloba teatro, dança, música e teatro de sombras, abrangendo diversas manifestações artísticas. Ao proporcionar uma experiência cênica imersiva e acessível ao público infantil, o projeto difunde diferentes linguagens artísticas e incentiva a aproximação das crianças ao universo cultural e artístico. A peça envolve profissionais experientes e qualificados nas áreas culturais e pedagógicas, promovendo tanto a valorização dos artistas e criadores quanto o fortalecimento da produção cultural voltada ao público infantil. Inciso VI - "Contribuir para a preservação do patrimônio cultural brasileiro": Ao valorizar e utilizar elementos da cultura brasileira (como os bio-instrumentos indígenas produzidos por artesãos e a oficina), o projeto fomenta a preservação e a valorização das raízes culturais e da diversidade nacional, gerando um ambiente cultural rico e interativo. Inciso IX - "priorizar o produto cultural origina´rio do Pai´s"- Um projeto original escrito e produzido no Brasil, por Brasileiros e que utiliza de diversos elementos culturais nacionais e manifestações artísticas. O espetáculo também cumpre objetivos importantes estabelecidos no Art. 3º: Inciso II - fomento à produção cultural e artística, mediante:e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; com a realização de um espetáculo de artes cências infantil. III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante:d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais; através do uso em cena e das oficinas de bio-instrumentos indígenas Inciso IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos com a oferta de ingressos gratuitos para instituições sociais e/ou educativas.

O espetáculo vai estrear na Casa de Cultura Laura Alvim, na cidade do Rio de Janeiro, no dia 05/04/2025. Será uma temporada de um mês, realizada com recursos captados em mais de 50% do novo custo total do projeto, conforme contrato de patrocínio em anexo. O trabalho de captação de recursos segue em curso para realização posterior de circulação em São Paulo. "Era uma vez uma menina que vivia num cubo. Um cubo sem nenhum menor, maior defeito, um cubo perfeito." O conto que deu origem a esta peça foi escrito por Thereza de Medicis um ano após a morte de seu pai. As palavras surgiram como uma forma de traduzir o que ele representava para ela: uma figura sólida e estruturada, sempre presente, um "cubo perfeito" cuja ausência deixou um vazio profundo, preenchido por medo e insegurança. Vinte anos se passaram e Thereza, agora mãe, vê o conto tomar uma nova forma. O musical infantil “A Menina e o Cubo” é a evolução dessa narrativa, agora enriquecida por camadas de significado moldadas pela maternidade. A transformação do conto em uma peça musical foi fruto da colaboração entre Thereza e Manuela Llerena, um encontro que reflete a força e a importância das conexões que se formam entre mulheres durante a maternidade. Para muitas, a experiência de ser mãe traz desafios únicos, desde a necessidade de equilibrar o cuidado com os filhos e a carreira, até o desejo de criar espaços de aprendizado e afeto para os pequenos. A maternidade exige reinvenção constante, e essa reinvenção também se reflete no campo artístico, onde as histórias que contamos passam a carregar a responsabilidade de ensinar e educar. A criação de "A Menina e o Cubo" é um exemplo poderoso de como a maternidade nos ensina a acolher a imperfeição e a incerteza, e é isso que levamos para a arte. A peça foi concebida para dialogar com o universo infantil de maneira sensível e lúdica, abordando temas como imaginação, paciência, frustração, perda e a aceitação das mudanças inevitáveis da vida, tudo através de uma linguagem acessível e encantadora, que envolve tanto crianças quanto adultos. “A Menina e o Cubo” narra a história de uma menina que vive em um cubo perfeito, onde tudo é previsível e seguro. No entanto, uma tempestade repentina transforma radicalmente seu mundo, lançando-a em uma aventura mágica que desafia tudo o que ela acreditava conhecer. Durante sua jornada, a Menina faz novos amigos, como uma sábia Baleia e um extravagante Arco-Íris, que a ajudam a enfrentar seus medos e a transformar obstáculos em oportunidades de crescimento e aprendizado. A metáfora do cubo perfeito e a jornada da protagonista refletem a busca que todos nós enfrentamos