O HOMEM NU (O Entropicalista)

O HOMEM NU (O Entropicalista) é um espetáculo musical operístico inédito escrito e dirigido por Gerald Thomas, um dos mais renomados encenadores contemporâneos, que propõe uma narrativa visual e poética sobre a história da moda como metáfora da trajetória da humanidade. A obra, dividida em três atos, utiliza uma linguagem multifacetada que combina elementos de música, teatro, moda e cultura pop, criando um espetáculo épico e envolvente. Esta produção inédita será apresentada em um grande teatro em São Paulo, com a participação de artistas de renome, além de colaborações artísticas e técnicas de profissionais consagrados no cenário nacional e internacional. O projeto de realização dessa obra de grande escala, oferece ao público uma experiência imersiva e sensorial.

Sinopse da Obra: "O Homem Nu (O Entropicalista)" "O Homem Nu" é um espetáculo musical operístico inédito e visionário de Gerald Thomas que, através de uma narrativa metafórica, conta a história da moda desde a criação do mundo até a contemporaneidade. Dividida em três atos, a obra utiliza o luxo e a sofisticação da moda como um espelho épico da condição humana e da transformação cultural ao longo do tempo. Em um espetáculo que mistura música, teatro, arte visual e alta costura, Thomas explora a interação entre a criação divina e a evolução da vestimenta como expressão artística e social. No primeiro ato, a obra nos transporta para o "antes do antes", onde o universo ainda era um breu. A luz da criação surge, e com ela, a paleta de cores e tecidos que darão forma ao mundo. A moda emerge como uma manifestação primordial, uma obra de arte em constante evolução. A narrativa começa com Adão e Eva, personagens que, junto ao NARRADOR, guiam o público pelo início dessa majestosa criação. No segundo ato, a evolução da moda caminha paralelamente ao surgimento dos elementos naturais — fogo, água, vento e terra — e ao desenvolvimento das civilizações, culminando na era pré-Segunda Guerra Mundial. A moda se torna um símbolo de luxo e sofisticação, refletindo as transformações culturais e sociais da humanidade. O terceiro ato retrata a contracultura e as revoluções estéticas do século XX. O surgimento de estilistas como Jean-Paul Gaultier, Vivienne Westwood e Issey Miyake, que transformaram a moda em uma poderosa ferramenta de expressão, é contextualizado em meio às crises e revoluções sociais e políticas. O Brasil, com seu estilo vibrante e inovador, também encontra seu lugar nesse cenário global. No terceiro ato e meio, o espetáculo celebra o apogeu da moda brasileira, com nomes como João Pimenta, Denner, Clodovil, Reinaldo Lourenço e Alexandre Hertchcovitch, resgatando o passado e projetando um futuro marcado pela autenticidade e pela manifestação honesta do espírito humano. A moda se transforma em uma metáfora viva da libertação e afirmação do Brasil no mundo. Com um final retumbante, "O Homem Nu" une ópera, pintura, escultura, teatro, moda e poesia em uma grande celebração das artes. Em um reino imaginário de Glauber Rocha, com a presença dos Orixás e o coro, a moda se ergue como um grito de liberdade e independência, proclamando a expressão do corpo humano como uma arte em constante evolução.

Objetivo Geral: O objetivo principal deste projeto é promover a valorização do espetáculo musical no estilo operístico como manifestação artística de grande relevância cultural no Brasil, democratizando o acesso a essa forma de arte através de apresentações acessíveis ao público em geral e ações educativas, visando formar novas plateias e ampliar o interesse pelo teatro, moda e música. O projeto pretende conectar o clássico com o contemporâneo, oferecendo uma experiência artística inovadora e inclusiva. Objetivos Específicos: Realização de 10 Apresentações de Espetáculo Musical Operístico em teatro acessível, com ingressos a preços populares, impactando aproximadamente 13.000 espectadores. Oferecer 1 Workshop Educativo sobre músical operístico e o processo de produção, voltados para estudantes e jovens, com capacidade para 500 participantes no total. Promoção de Ensaio Aberto para o público, especialmente para escolas e comunidades de baixa renda, alcançando cerca de 1.300 pessoas. Criação de Material Audiovisual e de Comunicação (teasers, making of e vídeos explicativos) para difusão online e gratuita, atingindo uma audiência potencial de 100.000 pessoas através de redes sociais e plataformas de vídeo. Capacitação e Contratação de 100 Profissionais Locais (músicos, cantores, técnicos e produtores) para integrar a equipe artística e técnica do projeto, promovendo o desenvolvimento e a valorização de talentos locais. Distribuição de 500 Ingressos Gratuitos para instituições de ensino público e organizações comunitárias, proporcionando o acesso de públicos que normalmente não têm contato com musical.

