I TESPIS FESTIVAL DE TEATRO AMADOR

Essa proposta tem como objetivo realizar I TESPIS _ festival de teatro amador, voltado à promoção e difusão de peças teatrais curtas, com o objetivo de criar um espaço de intercâmbio entre artistas, grupos teatrais, e o público regional; e dinamizar momentos para novas experimentações artísticas e a valorização do teatro como forma de expressão acessível e de valorização da diversidade cultural.

O I TESPIS – festival de teatro amador voltado à promoção e difusão de peças teatrais curtas, com o objetivo de criar um espaço de intercâmbio entre artistas, grupos teatrais, e o público regional; e criar momentos para novas experimentações artísticas e a valorização do teatro como forma de expressão acessível e de valorização da diversidade cultural. A programação do evento segue em anexo, junto com a proposta de regulamento e descrição da comissão julgadora.

Objetivos Gerais · Oferecer uma possibilidade para grupos teatrais apresentarem trabalhos de curta duração (esquetes). · Incentivar a experimentação artística e a criação de novas dramaturgias. · Fortalecer a formação de plateia e aproximar o público do teatro · Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística regional e brasileira; · Distribuir gratuitamente os produtos do projeto, em espaço públicos, com acesso gratuito; · Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e das linguagens artísticas; Objetivos Específicos Realizar o I TESPIS _ festival de teatro amador, com duração de dois dias, acesso gratuito, voltado à promoção e difusão de até 20 peças teatrais curtas, que dinamizam momentos para novas experimentações artísticas e a valorização do

O I TESPIS _ festival de teatro amador surgiu da necessidade de fomentar o teatro local e oferecer uma oportunidade para novos artistas e grupos teatrais apresentarem seus trabalhos em um formato acessível e inovador. A crescente demanda por espaços de expressão artística no âmbito do teatro e a ausência de um festival específico para esquetes na região de Caxambu do Sul indicam a relevância desse projeto. Além disso, o formato de esquetes permite ao público ter contato com diferentes estilos e temáticas em um mesmo evento, aumentando o interesse pela arte dramática e fortalecendo a cena cultural local. O objetivo é criar um espaço de intercâmbio entre artistas, grupos teatrais, e o público, proporcionando uma plataforma para novas experimentações artísticas e a valorização do teatro como forma de expressão acessível e diversificada. O evento de acesso totalmente gratuito será realizado na cidade de Caxambu do Sul e reunirá grupos de teatro locais e de outras regiões, promovendo um diálogo entre diferentes linguagens cênicas e aproximando a comunidade do universo teatral. Nesse sentido, estamos buscando apoio da Lei de Incentivo a Cultura por meio do Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar os recursos necessários para realização da iniciativa. A proposta enquadra-se nos incisos I, II e VIII do artigo 1º da Lei 8.313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; A proposta prevê o alcance dos objetivos listados nos incisos II e IV do Art. 3º da referida lei: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos;

