Rapsódia - Um Novo Musical!

Remontagem e temporada de 2 meses em São Paulo do renomado musical apresentado pela Cerejeira Produções. O espetáculo de comédia musical combina teatro, música e dança para explorar e celebrar a diversidade e a representatividade. Brasileiro, autoral, inédito; pra pular da cadeira, seja para gargalhar ou por susto! Rapsódia é o nome de uma cidade fictícia. O espetáculo cria um universo paralelo e irreal, que através da comédia, percorre uma trama que te prende com surpresas inesperadas.Criado por Mau Alves, com direção de movimento e coreografias de Clara da Costa, direção musical de Caio Loureiro e com um elenco estrelado, "Rapsódia" utiliza a linguagem do teatro musical para abordar questões como igualdade de gênero, direitos LGBTQIAP+, e a importância da aceitação, inclusão social e inspirar os sonhos e a ludicidade. O projeto conta ainda com 1 ensaio aberto gratuito na cidade de São Paulo; 2 vagas de estágio em produção cultural para pessoas de população socialmente vulnerável.

Obcecado, manipulador e poderoso, Sr. Jeremias é o dono da fábrica de sabão da cidade de Rapsódia. Pátrio é um jovem sonhador e esperançoso que chega na cidade para ajudar seu primo a comandar os negócios. Começando sua nova vida, Pátrio conhece Rubi, funcionária fiel que cuidou da falecida esposa do Sr. Jeremias enquanto ela perdia seus movimentos ao dar seus últimos suspiros no sótão da mansão. Os excêntricos irmãos Coné e Catarina são conhecidos por carregarem os segredos mais sombrios que permeiam os porões da cidade. E tudo parece se complicar quando Pátrio e seu primo se apaixonam pela mesma pessoa. Classificação etária indicativa - 12 anos

Objetivo Geral: Ensaiar, montar e realizar a temporada de 2 meses em São Paulo de "Rapsódia - Um Novo Musical!", para engajar a diversidade, a valorização dos corpos múltiplos e reafirmar a cultura LGBTQIAP+ como parte fundadora da cultura brasileira. Produto principal: Espetáculo "Rapsódia - Um Novo Musical!". Objetivamos incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais e impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão cultural. Produtos Secundários: Contrapartidas sociais. 1- Estágio em produção cultural, com 2 vagas, voltadas à população socialmente vulnerável. Atividade gratuita. Objetiva inserir pessoas economicamente vulneráveis no mercado de trabalho do teatro musical brasileiro. 2- Ensaio aberto e gratuito, para atender pessoas de baixa renda e população vulnerável, objetivando contribuir com a democratização do acesso a bens culturais e engajar novos públicos. Segundo o Art 02 do Decreto 10.755, de 2021, destacamos: Art. 2o Na execução do PRONAC, serão apoiados programas, projetos e ações culturais destinados às seguintes finalidades: VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: - Montagem e realização do espetáculo para temporada de 02 meses na cidade de São Paulo. Durante a temporada, o espetáculo contará com 32 apresentações na cidade de São Paulo. - Todas as sessões contarão com medidas de acessibilidade; - Realizar a montagem e os ensaios em 2 meses de pré-produção; - Realizar estágio em produção cultural com 2 vagas para estudantes e profissionais de baixa-renda e populações socialmente vulnerável; - Realizar 1 ensaio aberto gratuito para população economicamente vulnerável. O projeto tem por objetivo, dentre os elencados no Artigo 3º da Lei 8313/91: I - fomento à produção cultural e artística, mediante: a) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; II - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

