SILVIO SANTOS VEM AÍ - TURNÊ

Esta proposta prevê a produção, montagem e manutenção da itinerância do espetáculo de teatro musical SILVIO SANTOS VEM AÍ. Como contrapartida social haverá a realização de um ensaio aberto seguido de umapalestra inteiramente gratuitos em São Paulo.

“Silvio Santos Vem Aí” conta a história de como Senor Abravanel, o primeiro dos seis filhos do casal Rebeca e Alberto, sairá de uma infância humilde, como camelô nas ruas do centro do Rio de Janeiro, para se tornar Silvio Santos, um dos maiores empresários e comunicadores do Brasil, dono da segunda maior emissora de TV do país. Aos quatorze anos de idade, Senor Abravanel, um menino de família judaica, decide trabalhar como camelô nas ruas do centro do Rio de Janeiro para ajudar nas despesas de casa. Sua mãe, a costureira Rebeca, passa a ter dificuldades para manter os seis filhos quando o seu marido Alberto, viciado em jogo, perde a loja da família da Praça Mauá, em função de dívidas. O ano era 1945, período marcado por euforia política já que Getúlio Vargas decidira realizar novas eleições diretas após 15 anos no poder. Senor, já com um faro aguçado para os negócios, decide vender capinhas para títulos de eleitor na sua barraca de camelô, com a ajuda do irmão Leon. Não tardou para que ele pegasse o jeito das vendas e usasse todo o seu carisma para atrair o público com brindes e piadas. Sua história muda de rumo quando um diretor de fiscalização da prefeitura o flagra, mas em vez de leva-lo para o Juizado de Menores, sugere que Senor procure um amigo seu na Rádio Guanabara, para fazer um teste, pois seu vozeirão já chamava atenção. Senor vai até a Rádio e ganha o concurso para ser o novo locutor, eliminando trezentos outros candidatos. É nesse momento que ele percebe que tem que criar um nome artístico, já que seu nome era complicado para os brasileiros. Sua mãe já o chamava de Silvio. Ele escolhe Santos, porque “os santos sempre ajudam”. Durante um bom período Silvio Santos concilia a carreira de locutor com as vendas como camelô, até que ele percebe a oportunidade de um novo negócio: cria uma rádio na Barca que faz a travessia entre o Rio de Janeiro e Niterói. Como achava a travessia chata, longa e silenciosa, compra altos falantes e começa a entreter os passageiros com música, piadas e claro, anúncios de produtos, que era o que garantia os seus lucros. A Barca vira um sucesso, tendo até mesmo bingo e pessoas dançando, o que faz com que Silvio passe a vender bebidas da Antártica no local, virando o maior vendedor da empresa no Rio de Janeiro. Mas a sua sorte muda mais uma vez, quando a Barca quebra e o deixa com uma dívida de uma enorme compra de bebidas. Silvio vai para São Paulo, onde começa a trabalhar na Rádio Nacional, depois na Rádio Tupi, cria um Circo e passa a viajar por todo o Brasil – O Circo do Peru que Fala, apelido que ele tinha na época. Até conhecer Manoel da Nóbrega, que o envolve no negócio do Baú da Felicidade, o embrião do seu enorme Grupo Empresarial. Em 1960 as vendas dos carnês do “Baú da Felicidade” já eram tão expressivas que ele percebe que é o momento certo para ir para a TV, ampliar o alcance das vendas de seus produtos. Ele estreia na TV Paulista, que depois se torna a TV Globo. Em 1963 ele cria o “Programa do Sílvio Santos”, que está até hoje no ar. Quando a família Marinho compra a TV Paulista e a transforma na TV Globo, Silvio percebe que tem que ter a sua própria emissora, caso contrário ele passaria a correr o risco de não ter onde exibir o programa de maior sucesso da TV aos domingos. Ele começa uma aproximação com os militares para tentar conseguir uma concessão de TV e finalmente, em 1973 Silvio Santos consegue. Ao mesmo tempo que ele percorre esse caminho profissional, na vida pessoal Silvio se casa com Cidinha, tem com ela duas filhas, Cíntia e Sílvia e fica viúvo quando Cidinha morre de câncer, aos 39 anos. Sílvio se casa novamente alguns anos depois, com Íris, com quem tem mais quatro filhas. Após inaugurar o seu canal, inicialmente TVS e depois o SBT, quando vira uma rede, Silvio Santos vira o maior comunicador do Brasil e seu canal alcança o segundo lugar na audiência, perdendo apenas para a TV Globo.