INFORMAÇÕES GERAIS: Concepção: Valesca Tonello Duração: 3 horas Classificação: A partir de 06 anos Participação/concorrentes: A partir de 7 anos; Escrita de edital: Colaboração – Everton Luiz Lovera; Conferência e homologação de inscrições: Colaboração – Everton Luiz Lovera Interprete de Libras Contrarregras: 4 pessoas Premiações Totais: R$5.000,00 (cinco mil reais); Troféus: 20 troféus em acrílico, com base em madeira e descritivo do evento em placa com recorte a laser RIDER DE NECESSIDADES TÉCNICAS ILUMINAÇÃO: 1 - Espaço cênico de 8m x 8m e altura de 4 metros; 2 - Mesa de som com entrada para notebook; 3 - Um microfone; 4 - Mesa de Luz (48 canais); 5 - Máquina de fumaça; 6 – 10 refletores PC 7 – 06 elipsoidais 8 – 12 refletores LED 9 – 04 bandor para PC 10 – 03 suportes de chão para PC. É de responsabilidade da empresa fornecer ART de montagem. SOM: Sistema de Sonorização composto por 2 microfones de mão sem fio; Dois microfones auriculares unidirecional, estilo slim; Console de áudio digital com no mínimo 24 canais; 4 monitores de chão com 200w cada; PA de empilhamento composto por 2 caixas de grave e 4 caixas de médio agudo (ativas ou com rack de potências); Equalizadores, cabos, pedestais e demais equipamentos necessários para efetivação dos serviços. É de responsabilidade da empresa fornecer ART de montagem. LINÓLEO: para cobertura do palco, considerando Linóleo na cor preto fosco no tamanho de 14x10m instalado e fitado com fita própria para esta finalidade dando segurança para as danças que vão acontecer em cima dele, completar o restante do palco com forração em carpete preto fixado com fita dupla face de alta resistência; observação: a empresa vencedora deverá disponibilizar um técnico para instalação e manutenção durante todo o período de montagem, ensaios e apresentação; TECIDO: Fechamento de Paredes em Tecido a serem montadas configurando um caixa cênica com coxias. O fechamento deverá ser efetuado em tecido Jacquard (cor deverá ser apresentada e ter aprovação do ICSL), em formato de parede tencionada com estrutura de madeira (sarrafo) para grampear o tecido, na qual deverá ter reforço duplo para evitar que os sarrafos empenem. A montagem deverá prever que as portas do espaço fiquem totalmente liberadas. Todos os tecidos devem ser costurados uns aos outros para um melhor acabamento e devem ter forração de fundo para evitar a passagem de luz.. É de responsabilidade da empresa fornecer ART de montagem e de flamabilidade dos tecidos. MONTAGEM: Tempo de montagem do cenário: 1 horas / Tempo de desmontagem: 1 horas; Ensaios 6h; Data de realização: previsão para primavera de 2025 Descritivo: Festival de Esquetes Teatrais. PARTICIPANTES: Alunos de oficinas de teatro com idade superior a oito anos. As apresentações poderão acontecer em formato solo, duplas, trios, quartetos, com recortes de textos teatrais já conhecidos ou textos autorais. Cada performance terá tempo mínimo de dois minutos e tempo máximo de 6 minutos para apresentação, ressalvado o espaço para montagem de objetos cênicos entre as apresentações. O festival limita-se a 20 apresentações, considerando a necessidade de ensaio no período diurno. Para o julgamento das atividades, será contratada uma banca composta por 3 atores profissionais.

- Tema: I TESPIS FESTIVAL DE TEATRO AMADOR - Público Alvo: comunidade local e regional, público infantil, estudantes, público em geral, incluindo famílias e pessoas de todas as idades interessadas em teatro. Cerca de 1.000 benificiários de forma direta e indireta - Classificação: a partir de 06 anos - Tempo de duração: 2 dias - Quantidade: até 20 apresentações de esquetes e apresentação de 01 grupo teatral - Local: auditório localizado no município de Caxambu do Sul

As etapas de execução da proposta serão realizadas em locais e ambientes com acessibilidade física e de conteúdo. Na sequência apresentamos o detalhamento das medidas de acessibilidade: ESPETÁCULO - Acessibilidade Física O local onde irá acontecer o festival é acessível de acordo com a legislação vigente, contendo rampa de acesso, barras de segurança e banheiro adaptado para portadores de necessidades especiais. Havendo necessidade serão locados equipamentos de acessibilidade física. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: LOCAÇÃO DE EQUIPAMENTOS DE SEGURANÇA - Acessibilidade para deficientes visuais O festival contará com um roteiro em braile da programação, permitindo assim a inclusão dos deficientes visuais. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: PRODUTOR - Acessibilidade para deficientes auditivos O festival contará com um interprete em libras para auxiliar na comunicação e transmissão das informações aos deficientes auditivos, se necessário. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: INTERPRETE DE LIBRAS - Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos. O festival contará com Produtor/Mediador para mediar e transmitir os conteúdos, caso haja participantes que apresentem espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: PRODUTOR

