É da nossa conta! Teatro e educação financeira

Realização de 20 apresentações do espetáculo de teatro "A festa de aniversário" e 10 oficinas de iniciação teatral, na região administrativa de São José do Rio Preto, no interior de São Paulo. O espetáculo utiliza a linguagem da palhaçaria e a temática da educação financeira de forma lúdica voltado ao público infanto-juvenil. As oficinas são baseadas nos jogos teatrais e trabalham o auto-conhecimento, a sociabilização e expressividade das participantes e é voltado para educadoras.Todas as atividades são gratuitas ao público e contam com medidas de acessibilidade.

Duas irmãs gêmeas sonhamcomumfestadeaniversário. Porém, para que tudo dê certo, elas precisam aprender com a família e amigos como planejar, economizar e realizar, sempre se divertindo para o tempo passar. A peça fala de educação financeira para criança se trata de temas como: origem do dinheiro, trocar, poupar, planejar, economizar, cooperar, entre outros. Classificação: Livre / Recomendado para: 3 a 12 anos / Duração : 50 minutos

Objetivo geral O objetivo principal é levar a experiência teatral para o público infanto-juvenil, trazendo alegria ao abordar uma temática de relevância. Este projeto pretende conscientizar o público sobre a importância do planejamento financeiro e da construção de uma relação equilibrada com o dinheiro. Por meio da educação financeira, buscamos capacitar os participantes a tomar decisões informadas, evitar o endividamento e promover a construção de um futuro financeiro sustentável.Promover a circulação de uma produção teatral e o desenvolvimento artístico-pedagógico na região de São José do Rio Preto, utilizando a arte cênica como ferramenta de sensibilização cultural e formação de educadores. Objetivos específicos Realizar 20 apresentações da peça teatral "A festa de aniversário" em diversas localidades da região de São José do Rio Preto. Atendendo uma média de 2.000 pessoas.Oferecer 10 oficinas de iniciação teatral para educadores, capacitando-os a usar técnicas teatrais no ambiente escolar e no desenvolvimento sociocultural dos alunos. Atendendo uma média de 300 educadores.Incentivar a inclusão cultural e o acesso às artes cênicas, especialmente em áreas com menor oferta cultural. Criar uma rede local de educadores interessados em explorar o teatro como ferramenta educacional.Promover a formação de público teatral

O projeto visa ampliar o acesso ao teatro em uma região com escassez de oferta cultural e fomentar o uso da linguagem cênica no ambiente educacional. A proposta também reconhece o papel do teatro na formação humana e no desenvolvimento crítico, oferecendo aos educadores ferramentas pedagógicas para enriquecer o processo de ensino e aprendizagem. Com a circulação da peça e as oficinas, espera-se proporcionar experiências culturais significativas e fortalecer a rede educacional com práticas inovadoras de ensino. Em 2024, o espetáculo "A festa de aniversário" estreou e foi apresentado para escolas das cidades paulistas, da região de São José do Rio Preto: Urupês, Nova Granada, Palestina, Mirassol, Novo Horizonte e José Bonifácio. Foram atendidas cerca de 2 mil crianças. A recepção da temática da educação financeira foi muito positiva e notou-se a demanda de mais apresentações na região para contemplar um maior público. Muitas crianças nunca tinham assistido a um espetáculo de palhaçaria antes e ficaram muito envolvidas com a apresentação, interagindo de forma muito espontânea. A relevância das atividades teatrais em ambientes educacionais e em regiões com escassez de oferta cultural reside na capacidade de promover o desenvolvimento humano integral, ampliando o repertório cultural, afetivo e crítico dos participantes. Assim como a educação financeira busca desenvolver habilidades voltadas para métodos de economia, investimentos e controle de gastos pessoais, o teatro proporciona aos jovens e educadores instrumentos essenciais para o autoconhecimento, comunicação e reflexão crítica, aspectos fundamentais para a construção de uma sociedade mais consciente e equilibrada. Em áreas onde o acesso à cultura é limitado, o teatro assume um papel transformador, ao promover experiências que enriquecem o "repertório cultural, afetivo e reflexivo" e favorecem a formação de uma nova geração que compreende a si mesma e o outro em um contexto mais amplo. As práticas teatrais em ambiente escolar não apenas oferecem uma vivência artística, mas também abrem espaço para que os alunos transportem o aprendizado para suas realidades, interagindo de forma enriquecida com a família e a comunidade, numa "via de mão dupla". Para 2025, o projeto pretende ampliar o alcance de suas ações e compartilhar o encontro com a arte e a experiência teatral para mais pessoas, pois sabemos que ela enriquece o repertório cultural, afetivo e reflexivo e contribui para a qualidade de vida. Além disso, ao desenvolver oficinas de teatro para educadores, o projeto proporciona um impacto pedagógico duradouro, equipando-os com metodologias que tornam o processo de ensino mais inovador e significativo. Essa abordagem fomenta um ambiente educacional mais dinâmico, que transcende o conteúdo formal e contribui para a formação ética e cultural dos estudantes, fortalecendo, assim, as relações no ambiente escolar e incentivando práticas que enriquecem o aprendizado e a convivência social.

DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 50 min DESCRIÇÃO DE OFICINA Oficina de Iniciação Teatral Descrição da Oficina: Esta oficina de iniciação teatral é conduzida pensando numa abordagem lúdica e expressiva que permite aos participantes explorar o universo do teatro de maneira divertida e envolvente. Através de técnicas de clown e exercícios de improvisação, os participantes terão a oportunidade de descobrir novas formas de expressão, aprofundando-se no contato com as emoções e na capacidade de se comunicar e interagir de forma espontânea. Objetivo Geral: Promover o desenvolvimento expressivo, emocional e corporal dos participantes através de práticas teatrais acessíveis e inclusivas, explorando a linguagem do palhaço para estimular a autoconfiança e a criatividade. Objetivos Específicos:Introduzir os participantes aos fundamentos do teatro e da expressão corporal.Desenvolver habilidades de improvisação e comunicação espontânea.Proporcionar uma vivência de trabalho em grupo e expressão colaborativa.Incentivar a expressão de emoções e o autoconhecimento de forma segura e lúdica.Estimular a capacidade de improvisação e criatividade através da linguagem clownesca.Justificativa: O teatro é uma poderosa ferramenta de expressão e autoconhecimento, e quando apresentado através da linguagem do clown, torna-se acessível e envolvente, principalmente para iniciantes. A figura do palhaço, que nos ensina a rir de nós mesmos e nos conecta com nossa vulnerabilidade, é essencial para uma abordagem teatral que valorize a liberdade expressiva e a espontaneidade. Esta oficina busca proporcionar uma experiência de descoberta, onde os participantes terão a chance de explorar o teatro sem medo de errar, promovendo o bem-estar e a confiança. Descrição das Atividades da Oficina: Acolhimento e Apresentação – Introdução das instrutoras e dos participantes, onde todos compartilham suas expectativas.Exercícios de Aquecimento Corporal e Vocal – Práticas que relaxam o corpo e preparam a voz, essenciais para o trabalho teatral.Introdução ao Clown – As instrutoras demonstram o conceito de palhaço e suas principais características, convidando os participantes a se soltarem e a explorarem o próprio “ridículo”.Jogos de Improvisação – Dinâmicas que estimulam a criatividade e a espontaneidade, criando espaço para interações leves e bem-humoradas.Trabalho em Duplas e Pequenos Grupos – Exercícios que incentivam a colaboração, o olhar atento e a troca entre os participantes.Criação Coletiva – Cada grupo cria uma pequena cena a partir de um tema proposto, explorando elementos do improviso e da expressividade corporal.Encerramento e Reflexão – Momento de conversa sobre as vivências e aprendizagens, reforçando a importância do teatro como ferramenta de autoconhecimento e socialização.

Medidas arquitetônicas: A realização das apresentações e oficinas em locais acessíveis arquitetonicamente (Rampas de acesso, banheiro e área de estacionamento acessível) , em espaços adaptados para pessoas com mobilidade reduzida. Medidas de Conteúdo: Disponibilização de intérpretes de Libras em todas as apresentações. Medidas atitudinais: Contratação de um profissional com deficiência para consultoria em Libras.

- Distribuição gratuita de ingressos para alunos e professores de escolas públicas e para entidades sociais.- Realização de apresentações em locais acessíveis a comunidades menos favorecidas.- Divulgação ampla em rádios e canais digitais locais para garantir que o público-alvo conheça as apresentações e oficinas.

