Ti a Fi Mo

Realização do Teatro Musical Tí a Fi Mọ´ (Forjados), com 12 apresentações, aonde serão contados os itans (lendas e relatos míticos da cultura iorubá) junto de danças artísticos afros e cânticos sagrados.

Em Guarulhos, uma cidade pulsante de diversidade e cultura, a peça "Tí a Fi Mó" leva o público a uma jornada mágica através da rica tradição yorubá. A história se desenrola em um templo ancestral, onde os espíritos dos Orixás se reúnem para compartilhar seus ensinamentos e histórias. Cada ato da peça é dedicado a um Orixá diferente, representado por um itan que revela suas virtudes, desafios e sabedoria. Os oito itans escolhidos são interligados por danças vibrantes e cânticos sagrados, interpretados por um elenco de dançarinos e músicos que trazem à vida os ritmos e as cores da cultura africana. A plateia é convidada a participar dessa celebração, mergulhando em uma experiência sensorial que destaca a importância da ancestralidade, da espiritualidade e da comunidade. À medida que os Orixás se manifestam, temas de amor, resistência, sabedoria e conexão com a natureza são explorados, ressaltando a relevância dessas narrativas nos dias atuais. O espetáculo culmina em um grandioso ritual, onde todos os personagens se unem para agradecer e honrar suas raízes, convidando o público a refletir sobre sua própria história e identidade. "Tí a Fi Mó" é mais que uma apresentação; é uma celebração da cultura afro-brasileira, um tributo às tradições que moldaram o Brasil e uma convite para que todos descubram a força e a beleza de sua ancestralidade. Classificação indicativa: Livre Tempo: Apresentação tem duração de 90 minutos.

Objetivo Geral - Fomento, difusão, proteção, salvaguarda e compartilhar da cultura e ancestralidade africana Objetivo Específico - Compartilhar de forma gratuita arte e cultura - Quebra de preconceitos - Transmissão de conhecimentos ancestrais - Realização de 2 apresentações em comunidades periféricas - 2 vivências com Roda de Conversa com Alunos da Rede Pública Municipal - 2 vivências com Roda de Conversa com Alunos da Rede Pública Estadual

Para o financiamento deste projeto, o uso do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais é fundamental. Enquadramento na Lei 8313/91De acordo com a Lei 8313/91, o projeto pode se enquadrar nos seguintes incisos do Art. 1º: Inciso III: "Apoio à produção e difusão de manifestações culturais." O projeto de teatro musical, ao apresentar danças e cânticos sagrados da tradição yorubá, contribui para a divulgação e valorização dessa cultura.Inciso IV: "Preservação e difusão do patrimônio cultural brasileiro." Ao integrar elementos tradicionais, o projeto ajuda na preservação e na difusão das tradições culturais afro-brasileiras, promovendo a identidade cultural.Objetivos do Art. 3ºOs objetivos da Lei 8313/91 que serão alcançados com este projeto incluem: I: "Fomentar a produção cultural." O projeto gera novas produções e amplia o repertório cultural disponível ao público.II: "Promover a inclusão social." Ao envolver comunidades e grupos diversos, o projeto promove a participação de artistas e públicos que, muitas vezes, têm acesso limitado à cultura.III: "Estimular a formação de público." A apresentação de um teatro musical que incorpora elementos tradicionais pode atrair e educar o público sobre a riqueza da cultura yorubá, estimulando o interesse e a valorização cultural. O uso do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais é essencial para viabilizar um projeto que não apenas enriquece a cena cultural brasileira, mas também preserva e promove tradições fundamentais da nossa herança cultural. A realização de apresentações de teatro musical que incorporam itans, danças e cânticos afro sagrados é de extrema importância por diversas razões: 1. Preservação CulturalEssas apresentações ajudam a preservar e transmitir tradições ancestrais, que são fundamentais para a identidade cultural afro-brasileira. Através da arte, histórias e práticas culturais são mantidas vivas, garantindo que as futuras gerações conheçam suas raízes. 2. Valorização da DiversidadePromover o teatro musical com elementos africanos enriquece o panorama cultural brasileiro, celebrando a diversidade e reconhecendo a contribuição das culturas afrodescendentes para a formação da identidade nacional. 3. Educação e ConscientizaçãoEssas apresentações podem servir como ferramentas educativas, proporcionando ao público um entendimento mais profundo sobre a cultura afro-brasileira, suas crenças, valores e práticas. Isso ajuda a combater preconceitos e promover a tolerância. 4. Fortalecimento da ComunidadeAo envolver artistas e membros da comunidade nas produções, o projeto fortalece laços sociais e promove um senso de pertencimento e orgulho cultural. A participação ativa da comunidade nas apresentações é uma forma de empoderamento. 5. Estímulo à Criatividade e InovaçãoA fusão de teatro, dança e música cria um espaço para inovação artística, permitindo que novos talentos se destaquem e que a arte afro-brasileira evolua, dialogando com outras formas de expressão contemporânea. 6. Acessibilidade e InclusãoApresentações abertas ao público ajudam a democratizar o acesso à cultura, oferecendo experiências enriquecedoras a pessoas de diferentes origens e condições sociais. Isso promove a inclusão e amplia o alcance da cultura afro-brasileira. 7. Impacto SocialEsses projetos podem ter um impacto social significativo, abordando questões como racismo, desigualdade e identidade. Através da arte, é possível provocar reflexões e diálogos necessários para a construção de uma sociedade mais justa. Em suma, as apresentações de teatro musical com itans, danças e cânticos afro sagrados não apenas celebram a rica herança cultural, mas também desempenham um papel crucial na educação, inclusão e promoção da diversidade, contribuindo para um futuro mais integrado e respeitoso.

