Vida Leva Eu - uma comédia musical

Montagem e temporada do espetáculo Vida Leva Eu, o musical, protagonizado pelos atores Rodrigo Santanna e Cacau Protasio na cidade de São Paulo. Como contrapartida social, serão apresentadas palestras com os atores sobre teatro popular.

“VIDA LEVA EU!” conta a história de Reginaldo e Neuza, um casal dos anos 80 que sonha em formar uma dupla de pagode. Enquanto enfrentam dificuldades financeiras e sociais, incluindo uma gravidez de risco e um episódio de racismo que resulta na demissão de Reginaldo, o sonho do casal é interrompido. No entanto, seu filho, Reginaldo Junior, cresce e se torna um dos maiores cantores de pagode do país. No auge de sua carreira, ele convida os pais para cantarem juntos em um show, celebrando família, sonhos e superações. Idealização -Rodrigo Sant’Anna e Julianne Daud

Montagem e temporada do espetáculo musical Vida Leva Eu protagonizado por Rodrigo Santanna e Cacau Protazio na cidade de São Paulo. Objetivo Específico: - realização de temporada de 32 sessões do espetáculo musical na cidade de Sao Paulo; - as 32 sessões serão realizadas em um teatro de 600 lugares, contabilizando 19.200 pessoas; - realização de 04 palestras sobre teatro popular para 2.000 pessoas; - valorizar e fomentar o teatro popular ao mesmo tempo que ensina sobre a história do samba; - valorizar a cultura brasileira.

A realização do espetáculo VIDA LEVA EU é essencial para destacar a importância da cultura popular, especialmente a do pagode, e suas profundas raízes na vivência e nos sonhos das famílias brasileiras. Esta narrativa não apenas homenageia a trajetória musical do pagode, mas também ilumina as lutas cotidianas de indivíduos que, apesar das adversidades, persistem na busca de seus sonhos.A história de Reginaldo e Neuza reflete a realidade de muitas famílias que enfrentam desafios sociais, econômicos e raciais. Ao trazer à tona questões como o racismo, a desigualdade e a resiliência, o espetáculo cria uma ponte entre a cultura popular e a conscientização social, mostrando como a música pode ser tanto um escape quanto uma forma de resistência.Além disso, VIDA LEVA EU oferece uma oportunidade única de reflexão sobre o papel da família, o poder dos sonhos e as conquistas que, muitas vezes, são passadas de geração em geração. O envolvimento de Reginaldo Junior, filho do casal protagonista, como um símbolo de superação e continuidade do legado dos pais, reforça a mensagem de esperança e realização que o espetáculo busca transmitir.Portanto, a montagem deste espetáculo é uma celebração da cultura, da resistência e da transformação social, capaz de tocar profundamente o público ao retratar uma história universal de luta e conquista, enraizada na rica tradição do pagode brasileiro. Para a realização do projeto, o incentivo através da Lei Rouanet do Ministério da Cultura é imprescindível, pois somente assim conseguiremos a oportunidade de buscar recursos na iniciativa privada produzir e apresentar um espetáculo deste porte e importância cultural. · O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; · O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Art. 3º da Lei 8313/91): II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;

O espetáculo Vida Leva Eu é do gênero Teatro Musical – Comédia Dramática Modalidade AdultoClassificação 14 anos (sugerida)Duração Cerca de 90 minutosTemática: Nascimento e desenvolvimento do gênero pagode, romance, autoaceitação, resiliência, intolerância e discriminação.

não se aplica

ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO · medidas para deficientes visuais e cognitivos: audiodescrição; · medidas para deficientes auditivos: intérprete em libras; 1. Teremos 08 sessões com audiodescrição e 08 sessões com interprete de libras; 2. Temos ciência da obrigatoriedade da comprovação através de registro fotográfico e/ou videográfico desta ação; 3. Remuneração para narrador de audiodescrição e intérprete em libras previstas na planilha orçamentária. =================================================================== ACESSIBILIDADE FÍSICA: A produção se responsabiliza por locar teatro adequado para o atendimento preferencial a idosos e portadores de deficiência, para as APRESENTAÇÕES TEATRAIS disponibilizando, ainda, rampas de acesso, espaço e assentos adequados que permitam o gozo e o pleno exercício de seus direitos culturais, atendendo ao disposto no art. 27, inciso II, do decreto 5.761/06, nos termos do art. 23 da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003, e do art. 46 do Decreto 3.298, de 20 de dezembro de 1999, principalmente no que tange ao capítulo/seção "Da Educação, Cultura, do Desporto, do Turismo e do Lazer”.