Elenco: Amanda Massaro e Marcela Sampaio Direção geral e cênica: Maria Silvia do Nascimento Produção executiva: Felipe Scalzaretto Produção: Amanda Massaro Oficineira: Marcela Sampaio Figurino e Cenário: Karine Lopes Maria Silvia do Nascimento - responsável pela empresa proponente Doutoranda e Mestra em Artes – UNESP, na área de circo e comicidade. Licenciada em Arte-Teatro no IA – UNESP, com intercâmbio pela Université Charles de Gaule/Lille-3. Graduada em Administração-USP. Atriz formada pela Fundação das Artes. Co-autora do livro “Tubinho: o teatro no circo”, Paco editorial (2019), participou da pesquisa do Livro Diário de Polydoro e das revistas Sou de Circo 2018 e 2020 (Centro de Memória do Circo – PMSP). Foi professora da disciplina Improvisação e Jogos Teatrais e Corpo do curso de Bacharelado em Artes Cênicas da UNESP, pelo programa de estágio de docência. Integra a Cia. Asfalto de Poesia, onde é criadora dos espetáculos “TV sem Controle”, “O martelo das bruxas”, “Eu transito”, “Merlim, Arthur e o Bobo”, “Par de duas”, “Poeira das Estrelas”, “Atrapalhadas”, diversas intervenções, contações de histórias e projetos culturais. Projetos patrocinados e premiados pelo ProAC, Fomento ao Circo e em parceria com SESI, SESCoop, SESC e prefeituras da Grande SP. Participou como atriz de: “O admirável mundo novo” - de Élcio Nogueira Seixas, Maurício Paronni e Renato Borghi; Água”, “Sigmundo” com o Clã-Estúdio das Artes Cômicas; “Desterro” com a Zózima Trupe; “Cabaré das Palhaças”, Teatro da Mafalda; “Sete contra Tebas”, Próxima Cia; “ Lenda sumiu”, grupo Impacto Agasias. Trabalhou na produção de diversos projetos culturais de responsabilidade social corporativa e é parecerista do Ministério da Cultura – Lei de incentivo fiscal. Estudou máscaras e arte da palhaçada com Mário Bolognesi, Ricardo Pucetti (LUME), Cida Almeida, Ivanildo Piccoli, Sofia Papo, Eve Doe Bruce e Fabiana Mello e Souza (Théâtre du Soleil), Tiche Viana e Ésio Magalhães, Chacovacci, Leo Bassi, Circo Navegador e La Mínima. É Doutora Besteitologista pelo projeto Operação de Riso (Palhaçaria em Hospitais). Improviso com Ian Sofredini no Teatro dos Arcos. Narrativas pessoais e performance com Ana Cristina Colla (LUME). Tem experiência como educadora, diretora e orientadora de grupos de teatro na ENT (Escola Nacional de Teatro), Oficinas Culturais do Estado de São Paulo, Extensão-UNESP (Grupo de Estudos de Máscaras Teatrais e Arte da Palhaçada), do projeto Ademar Guerra, do Programa Vocacional de Teatro e Circo da SMC São Paulo (2016 e 2022) e do Coral FEA-USP. Produtora do Projeto Cachorro Louco (ProAC-2019). Foi coordenadora de pesquisa do Programa Sou de Circo do Centro de Memória do Circo/SP (2018-2020). É diretora dos espetáculos do Coral UNIFESP desde 2016. É criadora do projeto “Dia das Meninas” em parceria com o Centro de Cidadania da Mulher-Capela do Socorro e do projeto “Cora: uma história da primavera”, contemplado pelo Proac-edital-2020, que deu origem ao espetáculo “Memórias de Perséfone”. Dá vida à palhaça Clowndete Maria e vice-versa! Amanda Massaro Atriz, palhaça, improvisadora e arte-educadora, graduada no curso de Licenciatura em Arte- Teatro pela UNESP e formada na Escola de Palhaços dos Doutores da Alegria. Integrou o grupo de estudos “Palhaço interventor”, também dos Doutores da Alegria, realizando visitas aos hospitais. Participou dos cursos de “Commedia dell’ arte” com Tiche Viana; “Palhaço e Bufão” com Cida Almeida e Sofia Papo; “Melodrama e circo-teatro” com Fernando Neves; “Improviso – Jogo da Cena” com Ian Sofreddini; “Roteiro de Humor” com Cris na Fagundes; “Improviso” com Rhena de Faria. Como atriz, palhaça e improvisadora, os principais trabalhos são: Água, com a Próxima Companhia (dir. Cida Almeida); Enfim sãos (dir. Thais Ferrara e Roberta Calza – Doutores da Alegria); TV sem Controle, Merlim, Arthur e o Bobo (dir. Cida Almeida), Par de duas (dir. Lilian Moraes), e O Pequeno Circo das Atrapalhadas (dir. Fernando Neves) – todos com a Cia. Asfalto