OBJETIVOS GERAIS O objetivo deste projeto é realizar a itinerância do espetáculo SILVIO SANTOS VEM AÍ, por 05 cidades em 03 regiões brasileiras, sendo: São Paulo, Rio de Janeiro, Porto Alegre, Manaus e Brasília. A itinerância terá duração de aproximadamente 3 meses. OBJETIVOS ESPECÍFICOS 1. Produto Espetáculo de Artes Cênicas: Realizar temporada de 28 apresentações do espetáculo de teatro musical SILVIO SANTOS VEM AÍ, conforme abaixo, com apresentações às sextas, sábados e domingos. A itinerância terá duração de aproximadamente 3 meses. 08 apresentações em São Paulo 08 apresentações no Rio de Janeiro 04 apresentações em Porto Alegre 04 apresentações em Manaus 04 apresentações em Brasília Disponibilizar aproximadamente 21.000 ingressos em teatros com média de 750 lugares. Em atendimento ao art.30 e como medida de ampliação de acesso realizaremos gratuitamente 01 ensaio aberto ao público em geral, em São Paulo. 2. Produto Contrapartida Social: Realizar gratuitamente um ensaio aberto seguido de uma palestra, em atendimento ao art. 32 da IN 11/2024, beneficiando até 500 alunos e professores da rede pública, na cidade de São Paulo. Em atenção ao Decreto 11.453/2023: I - Valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; III - viabilizar a expressão cultural de todas as regiões do País e a sua difusão em escala nacional; V - Incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI - Fomentar atividades culturais afirmativas para a promoção da cidadania cultural, da acessibilidade às atividades artísticas e da diversidade cultural; VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais, nos diversos segmentos culturais; XII - impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão culturais; Garantindo a liberdade de expressão artística, intelectual, cultural e religiosa, respeitando a laicidade do Estado. Repercussão e impacto Realizar um espetáculo de teatro musical sobre a vida de Silvio Santos em regiões como o Norte e o Centro-Oeste do Brasil pode gerar grande interesse e repercussão cultural, principalmente pela notoriedade nacional do apresentador. Silvio Santos é um ícone da televisão brasileira, conhecido em todo o país, e sua história de vida, marcada por superação, empreendedorismo e carisma, ressoa com diversas gerações. Esse reconhecimento nacional facilita a conexão do público dessas regiões com o espetáculo, independentemente da localização geográfica. Levar uma produção desse porte para cidades fora dos grandes centros, especialmente no Norte e Centro-Oeste, onde o acesso a grandes produções de teatro musical costuma ser mais limitado, é uma forma de democratizar o acesso à cultura e valorizar o público local. O impacto social e econômico pode ser significativo, com a movimentação da economia local através de empregos temporários no setor cultural, além de estimular serviços como hotelaria, alimentação e transporte. Isso também pode fortalecer o turismo cultural na região, atraindo espectadores de cidades vizinhas. Realizar um espetáculo de teatro musical em cidades de outras regiões além da Sudeste, como o Sul, Norte e o Centro-Oeste do Brasil tem um impacto profundo, tanto cultural quanto social. Essas regiões, muitas vezes marginalizadas em relação ao circuito tradicional de grandes produções culturais que se concentram no eixo Rio-São Paulo, carecem de um acesso mais amplo a eventos de grande porte e à diversidade artística que é comumente oferecida em centros urbanos maiores. A chegada de um espetáculo desse tipo gera grande repercussão, primeiramente, por sua capacidade de promover inclusão cultural. Ao levar uma produção sofisticada, com qualidade técnica e artística, a regiões onde há menos oferta de espetáculos de grande envergadura, cria-se a oportunidade de acesso a bens culturais que muitas vezes estão distantes do cotidiano dessas populações. Isso fomenta a formação de novos públicos, estimula o interesse local por teatro musical e pode, inclusive, despertar o potencial criativo das comunidades que ainda têm contato limitado com esse tipo de arte. Além disso, o impacto econômico é significativo. Produções teatrais desse porte demandam infraestrutura, mão de obra local, hospedagem, alimentação e transporte, gerando movimentação econômica nas cidades por onde passam. A realização de espetáculos em regiões fora do eixo tradicional contribui para o desenvolvimento da economia criativa local e cria oportunidades de emprego temporário para técnicos e profissionais da área cultural, além de aquecer o comércio local. No campo simbólico, trazer uma produção de teatro musical outra regiões representa um esforço de descentralização da cultura, valorizando essas regiões enquanto espaços de fruição artística. Isso contribui para a construção de um país mais inclusivo, onde a cultura nacional circula em todas as direções, fortalecendo a identidade cultural regional e o diálogo entre diferentes partes do país.