"Rapsódia, um Novo Musical" é uma obra original e autoral, que se diferencia no panorama cultural brasileiro por sua capacidade de envolver o público em uma trama repleta de surpresas, seja para gargalhar ou para causar sustos. Situado em uma cidade fictícia, o espetáculo constroi um universo paralelo e surreal, utilizando elementos da comédia para manter a audiência presa a cada reviravolta inesperada. Com mais de 12 músicas originais, que passeiam por diversos estilos, como rock e samba, o musical cria uma atmosfera sonora única, contribuindo para o seu sucesso. Além disso, a produção explora uma narrativa com personagens cativantes e excêntricos, como o manipulador Sr. Jeremias, o jovem sonhador Pátrio e a misteriosa Rubi, todos envolvidos em conflitos pessoais profundos e situações surpreendentes que tornam a trama ainda mais intrigante. O projeto se destaca não apenas por seu enredo envolvente e a pluralidade de suas canções, mas também por ser uma produção inteiramente brasileira, refletindo o talento criativo e a capacidade de inovação no teatro nacional. Sua abordagem autoral reforça o compromisso em fortalecer a cultura local, proporcionando ao público uma experiência teatral dinâmica e inesquecível. Rapsódia é uma obra de significativa relevância cultural e social, abordando temas essenciais para o público em geral. A peça se insere no contexto atual de crescente valorização da diversidade e inclusão no cenário cultural, oferecendo uma representação positiva e inovadora. Com 12 músicas originais que enriquecem a narrativa, a obra não só celebra a música e o talento de compositores brasileiros, mas também destaca a importância de visibilizar e celebrar diferentes histórias e perspectivas. Ao combinar humor, música e uma narrativa envolvente, Rapsódia contribui para o enriquecimento da oferta teatral brasileira, promovendo um debate enriquecedor sobre sonhos e identidade. Esta produção proporciona uma experiência cultural acessível e enriquecedora, que fomenta a reflexão e o apreço pela diversidade e criatividade no cenário cultural. Para isso, o projeto conta com o roteiro e direção de Mau Alves, homem LGBT+ com larga experiência em Teatro Musical no eixo Rio-SP. A direção musical de Caio Loureiro, que esteve na direção musical de projetos relevantes como "Tumpatatum" e "Stranger Sings", e as coreografias de Clara da Costa, que coreografou inclusive a primeira versão de Rapsódia e esteve na assistência dos musicais 60", 70? e 80 doc.musical. Assim, com uma equipe reconhecidamente técnica e qualificada, o projeto dialoga com públicos diversos, podendo engajar novas plateias e valorizar o musical autoral brasileiro. O projeto se torna único e se destaca no roteiro dos espetáculos musicais, tendo grande potencial de público e crítica, prezando pela melhor das experiências. Com o ensaio aberto gratuito, o projeto promove o acesso e a democratização da cultura. Com o estágio em produção cultural, o projeto insere no mercado de trabalho novos profissionais na economia criativa vindos de populações socialmente vulneráveis. A Lei de Incentivo à Cultura nesse projeto reafirma o valor das Culturas e da pluralidade brasileira para todas as esferas da sociedade, para a economia criativa e para os seus profissionais. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. O projeto tem por objetivo, dentre os elencados no Artigo 3º da Lei 8313/91: I - fomento à produção cultural e artística, mediante: a) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; II - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

O projeto visa valorizar e integrar ao mercado de trabalho da economia criativa novos nomes e dar mais acesso à populações economicamente vulneráveis. Ainda, o projeto visa reduzir o impacto ambiental, propondo comunicação que estimule a diminuição de resíduos e a reutilização de materiais e estimule o uso de materiais recicláveis e o descarte correto de resíduos. Ainda, o projeto visa fazer parcerias com instituições de apoio a catadores de material reciclável. O projeto visa prestar apoio e fazer parcerias com instituições que atendam população economicamente vulnerável.

Duração aproximada do espetáculo "Rapsódia - Um Novo Musical!" - 100 minutos Duração aproximada do Estágio em produção cultural - 4 meses

Produto: Espetáculo de artes cênicas/musical TODAS AS SESSÕES CONTARÃO COM MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE Acessibilidade física: O espetáculo será realizado exclusivamente em teatros que possuam acessibilidade, garantindo e priorizando o livre acesso de idosos e portadores de necessidades especiais e mobilidade reduzida, de modo a possibilitar-lhes o pleno exercício de seus direitos culturais; Acessibilidade para deficientes auditivos e visuais: Presença de um intérprete em libras e áudio-descrição em 1/4 das sessões. Item orçamentário: Intérprete de LIBRAS / Audiodescrição. Para possibilitar o acesso de pessoas com espectro autista, o projeto terá o acompanhamento de profissional da psicopedagogia, com 2 sessões com adequação de som para o acesso dessa população. Item orçamentário: Assistente social. As sessões com acessibilidade serão divulgadas através das mídias do espetáculo e assessoria de imprensa. Produto: Contrapartida Social Acessibilidade física: O ensaio aberto será realizado em local que possua acessibilidade a portadores de necessidades especiais e mobilidade reduzida.