Atendendo ao Art. 30 da IN Minc n.14 de 30/01/2024, em complemento, o proponente se compromete com a seguinte medida de ampliação do acesso IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal;

VALESCA TONELLO – TONELLO ARTE E CULTURA LTDA Função: Coordenação Geral Currículo: Atriz, Diretora Teatral, Produtora e Empresária Artística. CURSOS E OFICINAS 2014-2015 – CPC: Centro Popular de Cultura Arandurá, Medianeira – PR Professor: José Admir Alves. Profissional com 21 anos de experiência. Registro Profissional DRT.: N 31731/PR. Curso: Curso de Teatro Intermediário. Principais atividades: Oficinas de representação e atuação, leitura dramática, criação de personagem, expressão e conscientização corporal entre outras. Criação e execução de espetáculos. Apresentações cênicas em escolas etc. 2018– Desenvolvimento Artístico para Atores, Rio de Janeiro, RJ (Projac) Professora: Renata Leite. Atriz e professora de teatro graduada IFCE. Professora na Escola Paulo Ayrton de Araújo. Oficina de Representação e Atuação Dramática: 4 horas. Principais atividades: Jogos e exercícios cênicos com foco no improvisação e criação de personagens. Didática voltada para aulas de teatro com crianças e adultos. 2018 – Desenvolvimento Artístico para Atores, Rio de Janeiro, RJ (Projac) Professora: Roberta Chaves. Atriz, diretora e Professora de Interpretação para Teatro, TV e Cinema. Formada em Letras e Pós Graduada em Artes Cênicas. Registro Profissional DRT.: 1943/GO. Oficina de Criação de personagem e Leitura Dramática: 4 horas. Principais atividades: Técnicas de olhar, dicção e respiração para atuação em frente as câmeras. Laboratório para criação de personagem. 2018 – Desenvolvimento Artístico para Atores, Rio de Janeiro, RJ (Projac) Professor: Fábio Fabricio Fabretti. Escritor e professor. Ficcionista, biógrafo, pesquisador e roteirista. Pesquisador da escritora Gloria Perez. Fabretti estreou como pesquisador na telenovela A Força do Querer, com os personagens Ivana/Ivan e Jeiza Nascimento Rocha.Oficina Hermenêutica (Ramo da filosofia que estuda a teoria da interpretação, tanto à arte da interpretação quanto à prática e treino de interpretação): 5 horas.Principais atividades: Análise de texto/roteiro, pré-compreensão, compreensão e pós-compreensão. Noções de escrita de roteiro. Laboratório do personagem com base no texto. 2018 – Desenvolvimento Artístico para Atores, Rio de Janeiro, RJ (Projac) Professor: Jesus Borges. Oficina Técnica Vocal: 4 horas. Principais atividades: Extensão e tessitura vocal. Carga vocal e impostação vocal. 2018 – Desenvolvimento Artístico para Atores, Rio de Janeiro, RJ (Projac) Professor: Renata Real. Produtora de elenco. Oficina: 4 horas. Principais atividades: Revisão de monólogos e gravação do videobook (edição que reúne trabalhos gravados em fita de vídeo, para apresentação e divulgação). 2018 – Iniciação à Arte Teatral, Teoria A Essência do Teatro. A performance da oralidade teatral A variedade da arte teatral brasileira por meio de temas, formas e conceitos expressos no dicionário do teatro brasileiro Antropologia do teatro: a arte e a educação Como escrever uma peça de teatro Diálogos sobre teatro. Dinâmicas (exercícios de grupo) para teatro. O teatro na estante: estudos sobre dramaturgia brasileira e estrangeira Representação, expressão, arte e psicanálise Teatro de formas animadas: máscaras, bonecos, objetos Teatro itinerante: entre a tradição clássica e a cultura popular 2018 – Curso Profissionalizante de Atores - Casanova Escola de Teatro História