Viajar em turnê pelo Brasil com um espetáculo de teatro musical "Silvio Santos Vem Aí" que já foi um sucesso em São Paulo tanto de público quanto de crítica é de grande importância para o cenário cultural brasileiro. Silvio Santos é um patrimônio cultural e emocional do Brasil. A história de sua vida, desde camelô até dono de um império de comunicação, ressoa com a história de muitos brasileiros e carrega uma mensagem de superação que emociona ao público em geral. Apresentá-lo com a alegria sempre vibrante de sua história em várias cidades cria um diálogo emocional com o público brasileiro. Além de ser uma forma de explorar essa popularidade e garantir que mais pessoas tenham a oportunidade de assistir. Ele é um ícone que desperta o interesse tanto dos fãs mais velhos, que acompanharam sua trajetória desde o início, quanto de gerações mais novas, alcançando diferentes perfis de público e gerando um impacto cultural significativo de pessoas que têm uma conexão emocional com Silvio Santos. O sucesso das temporadas anteriores ajudará a garantir que a produção tenha uma boa receptividade nas cidades em que se apresentará, fortalecendo a indústria do teatro musical em nível nacional. Cada nova cidade e cada nova plateia irão contribuir para fortalecer a imagem do espetáculo, além de perpetuar a história de Silvio Santos, ressaltando sua relevância cultural e o impacto de sua carreira na mídia e na televisão Buscar apoio e incentivo fiscal junto o PRONAC é essencial para o desenvolvimento do mercado de teatro musical no Brasil, que nos últimos anos vem conquistando destaque mundial, consolidando o Brasil como um dos principais polos de produção do gênero e fundamental para a realização de nosso projeto. A realização e o sucesso de grandes espetáculos é o resultado da colaboração entre agentes culturais, o Estado e a iniciativa privada. Essa colaboração garante que o projeto tenha não apenas os recursos financeiros necessários, mas também o alcance social e cultural que define o sucesso de um espetáculo. É a soma dessas forças _ a criação e execução dos artistas e agentes culturais, o suporte institucional do Estado, e o financiamento da iniciativa privada _ que torna possível a produção de espetáculos que podem impactar o público de maneira significativa, promovendo a cultura e gerando resultados positivos para todos os envolvidos. Com o suporte da Lei de Incentivo à Cultura o espetáculo será produzido com o cuidado e o detalhamento, garantindo a integridade da criação e a excelência técnica e possibilitando que um maior número de pessoas tenha acesso a uma experiência de alta qualidade, democratizando o acesso à cultura e expandindo o impacto cultural para além dos grandes centros, promovendo o teatro musical nacional em diversas regiões e facilitando o acesso de todos às fontes da cultura e promovendo o pleno exercício dos direitos culturais. Além disso, a Lei Rouanet desempenha um papel crucial na profissionalização dos agentes culturais envolvidos, impulsionando a qualificação de novos profissionais e fomentando a formação de novas plateias. Dessa forma, sua aplicação não só fortalece o cenário cultural, mas também contribui significativamente para o progresso social e cultural de nossa sociedade como um todo. Em tempo, para atendimento ao Art. 1° o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), nosso projeto visa: I. contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; Isto significa facilitar o acesso de todas as pessoas às fontes da cultura e garantir o pleno exercício dos direitos culturais, tornando acessível a todas as pessoas, sem discriminação, a liberdade de se expressar culturalmente e participar das atividades culturais e exercer sua própria cultura e tradições livremente. Nosso objetivo é tornar nosso projeto democrático, praticando vários preços de ingressos para garantir o acesso de vários públicos e classes sociais. III. apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; Facilitando o livre acesso às fontes de cultura além de estimular as ações de democratização do acesso aos bens culturais, formação de público, reconhecimento e valorização dos bens produzidos. E ainda, para cumprimento do Art. 3º desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, aos seguintes objetivos: II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; V - Apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: b) contratação de serviços necessários para elaboração de projetos culturais;