ao longo da vida: recriar nossas "formas perfeitas" conforme as mudanças e desafios surgem, nos convidando à transformação. Uma celebração da resiliência, da persistência e do poder da imaginação infantil, e uma colorida lição sobre descobrir a beleza nas imperfeições e no desconhecido. “A Menina e o Cubo” não apenas se destaca por sua narrativa, mas também pela riqueza de elementos visuais e performáticos que elevam a experiência teatral. O espetáculo une dança, música, figurinos elaborados, fantoches, iluminação interativa e teatro de sombras, criando uma atmosfera mágica e imersiva para o público infantil. Esses elementos se combinam para dar vida à jornada da Menina de forma visualmente cativante e sensorial, permitindo que as crianças se conectem com a história de maneira lúdica e participativa. As canções originais são envolventes e enriquecem a narrativa, ajudando a expressar os sentimentos da Menina e a conduzir sua jornada emocional. A contribuição de Érica de Paula, diretora musical, engrandece a peça com uma dimensão pedagógica e cultural significativa. Sua abordagem inovadora, que combina tradições afro-brasileiras e indígenas com práticas musicais modernas, traz uma sensibilidade única. Érica utiliza métodos pedagógicos que promovem a inclusão e o desenvolvimento criativo das crianças, proporcionando uma experiência musical imersiva que celebra a riqueza cultural e estimula a criatividade. Na peça ela utilizará bio-instrumentos indígenas produzidos artesanalmente e contribuindo ainda mais para a experiência sonora e cultural. Para complementar essa sonoridade com o corpo, a diretora de movimento Inaê Moreira traz uma abordagem que une dança, circo, ancestralidade e educação. Na peça infantil "A Menina e o Cubo", Inaê contribuirá com coreografias lúdicas, jogos circenses e dinâmicas colaborativas que estimulam a expressão livre e a conexão emocional das crianças. A iluminação tem um papel essencial no espetáculo, conduzida pelo sensível Luciano Xavier, que acumula anos de experiência no cinema e teatro. Ele conta com a parceria de Marcello Santaniello, um verdadeiro mestre em tecnologia LED, para desenvolver um projeto de luz interativo. Usando pulseiras programadas exclusivamente para o espetáculo, essa colaboração cria uma experiência inovadora, onde tanto o palco quanto a plateia são iluminados, envolvendo o público de maneira surpreendente e tornando a atmosfera ainda mais imersiva e inesquecível. No elenco, além de Manuela Llerena no papel da Menina — atriz já estabelecida nos palcos e telas e professora de teatro —, estão Negawal e Cristiano Sauma. Ambos atores com ampla experiência em peças infantis e musicais, trazendo também uma musicalidade singular para seus personagens. Negawal interpreta a Baleia, o Vento e o Arco-Íris, infundindo vida a cada papel com sua expressão vibrante. Já Cristiano Sauma, além de atuar como o Narrador, contribui compondo algumas das canções do espetáculo. Juntos, eles garantem uma dinâmica cativante e musical que interage diretamente com o público. Com roteiro escrito, músicas compostas e elenco fechado, o restante da equipe foi formada com o desejo de reunir diferentes perspectivas para dar vida a este projeto no campo teatral. O resultado é um espetáculo com uma pluralidade de vozes e experiências, não apenas na criação artística, mas também na construção de uma obra que dialoga com diferentes públicos e realidades. Essa união de talentos, com diferentes histórias e vivências, resulta em uma peça que transcende a simples narrativa infantil, oferecendo uma experiência inclusiva, mágica e educativa.

PRODUTO PRINCIPAL: PEÇA DE TEATRO MUSICAL INFANTIL "A MENINA E O CUBO". Peça de teatro musical com 60 minutos de duração, 11 apresentações de para um público-alvo infantil de 4-10 anos, totalizando 2200 espectadores em duas cidades brasileiras. PRODUTO SECUNDÁRIO: OFCINAS 2 Oficinas gratuitas de Instrumentos Musicais Indígenas, cada uma com 3 horas de duração, capacidade 15 pessoas em cada uma, totalizando 30 vagas. 2 Oficinas gratuitas de Contação de Histórias com Teatro de Sombras, cada uma com 3 horas de duração, capacidade 15 pessoas em cada uma, totalizando 30 vagas. PRODUTO SECUNDÁRIO: CONTRAPARTIDAS SOCIAIS 2 ensaios gratuitos e bate-papo com a plateia em instituição de ensino, duração de 2h.

