Os Movimentos Fundamentais da Música Popular Brasileira - Coletivo Musical Lado Alado

O Coletivo Musical Lado Alado apresenta uma proposta inovadora que celebra ao mesmo tempo 5 grandes movimentos da música brasileira: Jovem Guarda, Clube da Esquina, Tropicália, Bossa Nova e Manguebeat. O espetáculo destaca a diversidade cultural do país, unindo tradição e inovação em um evento de alto impacto. Com repertório de 30 canções, interpretadas por 8 cantores e uma super banda, a experiência é enriquecida com projeções que resgatam imagens e vídeos históricos, criando uma imersão completa. Para expandir seu alcance, as apresentações terão registro audiovisual de alta qualidade, gerando conteúdo que será explorado na distribuição e divulgação digital, assegurando que o projeto transcenda barreiras geográficas e alcance um público amplo, tornando o espetáculo acessível. O Coletivo Lado Alado reúne músicos e compositores de diversas regiões e gerações, promovendo uma produção cultural independente e plural, que reforça a relevância e a vitalidade da música brasileira.

1. Show "Os Movimentos Fundamentais da Música Popular Brasileira" - Descrição: Espetáculo musical em formato de tributo, homenageando os principais movimentos musicais brasileiros: Jovem Guarda, Clube da Esquina, Tropicália, Bossa Nova e Manguebeat. A apresentação contará com interpretações contemporâneas das canções desses movimentos, com arranjos inovadores e performances de artistas do Coletivo Lado Alado. - Classificação indicativa: Livre. - Público-alvo: Amantes da música brasileira, jovens e adultos, além das pessoas que acompanham os artistas que formam juntos o coletivo de cantores, uma nova geração tem renovado imensamente o público em seus shows. Apreciadores de música em geral, admiradores das obras de Gilberto Gil, Caetano Veloso, Milton Nascimento, Roberto Carlos, Erasmo Carlos, Tom Jobim, Vinícius de Moraes e tantos outros compositores e intérpretes que estão presentes no repertório. Com o alcance que a internet proporciona, podemos estimar desde seguidores de mídias sociais dos artistas envolvidos e admiradores do projeto, à outras tantas pessoas, de uma nova geração, apreciadores de música. Com shows já realizados em casas de shows, como o Casa de Cultura Laura Alvim, O Centro da Música Carioca Arthur da Távola e os Teatros da Rede SESC de Nova Iguaçu e São João de Meriti, O Coletivo Musical Lado Alado atraiu um público aproximado de + 500 pessoas por apresentação. 2. Gravação do Show "Os Movimentos Fundamentais da Música Popular Brasileira" e distribuição digital dos vídeos - Descrição: Produção e lançamento dos vídeos digitais do show, com 30 músicas do repertório do show, distribuídos e divulgados amplamente em plataformas de streaming. Os vídeos contarão com as vozes dos 8 super cantores do Coletivo Musical Lado Alado e arranjos compostos por guitarra, baixo e bateria do Trívia Jazz e o violão virtuoso de Diego de Oliveira. - Classificação indicativa: Livre. - Público-alvo: Audiência geral, com foco em amantes da MPB e novas tendências da música.