O proponente apresenta portfólio do dirigente da empresa com comporovação de realização de diversos trabalhos na área cultural, seguido de portfóilio com comprovação da sua experiencia. Também apresenta carta de anuência dos principais integrantes da ficha técnica, responsáveis pela direção artística, direção musical e cenografia do espetáculo.Marilia Toledo - Diretora artísticaMarco França - Diretor musicalBruno Anselmo - Cenógrafo Sobre a logística: Passagens aéreas: serão adquiridas através de pacote para todas as cidades da turnê, em agência da Cidade de São Paulo onde é a base do proponente. Isto faz com que o custo seja menor e haja economicidade para o projeto. Portanto não haverá item de passagem aérea em outras cidades do orçamento. Serão necessários: 59 passagens aéreas ida e volta para os trechos: SPxBSBxSP - SPxPOAxSP - SPxMAOxSP. Serão necessárias 118 passagens ida e volta SPxRJxSP (2 semanas de apresentações). Média de R$ 650,00 por trecho. 01 passagem aérea ida e volta para os trechos: NATxRJxNAT - NATxBSBxNAT - NATxPOAxNAT - NATxMAOxNAT - NATxSPxNAT. Passagens aéreas do designer de som que reside em Natal. Média de R$ 950,00 por trecho. Refeição: serão pagas para cada um dos integrantes da ficha técnica do espetáculo, através de recibos especificando a cidade e a data conforme cronograma de realizarão de turnê. Todos os profissionais da ficha técnica (elenco, diretores, produtores, músicos, designer de som, iluminador, equipe técnica de palco, equipe técnica de camarim e perucaria, etc) serão contratados na base do proponente e seguirão em turnê para as 5 cidades informadas nos objetivos do projeto. Portanto não haverá item relacionado à equipe do espetáculo em outras cidades do orçamento, salvo aqueles profissionais que serão indispensáveis para realização de montagem e acompanhamento técnico de acordo com a particularidade e especificidade de cada teatro da turnê. As audições serão realizadas em São Paulo bem como os ensaios e seguirão de acordo com as necessidades da direção artística. Sobre os equipamentos de som e luz: A locação de equipamentos de som e luz será realizada em São Paulo onde é a base do proponente. Devido à complexidade do espetáculo e por não haver fornecedores nas outras praças que atendam totalmente as necessidades do espetáculo. Além disso, a logística de transporte destes equipamentos e materiais precisa ser executada por empresas especializadas em transporte de carga sensível e que necessita de manuseio cuidadoso e transporte adequado.Portanto, os equipamentos de som, microfones, equipamentos de monitoramento, computadores e equipamentos de luz seguirão em viagem de São Paulo para outras cidades. No entanto, foi inserida uma verba complementar em cada cidade para o caso de haver a necessidade de locação de itens de acordo com as particularidades e especificidades de cada teatro da turnê. É importante considerar estes detalhes envolvidos na itinerância de um espetáculo de grande porte como este. A infraestrutura para teatro musical não é tão desenvolvida em outras cidades quanto em capitais como São Paulo ou Rio de Janeiro, o que exige adaptações na produção para garantir a viabilidade do espetáculo Este espetáculo já foi produzido anteriormente, o que nos permite abordar a nova montagem com uma base sólida e contar com a mesma equipe criativa, uma vez que não precisaremos conceber do zero elementos como figurino, desenho de luz e som. Apenas o cenário precisará ser refeito, para o restante dos materiais, será importante e necessário realizar adequações, reformas, reposição, consertos e aquisição de materiais em virtude do desgaste de materiais guardados da última temporada. Nos concentraremos também na adequação de som, luz, que são essenciais para manter a integridade estética e artística da produção. Essa abordagem não apenas otimiza o processo de montagem, mas também garante que o espetáculo continue a refletir a qualidade e a visão criativa que caracterizaram suas apresentações anteriores. Sobre a itinerância: A logística de viajar com uma equipe tão grande também exige um planejamento minucioso, incluindo transporte, acomodação e alimentação, além da necessidade de manter a qualidade técnica e artística da produção em diferentes espaços cênicos. Essa complexidade reforça a importância de contar com uma equipe experiente e qualificada, capaz de adaptar rapidamente a produção às particularidades de cada local, garantindo que a essência do espetáculo se mantenha intacta. A presença de uma equipe coesa é fundamental para garantir a qualidade e a eficiência da produção. Cada membro traz uma expertise específica, desde a direção e atuação até a técnica de som e luz, contribuindo para uma execução artística impecável. A complexidade de um musical exige um trabalho onde a sinergia entre os profissionais é essencial para criar a atmosfera desejada. Além disso, é possível assegurar que cada detalhe, como cenografia e figurino, receba a atenção necessária. Essa diversidade de talentos não só enriquece a produção, mas também possibilita que o espetáculo se adapte rapidamente a imprevistos, garantindo uma performance de alto nível em cada apresentação. A experiência adquirida ao longo da turnê também pode servir como um rico aprendizado para toda a equipe, fortalecendo suas habilidades e ampliando seus horizontes profissionais. A itinerância não é apenas uma oportunidade de difundir a arte, mas um verdadeiro compromisso com a promoção da cultura e a acessibilidade ao teatro musical, contribuindo para a formação de um público mais amplo e diversificado e de equipes mais preparadas a enfrentar desafios. Sobre a equipe: 01 diretor artístico01 assistente de direção 01 diretor de produção01 maestro01 preparador vocal01 designer de som (reside em Natal)01 iluminador22 atores01 coordenador de produção05 camareiras01 chefe de camarim01 chefe de palco01 diretor de palco ou de cena05 maquinistas02 microfonistas01 operador de som01 operador de luz02 operadores de canhão04 peruqueiros03 produtores02 produtores executivos01 técnico de palco01 coordenador técnico