PRODUTO ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: ACESSIBILIDADE FÍSICA: apresentações realizadas em teatro com assentos para PCD e acessibilidade para cadeirantes. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA VISUAL: 01 sessão com audiodescrição e divulgação específica e apropriada dessa sessão. Além disso, visita guiada ao palco. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA AUDITIVA: intérprete de LIBRAS em todas as sessões do espetáculo. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APREENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS, ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: contratação de monitores para atendimento a este público. PRODUTO CURSO/OFICINA/CAPACITAÇÃO – ARTES CÊNICAS: ACESSIBILIDADE FÍSICA: oficinas realizadas em local com rampas de acesso, espaço para cadeirantes etc. Caso o local não apresente tais condições, a equipe do projeto será treinada para garantir o acesso de cadeirantes e/ou pessoas com mobilidade reduzida. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA VISUAL: contratação de monitor para acompanhamento deste público, caso haja inscrição de PCD visual. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA AUDITIVA: intérprete de LIBRAS em todas as oficinas, se houver inscrição de pessoa com deficiência auditiva. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APREENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS, ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: contratação de monitores para atendimento a este público, caso haja inscritos com este perfil. PRODUTO CONTRAPARTIDA SOCIAL: ACESSIBILIDADE FÍSICA: ensaio aberto realizado em local com rampas de acesso, espaço para cadeirantes etc. Caso o local não apresente tais condições, a equipe do projeto será treinada para garantir o acesso de cadeirantes e/ou pessoas com mobilidade reduzida. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA VISUAL: ensaio com audiodescrição, caso haja aluno/a e/ou educador/a com deficiência visual presente. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA AUDITIVA: intérprete de LIBRAS, caso haja aluno/a e/ou educador/a com deficiência visual presente. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APREENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS, ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: contratação de monitor/a para atendimento a este público. Além das medidas mencionadas, será contratada consultoria inclusiva para treinamento da equipe, garantindo a acessibilidade atitudinal. Observação: em cumprimento ao art. 23 da IN nº 25/2023, os custos com as medidas de acessibilidade estarão incluídos nos custos vinculados de divulgação, sem detalhamento no orçamento neste momento.

Uma vez que será realizado em 2025, o projeto adotará as medidas de democratização de acesso vigentes na IN nº 23/2025: Art. 46. O plano de distribuição da proposta deve prever medidas de democratização do acesso aos produtos, bens, serviços e ações culturais produzidos, contendo as estimativas da quantidade total de ingressos ou produtos culturais previstos, observados os seguintes limites: I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; II - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; III - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, incluindo professores de instituição públicas de ensino; IV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem R$ 50,00 (cinquenta reais). Em complemento às medidas de democratização de acesso, o projeto adotará a seguinte medida de ampliação de acesso, conforme art. 47 da IN nº 23/2025: V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas: Serão realizadas 4 oficinas gratuitas a estudantes/educadores da rede pública de ensino, sendo duas oficinas de instrumentos musicais indígenas e duas de contação de histórias, conforme plano pedagógico abaixo. 02 oficinas gratuitas de Instrumentos Musicais Indígenas Cada uma com 3 horas de duração e 15 vagas. Objetivo: Permitir uma imersão no universo indígena, proporcionando aos participantes uma experiência prática e educativa. Ementa: 1) História e Cultura dos Instrumentos: Uma introdução à origem e ao significado cultural dos instrumentos indígenas, destacando como são usados em rituais e celebrações. 2) Processo de Construção: Orientação prática para a criação de instrumentos, desde a seleção e preparação dos materiais até as técnicas de montagem. 3) Materiais e Técnicas Tradicionais: Explicação sobre os materiais naturais usados, como sementes, bambu e cabaças, além das técnicas tradicionais de produção e decoração. 4) Sonoridade e Ritmo: Prática de ritmo e som, incluindo a experimentação com os instrumentos criados e uma exploração das melodias e ritmos típicos das músicas indígenas. 5) Valorização da Cultura Indígena: Reflexão sobre a importância da preservação das culturas indígenas, promovendo o respeito e a valorização da diversidade cultural. Instrutores: Jiru Bio Pataxó - Artesão indígena da etnia Pataxó, conhecido por seu trabalho com bio-instrumentos e outros artefatos tradicionais – e Renan Braga. 02 oficinas gratuitas de Contação de Histórias com Teatro de Sombras Cada uma com 3 horas de duração e 15 vagas. Objetivo: Oferecer uma oportunidade divertida e educativa de explorar novas formas de narrativa visual e sonora, incentivando a expressão criativa e o trabalho em grupo. Ementa: 1) Introdução ao Teatro de Sombras: Conceitos básicos do teatro de sombras, sua origem e como essa forma de arte é usada para contar histórias em diferentes culturas. 2) Criação de Personagens e Cenários: Orientação para criar figuras e cenários de sombras com papel e outros materiais simples, incentivando a criatividade na criação dos personagens. 3) Técnicas de Manipulação e Iluminação: Noções de como manipular as sombras com o uso de lanternas e fontes de luz, ajustando ângulos e distâncias para obter diferentes efeitos visuais e dar vida às cenas. 4) Ritmo e Narração: Prática de contação de histórias e ritmo na apresentação, incluindo dicas para manter a atenção do público e transmitir emoção através da voz e das sombras. Instrutoras: Thereza de Medicis, diretora artística e dramaturga do projeto, com assistência de Maria Carolina Silva.