1. FORMA DE DISTRIBUIÇÃO DO PRODUTO Em atendimento a Instrução Normativa nº 2 de 23 de abril de 2019, artigo 21, inciso I, para distribuição de 20% dos ingressos para população de baixa renda: doação de ingressos ou produtos para instituições ou associações que tenham por finalidade atender camadas menos assistidas da população e com menor poder aquisitivo e temos ciência da obrigatoriedade de comprovação da ação através de Declarações das Instituições recebedoras dos ingressos; 2. COMERCIALIZAÇÃO DO PRODUTO 10% dos ingressos gratuitos | para o patrocinador; 20% dos ingressos gratuitos | público de baixa renda; 10% dos ingressos gratuitos | para divulgação; 10% dos ingressos vendidos a R$ 42,00 | para atendimento ao programa do VALE CULTURA; 50% dos ingressos vendidos a R$ 250,00 e respectiva meia entrada. 3. OUTRAS MEDIDAS DE AMPLIAÇÃO DO ACESSO Em atendimento a Instrução Normativa nº 2 de 23 de abril de 2019, artigo 21, Inciso V e no intuito de contribuir com a democratização do acesso a bens culturais, a produção do projeto opta por: a. Realizar 01 bate papo com a plateia (após apresentação) em todas as cidades