O espetáculo musical operístico, por si só, é uma forma artística completa que combina música, teatro, moda e artes visuais. A produção de O Homem Nu tem o potencial de atingir diferentes públicos, desde os apreciadores da música até os interessados em arte, moda e teatro. O espetáculo musicl operistico, escrito e dirigido por Geral Thomaz, se enquadra na Lei por ser um espetáculo que dialoga com a Cultura, a relação entre as pessoas e os valores da maioria do povo brasileiro. Seus valores, a afirmação da liberdade e da arte como fatores inegociáveis de afirmação do que somos, nos trazendo uma grande reflexão no encontro de gerações. O Homem Nú tem como objetivo principal a produção de uma obra que explora temas universais da condição humana, como vulnerabilidade, identidade e transformação, por meio de uma narrativa musical única. A proposta é apresentar uma obra inédita, adaptada para o formato musical operístico, aliando a força dramática da historia da moda ao impacto emocional da música clássica e contemporânea. O projeto envolverá uma equipe ampla, gerando em torno de 100 empregos entre músicos, cantores, cenógrafos, videodesigners, técnicos de som e luz, figurinistas, diretores e produtores, promovendo a geração de empregos diretos e indiretos na cidade de São Paulo. Além disso, pretendemos realizar um workshop e oficina voltadas para a formação de novos talentos em ópera e teatro musical. Através da música, a história ganha novas camadas de interpretação e emoção, e o formato operístico permite uma imersão maior no drama e nas nuances psicológicas dos personagens. Para produzir o espetáculo com qualidade artística, profissional e alto nível de produção, com profissionais no elenco e bastidores levando um conteúdo cultural para São Paulo, é essencial contar com o apoio da Lei de Incentivo a Cultura, pois sem este patrocínio a montagem e a temporada tornam-se inviáveis. Além de oferecer uma experiência artística de alto nível, o projeto buscará democratizar o acesso à cultura. Serão realizadas apresentações gratuitas e a preços populares em teatro de fácil acesso. O Homem Nu foi estruturado de maneira a garantir sua viabilidade financeira, com parcerias estratégicas com patrocinadores do setor privado e colaborações com instituições culturais e educacionais. Nossa produção se compromete com práticas sustentáveis, incluindo a reutilização de cenários e figurinos e a adoção de tecnologias eco-friendly. Referente aos incisos do Art. 1º da Lei 8313/91, o projeto se enquadra em: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Os objetivos do Art. 3º da referida norma que serão alcançados, são: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

1- Trechos Aéreos - PRÉ PRODUÇÃO: - 1 trecho aéreo internacional (NY - São Paulo) - 1 trecho aéreo internacional (São Paulo - NY) Benificiários: Diretor Motivo: o diretor Gerald Thomas reside em NY e vem ao Brasil fazer as reuniões de pré-produção do espetáculo para realizar a concepção. - PRODUÇÃO: - 1 trecho aéreo internacional (NY - São Paulo) - 1 trecho aéreo internacional (São Paulo - NY) Benificiários: Diretor Motivo: o diretor Gerald Thomas reside em NY e vem ao Brasil fazer os ensaios e temporada do espetáculo. - 2 trechos aéreos (Rio de Janeiro – São Paulo) - 2 trechos aéreos (Sao Paulo – Rio de Janeiro) Benificiários: 1 Diretor Musical Motivo: o Diretor Musical Tom Zé reside na cidade do Rio de janeiro e precisa vir para São Paulo para os ensaios do espetáculo - 2 trechos aéreos (Rio de Janeiro – São Paulo) - 2 trechos aéreos (Sao Paulo – Rio de Janeiro) Benificiários: 1 Assistente de Direção Motivo: o Assistente de Direção reside na cidade do Rio de janeiro e precisa vir para São Paulo para os ensaios do espetáculo - 2 trechos aéreos (Salvador– São Paulo) - 2 trechos aéreos (Sao Paulo – Salvador) Benificiários: 1 diretor musical Motivo: o compositor Carlinhos Brown reside na cidade de Salvador e precisa vir para São Paulo para os ensaios do espetáculo 2- HOSPEDAGEM SÃO PAULO: - PRÉ-PRODUÇÃO: - 1 quarto single – 15 diárias Beneficiários: 1 diretor Motivo: hospedagem do diretor Gerald Thomas que reside no exterior e precisa ficar hospedagem no período de pré produção do espetáculo - PRODUÇÃO: - 1 quarto single – 70 diárias Beneficiários: 1 Diretor Motivo: hospedagem do diretor Gerald Thomas que reside no exterior e precisa ficar hospedado no periodo de ensaios e temporada do espetaculo - 1 quarto single – 30 diárias Beneficiários: 1 Diretor Musical Motivo: hospedagem do diretor Tom Zé que reside no Rio de Janeiro e precisa ficar hospedado em São Paulo no período de ensaios do espetáculo. - 1 quarto single – 30 diárias Beneficiários: 1 Assistente de Direção Motivo: hospedagem Assistente de Direção que reside no Rio de Janeiro e precisa ficar hospedado em São Paulo no período de ensaios do espetáculo. - 1 quarto single – 30 diárias Beneficiários: 1 Compositor Motivo: hospedagem do compositor Carlinhos Brown que reside em Salvador e precisa ficar hospedado em São Paulo no período de ensaios do espetáculo.

ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS - SÃO PAULO - Acessibilidade Física: Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Não há, pois os teatros contratados da rede pública e/ou privada deverão obrigatoriamente dispor de recursos de acessibilidade físicas como rampas de acesso, poltronas especiais, banheiros apropriados e de fácil acesso, tanto para atendimento aos portadores de necessidades especiais como idosos. Portadores de necessidades especiais e idosos contarão com atendimento prioritário na bilheteria e entrada na sala de espetáculos. - Acessibilidade para Deficientes Visuais/Impressão em Braile: Item na PLANILHA ORÇAMENTÁRIA (ITEM 79) Em todas as sessões da temporada haverá 5 livros com sinopse, informações e ficha técnica do espetáculo para deficientes visuais - Acessibilidade para Deficientes Auditivos/Interprete de Libras: Em todas as sessões da temporada haverá intérprete de libras no espetáculo para deficientes auditivos Item na PLANILHA ORÇAMENTÁRIA (ITEM 40) - Acessibilidade Intelectual: Em todas as sessões da temporada haverá um monitor preparado para atendimento atitudinal. Item na PLANILHA ORÇAMENTÁRIA (ITEM 17)

- Em conformidade ao CAPITULO IV da INSTRUÇÃO NORMATIVA MINC Nº 11, DE 30 DE JANEIRO DE 2024, ofereceremos: Das Medidas de Acessibilidade / Seção I / Art. 27: I - no aspecto arquitetônico, recursos de acessibilidade às pessoas com deficiência, com mobilidade reduzida ou idosas para permitir o acesso aos locais onde se realizam as atividades culturais e espaços acessórios como banheiros, áreas de alimentação e circulação; e II - no aspecto comunicacional de conteúdo, recursos de acessibilidade às pessoas com deficiências intelectual, auditiva e visual para permitir o acesso ao conteúdo dos produtos culturais resultantes do projeto. Das Medidas de Acessibilidade / Seção II / Art. 29: - Das Medidas de Democratização de Acesso, do Artigo 27, ofereceremos: I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; III - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; e IV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta. § 3º A parametrização estabelecida no sistema observará o que segue: I - meia-entrada assegurada para estudantes em, no mínimo, 40% (quarenta por cento) do quantitativo total dos ingressos comercializados, conforme o § 10 do art. 1º da Lei nº 12.933, de 2013; e II - meia-entrada assegurada para idosos em todos os ingressos comercializados, conforme o art. 23 da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003. III - meia-entrada para acesso a eventos artístico-culturais a estudantes, jovens de baixa renda portadores da Identidade Jovem (ID Jovem) e pessoas com deficiência, em todos os ingressos comercializados, conforme o do Decreto nº 8.537, de 5 de outubro de 2015. § 4º Separadas as cotas previstas nos incisos I, II, III e IV do caput, os ingressos ou produtos culturais restantes poderão ser comercializados em valores a critério do proponente, desde que o preço médio do ingresso ou produto se limite a R$ 250,00 (duzentos e cinquenta reais). § 5º O valor total da receita prevista no projeto deve ser igual ou inferior ao Custo Total do Projeto (ANEXO I). - Das Medidas de Democratização de Acesso, do Artigo 30, ofereceremos: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição; IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; - Das Medidas de Democratização de Acesso, do Artigo 31, ofereceremos: I - de caráter social a distribuição de ingressos e produtos culturais para pessoas de grupos minoritários ou comunidades em vulnerabilidade social, tais como pessoas negras, povos indígenas, comunidades quilombolas, povos e comunidades tradicionais, populações nômades, pessoas em situaçãode rua, pessoas LGBTQIAPN+, pessoas com deficiência, beneficiários do Bolsa Família e inscritos no CadÚnico; e II - de caráter educativo, a distribuição a professores e alunos da rede pública de ensino fundamental, médio ou superior. - Das Medidas de Democratização de Acesso, do Artigo 32, ofereceremos: I - oferecer bolsas de estudo ou estágio de gestão cultural e artes; II - oferecer ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas;