COORDENAÇÃO GERAL DO PROJETO: FILMZ (Proponente)A Filmz Produções, liderada pelo diretor e produtor executivo Daniel Zarvos, expande sua atuação para o teatro, aproveitando sua ampla experiência em produção executiva no audiovisual. Com um compromisso consolidado em histórias de alta qualidade, a produtora une o rigor da produção audiovisual à vivacidade do teatro para criar experiências marcantes. Entre os projetos recentes da FILMZ estão o longa "Madeleine à Paris" (2024), o documentário "Salut, Mes Amis!", e o premiado "Miúcha, a Voz da Bossa Nova", que participou de mais de 20 festivais internacionais, incluindo Telluride, Toronto, IDFA, INDIELISBOA, e o Festival do Rio. Na "Menina e O Cubo" ela atua para: -Assegurar a realização do projeto conforme exigências legais do Ministério da Cultura-Garantir o cumprimento do cronograma e do orçamento - responsavel por movimentação da conta/pagamentos-Supervisão da prestação de contas e entrega final Direção Artística, Realização e Dramaturgia: Thereza de MedicisCom 20 anos de experiência no audiovisual brasileiro, seus projetos recentes incluem a co-direção da aclamada e provocadora série "Histórias (Im)possíveis" (Globo, 2023) e a série "Dias Perfeitos" prevista pra estrear em Julho de 2025 na Globoplay. Como roteirista, seu curta "Namíbia, Brasil" foi exibido em 26 festivais internacionais, incluindo Cannes, e premiado como Melhor Filme no Waterfront e Moondance Film Festival (2006). Graduada pela School of the Art Institute of Chicago (BFA, 2004), viveu em sete países, enriquecendo sua visão artística e multicultural. Além de roteirista e diretora acumulou oito anos de experiência como assistente de direção na TV Globo, colaborando em inúmeras novelas e séries de sucesso, sob a direção de nomes renomados como Andrucha Waddington, Amora Mautner e Luisa Lima. Também foi professora de atuação na Uhul Produções. Dramaturgia e Elenco: Manuela Llerena Atriz, roteirista e multiartista com dez anos de experiência no mercado artístico e audiovisual. Seus trabalhos já foram exibidos em emissoras como HBO, Rede Globo, Canal Brasil, Record e Globoplay. No teatro, atuou em peças como “Prova de Amor”, “Tãotão”, “Raiva” e “Nirvana”. Na TV, participou de quatro novelas, incluindo “Malhação - Seu Lugar no Mundo” e "Cara e Coragem", e integra o elenco de sete filmes e cinco séries. É co-criadora do Duo As TheLírios, onde idealiza, atua e roteiriza suas produções. Professora de teatro para crianças no Centro de Movimento Deborah Colker e no Tablado. Co-autora da peça "A Menina e o Cubo"além de interpretar a Menina no elenco. Direção de Produção: Lui NacifSeis anos de experiência na produção de espetáculos, eventos, festivais, conteúdos audiovisuais e espaços teatrais. Direção de produção de espetáculos musicais por dois anos e atualmente na produção e operação do Teatro Adolpho Bloch pela Aventura Produções com quem atua desde 2022 quando assumiu as operações do Ecovilla, teatro da mesma produtora com foco em programação infantil. Direção Musical: Érica de PaulaDiretora artística e musical, regente do Coral Canta Piá (antes Coral Palavra Cantada RJ), do Coloridos Coral do grupo Cine em Canto. É atualmente diretora do Núcleo de Arte Leblon e professora de canto coral e regência no ensino superior no Conservatório Brasileiro de Música RJ e no Instituto Superior de Educação do Rio de Janeiro. Entre seus últimos trabalhos estão a direção do musical “Meu Caro Barão”, a preparação vocal do espetáculo MASK, a produção musical do EP e direção musical do show "Quem Dirá", da cantora Quel e a assistência de direção musical de Elis, o musical. Figurino: Elisa FaulhaberAtuante há mais de 20 anos e mãe do Martin de 6 anos. Começou sua carreira no teatro e logo depois foi para o audiovisual. No teatro assinou o figurino das peças Anísio e a Devoradora de Livros (Tablado) e "O Alfaiate do Rei", entre muitos outros. Assinou os figurinos de diversos longas e séries . Seus trabalhos mais recentes são as novas temporadas