Idealização: Rodrigo Santanna e Juliane Daud texto e ator protagonista: Rodrigo Santanna atriz protagonista: Cacau Protasio direção artística: Joao Fonseca direção musical: Cláudia Eliseu cenários: Nello Marrese coreografias: Fernanda Chamma direção geral: Juliane Daud e Fabio Oliveira figurinista: Sonia Soares visagismo: Anderson Bueno design de luz: Rogério Wiltgen design de som: Tocko Michellazo administração: Michelle Gabriel Rodrigo Sant’Anna, criado no Morro dos Macacos, Vila Isabel, Rio de Janeiro, iniciou sua carreira artística após se formar pela Casa das Artes de Laranjeiras. Com 24 anos, estreou com “Os Suburbanos”, espetáculo que dirigiu, escreveu e atuou, e que permaneceu em cartaz por cinco anos. Nesse período, começou a se destacar na TV Globo, recebendo um convite de Renato Aragão para integrar o elenco de “A Turma do Didi”, onde permaneceu por quatro anos.Sua popularidade disparou com o personagem Admilson em “Zorra Total” e, especialmente, com Valéria Vasques no quadro “Metrô Zorra Brazil”, famosa pelo bordão “Ai, como eu tô bandida”. Em 2015, lançou a série “Os Suburbanos” no Multishow, na qual era roteirista e protagonista, e participou do sucesso de público “Um Suburbano Sortudo”, filme de destaque em 2016.Entre 2017 e 2022, Sant’Anna protagonizou a aclamada série “Tô de Graça” no Multishow, que retrata com humor a vida de Maria da Graça Xuxa Meneghel, uma mulher com 14 filhos em uma comunidade desfavorecida, e que conquistou enorme sucesso de público. Em 2021, assinou com a Netflix para criar e estrelar “A Sogra que te Pariu” (2022-2023) e “Ponto Final” (2024). Em 2024, estreou “Tô de Graça - O Filme” e montou e apresentou os espetáculos “Atazanado” e “Topa uma Segunda?” Cacau Protásio formou-se na Casa de Arte Laranjeiras (2000-2003) e iniciou sua trajetória no teatro com peças como “É Por Isso Que Todo Adulto É Neurótico” (2000) e “Vivendo Brecht ontem, hoje, amanhã A Z” (2001). Atuou em “A Metamorfose” (2001) e “Os Sete Gatinhos” (2002), e dirigiu e participou de “Grace Kelly Vai Debutar” e “Atendimento” (2004-2005). Em 2012, brilhou em “Domésticas” e, mais recentemente, em “Deu a Louca na Branca” (2018) e “100% Cacau” (2022).Na televisão, Cacau teve participações marcantes em “O Clone” (2002), “A Grande Família” (2003) e “Linha Direta” (2004-2007). Em “Avenida Brasil” (2012), ganhou grande popularidade como a empregada Zezé. Entre 2013 e 2014, interpretou a Lindinha em “Joia Rara” e foi a protagonista da versão televisiva de “Trair e Coçar É Só Começar”. Desde 2013, destaca-se no humorístico do Multishow, “Vai Que Cola”, como a fogosa Terezinha.No cinema, Cacau se destacou em filmes como “Os Restos de Antônio” (2002), “Vai Que Cola - O Filme” (2015), “Gostosas, Lindas e Sexies” (2017) e “Os Farofeiros” (2018). Recentemente, participou de “No Gogó do Paulinho” (2020), “A Sogra Perfeita” (2020) e “Os Farofeiros 2” (2024). Ela também teve destaque em comerciais e clipes, como o de Marcelo D2 (2006) João Fonseca, nascido em 19/08/1964 em Santos, São Paulo, é um renomado diretor de teatro, cinema e televisão. Começou sua carreira como ator no Centro de Pesquisas Teatrais de Antunes Filho, em São Paulo. Em 1993, mudou-se para o Rio de Janeiro e iniciou sua trajetória como diretor com a companhia Os Fodidos Privilegiados, onde co-dirigiu com Antônio Abujamra peças marcantes como “O Casamento” (Prêmio Shell 1997) e “Auto da Compadecida” (1998).Com 25 anos de carreira, dirigiu mais de 70 espetáculos e recebeu diversas premiações, incluindo o Prêmio Shell, Bibi Ferreira e Cesgranrio. Entre seus sucessos estão os musicais “Tim Maia: Não Vale Tudo” (2011), “Cazuza – Pro Dia Nascer Feliz, o Musical” (2013), e o espetáculo “Minha Mãe é uma Peça” (2006), que se tornou um filme. Recebeu seu segundo Prêmio Shell com “Maria do Caritó” (2010).Na televisão, dirigiu oito temporadas de “Vai Que Cola” e “A Vila” no Multishow. Em 2020, estreou na direção de longas-metragens com “Não Vamos Pagar Nada”, com Samantha Schmutz e Edimilson Filho. Seus trabalhos recentes incluem um musical da Broadway sobre Bonnie e Clyde, o musical inédito “Kafka e a Boneca Viajante” de Rafael Primot e a série jovem “Sem Filtro” para a Netflix Claudia Elizeu começou seus estudos musicais aos 5 anos nas instituições EM Villa Lobos, FABAT e UNIRIO. Em 2010, iniciou sua trajetória no Teatro Musical ao substituir alguém no espetáculo Beatles num Céu de Diamantes, e desde então, não parou mais. Atuou como Assistente de Direção Musical e Regente em diversos musicais, incluindo “Chacrinha, o Musical”, “Romeu e Julieta ao Som de Marisa Monte” e “Merlin e Arthur ao Som de Raul Seixas”. Como Arranjadora Vocal, contribuiu para “Milton, os Sonhos Não Envelhecem” e “Los Hermanos”.Como Diretora Musical, Claudia esteve à frente de produções como “O Cravo e a Rosa” (CEFTEN), “Ayrton Senna” (2019), “Empodera” (2021), “Vozes Negras, a Força do Canto Feminino” (indicada aos prêmios Shell e APTR) e “Elis, o Musical” (Edição 10 Anos). No audiovisual, trabalhou como Preparadora Vocal em novelas como “Rock Story”, “Segundo