Não se aplica.

Acessibilidade Física: Rampas, Elevadores, Assentos adaptados, Banheiros para pessoas obesas e PCD, Corrimãos, Piso Tátil e Estacionamento Acessível Acessibilidade de Conteúdo: Intérprete de Libras; Contratação de Pessoa com deficiência para equipe de produção, Contratação de Coordenador Pedagógico sensível a questão PCD.

Todo projeto é gratuito. Serão realizadas 12 apresentações gratuitas em Teatro a confirmar. Além de 2 apresentações gratuitas em comunidades carentes. Também serão realizadas 2 vivências com roda de conversa com alunos da escola estadual e escola municipal.

Leandro Nascimento Cardoso Função: Coordenador Geral Resumo Profissional Babalorixá Leandro de Ogum possui mais de 20 anos de experiência como líder espiritual e cultural no Ilê Axé Ogub ni Ada, localizado em Guarulhos. Reconhecido por suas habilidades em cantos tradicionais e pelo compromisso em transmitir conhecimentos religiosos à comunidade, é integrante da Cia de Ogans e fundador do grupo Tí a fi Mo (Forjados). Leandro se destaca pela dedicação ao fortalecimento e preservação das práticas culturais e religiosas afro-brasileiras. Habilidades Técnicas e Criativas  Rituais e Cerimônias Religiosas: Conhecimento profundo na condução de rituais, desde preparações até execução e finalização de cerimônias, incluindo o domínio dos cânticos, danças e obrigações para os orixás.  Cura e Benzimento: Habilidade em práticas de cura espiritual e física, com conhecimentos sobre ervas, banhos e rituais de proteção e purificação.  Cantos e Tambores Sagrados (Toques): Conhecimento e habilidade em cantos específicos para os orixás, que exigem precisão nos ritmos e na entonação das músicas e no toque dos tambores (atabaques).  Liderança e Formação Comunitária: Gestão de um terreiro e organização da comunidade religiosa, conduzindo formações para filhos e filhas de santo, além de administrar as relações com outras casas e instituições religiosas.  Consulta e Orientação Espiritual (Jogo de Búzios): Técnica em consulta espiritual por meio do jogo de búzios ou outro oráculo, exigindo interpretação precisa e capacidade de orientação para os consulentes.  Gestão Administrativa: Conhecimentos em organização e administração, desde a gestão de recursos financeiros até a manutenção do espaço físico do terreiro e a coordenação de eventos.  Promoção Cultural: Habilidade em criar e promover eventos culturais que incentivam a compreensão das práticas afro-brasileiras, incluindo rodas de conversa, oficinas e apresentações de dança e música.  Oratória e Comunicação Oral: Capacidade de expressar e ensinar conceitos religiosos complexos de forma clara, acessível e cativante, transmitindo ensinamentos por meio da contação de histórias e parábolas.  Transmissão Oral de Saberes: Habilidade de ensino e transmissão do conhecimento ancestral, como mitos, histórias dos orixás e significados de símbolos e ritos, que preservam a cultura viva das religiões afro-brasileiras.  Criação de Espaços Ritualísticos: Criatividade para decorar e preparar o ambiente de acordo com as tradições, incluindo o uso de cores, elementos da natureza e disposição de objetos sagrados para cada orixá.  