Duração: Espetáculo com 2h15 com intervalo de 15 minutosClassificação: Livre EquipeElenco: 22 atoresEquipe criativa, equipe de produção, equipe técnica, equipe de produção, etc. Números musicais"SILVIO SANTOS VEM AÍ""COSA NOSTRA""ME USE, ABUSE, LAMBUSE""BAMBO DE BAMBU""CONVERSA DE BOTEQUIM""LEMBRANÇAS""Capeta em forma de Guri""RODA GIRA""TALCO ROSS""DETEFON""CAIR DE PARAQUEDAS""ZORBAS DANCE""MARCHA DO REMADOR""AMIGO" ***"PASSARINHO QUER DANÇAR""PINTINHO AMARELINHO""OE, OE, OE, OE""BOLINHA DE SABÃO""O CIRCO DO PERU QUE FALA""BRINQUEDOS DO BAU""PARTIU BAÚ""LIGA PRA MIM""CONGA, CONGA, CONGA""BALLADE POUR ADELINE""Meu Sangue Ferve Por Você""Sandra Rosa Madalena""Fogo e Paixão"“O AMOR E O PODER" ("THE POWER OF LOVE")"FESTA DOS INSETOS""CORAÇÃO DE MELÃO""URSINHO BLAU BLAU""EVA"NÃO SE VÁ" ("TU T'EN VAS")"FEELINGS""PIÃO DA CASA PRÓPRIA" ("HOLIDAY FOR STRINGS"“COMO UMA ONDA""POR UM LONGO CAMINHO" (EM RUSSO)"VINHETA PORTA DA ESPERANÇA"("IN THE STON”)"1,2,3 VAMOS LÁ""ZORBA'S DANCE""A Pipa do Vovô"

Medidas de acessibilidade que serão adotadas no projeto: 1. Produto Principal - ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Apresentações do espetáculo. I - ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: rampas, corrimãos, banheiros adaptados, poltronas especiais para obesos, espaço dedicado a cadeirantes. II - ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: audiodescrição. III - ACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: intérprete de Libras. IV - ACESSIBILIDADE PARA PcD INTELECTUAIS: monitores treinados para auxiliar esse público durante as sessões garantindo uma experiência inclusiva e acessível para deficientes cognitivos e intelectuais. Reserva de assentos em áreas de fácil acesso, próximas às saídas, para proporcionar conforto e segurança. Parcerias com ONGs e Instituições que trabalham com este público. Audiodescrição inclusiva para deficiência visual e auditiva é um recurso que traduz imagens em palavras, permitindo que pessoas com limitação aos conteúdos, pessoas cegas ou com baixa visão e outros públicos com outras deficiências, tenham acesso ao conteúdo do projeto, é um mecanismo de atendimento, pois trata-se de uma linguagem através de imagens do espetáculo, portanto atende aos diversos públicos. Ele é normalmente utilizado em produtos e serviços culturais, educacionais e de entretenimento. É mixada ao áudio original e video do espetáculo e distribuída pelos softwares leitores de tela digitais. Acessibilidade total para o Musical em todas as sessões com audiodescrição e contendo legendas em Libras e Legenda LSE, com protocolo de comunicação, de maneira instantânea com conteúdo enviado em tempo real qualquer aparelho com tela, conectado à internet. Acessibilidade em total nas apresentações. 2. Produto Secundário – CONTRAPARTIDA SOCIAL Ensaio aberto seguido de palestra. I - ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: rampas, corrimãos, banheiros adaptados, poltronas especiais para obesos, espaço dedicado a cadeirantes. II - ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: audiodescrição. III - ACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: intérprete de Libras. IV - ACESSIBILIDADE PARA PcD INTELECTUAIS: monitores treinados para auxiliar esse público durante as sessões garantindo uma experiência inclusiva e acessível para deficientes cognitivos e intelectuais. Reserva de assentos em áreas de fácil acesso, próximas às saídas, para proporcionar conforto e segurança. Parcerias com ONGs e Instituições que trabalham com este público. Audiodescrição inclusiva para deficiência visual e auditiva é um recurso que traduz imagens em palavras, permitindo que pessoas com limitação aos conteúdos, pessoas cegas ou com baixa visão e outros públicos com outras deficiências, tenham acesso ao conteúdo do projeto, é um mecanismo de atendimento, pois trata-se de uma linguagem através de imagens do espetáculo, portanto atende aos diversos públicos. Ele é normalmente utilizado em produtos e serviços culturais, educacionais e de entretenimento. É mixada ao áudio original e video do espetáculo e distribuída pelos softwares leitores de tela digitais. Acessibilidade total para o Musical em todas as sessões com audiodescrição e contendo legendas em Libras e Legenda LSE, com protocolo de comunicação, de maneira instantânea com conteúdo enviado em tempo real qualquer aparelho com tela, conectado à internet. Acessibilidade total no ensaio aberto e na palestra. O espaço onde serão realizadas as apresentações do espetáculo de artes cênicas e a contrapartida social, atenderá a todas as exigências da Convenção sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência nos termos dos arts. 42, 43 e 44 da Lei nº 13.146, de 6 de julho de 2015, do art.46 do Decreto nº 3.298, de 20 de dezembro de 1999, do Decreto nº 9.404, de 11 de junho de 2018.