Objetivo Geral: O projeto visa realizar um evento cultural multidisciplinar que une espetáculo ao vivo, registro audiovisual e lançamento digital, celebrando os cinco principais movimentos da música popular brasileira, simultaneamente. Objetivo Específico: O Coletivo Musical Lado Alado apresenta uma proposta ousada e inspiradora, que celebra os pilares da música brasileira ao homenagear cinco dos mais influentes movimentos culturais: Jovem Guarda, Clube da Esquina, Tropicália, Bossa Nova e Manguebeat. Este espetáculo, único em sua concepção, busca destacar a riqueza e a diversidade musical do país ao unir tradição e inovação em um evento de alto impacto artístico. Com um repertório cuidadosamente curado, cada uma das 30 canções é interpretada por um time de oito renomados cantores, acompanhados por uma super banda, compondo uma experiência musical imersiva. A produção ainda contará com projeções visuais especialmente desenvolvidas para o evento, resgatando imagens, vídeos e referências visuais dos movimentos homenageados, o que promete envolver o público em uma verdadeira viagem pela história da música brasileira. Para potencializar a difusão do espetáculo, as apresentações terão um registro audiovisual de alta qualidade, assegurando um material valioso que ampliará a distribuição e promoção digital do projeto. Este conteúdo audiovisual permitirá que o evento transcenda as barreiras geográficas, alcançando espectadores de diferentes regiões e se perpetuando como uma referência na promoção da cultura nacional. Nosso objetivo é garantir o apoio do Ministério da Cultura, viabilizando a captação de recursos para tornar esse projeto acessível a um público amplo e diversificado. O Coletivo Musical Lado Alado é um grupo independente e dinâmico, formado por cantores, músicos e compositores com perfis variados, vindos de distintas regiões e gerações. Atuando com flexibilidade, o coletivo se destaca por suas parcerias com outros grupos artísticos, promovendo uma produção cultural rica e plural. Este projeto celebra a essência da nossa música e promete marcar a memória coletiva com um evento imersivo e transformador, que ressalta as origens, os diálogos e a vitalidade da cultura brasileira. O que será realizado? O espetáculo do Coletivo Musical Lado Alado propõe uma viagem musical pelas eras mais marcantes da música brasileira, que transformaram o cenário cultural do país e influenciaram gerações de artistas e fãs. Com uma proposta que abrange performances musicais, projeções audiovisuais e uma banda talentosa, o show contará com o repertório composto por 30 canções clássicas do repertório da Jovem Guarda, Clube da Esquina, Tropicália, Bossa Nova e Manguebeat, apresentado pela super banda Trívia Jazz, composta por Gustavo Morais (guitarra), Hugo Socha (baixo) e Samuel Teles (bateria) + o violonista e arranjador Diego Oliveira (violão e cavaco) + 8 super cantores profissionais, de gerações, regiões, formações musicais e estilos variados, que apresentam o roteiro em números com combinações de vozes incríveis, que de tão diferentes, é impossível confundi-las entre si. As canções são interpretadas em números solos, duetos, trios, quartetos e em conjunto, mostrando muita integração, afinidade e personalidades vocais, oferecendo ao público momentos únicos, com uma paleta rica de timbres, para uma experiência intensa de musicalidade brasileira. Os cantores do espetáculo Vall Coutinho (cantora e solista do musical A Cor Púrpura), Manu Santos (cantora e idealizadora do Samba da Cajueira), Júlia Fialho (cantora do Júlia Fialho Quarteto de Bossa Nova), Cecília Einsfeld (cantora e percussionista do Grupo de Cultura Popular Sopro de Gaia), Beto Rocha, Fabiano Bianco, Oseas Farias e Leandro Corin, apresentam com muita irreverência e energia um repertório estelar, mágico, que leva o público para uma viagem emocionante. O que é o Coletivo Lado Alado? Lado Alado é um coletivo dinâmico, composto por cantores, músicos e compositores de diversos estilos, regiões, gerações e formações musicais. Atua de forma independente, seja individualmente ou em parceria com outros grupos de artistas. Se reúnem para realizar projetos especiais, que vão desde espetáculos conceituais com releituras de obras de autores e intérpretes fundamentais da música brasileira, até apresentações e gravações com repertório de canções próprias. O Lado Alado conta com a contribuição espontânea de curadores, técnicos e profissionais da música e da cultura.