A proponete Protótipo Filme será responsável pelas atividades de edição de vídeos e diretor de produção do espetáculo teatral. CURRÍCULOS: - Protótipo Filme (proponente): Nosso foco é a cultura brasileira. Estamos há 25 anos no mercado cultural produzindo obras nacionais e internacionais como teatro, cinema, tv, música, literatura, artes visuais e moda, tendo sempre a diversidade, a força da arte brasileira e seus artistas, como temas. No teatro produziu a leitura dramática da peça "Tudo o que ela sabe sobre mim" com Cristina Pereira, Cassio Scapin e Eliana Rocha com texto e direção de Diogo Vilela no Teatro Folha e o Show Teatral "Rainha dos Raios" com Alice Caymmi, direção de Paulo Borges no Teatro Itália. Produziu também os vídeos cenários dos musicais “Summer Donna Summer o musical", "O Pequeno Príncipe", "A Christmas Carol”, "BillyElliot", "Alegria,Alegria" "Marrom o musical", "Charlie e a fantástica fábrica de chocolate", " A Escola do Rock", entre outros. Para o cinema produziu os longas metragens "Top Models" estrelado por Gisele Bundchen e narrado por Alice Braga e "Olhares do Brasil" apresentado por Paulo Borges. Na TV, produziu 7 documentários e 3 séries para os canais GNT, Fashion TV e DirecTV. Há 15 anos produz o "Prêmio Master Imobiliário" considerado o mais importante do mercado, por onde já passaram grandes artistas como Miguel Falabella, Diogo Vilela, Kiara Sasso, Daniel Boaventura, Paula Capovila, Bianca Tadini e Jarbas Homem de Melo, estrelando músicais inéditos. Na música produziu o show da artista Alice Caymmi e a gravação do DVD "Rainha dos Raios ao vivo", vencedor de melhor DVD no Prêmio da Música Brasileira 2017. Na moda, é a produtora oficial de audiovisual do SPFW há 24 anos. - Richard Luiz (produção executivo): Artista multidisciplinar atua como designer de projeção, diretor artístico, documentarista e cenógrafo nas áreas de moda, teatro, cinema, música e tv. É diretor de audiovisual do SPFW há 25 anos, além de ter dirigido 5 documentários e 3 séries sobre o universo da moda para os canais GNT, Fashion TV e DirecTV. Dirigiu para o cinema os documentários Top Models - um conto de fadas brasileiro e Olhares do Brasil. Criou e produziu vídeos cenários para os musicais O Pequeno Príncipe, A Marrom O musical, 7X Pecado, Charlie e a Fantástica Fábrica de Chocolate, Summer - Donna Summer, A Christmas Carol, A Escola do Rock, Aparecida, Billy Elliot, 2 Filhos de Francisco, Alegria Alegria, Wicked in Concert, Cauby Cauby e Os 10 Mandamentos. Na Música foi vencedor do Prêmio da Música Brasileira 2017 na categoria melhor DVD por Alice Caymmi Ao vivo, onde assina como diretor. Criou vídeos cenários para os shows de João Carlos Martins, Maria Rita, Carlinhos Brown, Fafá de Belém, Alice Caymmi e para os projetos Nivea Viva Tim Maia, Nivea Viva Rock, Nivea Viva Jorge Ben Jor e Sinfonia Samsung Rock 1. Assinou o conceito visual de projeção das séries “O Coro” temporadas 1 e 2 e “ O Som e a Sílaba”, ambos de Miguel Falabella; e “ Uma Garota Comum “ de Juliana Vonlanten, todos para o canal DisneyPlus. Nas artes realizou vídeos das exposições de Clarisse Lispector, Nelson Freire, Cora Coralina e Oscar Niemeyer para o Museu da Língua Portuguesa, além do vídeo "Rio 40 graus" para apresentação do Novo Museu da Imagem e do Som RJ, todos em parceria com a diretora Daniela Thomas. Há 15 anos é responsável pela direção artística, cenografia e vídeos do Prêmio Master Imobiliário, além de ter realizado a direção artística do Festival de Cinema de Paulínia, Prêmio Movimento HotSpot e os vídeos cenários do Prêmio Bibi Ferreira de Teatro e Festival de Cinema de Miami. - Gerald Thomas (direção, roteiro e cenário): Gerald Thomas é um renomado dramaturgo, encenador e diretor teatral, conhecido por sua vasta e inovadora contribuição ao teatro contemporâneo. Nascido em Nova York, em 1954, e com raízes brasileiras, Thomas construiu uma carreira internacional, destacando-se por sua visão vanguardista e provocadora. Ao longo de mais de