da série “Rensga hits” na Globoplay e o filme “Evidências do amor” da Warner bros studios . Iluminação: Luciano de Souza XavierMais de 30 anos de experiência, sua carreira foi construída na TV Globo, onde participou de projetos icônicos como "Alma Gêmea", "Império" (vencedora - Emmy Internacional 2015) e "Espelho da Vida". Além de sua expertise em televisão, Luciano fotografou também para o cinema, incluindo o sucesso "Fala Sério, Mãe!", que conquistou o público brasileiro. Fez o Desenho de dos Espetáculos "Dona Flor e Seus Dois Maridos","Também Queria Te Dizer", "Muito Pelo Contrário"e "O Cravo e a Rosa", uma adaptação da novela. Cenografia e Arte: Lina SerraFormada em Arquitetura pela Universidade Presbiteriana Mackenzie (SP), trabalha há dez anos no mercado audiovisual, atuando nas áreas de produção de arte, direção de arte e cenografia. Atuou em trabalhos para televisão, cinema e teatro. Entre seus trabalhos mais recentes atuou como Diretora de Arte no longa “Leme do Destino”, dirigido por Júlio Bressane, e atualmente assina a cenografia da peça “Irmãos Karamázov” dirigida e adaptada por Caio Blat e Marina Vianna. Direção de Movimento e Coreografia: Inaê MoreiraFormada em Dança pela Funceb e Licenciada em Dança pela Universidade Federal da Bahia - UFBA. É também profissional de Circo pela Escuela de Artes Urbanas de Rosário/Argentina. Atualmente vem encontrando caminhos para desaguar o seu trabalho a partir dos saberes Yorubás e Bantu, criando performances e ativando espaços coletivos de pesquisa, através do que tem chamado de Dança Intuitiva. Em sua trajetória colaborou com artistas em São Paulo, Rio de Janeiro, Cidade do México e Chicago. Seus últimos e mais atuais trabalhos são como diretora do espetáculo "Memori-se" de Roberta Rox (GO/BRA), tutora no Laboratório de Criação do projeto "Lança de Cabocla" do Porto Iracema das Artes (CE/BRA), como artista em "Envultações - Ensaios para Desaparecer" (Lei Aldir Blanc - BA/BRA), assumindo a tutoria do filme-espetáculo de Dança "Sobre Nós Ninguém Nunca Vai Saber de Tudo" (Aldir Blanc - BA/BRA), e como diretora do espetáculo de Dança "A Hora Aberta". Elenco e Compositor: Cristiano Couri Feres Sauma Músico e compositor, com formação de ator pelo Teatro Tablado.Após alguns anos de estudo no tablado, começou a trabalhar aos 15 anos, em High School Musical Brasil - O Filme. Aos 17 anos entrou para o elenco fixo de Malhação ID. Participou também de Malhação Vidas Brasileiras. Fez participação nas novelas: Lugar ao Sol, Nos Tempos do Imperador, e Verdades Secretas 2. Iniciou sua carreira musical em 2016, com a composição "Tudo que a Vida me Der", trilha original do longa vencedor do Festival de Cinema do Rio, na categoria Melhor Filme, "Fala Comigo" de Felipe Scholl. Em 2017, a composição "Melhor para você", na voz de Martinália, integrou o álbum +Misturado, vencedor do Grammy Latino, na categoria Melhor disco de Samba. No spotify já acumula mais de 11,000 Plays no Single "Blogueira Fitness" de 2019 e acaba de lançar seus mais novo single para 2024: "Bolada na Pista", com produção musical de Nilo Romero, parceiro de Cazuza. Atriz e Cantora- Elenco: Waleska Silva RodriguesConhecida como Negawal, é cantora, atriz, dançarina e compositora. Tendo como formação o projeto Galpão Aplauso onde aprendeu canto, dança, música, teatro e percussão corporal. Em 2015, entrou para o ramo de teatro musical, participando do musical sobre a vida da grande sambista Beth Carvalho, representando Clementina de Jesus. Trabalhou com nomes como Renato Carrera, Ernesto Piccolo, Pedro Lima, Rildo Hora, Jorge Cardoso, Regina Miranda, Andrea Jabor, Babu Santana, Flávio Bauraqui, Steven Harper, Carmen Luz, e Stella Miranda. Como cantora transita pelo Jazz, Blues, R&B, Bossa Nova, Samba e Pop. Assistente de Direção: Clarisse Zarvos Artesão: Jiru Bio Pataxó - Artesão indígena da etnia Pataxó, conhecido por seu trabalho com bio-instrumentos e outros artefatos tradicionais.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.