A Lei de Incentivo à Cultura, também conhecida como Lei Rouanet (Lei 8.313/91), é um dos principais mecanismos de financiamento para projetos culturais no Brasil. O uso dessa lei é essencial para viabilizar projetos como o "Os Principais Movimentos Musicais Brasileiros - Coletivo Musical Lado Alado", pois ela permite que pessoas jurídicas direcionem parte do seu imposto de renda devido para apoiar iniciativas culturais. Esse mecanismo é fundamental para fomentar a cultura e democratizar o acesso a recursos, promovendo diversidade e inovação artística, especialmente em projetos de grande relevância cultural como o proposto. Enquadramento do Projeto nos Incisos do Art. 1º da Lei 8.313/91 O projeto "Os Principais Movimentos Musicais Brasileiros - Coletivo Musical Lado Alado", que envolve a celebração de movimentos históricos e fundamentais da música brasileira e o registro audiovisual do espetáculo, se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8.313/91: -Inciso I: Apoiar a produção cultural como um direito dos cidadãos. O projeto promove a expressão cultural através da música, resgatando e homenageando importantes movimentos que marcaram a cultura nacional, como a Jovem Guarda, o Clube da Esquina, a Tropicália, a Bossa Nova e o Manguebeat. -Inciso III: Fomentar a divulgação da cultura brasileira, dentro e fora do país. O projeto não apenas preserva, mas também expande o legado desses movimentos fundamentais, transmitindo suas contribuições culturais a novos públicos e gerando um impacto intergeracional. Objetivos do Art. 3º da Lei 8.313/91 que serão Alcançados Os objetivos da Lei de Incentivo à Cultura previstos no Art. 3º que serão atingidos pelo projeto incluem: - I - Salvaguardar o patrimônio cultural brasileiro: O projeto reforça o patrimônio imaterial do Brasil ao resgatar e promover a memória dos movimentos musicais que influenciaram a identidade cultural do país. Isso está relacionado diretamente com a preservação e perpetuação do valor artístico de movimentos como a Jovem Guarda, o Clube da Esquina, a Tropicália, a Bossa Nova e o Manguebeat. - II - Estimular a produção e difusão cultural regional e nacional: Com artistas de diferentes regiões do Rio de Janeiro envolvidos, o projeto promove a diversidade de vozes e influências musicais regionais, ao mesmo tempo em que destaca a unidade do patrimônio cultural brasileiro. - IV - Facilitar o acesso aos bens culturais para diferentes segmentos sociais: Ao envolver músicos e artistas com forte inserção em comunidades populares e diversos setores sociais, o projeto amplia o acesso e a fruição de bens culturais para grupos que historicamente têm menos visibilidade e apoio. O registro audiovisual do espetáculo também servirá como ferramentas de divulgação ampla, alcançando diferentes públicos. - V - Promover a educação artística e cultural: A participação de artistas que também atuam como educadores musicais, seja para crianças, idosos ou em comunidades desfavorecidas, cumpre o objetivo de utilizar a cultura como um mecanismo educacional, gerando aprendizado e inspirando novas gerações. Por que a Lei de Incentivo à Cultura? A Lei de Incentivo à Cultura é vital porque viabiliza projetos que, sem o apoio financeiro incentivado, poderiam ter dificuldade em se concretizar, principalmente no contexto de produções culturais independentes ou de médio porte, como este. Através da captação de recursos com isenção fiscal, a lei não só proporciona os meios financeiros para a execução do projeto, mas também democratiza o acesso ao patrocínio cultural, incentivando empresas a se engajarem na promoção de iniciativas culturais. No caso específico do projeto "Os Movimentos Fundamentais da Música Popular Brasileira - Coletivo Musical Lado Alado", a Lei Rouanet permitirá que a rica história da música brasileira seja revitalizada e preservada, atingindo novos públicos e garantindo a continuidade do legado cultural do país. Relevância Social: A relevância social do show e o registro audiovisual do projeto "Os Movimentos Fundamentais da Música Popular Brasileira - Coletivo Musical Lado Alado" é imensa, tanto pela diversidade cultural e artística que ele celebra quanto pelo impacto social direto de seus participantes e homenageados. O elenco do projeto, formado por 8 cantores e 4 músicos de diferentes localidades da cidade e do estado do Rio de Janeiro (Nova Iguaçu, Mesquita, Duque de Caxias, Bangu, Campo Grande, Piedade, Tijuca, Jacarepaguá, Curicica, Pontal, Recreio dos Bandeirantes e Barra da Tijuca), representa uma pluralidade de vivências, gerações e estilos musicais, enriquecendo ainda mais o conteúdo artístico proposto. Vall, Manu, Júlia, Cecília, Oseas, Beto, Leandro, Gustavo, Samuel, Hugo, Fabiano e Diego são mais do que cantores e músicos; eles são educadores e produtores culturais. Cada um deles carrega consigo uma bagagem única, trabalhando em áreas que vão da musicalização infantil à música para a terceira idade, passando por rodas de samba e capoeira. Essa diversidade de origens e vivências reflete a própria essência do coletivo, que é uma confluência de culturas e influências. O projeto não só resgata o legado de ícones da música brasileira, mas também destaca a importância da coletividade, criatividade e da colaboração. No mundo atual, onde a música e a arte são muitas vezes exploradas de forma individualista, este projeto oferece um contraponto, ao valorizar o trabalho coletivo e a troca de saberes entre gerações, regiões e diferentes escolas musicais. O impacto social do projeto transcende o palco e as redes sociais. O envolvimento dos artistas com escolas e aulas de música para suas comunidades e produções locais demonstram um forte compromisso com a democratização da cultura e o acesso à música como uma ferramenta de transformação social, resistência e inclusão.