Condução de Grupos Musicais (Ogans e Cantores): Liderança criativa em grupos musicais ou de cantores, com habilidade para compor e interpretar músicas sacras, contribuindo para a continuidade e a renovação dos cânticos tradicionais.  Interpretação e Inovação dos Ritmos: Capacidade de interpretar e até criar novos arranjos dentro dos ritmos e cânticos tradicionais, enriquecendo as apresentações e mantendo a tradição viva e adaptável.  Conexão e Empatia: Criatividade na abordagem emocional, conseguindo se conectar profundamente com a comunidade e seus membros, criando um ambiente de acolhimento e confiança. Prêmios e Reconhecimentos Moção em 2022 Peterson da Paixão Silva Alves Função: Músico Profissional Peterson da Paixão é percussionista com vasta experiência em música popular e afro-brasileira, especializado em instrumentos como congas, djembe, pandeiro e tamborim. Ao longo de sua carreira, atuou em diversas bandas e projetos musicais, além de colaborar com artistas renomados em apresentações ao vivo e gravações de estúdio. Com sólida formação e sensibilidade rítmica, [Nome do Músico] se destaca pela versatilidade e habilidade de incorporar técnicas de diferentes culturas percussivas, adaptando-se a diversos estilos musicais. Além de sua atuação em palco, dedica-se ao ensino de percussão, ministrando oficinas e cursos para iniciantes e profissionais. Seu trabalho tem contribuído para a valorização da cultura afro-brasileira e do papel da percussão em diferentes contextos musicais. Nathalia Alves de lima Função: Produtora Culltural Tem experiencia em produção cultural como nos eventos, ações, festivais e encontros culturais e artísticos de Guarulhos e em São Paulo, quando acompanhando Leandro nas apresentações no Bar Templo, por exemplo. Com muita dedicação e entrega, Nathalia de Oxum Lesseorixa, há mais de três anos iniciada no caminho de Oxum, se destaca por seu profundo conhecimento e respeito às entidades da esquerda, como Exu e Pombagira. Com uma trajetória de fé e resistência, Nathalia não só cultiva seus orixás com fervor, mas também assume a missão de transmitir a cultura e os ensinamentos dessas entidades para quem busca aprender e entender mais sobre o axé. À frente de duas páginas de axé que disseminam conhecimento e fortalecem a presença cultural e religiosa das entidades, Nathalia compartilha saberes e histórias com o propósito de honrar e preservar as tradições afro-brasileiras. Com um coração generoso, dedica-se a sua casa de axé, onde acolhe e apoia os necessitados, sempre se colocando como uma guia solidária e altruísta. E, em um gesto de pura devoção ao axé, ajuda outras páginas de axé a ganharem visibilidade na internet, em um trabalho totalmente voluntário e desinteressado. Nathalia está também na linha de frente de movimentos culturais e religiosos, como a Marcha para Exu e o Siré na Paulista, onde leva as vozes de Exu e Pombagira ao público, cantando seus pontos e celebrando suas energias com orgulho e amor. Assim, Nathalia se torna um exemplo de fé, resistência e amor ao axé, sempre honrando as entidades com a força e a luz que só uma filha de Oxum poderia carregar.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.