do Teatro I e II Improvisação de Jogos Dramáticos I e II Interpretação Teatral I e II Expressão Corporal I e II Voz em Cena Espaço Cênico Análise do Texto Dramático Banca de Criação Cênica I e II Montagem Teatral I, II e III ATIVIDADES PROFISSIONAIS COMO ATRIZ 2015 – Espetáculo Musical e Teatral O Mágico de Oz (20 Função: Personagem Leão. Direção: Profª Suzana Gregório (Ballet). Espetáculo Teatral Militarismo e Tropicalismo Função: Direção “Geni e o Zepelim” e Personagem Geni. Direção: ProfªChirle Silva (Ballet e Jazz ), Profº José Alves e ValescaTonello. Dona Bruxa Quer Casar Função: Personagem protagonista“Bruxa”. Direção: Profº José Alves. Dia da Consciência Negra (nos anos 2014-15) Função: Uma das personagens do roteiro “Chamaram-me Negra”. Direção:Profª José Alves, Profª Priscila Cristina Silva e ValescaTonello. O Leão e as Outras Feras, Esopo Função: Personagem protagonista, Leão. Direção: Profº José Alves. Roque Santeiro - Obra: Dias Gomes (2018) Função: Personagem, Leão. Direção: Profº Estevan Casanova. A Falecida - Obra: Nelson Rodrigues (2019) Função: Personagem, Leão. Direção: Profº Clodoaldo Calai. O Bem Amado - Obra: Dias Gomes (2018) Função: Personagem, Leão. Direção: Profº Estevan Casanova. ATIVIDADES PROFISSIONAIS COMO PROFESSORA DE TEATRO 2017– Centro Educacional Mais Educação, Pinhalzinho – SC Cargo:Professora de teatro. Alunos de 5 à 13 anos. 2018/2019 e 2o23- 2024 - Centro de Referência da Assistência Social (CRAS) Cargo:Professora de teatro. Alunos de 7 à 15 anos incompletos. 2020 - Centro de Arte Paola Zonta Cargo:Professora de teatro. Alunos a partir de 8 anos sem limite de idade. 2023/2024 - Projeto Aprendendo com Cultura (Lei Rouanet) Cargo: Professora de teatro. Alunos à partir de 8 anos. 2023/2024 - Secretaria de Cultura de Nova Erechim Cargo: Professora de teatro. Alunos à partir de 8 anos. 2024 - Secretaria de Cultura de Caxambu do Sul Cargo: Professora de teatro. Alunos à partir de 8 anos. CIA ARTÍSTICA COBAIA CÊNICA Função: Performance Artística Currículo: Ser cobaia da arte! A partir dessa vontade coletiva, no ano de 2010 surgiu a Cia Artística Cobaia Cênica, que tinha como foco principal estudo, pesquisa e experimentações do fazer teatral. O grupo surgiu dentro dos portões da Fundação Cultural de Rio do Sul, e com apoio da instituição realizou a sua primeira montagem: Contos de Amor e Morte, de Nelson Rodrigues, dirigido por Kaio Bergamim. Em 2011 surge a primeira peça autoral, o teatro de revista Ensaios Sobre a Vida, também com direção de Kaio Bergamim. Ainda ligada à Fundação Cultural, o grupo montou o espetáculo musical Santo de Casa Não faz Milagres, com texto e direção de Ana Cristina Gaebler, que ficou em repertório por dois anos (2014 e 2015). No final de 2016 a Cobaia Cênica ganha asas e torna-se uma companhia independente, a partir da montagem do espetáculo imPERFEIÇÃO. Em sua concepção o espetáculo busca integração de linguagens, trazendo à cena, além do teatro, dança e audiovisual. Para a criação da trilha sonora, o compositor Rodrigo Fronza participou de todas as etapas de criação e montagem, trazendo para as músicas do espetáculo as sensações experimentadas pela personagem Luiza. No ano de 2017 a trilha sonora do espetáculo foi gravada em CD e também disponibilizada online nos canais do compositor Rodrigo Fronza. A partir desse trabalho foi criado o workshop Trilhas Sonoras, direcionado para músicos e com objetivo de capacitá-los para o mercado de criação de trilhas sonoras, dada a escassez desses profissionais