Identidade Visual do Show: Cenário: Um telão será parte do cenário, onde serão exibidos vídeos e imagens informativas que contextualizam cada movimento musical, proporcionando uma experiência visual que reforça a importância e a estética de cada estilo. Figurinos: Inspirados na obra do artista plástico brasileiro Hélio Oiticica, serão utilizados figurinos largos de tecidos lisos, em cores fortes e quentes, baseados nos parangolés, criados no fim da década de 1960, a partir das experiências de Oiticica com a comunidade da Escola de Samba Estação Primeira da Mangueira, no Rio de Janeiro. Plano de Marketing Digital Objetivo Promover e documentar a gravação audiovisual do show em Teatro na cidade do Rio de Janeiro. 1. Definição de Canais e Estratégias: A. Redes Sociais: - Instagram e Facebook: - Pré-evento: Criação de teasers e contagem regressiva nos stories e posts. Uso de hashtags específicas - Pós-evento: Publicação de trechos do show, depoimentos dos artistas e público. TikTok: - Criação de vídeos curtos com momentos interessantes e desafiando o público a participar de trends relacionadas ao show. YouTube: - Postagem de trailers e highlights da gravação show. - Publicação do vídeo completo após a edição. B. Plataformas de Streaming: - Upload dos vídeos em plataformas como Vimeo e YouTube. - Compartilhamento em redes sociais e newsletters para direcionar o tráfego. 2. Cronograma: Pré-Evento (4 semanas antes da gravação do show. - Semana 1: Planejamento e criação de conteúdo. - Semana 2: Início das postagens nas redes sociais. - Semana 3: Publicação de teasers e contagem regressiva. - Semana 4: Intensificação dos anúncios pagos. Pós-Evento (2 semanas após a gravação do show): - Semana 1: Publicação de highlights. - Semana 2: Upload dos vídeos completos e contínuo engajamento nas redes sociais. 3. Mensuração e Análise: - Monitorar métricas de engajamento (curtidas, compartilhamentos, comentários) - Avaliar a performance dos anúncios pagos. Shows Realizados pelo Coletivo Musical Lado Alado: 1. Museu Casa do Pontal - Show Sobre Nós – 2017 2. Coletivo Artístico de Saberes e Fazeres Populares 3. Casa do Seu Francisco - Show Sobre Nós - 2017 4. Vizinha 123 de Botafogo - Show Sobre Nós - 2017 5. Teatro Solar de Botafogo - Show Sobre Nós - 2017 6. Áudio Rebel - Show Lá do Be - 2018 7. Vizinha 123 Botafogo - Show Sobre Nós - 2018 8. SESC Nova Iguaçu - Show Coletivo Lado Alado - 2018 9. Casa de Cultura Laura Alvim - Show Coletivo Lado Alado - 2018 10. Arena Jovelina Pérola Negra - Show Coletivo Lado Alado - 2018 11. SESC São João de Meriti - Show Coletivo Lado Alado - 2018 12. Museu Casa do Pontal - Show Lado Alado Canta Vander Lee - 2018 13. Vizinha 123 Botafogo - Show Renascimento - 2018 14. Beco das Garrafas - Show Os Mil Tons Geniais de Milton Nascimento - 2019 15. Casa Benet Domingo – Show Compositoras Brasileiras - 2019 16. Rio Mountreux Jazz Festival – Trívia Jazz – 2019 17. Etnohaus – Beto e Bianco – 15 anos de amizade e música – 2019 18. Casa Benet Domingo – Show Compositoras Brasileiras - 2019 19. Casa d'Esquina – Psicologia, Artes e Filosofia – Baracho Total – 2019 20. Centro Cultural Municipal Parque das Ruínas – Show Sertão Raiz - 2019 21. Digital Music Experience – Trívia Jazz - 2019 22. Casa de Cultura de Jacarepaguá – A Soma de Todas as Vozes – 2022 23. Centro da Música Carioca Artur da Távola – Os Novos Bárbaros Mutantes & Molhados – 2123 Anderson Lessa (Diretor Técnico de Estúdio do Projeto – Gravação, Edição, Mixagem e Masterização) Produtor Musical formado pela Universidade Estácio de Sá em 2007, com mais de 20 anos de experiência no mercado audiovisual, Inaugurou o Handmade Studio no mesmo ano onde atuou como produtor musical, técnico de som e de gravação, edição, mixador e masterizador, bem como manutenção, montagem e desmontagem de equipamentos. Trabalhou com gravação, mix/master de discos e plataformas digitais, especial de TV, Lives, ADR, audiobooks, Musicais de Teatro, curta e longa metragens, trailers, web-séries e streaming, além de atuar como Produtor Técnico de Som e sonoplasta para programas de TV. Experiente em pós-produção de som, e versado em coordenação e execução. Experiência de Trabalho REBOBINA - 2023 (Direção: Camila Cohen) • Edição de Diálogo • Ambiência • Efeitos • Mixagem VOVÔ JOEL - 2023 (Direção: Douglas Gomensni) • Edição de Diálogo • Ambiência • Efeitos • Mixagem Reconhecimento: • Encontro de Cinema Negro Zózimo Bulbul: Brasil, África, aribe e outras Diásporas - 16 anos • Primeira Mostra de Cinema Encontrarte Audiovidual A ÚLTIMA PALAVRA - 2022 (Direção Camila Cohen) • Edição de Diálogo • Ambiência • Efeitos • Mixagem DOC RAONI FINAL - 2022 (Direção: Jean Pierry) • Supervisão de som • Edição de diálogo • Mixagem Reconhecimento: Festival de Cinema do Rio 2023 SISTEMA ISOLADO - 2022 (Direção; Bruno Albuquerque) • Mixagem Reconhecimento: • 17 Festival Taguá de Cinema • Fest CIMM Festival de Cinema no Meio do Mundo Sinistro 2023 AMAI-VOS - 2021 (Direção Ralph Campos) • Mixagem O SENHOR DO TREM - 2021 (direção: Cesar Coelho e Aida Queiroz) • Mixagem Reconhecimento: Festival de Cinema do Rio 2021 CANAL LIKE - Sonoplastia • Edição de áudio • Mixagem • Efeitos CASAMENTO NO INTERIOR - 2018 (Direção: Thiago Garcia) • Captação • Edição • Mixagem Reconhecimento: Brazil Cinefest International Film Festival Educação Produtor Musical Universidade Estácio de Sá - Conclusão em 2007 Cursos Pós-Produção de Som AudioDidata Conclusão em 2023 RX Iszotope - Conclusão em 2019 Atividades Complementares Produção Técnica de Som em show StandUp Comedy para a PLAY9 em 2020 Sonoplasta Assistente para o Canal Like a partir de 2021

1. Show "Os Movimentos Fundamentais da Música Popular Brasileira" - Formato: Apresentação ao vivo com duração total de 100 minutos. - Locais: Teatro na cidade do Rio de Janeiro - Equipe Técnica: - Direção Vocal: Manu Santos - Direção Musical: Gustavo Moraes - Direção Artística: Fabiano Bianco - Formação: 8 Vozes, 1 violão, 1 guitarra, 1 baixo, 1 bateria e 2 percussões - Intérprete de Libras - Iluminação: Operador de luz - Sonorização: Técnico de som (PA e monitor), Assistente de som - Infraestrutura: - Sistema de som de médio porte (PA, monitores, microfones e mesas de som) - Iluminação de palco com foco nas apresentações musicais 2. Registro Audiovisual do show "Os Movimentos Fundamentais da Música Popular Brasileira" - Formato: Vídeos com 30 músicas do repertório do Show. 30 minutos de