TÔ MORTA!

"TÔ MORTA" é a montagem do espetáculo e a temporada de 1 mês em São Paulo. Tô Morta é uma comédia musical LGBTQIAPN+ original que mistura humor e música para explorar temas universais como a realização pessoal e a luta por reconhecimento. A história segue Sofia, uma aspirante a atriz que morre atropelada e, ao chegar no céu, decide voltar à Terra com a ajuda de Theodora, uma jovem com o dom de falar com os mortos. Juntas, elas enfrentam desafios e situações engraçadas enquanto tentam concretizar seus sonhos. Com 14 músicas inéditas e uma narrativa original envolvente, a peça oferece uma reflexão leve e divertida sobre a vida e o que vem depois dela. O projeto, além do espetáculo musical, conta com 1 ensaio aberto gratuito na cidade de São Paulo; 5 vagas de estágio em produção cultural para pessoas de população socialmente vulnerável.

Após sua morte prematura, Sofia se encontra no céu e decide que não é o momento de desistir de seus sonhos. Ela formula um plano ousado para voltar à Terra, e para isso, conta com a ajuda de Theodora, uma jovem com o dom de se comunicar com os mortos. Juntas, Sofia e Theo desafiam as leis da realidade na tentativa de concretizar os sonhos que tanto desejam. A jornada das duas é marcada por músicas inéditas e situações hilárias, levando-as a confrontar o que significa realmente encontrar o “final feliz”. Classificação etária indicativa - 12 anos

Objetivo Geral: Ensaiar, montar e realizar a estreia e temporada de 1 mês em São Paulo de "Tô Morta", para engajar a cultura da paz, o bom relacionamento entre as pessoas, a importância dos sonhos e da ludicidade e incentivar as relações interpessoais de carinho e afeto. Produto principal: Espetáculo "Tô Morta". Objetivamos incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais e impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão cultural. Produtos Secundários: Contrapartidas sociais. 1- Estágio em produção cultural, com 5 vagas, voltadas à população socialmente vulnerável. Atividade gratuita. Objetiva inserir pessoas economicamente vulneráveis no mercado de trabalho do teatro musical brasileiro. 2- Ensaio aberto e gratuito, para atender pessoas de baixa renda e população vulnerável, objetivando contribuir com a democratização do acesso a bens culturais e engajar novos públicos. Segundo o Art 02 do Decreto 10.755, de 2021, destacamos: Art. 2o Na execução do PRONAC, serão apoiados programas, projetos e ações culturais destinados às seguintes finalidades: VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: - Montagem e realização do espetáculo para temporada de 01 mês na cidade de São Paulo. Durante a temporada, o espetáculo contará com 16 apresentações na cidade de São Paulo. - Todas as sessões contarão com medidas de acessibilidade; - Realizar a montagem e os ensaios em 2 meses de pré-produção; - Realizar estágio em produção cultural com 5 vagas para estudantes e profissionais de baixa-renda e populações socialmente vulnerável; - Realizar 1 ensaio aberto gratuito para população economicamente vulnerável. O projeto tem por objetivo, dentre os elencados no Artigo 3º da Lei 8313/91: I - fomento à produção cultural e artística, mediante: a) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; II - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

O projeto se destaca por sua abordagem inovadora e inclusiva, trazendo um olhar fresco e divertido sobre questões de identidade e realização pessoal. A peça utiliza a comédia e a música para explorar temas universais de uma forma leve e cativante, celebrando a diversidade e promovendo a reflexão sobre a importância de seguir os próprios sonhos, mesmo quando enfrentamos desafios inesperados. Além disso, a peça contribui para o enriquecimento cultural da cidade de São Paulo, oferecendo uma visão inovadora e original do teatro musical. Ainda, o projeto está comprometido com a pluralidade de ideias, com a luta contra as desigualdades e contra os diversos tipos de preconceito. Para isso, o projeto conta com o roteiro e direção de Mau Alves, homem LGBT+ com larga experiência em Teatro Musical no eixo Rio-SP. Caio Loureiro fez a direção musical de "Tumpatatum", espetáculo infantil musical de grande sucesso. Clara da Costa é coreógrafa de musicais como "Rapsódia"e assistente de coreografia dos doc.musicais 60!, 70? e 80 doc. No elenco e co-direção de produção, Julia Morganti, que esteve em musicais como Rapsódia. Ainda, No elenco, Cella Bártholo, que esteve no The Voice Kids, na série da HBO MAX "Use sua voz" e no musical "República Lee". Assim, com uma equipe reconhecidamente técnica e qualificada, o projeto dialoga com públicos diversos, podendo engajar novas plateias e valorizar o musical autoral brasileiro. O projeto se torna único e se destaca no roteiro dos espetáculos musicais, tendo grande potencial de público e crítica, prezando pela melhor das experiências. Com o ensaio aberto gratuito, o projeto promove o acesso e a democratização da cultura. Com o estágio em produção cultural, o projeto insere no mercado de trabalho novos profissionais na economia criativa vindos de populações socialmente vulneráveis. Tô Morta é uma obra de significativa relevância cultural e social, abordando temas essenciais para o público em geral. A peça se insere no contexto atual de crescente valorização da diversidade e inclusão no cenário cultural, oferecendo uma representação positiva e inovadora. Com 14 músicas originais que enriquecem a narrativa, a obra não só celebra a música e o talento de compositores brasileiros, mas também destaca a importância de visibilizar e celebrar diferentes histórias e perspectivas. Ao combinar humor, música e uma narrativa envolvente, Tô Morta contribui para o enriquecimento da oferta teatral da cidade, promovendo um debate enriquecedor sobre sonhos e identidade. Esta produção proporciona uma experiência cultural acessível e enriquecedora, que fomenta a reflexão e o apreço pela diversidade e criatividade no cenário cultural. A Lei de Incentivo à Cultura nesse projeto reafirma o valor das Culturas e da pluralidade brasileira para todas as esferas da sociedade, para a economia criativa e para os seus profissionais. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. O projeto tem por objetivo, dentre os elencados no Artigo 3º da Lei 8313/91: I - fomento à produção cultural e artística, mediante: a) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; II - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