Adotaremos as seguintes medidas de democratização de acesso - Disponibilizaremos gratuitamente uma cota de 20% do total de ingressos para a população de baixa renda (Alunos da rede pública de ensino, pessoas atendidas por instituição cultural sem fins lucrativos e/ou ONGs) - Art 20 Inciso I alínea a; - Disponibilizaremos uma cota significativa do total de ingressos a serem comercializados a preços populares (R$ 40,00 o preço normal e R$ 20,00 o preço da meia-entrada) - Art 20 Inciso I alínea d; - Permitiremos a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; Art 21 Inciso IV

Diretor e Dramaturgo: Mau Alves (PROPONENTE) Direção de movimento e coreografia: Clara da Costa Direção musical: Caio Loureiro Elenco: Julia Morganti, Jofrancis, Mau Alves, Wand Barbosa, Guilherme Guimarães, Clara da Costa, Joana Mendes, Hugo Kerth, Caio Godard, Carmen Costa Designer de som: 220dB (Rodrigo Oliveira) Designer de luz: Dans Souza Cenografia: Lurryan Figurino: Lu Borges Direção de Produção: Mau Alves e Júlia Morganti (PROPONENTE) Produtor Executivo: Alain Catein Direção, Texto e Letras, Direção de Produção e Ator: Mau Alves (PROPONENTE) Mau Alves é um ator, diretor e produtor que se destacou por seu trabalho inovador no teatro, especialmente em produções que abordam temas LGBTQIA+. Fundador da Cerejeira Produções, Mau tem uma carreira marcada pela sensibilidade e profundidade ao explorar questões de identidade, amor e aceitação. Seu envolvimento em projetos que desafiam as normas sociais o coloca como uma figura proeminente na promoção da cultura LGBTQIA+ no Brasil. Direção de movimento e coreografia: Clara da Costa Clara da Costa é bailarina, coreógrafa e educadora. Graduada em Major Performance na SEAD, em Salzburg, Áustria, estudou também na Tisch School of the Arts – NYU, EUA. Ministrou Workshop para Cirque de Soleil. Participou de projetos e performances com os coreógrafos internacionais . No Teatro Musical, atua como coreógrafa, diretora, elenco, preparadora corporal e também diretora residente. Seu mais recente trabalho foi “ Chicago ”, onde atuou como diretora e coreógrafa. Seus principais trabalhos são: “Nas Alturas, um musical da Broadway”, "Glam", "Escola do Rock", “Rapsódia” , “Yank!” entre outros. Trabalhou com Grupo Tápias como intérprete criador nas peças "Imprevisto, onde o amor acontece" e "Café não é só uma xícara" e com Yana Reutova, coreógrafa ucraniana em “Beauty in Strength, Strength in Beauty" na República Tcheca e “Invisible Traces" no Brasil. No momento estreou o seu novo projeto “WOMANHOOD“, em colaboração com a performer ucraniana Yana Reutova e está em turnê na Republica Tcheca e Brasil. Seus trabalhos autorais são: "Synergy" (RJ), "p r e SENTE" (RJ), “Experimental Colorful Genies Flying on Buterflies“ (AT), "Lil´C” (NY), “Rush” (PR). No audiovisual trabalha com direção de movimento e coreografias, além de interprete criadora de videoclipes, curtas e documentários. Seu mais recente trabalho no audiovisual foi "Mashup a Brasileira" com direção de Tatiana Issa. Desde 2003, facilita o workshop Corpo Único (dança contemporânea e improvisação) no Brasil e Europa. Ministra aulas regulares de dança e consciência corporal. Direção musical: Caio Loureiro Novo nome do teatro musical brasileiro, Caio se destaca por sua direção musical em espetáculos como “Tumpatatum”, “Stranger Sings”, e pela assistência de direção musical do espetáculo “Kafka e a boneca viajante”, espetáculo premiado pelo Brasil. Co-Direção de Produção e atriz: Júlia Morganti (PROPONENTE) Julia Morganti é atriz, produtora e sócia na Cerejeira Produções. Recentemente produziu e atuou no espetáculo vencedor do Prêmio Bibi Ferreira como melhor música original no espetáculo “GLAM!”