duração total. - Plataformas: Streaming (Youtube, Vimeo, etc) - Equipe Técnica: - Direção Vocal: Manu Santos - Direção Musical: Gustavo Moraes - Direção Artística: Fabiano Bianco - Formação: 8 cantores do Coletivo Musical Lado Alado + Trívia Jazz (guitarra, baixo e bateria) + 1 violonista - Estúdio de gravação: Estúdio profissional para gravação de voz e instrumentos no Rio de Janeiro - Técnico de Gravação e Edição - Técnico de Mixagem e Masterização - Fotografia: Diretor de Fotografia e equipe técnica - Técnico de Iluminação - Assistente de Operador de Câmera - Som direto: Técnico de captação de áudio - Edição: Montador de vídeo e editor de som - Infraestrutura: - Câmeras profissionais HD/4K - Equipamento de captação de som direto - Estúdio de edição de vídeo e áudio

Acessibilidade: Para tornar o projeto acessível a um público mais amplo, especialmente pessoas com deficiência, várias medidas de acessibilidade serão implementadas em cada uma das etapas, desde o espetáculo até a distrobuição dos vídeos do show:1. Show: O projeto adotará várias estratégias para democratizar o acesso ao conteúdo, levando em consideração públicos de diferentes realidades e regiões: - Ingressos Populares e Gratuitos: 100% dos ingressos para o espetáculo serão gratuitos para professores de escolas públicas, ONGs e grupos de comunidades periféricas, além de parcerias com instituições de ensino que visem incluir estudantes no projeto. - Libras (Língua Brasileira de Sinais): Disponibilizar intérprete de Libras durante o show ao vivo, garantindo que pessoas com deficiência auditiva possam acompanhar a performance. - Acessibilidade Física: Garantir que o teatro seja acessível, com rampas, elevadores e assentos reservados para pessoas com mobilidade reduzida.- Os ingressos para o show serão gratuitos para professores da rede pública de ensino, proporcionando a eles a oportunidade de assistir ao espetáculo em primeira mão. 2. Vídeos dos Shows: - Legendas e Closed Caption: Incluir legendas em todo o documentário e a opção de closed caption, contemplando tanto diálogos quanto sons relevantes para a narrativa. - Acessibilidade na Distribuição Digital: Garantir que o documentário esteja disponível em plataformas de streaming que já ofereçam suporte a esses recursos de acessibilidade.

Democratização de Acesso: - Distribuição pelo Youtube e Vimeo: Os 30 vídeos das 30 músicas do show Os Movimentos Fundamentais da Música Popular Brasileira serão distribuídos via internet, de forma gratuita, por plataformas como YouTube e Vimeo, com legendas descritivas e tradução em Libras, garantindo que pessoas de diferentes regiões do Brasil possam assistir à apresentação posteriormente sem a necessidade de se deslocar, permitindo que o público de todo o Brasil e do exterior possa acessá-lo de forma gratuita. - Palestras e Debates: Após a exibição do documentário e da apresentação ao vivo, haverá sessões de debate com os artistas e diretores do projeto, em formato virtual, para discutir o processo criativo, os desafios da produção cultural independente e a importância dos grupos homenageados no cenário musical brasileiro. As sessões serão compartilhadas e distribuidas nas plataformas de streaming e redes sociais.