Em cumprimento art. 29 a IN 11/2024, o plano de distribuição dessa proposta prevê medidas de democratização do acesso aos produtos, bens, serviços e ações culturais produzidos, contendo as estimativas da quantidade total de ingressos ou produtos culturais previstos, observados os seguintes limites: I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; III - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto IV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta. Este projeto prevê a concentração das cotas em sessões exclusivas conforme permite o §1º do art 29 da IN 11/2024. Em complemento e atendendo ao art. 30 da IN 11/2024, esta proposta prevê as seguintes medidas de ampliação de acesso. Inciso V - Realizar, gratuitamente, um ensaio aberto em São Paulo.

O proponente será remunerado pelos trabalhos de atriz do elenco principal, coordenação administrativa e também será responsável pela tomada de decisões do projeto. Texto: Marilia Toledo e Emilio BoechatDireção artística: Marilia ToledoDireção Musical: Marco FrançaDireção de produção: Marilia ToledoAdequação do desenho de luz: Tulio PezzoniAdequação do desenho de som: Edu PinheiroCoordenação de produção: Patricia FigueiredoO elenco será selecionado através de audições.O restante dos profissionais será selecionado através de livre negociação e apresentação de currículos de atuação em suas respectivas áreas. Marilia Toledo - Dramaturgista, direção artística e direção de produçãoFormada em Jornalismo pela Fundação Cásper Líbero, Marilia é dramaturga, roteirista de TV e cinema, produtora de cinema e teatro e diretora de teatro. Como dramaturga e produtora soma 15 peças de sua autoria, entre adaptações e originais, para o público adulto e infantil. Ganhou o prêmio Shell, pelo texto de “Amor de Servidão”, o prêmio APCA pelo musical “NEY MATOGROSSO HOMEM COM H”, o Prêmio Femsa e o Prêmio da Cooperativa Paulista de Teatro pela peça “A Odisseia de Arlequino”e o Prêmio Qualidade Brasil pelo espetáculo “Sonho de Uma Noite de Verão”. Em 2010 publicou sua adaptação de “O Doente Imaginário” para crianças, pela Editora 34, com ilustrações de Laerte. Em maio de 2018 o texto de “A Odisseia de Arlequino” será publicado pela “Cia das Letrinhas”. Foi headwriter de “Marcas da Vida”, programa da Fremantle Media exibido pela Rede Record em 2011 e trabalhou como roteirista da primeira e da segunda temporada de “Sessão de Terapia”, série dirigida por Selton Melo, exibida na GNT. Dirigiu as peças “Peixonauta – O Caso da Grande Chuva”, “Cocoricó – O Show”, “LooneyTunes – Live”, e o show “Aventuras Musicais”, do grupo “Palavra Cantada” e também escreveu e dirigiu o musical “Palavra Cantada Sem Pé Nem Cabeça”, que segue em turnê pelo Brasil. Escreveu, ao lado de Emilio Boechat, o roteiro do filme “Lascados”, dirigido por Victor Mafra, lançado em setembro de 2014 e também o filme “O Galã”, de Francisco Ramalho, com estreia prevista para 2018. Trabalhou como jornalista na Rede Globo e na Bandeirantes e também como Diretora de Dramaturgia na Produtora Mixer. Assina a Produção Executiva do filme “Os Dez Mandamentos”, lançado em 2017 e do filme “Nada a Perder”, de 2018, ambos com direção de Alexandre Avancini e distribuídos pela Paris Filmes. Atualmente ocupa o cargo de Diretora de Conteúdo da Paris Filmes. Emilio Boechat: DramaturgistaCom mais de 30 anos de carreira escrevendo para rádio, teatro, cinema, TV e plataformas de streaming. De 2005 a 2020 foi roteirista da Record TV onde escreveu novelas e minisséries. Seus conteúdos já foram veiculados nos principais players do país como Globo, Record TV, Band, Multishow, GNT, Globoplay, Disney+, Prime Video e Paramount+. É roteirista de 3 dos 10 filmes de maior bilheteria do cinema nacional. É o ganhador do Prêmio Bibi Ferreira de Melhor Dramaturgia Original em Musicais (2023) e já foi indicado aos prêmios Destaque Imprensa Digital (2023 e 2022), Rio Web Fest (2021), Troféu Mambembe (1998) e APETESP (1991). Entre suas obras estão os musicais: Ney Matogrosso – Homem com H; Silvio Santos vem aí; Camila Baker – a saga continua; Eu era tudo pra ela e ela me deixou; o filme Barraco de Família (Paramount+) e a série A Secretária do presidente (Multishow). Foi head-writer da segunda temporada da série Na Fama, Na Lama (Multishow). Escreveu com Ingrid Guimarães por três anos os roteiros do programa Mulheres Possíveis. (GNT). Com Miguel Falabella e Rosana Hermann escreveu a minissérie O Som e a Sílaba e a 2a temporada de O Coro - sucesso aqui vou eu (Disney +). É um dos autores de novelas como Gênesis; Os Dez Mandamentos; Apocalipse; Pecado Mortal; Rebelde; Bela, a Feia; Luz do sol e Floribella, entre outras. Atualmente é head-writer da série Camila Baker, premiada pela Lei Paulo Gustavo em 2023 e inspirada em sua peça de mesmo nome. Bruno Anselmo – CenógrafoArtista visual, formado pela Belas Artes (SP) e especialista em cenografia para Teatro, Cinema e TV. Com 19 anos de carreira, Bruno destaca-se como um criador inquieto, capaz de transitar entre os diferentes gêneros, estilos e linguagens. “Um contador de histórias através de imagens”, ele se define, partindo de um processo investigativo minucioso em busca da melhor tradução da obra em uma experiência visual singular, utilizando para isso os mais diversos recursos e possibilidades.No Teatro, atuou em diversas produções, destacando-se entre elas “Urinal – O Musical” (2015), espetáculo vencedor do Prêmio Reverência de melhor cenário; “1984” (2018), indicado ao Prêmio Shell na categoria Cenário; “Um Panorama Visto da Ponte” (2018), indicado ao Prêmio Aplauso Brasil de Melhor Arquitetura Cênica; “Natasha, Pierre e o Grande Cometa de 1812” (2018), indicado aos prêmios Aplauso Brasil de Melhor Arquitetura Cênica e Reverência, de melhor cenário; “Dogville” (2019). Em 2022, foi o cenógrafo responsável por duas óperas no Theatro Municipal de São Paulo, “Navalha na Carne” e “Homens de Papel”, baseadas na obra de Plínio Marcos.Mostrando sua versatilidade, no cinema Bruno atuou como cenógrafo em longas aclamados pela crítica, como “Meu amigo hindu” (2015), “Elis” (2016), “Nada a perder” (2018) e “Marighella” (2019).Com passagens também pela TV e por produções dos principais serviços de streaming, Bruno tem consolidado seu nome como um profissional multifacetado, navegando entre produções diversificadas como “Cidade Invisível” (Netflix), “Coisa mais linda” (Netflix), “Beleza S/A” (GNT), “The American Guest” (HBO), entre outras. Bruno também assina a cenografia das séries “Olhar Indiscreto”, da Netflix, e “Além do guarda-roupa”, da HBO Max, o primeiro dorama (estilo de novela coreana/japonesa) produzido no Brasil. Marco França – Diretor musical, compositor e arranjadorPotiguar (Natal (RN) residente em São Paulo desde 2016, ator, músico, multiinstrumentista (piano, acordeon, violão, clarinete, escaleta, teclado e percussão), produtor musical, compositor e arranjador, atuou como diretor, ator e diretor musical do grupo de teatro Clowns de Shakespeare (Natal / RN 2000 - 20015) onde desenvolveu pesquisa musical com base na preparação do ator e na criação cênica a partir de jogos teatrais. Participou dos mais importantes Festivais Internacionais de Teatro do país, como: FIT (BH), Cena Contemporânea (Brasília), FILO (Londrina/PR), Festival Internacional de São José do Rio Preto, Festival de Teatro de Curitiba, além de diversas circulações com espetáculos e oficinas pelo Brasil e exterior (Chile, Uruguai, Portugal e Espanha). Esteve recentemente no ar como Fubá Mimoso na novela MAR DO SERTÃO (18h) da Rede Globo, sua estreia no audiovisual. Indicado ao Prêmio Shell de Teatro SP em 2009 pela música do espetáculo “O Capitão e a Sereia” (Clowns de Shakespeare) e 2022 por TATUAGEM (direção Kleber Montanheiro) sendo vencedor em 2016 e 2019 pelas músicas de “A Tempestade” e “Estado de Sítio' respectivamente (direções de Gabriel Villela). Ganhou em 