de Poesia; Quem Matou o Leão, de Maria Clara Machado (dir. Susana Ribeiro e Sérgio Maciel); Jogo da Cena e Imprópria (dir. Ian Sofreddini). Diretora de comicidade física e palhaçaria do espetáculo Mercado Branco, da Cia. Dos Ratos. Como arte educadora, ensinou Teatro Físico e Teatro para desinibição na Escola Nacional de Teatro de Santo André (SP); foi orientadora de Teatro e Circo no Programa Vocacional da Prefeitura de São Paulo. No audiovisual, tem formação em Assistência de Direção pela Academia Internacional de Cinema; stand in do programa LOL Brasil – Amazon Prime; atuou no curta Mãe (dir. Gabriela Neves). Atualmente integra o coletivo de improviso Jogo da Cena e a Cia. Asfalto de Poesia como atriz/palhaça e produtora. Marcela Sampaio Formada em Educação Física, pela Universidade USCS em 2.004, Pós-Graduação em Arte-Educação pela USP Maria Antonia em 2011 e Pós-Graduação em Técnica Klauss Vianna pela PUC de São Paulo. Cursos de extensão em Programação Neurolinguística, Treinamento de Líderes, Produção Cultural, Pedagogia das Máscaras com Cida Almeida, Comedia Dell’arte com Tiche Vianna e Ésio Magalhães, e Arte do Brincante na Cultura Popular Brasileira para Educadores com Antonio Nóbrega. Capacitada em “O Corpo Expressivo” – Rudolf Laban pelo Instituto Callis e Chris na Trevisan. Orientadora de teatro desde 2000. Pesquisa em arte-educação para deficientes múltiplos desde 2006. Trabalhou como artista-educadora de teatro por 14 anos no Programa “Viva Arte Viva”; da Prefeitura de São Caetano do Sul e Fundação das Artes. Professora do Curso Técnico em Teatro no Programa Mediotec desde 2017. Como preparadora corporal atuou no Núcleo 48 de Formação Técnica em Arte Dramá ca da Fundação das Artes no Espetáculo IEPE, texto Luis Alberto de Abreu e direção Pedro Alcântara. Como atriz atuou no espetáculo “Cabelos ao Vento”, livre adaptação de Hair na direção de Kleber Di Lazzare e “O Martelo das Bruxas” sob direção de Cida Almeida e Sophia Papo. Assistência de direção e produtora cultural do espetáculo “Mauá-Pirituba, o expresso das contradições” Prêmio Regional do Mapa Cultural de São Paulo e FUNARTE de Rua do Núcleo 2 da Cia. Grite. Integrante das Cias. Teatrais, Asfalto de Poesia, TrupeCali e Navega Jangada. Assistente de direção da VideoMusiComéia Aipod com direção de Edu Berton. Karine Lopes Pós-graduanda em Arte Educação no Centro Universitário SENAC. Graduada em Têxtil e Moda na Universidade de São Paulo; Formada em cenografia e figurino pela SP Escola de Teatro; Técnica em modelagem do vestuário pela ETEC Tiquatira. Participou do projeto “Livro - Figurino SESI 50 anos” e da Mostra dos Estudantes Brasileiros de Cenografia - PQ 2015, sob orientação de J.C. Serroni. Integrou o grupo Família Fodaccio, como cenógrafa e figurinista nos espetáculos: "O Espetaculoso Espetáculo da Família Fodaccio", orientação Ronaldo Aguiar, "Quem Ama Ama - Uma tragédia Agridoce", e “Cabaré Fodaccio", com direção de Cida Almeida, ambos contemplados pelo programa VAI I e VAI II. Colaborou em figurino e adereços no espetáculo “Caruru” do grupo C.T.I Teatro de Investigação, contemplado pela 30ª Edição do Fomento ao Teatro. Figurinista no espetáculo “Canto para o Jardim de Veredas”, da CIA Teatro Labirinto (Proac Primeiras Obras). Desenvolveu figurino e cenografia para os espetáculos “Manual de Como Encontrar um bom partido”, direção Priscila Senegalho e nos espetáculos “Jujuba La Luchadora X Chicote La Muerte”, “Monasciclos”, a “A Trombeta Apocalíptica” e “Les Tartufos” sob direção de Cida Almeida, ambos contemplados com Fomento ao Circo. Pesquisa o universo da palhaçaria desenvolvendo trabalhos nesta linguagem, como Cia dois Palitos, Clã Estúdio das Artes Cômicas, Cia Asfalto de Poesia. Participou do projeto “Sou de Circo”, programa de formação e experimentação em museologia, história e pesquisa do circo no Centro de Memória do Circo. Atualmente trabalha na gestão de produção do Instituto Ecotece, organização do terceiro setor.

PROJETO ARQUIVADO.