Manu Santos – Diretora Vocal, Cantora e Compositora: carioca com raízes no samba, mas sem se limitar a rótulos. Idealizadora do Samba da Cajueira, ganhou destaque em 2007 ao vencer a Mostra de Talentos do Carioca da Gema. Participou do projeto internacional Pangea Day, que a levou a se apresentar em 180 países. Lançou seu primeiro álbum, "Nossa Alegria", em 2011, recebendo elogios da crítica. Em 2015 gravou o álbum "Manu Santos Visita Magno Mello" e, em 2012 participou do DVD "Multifonias", ao lado de grandes nomes da música brasileira. Criou projetos como "Deu Vontade", com Tuca Alves, e "Gracias a La Vida", em homenagem a Mercedes Sosa. Atualmente, prepara seu novo álbum com composições inéditas. Gustavo Moraes - Diretor Musical, Guitarrista e Violonista: professor com mais de 15 anos de experiência. Iniciou seus estudos aos 13 anos e teve aulas com renomados professores como Gustavo di Pádua e Luciano de Castro. Estudou teoria musical no curso TEPEM, no Rio de Janeiro. Atuou como guitarrista na banda de metal progressivo Mind of Illusion e acompanhou artistas como Mayã, Fred Vox e Leandro Corin. Se apresenta com a banda The Rocks em eventos diversos e realizou a direção musical de tributos a Lulu Santos e Marisa Monte. Como professor, já formou mais de 400 alunos. Atualmente, integra o grupo Trívia Jazz, junto com o baixista Hugo Socha e o baterista Samuel Teles, com apresentações no Rio Montreux Jazz Festival e no DMX no Museu de Arte do Rio. Fabiano Bianco – Diretor Artístico, Cantor e Compositor: iniciou sua jornada musical aos 8 anos no Coral de Petrópolis-RJ. De 16 a 21 anos, atuou como vocalista em diversas bandas. Aperfeiçoou suas habilidades com renomados professores, incluindo Di Mostacatto, Cris Dellano e Carol Saboya, e cursou improvisação, harmonização e interpretação vocal em instituições de destaque no Rio de Janeiro. Com experiência em direção artística, Fabiano coordenou shows e álbuns para artistas como Claudia Duque, Fernanda Morais e Beto Rocha. Viajou pela Europa em busca de novas influências musicais. Lançou diversos álbuns digitais entre 2018 e 2024, alguns em tributos a grandes nomes da música brasileira, como Gilberto Gil, Chico Buarque, Caetano Veloso, Rita Lee, Djavan, Milton Nascimento, Lenine, Chico César, Moska e Zeca Baleiro, com arranjos de grandes músicos como os pianistas Zé Lourenço e Antônio Guerra, os violonistas Pedro Franco e Vicente Paschoal, os tecladistas Donatinho e Gus Levy, os guitarristas Carlos Pontual, Gus Levy e Luiz Lopez e o baixista André Gomes. Diego de Oliveira – Violonista, Cavaquinista, Compositor e Professor de Música: músico virtuoso, idealizador da EMDO, sua própria escola de música. Nascido no subúrbio do Rio de Janeiro, iniciou sua jornada musical como autodidata em cavaquinho e banjo nas rodas de samba. Buscando formação consistente, estudou no CIGAM, especializando-se em Harmonia Funcional, Percepção e Improvisação. Formou-se em Licenciatura Musical na UNIS e teve a orientação de renomados músicos. Destacam-se em sua carreira turnês pela Itália e Europa com o cantor Xande de Pilares, além de participações em gravações e shows com artistas, colaborando com diversos produtores renomados. Vall Coutinho – Cantora, Preparadora Vocal e Professora de Canto: graduada em Educação Musical, atua como solista do musical "A Cor Púrpura", dirigido por Tadeu Aguiar. É intérprete no grupo Fina Batucada, no Madrigal do Villa Lobos e em diversos projetos de MPB. Como professora, leciona canto popular, canto coral, educação musical e teoria musical na Escola de Música Villa-Lobos / FUNARJ. Entre 2008 e 2013, foi preparadora vocal do grupo "Nós no Morro". No espetáculo "Radioativo, o Musical", interpretou Elis Regina e também trabalhou como sonoplasta de radionovela e garota propaganda. Participou como corolista no musical "Tinhosim da Garrafa" e cantou no Concerto em Exaltação à Semana da Consciência Negra Rosas Negras, com participação da cantora Zezé Motta. Cecilia Einsfeld – Preparadora