onde, em sua primeira versão, os participantes criavam trilha de vídeos pré-gravados.Em 2018 iniciou-se o processo de montagem do espetáculo “o que só passarinho entende”, da dramaturga carioca Agatha Duarte, baseado no conto Totonha de Marcelino Freire e inspirado na obra de Manoel de Barros, direção de Thiago Becker e trilha sonora de Rodrigo Fronza. O espetáculo estreou em outubro de 2018 encerrando a programação da Feira do Livro de Rio do Sul. Logo após temporada de estreia o espetáculo é apresentado no Festival do Teatro Nacional de Recife como convidado e selecionado para o circuito SESC EmCenaCatarina 2019 para circular 24 cidades do estado de Santa Catarina. No ano de 2020 o espetáculo recebeu 3 indicações para o Prêmio Cenym do Teatro Nacional, dentre eles o de Melhor Ator.Em 2019 a companhia estreia o espetáculo "Romã", com dramaturgia de Louise de Lemos e direção de Victor Seixas e a contação de história "Miguel, o cavalivreiro do país Sem Nome contra o dragão Ignorâncio". Além das obras supracitadas a companhia tem em seu repertório o espetáculo "Em um lugar chamado Lugar Nenhum" em parceria com a companhia carioca Raiz; a contação-oficina "Conta pra mim - por onde a criatividade escapa" com base no texto do livro "A Lenda do Rio Bernunça" de autoria de Samuel Paes de Luna; oficina "Trilha Sonora para Cenas" ministrada pelo compositor Rodrigo Fronza e com direção de Ana Cristina Gaebler, Thiago Becker e Samuel Paes de Luna; oficina de teatro "Solo Narrativo" ministrada por Thiago Becker; oficina Projetos e Produção Cultural ministrada por Ana Cristina Gaebler; oficina "Comunicação para Arte e Cultura" ministrada por Karoline Zambon; esquetes teatrais da dramaturga Agatha Duarte "Os Donos da Rua", "Salão de Festa das Bruxas" e "O Gato Persa", com atuação e direção de Ana Cristina Gaebler, Samuel Paes de Luna e Thiago Becker; além de intervenções artísticas com pernas-de-pau. Para saber mais acessar: https://www.cobaiacenica.com.br/ CATAVENTO PRODUÇÃO CULTURAL Função: Assistente de Produção Currículo: Alicerçada na experiência profissional e atuação sociocultural da Arte Educadora Carmen Tereza Salvini, da Produtora Cultural e Historiadora Fernanda Ben e do Museólogo Idemar Ghizzo, a Empresa é referência regional na elaboração e gestão de projetos culturais e captação de recursos. Realizamos pesquisa e preservação do Patrimônio Cultural, Fortalecimento e sustentabilidade do terceiro setor, Produção audiovisual e impressos, Exposições de Artes, Espetáculos artísticos e culturais, Educação patrimonial, Formação de multiplicadores, Ações Educativas e Museus. “Nós acreditamos que os projetos culturais devem ser realizados de maneira sustentável, com foco no desenvolvimento humano”. Nos últimos anos elaboramos, e provamos e participamos da realização de: 18 projetos do Edital Elisabete Anderle de Estímulo à Cultura – FCC; 03 projetos do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional – IPHAN; 06 projetos do Instituto Brasileiro de Museus – IBRAM; 12 projetos da Secretaria Estadual de Turismo, Cultura e Esportes – SOL; 20 projetos – Ministério da Cultura e Lei de Incentivo – MINC, além de várias produções de: Cartilhas de apoio didático; Documentários; Exposições de arte; Planos Municipais de Cultura e Implantação de Museus. Nossa equipe é multidisciplinar, experiente, dinâmica, com profissionais que atuam há mais de 10 anos no campo da produção cultural. Para mais informações acessar o site: www.cataventoproducaocultural.com.br

PROJETO ARQUIVADO.