O projeto visa valorizar e integrar ao mercado de trabalho da economia criativa novos nomes e dar mais acesso à populações economicamente vulneráveis. Ainda, o projeto visa reduzir o impacto ambiental, propondo comunicação que estimule a diminuição de resíduos e a reutilização de materiais e estimule o uso de materiais recicláveis e o descarte correto de resíduos. Ainda, o projeto visa fazer parcerias com instituições de apoio a catadores de material reciclável. O projeto visa prestar apoio e fazer parcerias com instituições que atendam população economicamente vulnerável.

Duração aproximada do espetáculo "Tô morta!" - 100 minutos Duração aproximada do Estágio em produção cultural - 4 meses

Produto: Espetáculo de artes cênicas/musical TODAS AS SESSÕES CONTARÃO COM MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE Acessibilidade física: O espetáculo será realizado exclusivamente em teatros que possuam acessibilidade, garantindo e priorizando o livre acesso de idosos e portadores de necessidades especiais e mobilidade reduzida, de modo a possibilitar-lhes o pleno exercício de seus direitos culturais; Acessibilidade para deficientes auditivos e visuais: Presença de um intérprete em libras e áudio-descrição em 1/4 das sessões. Item orçamentário: Intérprete de LIBRAS / Audiodescrição. Para possibilitar o acesso de pessoas com espectro autista, o projeto terá o acompanhamento de profissional da psicopedagogia, com 2 sessões com adequação de som para o acesso dessa população. Item orçamentário: Assistente social. As sessões com acessibilidade serão divulgadas através das mídias do espetáculo e assessoria de imprensa. Produto: Contrapartida Social Acessibilidade física: O ensaio aberto será realizado em local que possua acessibilidade a portadores de necessidades especiais e mobilidade reduzida.

Adotaremos as seguintes medidas de democratização de acesso - Disponibilizaremos gratuitamente uma cota de 20% do total de ingressos para a população de baixa renda (Alunos da rede pública de ensino, pessoas atendidas por instituição cultural sem fins lucrativos e/ou ONGs) - Art 20 Inciso I alínea a; - Disponibilizaremos uma cota significativa do total de ingressos a serem comercializados a preços populares (R$ 40,00 o preço normal e R$ 20,00 o preço da meia-entrada) - Art 20 Inciso I alínea d; - Permitiremos a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; Art 21 Inciso IV