2016 a Melhor Trilha Musical Adaptada do Prêmio São Paulo de Incentivo ao Teatro Infantil e Jovem (FEMSA/Coca-Cola) com o espetáculo “Peer Gynt” (Gabriel Villela) e indicado em 2019 como ator coadjuvante ao Prêmio Bibi Ferreira de Teatro (SP) pelo espetáculo “Cangaceiras - As guerreiras do Sertão” (direção de Sérgio Módena e dramaturgia de Newton Moreno), e ganhador na categoria Melhor Arranjo Original em Musicais por "Tatuagem" (dir. Kleber Montanheiro) em 2022 deste mesmo respeitado prêmio, além de receber vários prêmios como ator e diretor musical em trabalhos anteriores. Trabalhou com importantes profissionais, dentre eles Ernani Maletta, Babaya, Francesca Della Monica, Helder Vasconcelos, Zeca Baleiro, Kika Freire, Débora Dubois, Márcio Aurélio, Gabriel Villela, Marco Antonio Rodrigues, Dagoberto Feliz, Chico César, Sérgio Módena, Newton Moreno, Kleber Montanheiro, Allan Fiterman e Mario Teixeira. Eduardo Pinheiro – Designer de somCom 37 anos de profissão como músico, em 1996 fundou os Estúdios Megafone, trabalhou em diversos CDs e DVDs como músico, técnico de mixagem e masterização. Diretor técnico, operador de som e sound designer de diversos projetos com artistas como: OSRN, Ivan Lins, Ed Motta, Lenine, Morais Moreira, Dominguinhos, Musical A paixão de Cristo (PB), Musical Silvio Santos Vem Aí (SP), Encanto - Disney Brasil, Musical Ney Matogrosso - Homem com H (SP), Musical O Magico de Oz (SP), Musical O Adorável Trapalhão (SP). Tulio Pezzoni – Iluminador Formado em Design de Luz pela Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo, em Porto – Portugal, realiza projetos em iluminação desde 2005 como designer, assistente, programador e técnico. Como designer assinou recentemente o espetáculo musical “Once, O Musical” vencedor de melhor iluminação em musical no prêmio Bibi Ferreira e indicado a melhor iluminação pelo prêmio Shell e o espetáculo “A Herança” indicado no Prêmio Bibi Ferreira em melhor iluminação em teatro. Em 2022 assina "Sweeney Todd" com direção de Zé Henrique de Paula e "rosso - Homem com H" com direção de Marília Toledo e Fernanda Chamma indicados ao prêmio DiD em melhor iluminação. Em 2023 cria a iluminação para o musical "Kafka e a Boneca" com direção de Marllos Silva. Em 2019 “Erêndira”, indicado a melhor iluminação no prêmio Bibi Ferreira, “Terrenal” e "Ala de Criados" com direção de Marco Antonio Rodrigues. Como assistente destacam-se os trabalhos realizados em parcerias com Wagner Pinto e Fran Barros, como "Dilúvio" direção de Gerald Thomas, vencedor de melhor iluminação pelo prêmio Shell, e "Panorama Visto da Ponte" direção de Zé Henrique de Paula, também indicado a melhor iluminação no prêmio Shell. Patrícia Figueiredo: Coordenação de produçãoExperiência em Gestão Cultural e Projetos Incentivados, prestação de contas, elaboração, planejamento financeiro e produção administrativa, enquadrando propostas culturais nas principais leis de incentivo à cultura, estabelecendo metas e estratégias para o fomento e a difusão cultural. Atuante como gerente de produção nas diversas áreas envolvidas na produção e realização de eventos culturais, desde a fase de pré-produção até a apresentação final dos resultados. Experiencia e gestão de equipes, definição de cronogramas e execução de apresentações. Responsável por elaborar e controlar o orçamento do projeto, pelas negociações e contratos com fornecedores, elenco e equipe técnica, gerencia os detalhes logísticos transporte, hospedagem, alimentação. Acompanha e avalia o desempenho da produção e analisa os resultados obtidos. Alguns projetos elaborados com consultoria em prestação de contas para Teatro Musical - Zorro, Donna Summer Musical, A Mentira, A Familia Addams – Como gerente de produção e gestão administrativa e de prestação de contas - Sua Excelencia o Candidato, Intimidade Indecente, Silvio Santos Vem Aí, João e Maria, Homem com H e Cabaret.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.