quatro décadas de atividade, criou e dirigiu inúmeras produções teatrais nos principais palcos do mundo, incluindo Brasil, Estados Unidos, Alemanha, Inglaterra e França. Dentre suas criações mais emblemáticas, destacam-se as peças "Carmen Com Filtro" (1986), "The Flash and Crash Days" (1991), "Nowhere Man" (1994), "Terra em Trânsito" (1998), além de suas adaptações de clássicos como "Tristão e Isolda" e "Hamlet". Sua companhia, Dry Opera Company, é responsável por uma vasta produção que mescla teatro, ópera e artes visuais, refletindo sua marca autoral de questionar a linguagem cênica tradicional e inovar nas formas de contar histórias.Thomas também é reconhecido por sua constante experimentação com diferentes mídias, integrando vídeo, música e cenários multissensoriais em suas produções, fazendo de seu trabalho uma referência na criação de experiências imersivas no teatro. Recebeu inúmeros prêmios ao longo de sua carreira, incluindo o Prêmio Shell, Prêmio Molière, e o Obie Award (Off-Broadway), além de ter sido condecorado com a Ordem do Mérito Cultural pelo governo brasileiro. - Tom Zé (diretor musical): Tom Zé é um dos mais icônicos e inovadores músicos brasileiros, reconhecido por sua contribuição fundamental à Tropicália e à música popular brasileira. É compositor, cantor e multi-instrumentista, conhecido por sua abordagem experimental e vanguardista à música, desafiando constantemente as convenções rítmicas, melódicas e harmônicas. Formado pela Escola de Música da Univ. Federal da Bahia, Tom Zé ganhou destaque no cenário musical nacional no final dos anos 1960, ao lado de nomes como Caetano Veloso, Gilberto Gil e Gal Costa, com o movimento tropicalista. Seu álbum homônimo de 1968, "Tom Zé", foi um marco da Tropicália, apresentando uma fusão inovadora de ritmos brasileiros tradicionais com elementos de música concreta, rock e experimentalismo sonoro.Tom Zé é detentor de inúmeros prêmios e homenagens, incluindo o Prêmio Shell de Música, o Grammy Latino pelo conjunto da obra, e a Ordem do Mérito Cultural. Sua música continua a influenciar gerações de artistas, sendo uma referência de resistência criativa e ousadia estética.Tom Zé segue atuante, desafiando paradigmas e mantendo sua posição como um dos mais originais e importantes criadores da música brasileira. - Carlinhos Brown (diretor musical): Carlinhos Brown, é um dos mais versáteis e criativos músicos do Brasil, atuando como compositor, cantor, percussionista, produtor e arranjador. Reconhecido por sua profunda conexão com a música afro-brasileira e por sua capacidade de fundir diferentes gêneros musicais, Brown tornou-se uma figura central na promoção da cultura baiana e brasileira no cenário internacional.Além de sua carreira como cantor e compositor, Carlinhos Brown é um prolífico produtor musical, tendo colaborado com grandes nomes da música mundial, como Sergio Mendes, Shakira e Ricky Martin. É também um ativista social e cultural. Criou o projeto Pracatum, no bairro do Candeal, em Salvador, uma iniciativa que promove a inclusão social por meio da educação musical, ajudando a transformar a vida de jovens em situação de vulnerabilidade. - Paulo Borges (diretor cênico): Paulo Borges é um influente diretor de moda e empresário brasileiro, amplamente reconhecido por seu papel como criador e diretor do São Paulo Fashion Week (SPFW), o evento de moda mais importante da América Latina. Com mais de duas décadas de experiência, Paulo tem sido um catalisador na promoção e valorização da moda brasileira, destacando a criatividade e a inovação de designers locais. Além de sua atuação no SPFW, Paulo tem um histórico de colaboração com grandes nomes da moda e da arte, promovendo projetos que buscam unir diferentes áreas criativas. Ele já atuou na música, dirigindo shows de cantores renomados, como Maria Rita, Fafá de Belém, Carlinhos Brown e Alice Caymmi, trazendo sua visão criativa e expertise para produções musicais que destacam a riqueza da cultura brasileira.

PROJETO ARQUIVADO.