Diretor, Dramaturgo: Mau Alves (PROPONENTE) Direção de movimento e coreografia: Clara da Costa Direção musical: Caio Loureiro Elenco: Julia Morganti, Cella Bartholo, Jofrancis, Mau Alves, Wand Barbosa, Guilherme Guimarães, Clara da Costa, Fabi Raia, Claudio Soares Designer de som: 220dB (Rodrigo Oliveira) Designer de luz: Dans Souza Cenografia: Lurryan Figurino: Lu Borges Direção de Produção: Mau Alves e Júlia Morganti (PROPONENTES) Produtor Executivo: Alain Catein Produção comercial: Teçá - arte e cultura Uma produção Cerejeira Produções Diretor, Dramaturgo e Diretor de produção: Mau Alves (PROPONENTE) Mau Alves é um ator, diretor e produtor que se destacou por seu trabalho inovador no teatro, especialmente em produções que abordam temas LGBTQIA+. Fundador da Cerejeira Produções, Mau tem uma carreira marcada pela sensibilidade e profundidade ao explorar questões de identidade, amor e aceitação. Seu envolvimento em projetos que desafiam as normas sociais o coloca como uma figura proeminente na promoção da cultura LGBTQIA+ no Brasil. Direção de movimento e coreografia: Clara da Costa Clara da Costa é bailarina, coreógrafa e educadora. Graduada em Major Performance na SEAD, em Salzburg, Áustria, estudou também na Tisch School of the Arts – NYU, EUA. Ministrou Workshop para Cirque de Soleil. Participou de projetos e performances com os coreógrafos internacionais . No Teatro Musical, atua como coreógrafa, diretora, elenco, preparadora corporal e também diretora residente. Seu mais recente trabalho foi “ Chicago ”, onde atuou como diretora e coreógrafa. Seus principais trabalhos são: “Nas Alturas, um musical da Broadway”, "Glam", "Escola do Rock", “Rapsódia” , “Yank!” entre outros. Trabalhou com Grupo Tápias como intérprete criador nas peças "Imprevisto, onde o amor acontece" e "Café não é só uma xícara" e com Yana Reutova, coreógrafa ucraniana em “Beauty in Strength, Strength in Beauty" na República Tcheca e “Invisible Traces" no Brasil. No momento estreou o seu novo projeto “WOMANHOOD“, em colaboração com a performer ucraniana Yana Reutova e está em turnê na Republica Tcheca e Brasil. Seus trabalhos autorais são: "Synergy" (RJ), "p r e SENTE" (RJ), “Experimental Colorful Genies Flying on Buterflies“ (AT), "Lil´C” (NY), “Rush” (PR). No audiovisual trabalha com direção de movimento e coreografias, além de interprete criadora de videoclipes, curtas e documentários. Seu mais recente trabalho no audiovisual foi "Mashup a Brasileira" com direção de Tatiana Issa. Desde 2003, facilita o workshop Corpo Único (dança contemporânea e improvisação) no Brasil e Europa. Ministra aulas regulares de dança e consciência corporal. Direção musical: Caio Loureiro Novo nome do teatro musical brasileiro, Caio se destaca por sua direção musical em espetáculos como “Tumpatatum”, “Stranger Sings”, e pela assistência de direção musical do espetáculo “Kafka e a boneca viajante”, espetáculo premiado pelo Brasil. Co-Direção de Produção e atriz: Júlia Morganti Julia Morganti é atriz, produtora e sócia na Cerejeira Produções. Recentemente produziu e atuou no espetáculo vencedor do Prêmio Bibi Ferreira como melhor música original no espetáculo “GLAM!”. Atou e produziu também o espetáculo musical “Rapsódia, o Musical” em 2013/2018/2021. Protagonizou também a peça “A Admirável consciência de uma azarada” em 2018. Atou e produziu no espetáculo Off Broadway “Ordinary days musical off Broadway. Atou no espetáculo internacional “Murs la fura deis baus” no Armazém da utopia no Rio de Janeiro. Atriz: Cella Bártholo Manauara, ex-participante do The Voice Kids, Cella se destaca por suas performances na série “Use Sua Voz”, da HBO MAX, assim como no musical República Lee, dirigido por Tauã Delmiro, com bastante reconhecimento da crítica. Atualmente é diretora artística da Escola In Cena Casa de Artes e da produtora In Cena, que tem no currículo espetáculos como “Tumpatatum” dentre quase uma dezena de práticas de montagem escolares. Atriz: Jofrancis Jofrancis é uma performer multifacetada e talentosa que conquistou seu espaço na música e nas artes cênicas no Brasil. Com músicas que têm feito sucesso no Spotify, ela demonstra uma habilidade única em conectar-se com o público por meio de suas composições. Além de sua carreira musical, Jofrancis desempenhou um papel crucial na versão brasileira da peça "Smiley", sendo a responsável pela tradução do texto para o português. Sua sensibilidade artística e profunda compreensão da narrativa original permitiram que a peça mantivesse sua essência, ao mesmo tempo em que ressoava com o público brasileiro. A combinação de seu talento musical e habilidade de tradução enriqueceu ainda mais a adaptação da obra, tornando-a uma experiência autêntica e envolvente. Produção executiva: Alain Catein Experiente ator, diretor, roteirista e produtor cultural, à frente da produção do Festival de Teatro de Rio das Ostras, Alain Catein produziu também o espetáculo “Curupira” da Companhia Boto-Vermelho, espetáculo com mais de 30 anos em cartaz, com mais de 35 prêmios e esteve no Chile, Bahia, Mato Grosso, Minas Gerais, Paraná e Rio de Janeiro. No audiovisual, Alain Catein produziu o curta-metragem “Próprio”, que esteve em 6 festivais no Brasil, Argentina, Itália e EUA. Diretor de produção em “Vizinhos”, espetáculo-filme da Companhia de Teatro Íntimo, que já tem 18 anos de existência e nesse trabalho reúne mais de 2000 espectadores. Diretor de produção do espetáculo “Conto de Quem Sonha”, vencedor de prêmios e editais como Edital da FUNARJ e SESC Pulsar. Produtor comercial à frente da Teçá - arte e cultura com o musical Benjamin - o palhaço negro, tendo temporada e participação em festivais no Rio de Janeiro e em São Paulo.

PROJETO ARQUIVADO.