Nelsa Trombino, um bronze para a dona do tacho

O projeto propõe a criação, a produção e a instalação de duas esculturas, uma em bronze e outra em pó de ferro com resina, ambas em tamanho natural, escala 1:1, em homenagem à Nelsa Trombino, uma das renomadas cozinheiras da gastronomia mineira, que faleceu em 2023, aos 84 anos. Nelsa Trombino é conhecida por administrar por mais de 30 anos o restaurante Xapuri, em Belo Horizonte, um dos mais tradicionais do Estado de Minas Gerais em comida típica e também por sua representatividade em implementar a urbanização e o cenário do turismo na região da Pampulha, onde está localizado. A escultura de bronze será instalada no Mercado Central, outro importante ponto turístico de Belo Horizonte, e, fazendo a ponte de conexão cultural entre Pampulha e o Centro, a outra escultura será instalada no Restaurante Xapuri, representando um marco histórico, através do qual a região da Pampulha se desenvolveu economicamente e culturalmente.

Etapas de Produção da Escultura em Bronze O Processo de Produção: O processo básico da construção dos retratados é milenar. Todas as peças fundidas passarão pelo processo descrito a seguir: 1. A matriz de cada peça é feita em argila, definindo neste estágio toda a criação, expressão, gestos, vestimentas, objetos, tudo que sairá registrado no final da obra. 2. Forma de gesso: após finalizar a matriz de argila, inicia-se a construção da forma. Ela é feita de gesso, em módulos para que possa ser montada e desmontada. 3. Cópia de cera: com a forma pronta é tirada uma cópia da peça em cera de abelha, com aproximadamente 7 mm de espessura. Essa cópia é oca e será preenchida com refratário para ter resistência aos retoques que são feitos neste estágio. Finalizado o retoque, a peça é envolvida pelo mesmo refratário pelo lado de fora. 4. A próxima etapa é o aquecimento constante deste refratário por vários dias (dependendo da dimensão da peça). O aquecimento derreterá (e evaporará) a cera, deixando seu espaço vazio. 5. Fundição: após o derretimento da cera, o refratário é enterrado, deixando-se a boca de entrada acessível. Assim, o metal derretido é jogado pela boca de entrada preenchendo toda a área oca, onde estava a cera. 6. Após o resfriamento do metal, quebra-se o refratário chegando à peça fundida. A estimativa é que o peso final dos personagens chegue a 6 toneladas de bronze. 7. Acabamento: uma peça fundida sai com muitas rebarbas, pequenos excessos ou falhas. Inicia-se então os cortes das rebarbas, a lixa de acabamento e eventuais soldas. 8. Oxidação: com a peça acabada, é feita a oxidação, uma forma de apressar o processo natural do tempo. É usado produto químico, ácidos que darão a aparência final, dentro daquilo que é pretendido. Cumpridas todas as etapas, as peças são transportadas, montadas e instaladas nos seus devidos lugares, compondo a cena anteriormente planejada. Para a montagem de uma peça em tamanho real o prazo de execução varia entre 2 e 3 meses. Evento cultural de inauguração da escultura no Mercado Central: Para marcar o encerramento do projeto, será previsto um evento cultural de inauguração da escultura no Mercado Central, no dia 5 de julho, dia que celebramos "O Dia da Gastronomia Mineira". O evento contará com a participação do grupo Guarda Feminina do Congo, do Bairro Aparecida, um dos mais tradicionais grupos de festejo do congado, como forma também de marcar a cultura mineira. Na ocasião, o restaurante Xapuri oferecerá ao público presente, previsto para em torno de 150 participantes, um prato especial de seu cardápio. A Guarda Feminina Nossa Senhora do Rosário, do Bairro Aparecida, em Belo Horizonte, MG, dedica-se aos rituais do Reinado de Nossa Senhora do Rosário ou Congado. Os rituais consistem num ciclo anual de homenagens à Nossa Senhora do Rosário e são uma importante manifestação da religiosidade e da cultura afro-brasileira presente em Minas Gerais. A feminilidade das congueiras se une à fé e devoção à santa padroeira dos negros escravizados. Foi fundada pelas capitãs Maria do Nascimento, Zilda Pereira Lisboa e Neuza Pereira Teixeira. https://www.instagram.com/congofeminina/ @congofeminina

Objetivo Geral: O principal objetivo do projeto é prestar uma homenagem à Dona Nelsa Trombino e fazer um resgate histórico que está intrinsecamente ligado à cultura mineira, que por sua vez, é moldada pela gastronomia herdada dos tempos coloniais, numa confluência sincrética das culturas dos indígenas, africanos e portugueses. Através da instalação das esculturas, na entrada de dois importantes pontos turísticos da capital mineira, tornar-se também um atrativo turístico, fazendo a conexão entre duas regiões da cidade e, desta forma instigar os visitantes (de um espaço ou de outro) a conhecer mais sobre a história por trás da figura retratada, suas influências e sua importância em nossa cultura contemporânea. Uma forma também de contar uma parte da história recente de Belo Horizonte, por meio de uma personagem que ajudou a incrementar a cultura, o desenvolvimento turístico e, conseqüentemente, o desenvolvimento econômico da capital mineira. Objetivos específicios: - criação, produção e instalação de 2 esculturas em homeangem à dona Nelsa; - resgate da memória e da história recente da culinária mineira; - realização de um evento cultural com apresentação musical da Guarda Feminina do Congo do Bairro Aparecida (um dos congados mais tradicionais da cidade em homenagem à Nossa Senhora do Rosário) para marcar a instalação da escultura no Mercado Central, previsto para 5 de julho, data que é celebrado o Dia da Gastronomia Mineira, com público de em torno de 150 pessoas.