Sol” e “Malhação”, e em séries como “Maldivas”, “Os Outros” (2ª Temporada) e “Justiça” (2ª Temporada).Recebeu o Prêmio Cenym em Direção Musical e Melhor Música Original, junto com Luiz Antonio Simas, pela peça “Outras Marias”. Atualmente, é Diretora Musical Associada e Maestra do musical Hairspray Brasil Nello Marrese Diretor, diretor de arte, cenógrafo, figurinista. Bacharel em artes cênicas com pós graduação em direção. Iniciou no teatro em 1987 como ator e logo se identificou com a cenografia. Em 1995 assinou seu primeiro cenário. Trabalhou como cenógrafo e figurinista em mais de 150 espetáculos com renomados diretores: Antonio Abujamra, Amir Hadad, Aderbal Freire Filho, Bruce Gomlevsk, César Rodrigues, Domingos Oliveira, João Fonseca, Joaquim Vicente, José Possi Neto, Márcio Trigo, Pedro Antônio, Regis Faria, entre outros. Indicado a vários prêmios e vencedor de APTR, CESGRANRIO e FITA. Diretor em montagens teatrais como; Abajur Lilás, Pressa, Sonho de Uma Noite de Verão, Despertar da Primavera, Evoé, O Inspetor Geral, 5 Gotinhas Embaixo da Língua, entre outros. É responsável também pelo figurino de algumas obras no cinema e televisão.Como ator, iniciou sua carreira em São Paulo em 1987. Seus principais trabalhos são: “Macbeth” direção de Ulysses Cruz, “Hamlet” direção de José Celso Martinez Correa, “Péricles” direção de Ulysses Cruz, “Édipo de Tabas” direção de Renato Borghi, entre outros. A partir de 1996 participa de diversos trabalhos da Companhia Os Fodidos Privilegiados, a qual faz parte até hoje e inicia sua carreira de cenógrafo e figurinista Fernanda Chamma Produtora, Diretora Artística e Coreógrafa. Formada em Artes Plásticas e Ballet Clássico com especialização nas áreas de Jazz Dance e Musical Theatre - Londres e NY.Diretora artística da All Vivo Criação de Produção de Espetáculos, produz, dirige e coreografa shows, musicais, eventos corporativos, comerciais de televisão, ministra workshops por todo o país e EUA.Foi coreógrafa de novelas, mini séries e programas das redes Globo, SBT e Bandeirantes.Dirigiu e coreografou diversos musicais nacionais e internacionais no eixo Rio/SP, entre eles Hairspray, A Gaiola das Loucas, Aladdin, Alô Dolly, Looney Tunes, Antes Tarde do que Nunca, Hebe o musical, Os Produtores, entre outros.Foi diretora e coreografa associada de espetáculos da Broadway no país, tais como A Família Addams (Brasil e Argentina), Mudança de Habito, A Pequena Sereia, A Christmas Carol, Heathers o musical, 13 o musical.Jurada dos programas Dança dos Famosos e Dancing Brasil na Rede Globo e Record TV respectivamente, assinou a direção de movimento e coreografia do primeiro seriado musical da Disney no Brasil entitulado O Coro de Miguel Falabella.Atualmente está em turnê nacional com os musicais Ney Matogrosso - Homem com H e Silvio Santos - o musical. direção geral: Julianne Daud e Fabio Oliveira Diretora executiva e sócia da Maestro Entretenimento, é Idealizadora e produtora de inúmeros espetáculos teatrais entre eles os recentes: “New York New York, o musical”, o espetáculo infantil “Zuzubalândia, o musical”, “Master Class” que foi protagonizado por Christiane Torloni e “Petshop o Musicão”.Também produziu as óperas “Flauta Mágica” de W. A. Mozart, “Salvator Rosa” e “Joanna de Flandres” de Carlos Gomes, entre outras.Além de espetáculos teatrais tem produzido inúmeros espetáculos de música clássica e jazz.É pós-graduada em Interpretação para Teatro Musical pela Escola Superior de Artes Célia Helena.Como atriz e cantora, atuou ao lado de Marília Pera no espetáculo “Master Class” dirigido por Jorge Takla em 1996, Miguel Falabella e Claudia Raia no musical “O Beijo da Mulher Aranha” dirigido por Wolf Maia em 2000, Cristiane Torloni também no espetáculo “Master Class” dirigido por José Possi Neto ente 2015 e 2019, entre outras estrelas do teatro musical Possui mestrado em regência de orquestra e ópera pela Yale School of Music – Yale University dos Estados Unidos onde também foi regente e diretor musical da “The Torrington Symphony Orchestra” e da “New Britain Opera Association”, ambas no estado de Connecticut. De volta ao Brasil fundou a empresa Maestro Produções Artísticas com a qual realizou importantes projetos como: programas de televisão, produções de óperas, concertos, produções especiais, espetáculos de teatro musical entre outros. Recebeu inúmeros prêmios como a “Medalha Carlos Gomes” pelo restauro da ópera “Joanna de Flandres“ de Carlos Gomes que ainda permanecia inédita após 142 anos e o recente Prêmio Especial do Governo do Estado de São Paulo pelos seus 25 anos de atuação na área cultural.Como podutor teatral realizou importantes produções como o espetáculo “New York, New York - O Musical” no qual atuou como diretor musical, tradutor e a adaptador do texto original do livro homônimo de Earl Mac Rauch e que foi apresentado por 3 anos seguidos, além do recente espetáculo “Master Class” estrelado por Christiane Torloni e que foi apresentado por 4 anos e que incluiu uma Turnê Nacional através de 24 cidades brasileiras

PROJETO ARQUIVADO.