. Atou e produziu também o espetáculo musical “Rapsódia, o Musical” em 2013/2018/2021. Protagonizou também a peça “A Admirável consciência de uma azarada” em 2018. Atou e produziu no espetáculo Off Broadway “Ordinary days musical off Broadway. Atou no espetáculo internacional “Murs la fura deis baus” no Armazém da utopia no Rio de Janeiro. Atriz: Jofrancis Jofrancis é uma performer multifacetada e talentosa que conquistou seu espaço na música e nas artes cênicas no Brasil. Com músicas que têm feito sucesso no Spotify, ela demonstra uma habilidade única em conectar-se com o público por meio de suas composições. Além de sua carreira musical, Jofrancis desempenhou um papel crucial na versão brasileira da peça "Smiley", sendo a responsável pela tradução do texto para o português. Sua sensibilidade artística e profunda compreensão da narrativa original permitiram que a peça mantivesse sua essência, ao mesmo tempo em que ressoava com o público brasileiro. A combinação de seu talento musical e habilidade de tradução enriqueceu ainda mais a adaptação da obra, tornando-a uma experiência autêntica e envolvente. Atriz: Joana Mendes Joana Mendes é mineira, tem 34 anos, estudou teatro na escola do Grupo Galpão por 8 anos, já no RJ estudou teatro musical na CAL e no CEFTEM na qual foi sócia diretora e iniciou a formação técnica de artes dramáticas na Martins Penna. Seus trabalhos mais relevantes foram: A websérie "Depois da Meia Noite" direção de Rogério Gomes(Papinha), ex-diretor da rede Globo, na qual se destacou com o papel coadjuvante Nina e no mesmo ano(2024) fora lançado o spin-off da sua personagem, em 2023 gravou a websérie "O que você vê quando olha pra mim" de Gabriela Dimello e co-direção de Rogério Gomes. No teatro participou de 6 peças dirigidas por João Fonseca, em 2019 recebeu prêmio de melhor atriz coadjuvante pelo Musical.Rio na comédia terrir "Rapsódia" de Mau Alves e no ano seguinte foi indicada como melhor atriz coadjuvante em "Cartas para Gonzaguinha" dirigido por Rafaela Amado, no teatro também já trabalhou com Leandro Muniz(Lady Night) entre outros trabalhos completando 20 anos de carreira. Produção executiva: Alain Catein Experiente ator, diretor, roteirista e produtor cultural, à frente da produção do Festival de Teatro de Rio das Ostras, Alain Catein produziu também o espetáculo “Curupira” da Companhia Boto-Vermelho, espetáculo com mais de 30 anos em cartaz, com mais de 35 prêmios e esteve no Chile, Bahia, Mato Grosso, Minas Gerais, Paraná e Rio de Janeiro. No audiovisual, Alain Catein produziu o curta-metragem “Próprio”, que esteve em 6 festivais no Brasil, Argentina, Itália e EUA. Diretor de produção em “Vizinhos”, espetáculo-filme da Companhia de Teatro Íntimo, que já tem 18 anos de existência e nesse trabalho reúne mais de 2000 espectadores. Diretor de produção do espetáculo “Conto de Quem Sonha”, vencedor de prêmios e editais como Edital da FUNARJ e SESC Pulsar. Produtor comercial à frente da Teçá - arte e cultura com o musical Benjamin - o palhaço negro, tendo temporada e participação em festivais no Rio de Janeiro e em São Paulo. Produção comercial: Teçá - arte e cultura Uma produção Cerejeira Produções (PROPONENTE)

PROJETO ARQUIVADO.