Vocal, Cantora, Compositora e Percussionista: começou suas aulas de música aos 4 anos, estudando violão, piano, flauta e, principalmente, canto e percussão. Soprano, iniciou sua carreira aos 14 anos no Canadá, participando de corais. Em 1997, voltou ao Brasil e começou a estudar canto lírico. De volta ao Canadá, aprofundou seus estudos e participou de corais universitários. Atuou como cantora e dançarina no musical "On The Wings of a Dream" e participou de montagens de óperas. Na UFRJ e UNIRIO, estudou com renomados professores. Cecilia gravou a trilha sonora do filme "Aparecida, a padroeira do Brasil" e atua em workshops de música. Atualmente, dá aulas de percussão e toca em blocos de carnaval do Rio. É graduada em Licenciatura em Música e em Produção Cultural, e é professora de música na Escola Canadense Maple Bear e no Estúdio VOCE. Diretora musical do grupo de cultura popular e capoeira Sopro de Gaia. Leandro Corin – Cantor, Percussionista e Professor de Cantor: Nascido em Buenos Aires, começou a se interessar por música aos 9 anos. Cantou em bandas de rock, e estudou canto, guitarra e música popular na Escola de Música Popular de Avellaneda, formando-se em canto jazz. Após um ano em Barcelona, onde integrou o grupo “Confusion Latina,” voltou ao Brasil, onde começou a ensinar canto. Em 2005, ganhou o Terceiro Prêmio do Concurso Voces do Jazz. Participou da “The Swingsters Big Band” até 2015 e, desde 2012, estudou saxofone, atuando em diversos projetos musicais no Rio de Janeiro, incluindo jazz, bossa nova, salsa e MPB. Beto Rocha - Cantor, Compositor e Violonista: começou sua trajetória musical na adolescência, sendo autodidata no violão, e aprimorou suas técnicas com o maestro Wanderlei Pinheiro. Iniciou suas composições cedo, colaborando com seu irmão. Fundou o Grupo Elemento, participando de festivais e conquistando prêmios. Com o grupo, realizou shows autorais e abriu para artistas renomados como Milton Nascimento e Zé Ramalho. Lançou o CD "Tantas Formas de Falar" com Fernanda Morais e desenvolve um projeto musical com a Terceira Idade no SESC. Participou de tributos a Belchior e abriu um show para Isabella Taviani. Júlia Fialho - Cantora, Compositora e Preparadora Vocal: crescendo nas rodas de samba e choro do Rio de Janeiro, Júlia começou a cantar desde a pré-adolescência. Com foco nos gêneros brasileiros, gravou no CD "Sambanovo" e no álbum "Cada um Pega um Pouquinho" do grupo Tapioca Brasil. É Cientista Social pela UFF e Educadora Musical pelo Conservatório Brasileiro de Música, e atualmente faz pós-graduação em Pedagogia Vocal. Interpreta músicas de João Gilberto no show “Chega de Saudade” e leciona voz cantada na UERJ. Oseas Farias - Cantor, Compositor, Baixista e Violonista: iniciou seus estudos de teoria musical aos 8 anos em Duque de Caxias, dominando baixo e violão. Começou como músico, depois compositor e cantor. Participou de workshops com André Rodrigues e Arthur Maia. Foi diretor musical e baixista em projetos como o espetáculo solo de Claudia Duque e turnê com Gilson. Formou duplas como Irmãos Cariocas e Duo Mangueira, atuou na Alemanha e na Holanda. É professor de violão e musicalização em um centro infantil. Hugo Socha – Contrabaixista e Violonista: carioca formado em bacharelado em Contrabaixo Acústico pela UNIRIO e técnico pela EMVL, iniciando sua carreira aos 13 anos. Desde 2011, atuou no trio Trivia Jazz, participando do Rio Montreux Jazz Festival e do DMX no Museu de Arte do Rio. Foi contrabaixista no musical "Rua Azusa," vencedor do prêmio Bibi Ferreira. Desde 2021, acompanha a cantora Sandra de Sá. Samuel Teles - Baterista, Percussionista e Professor de Música: músico profissional desde os 18 anos, tendo iniciado aos 9 no grupo da igreja batista em Olinda, PE. Formou-se em técnica musical no Centro de Criatividade Musical do Recife e leciona bateria na Escola de Arte João Pernambuco. Formou-se em Licenciatura em Música pelo IBEC em 2019 e atualmente toca no trio Trívia Jazz.

PROJETO ARQUIVADO.