Dona Nelsa não é originalmente mineira, mas ao longo de sua vida, tornou-se e influenciou muito nossa cultura por meio da gastronomia. Nascida em Cubatão, interior de São Paulo, filha de italianos que vieram para o Brasil, fugidos da guerra, Nelsa se amineirou por amor. Ao se casar, mudou-se para Lagoa da Prata/MG, onde morando na fazenda dos sogros, conheceu a fundo a gastronomia e a doçaria mineiras. Dizem que Dona Nelsa é mais mineira que muito mineiro, mais que isso, ela lutou pela gastronomia mineira à frente de um restaurante que leva os sabores de Minas Gerais para todo o mundo. Foram 34 anos fazendo história por meio da cozinha do restaurante Xapuri, levou sua cozinha para Miami, New York, Taipei, Madri, Berlim, Londres e Bruxelas. Ganhou título de cidadã mineira, em 2017, e também um curta-metragem em sua homenagem, "A Dona do Tacho", dirigido por Marcelo Wanderley, em 2021. Em 2025, queremos registrar e deixar imortalizado por meio das esculturas o pioneirismo de Dona Nelsa, que impôs a cozinha típica mineira, de fogão à lenha, no circuito da grande gastronomia internacional, que com seu tacho transformou uma região, se tornou um ícone cultural, uma importante personagem que marcou a história da capital mineira. Instalar a escultura na entrada do Mercado Central, dando boas-vindas aos visitantes e turistas, segurando um tacho com colher de pau tem um significado muito relevante, uma representação de todas as doceiras e cozinheiras personificadas em uma mulher que também veio do interior e que chegando na capital transformou a vida de sua família, com simplicidade, empenho e muito amor pela boa culinária, empreendeu a cozinha, movimentou (e movimenta) a economia criativa, transformando a gastronomia em um atrativo turístico saboroso. Estender essa homenagem até a região da Pampulha é resgatar a história de formação da capital mineira, onde o restaurante Xapuri desempenha um papel que vai além de ser uma referência gastronômica internacional. Antes de Dona Nelsa criar o restaurante, a Pampulha era conhecida como "Bairro do Trevo", não havia urbanização. A urbanização da Pampulha, atualmente cartão postal de Belo Horizonte, foi impulsionada pelo restaurante Xapuri, a gastronomia que atraiu as famílias para o bairro distante e inóspito, local que se tornou ponto de referência para as construtoras venderem lotes na região.

No plano de distribuição, para a quantidade de beneficiados no projeto, estamos levando em consideração a informação que o Mercado Central de Belo Horizonte receber por dia 30 mil visitantes, considerando que essa quantidade será mensurada apenas para o dia de lançamento da escultura, que contará com um evento cultural onde o grupo Guarda Feminana do Congo fará uma apresentação folcórica. fonte: https://www.brasildefato.com.br/2024/04/10/com-quase-um-seculo-de-existencia-mercado-central-de-bh-reune-a-diversidade-da-culinaria-mineira#:~:text=Localizado%20no%20cora%C3%A7%C3%A3o%20do%20Centro,de%2030%20mil%20por%20dia. Na planilha orçamentária do projeto, em custos vinculados de divulgação, estamos prevendo os seguintes serviços, conforme propostas orçamentárias que seguem anexas: - Assessoria de Comunicação, realizada pelo jornalista Thiago Romano / Romano Comunicação, que prevê contatos com emissoras locais, admisnitração de mailling para divulgação do projeto e administração de conteúdos das redes sociais (valor da proposta: R$ 5.500,00) - Formatação das peças gráficas, realizada pela designer Paola D. Duarte Menezes, que prevê reels e feeds para redes sociais, geração e hospedagem de QR Code, folder, postais e formatação das placas institucionais das esculturas (valor da porposta: R$ 5000,00) - Elaboração de conteúdos e revisão ortográfica, realizada pela agência Trema Comunicação (valor da proposta: R$ 3.600,00) - hospedagem do código QR por um período de 3 anos estimado em R$ 1.408,78.

O projeto tem como produto cultural duas esculturas, sendo uma produzida em bronze e outra produzida em pó de ferro com resina, ambas em tamanho natural, na proporção 1:1. Informações técnicas das esculturas e instalação: Materiais: bronze / pó de ferro com resina Tamanho: natural Dimensões: Aproximadamente 1,75 x 0,60m / 150kg cada escultura Instalação: sem base, no mesmo nível da calçada OBS: a interferência da instalação no espaço é mínima, parte do calçamento será perfurado (diâmetro de 6,0 cm) onde serão concretadas as bases das esculturas, que são dois tirantes feitos em vergalhões de ferro de 0,40m de profundidade X 2,5 cm de diâmetro, fundidos nos pés da escultura, conforme croquis anexos. Informações técnicas ds placas institucionais: Material: aço inox escovado, com gravação em baixo relevo Dimensão: 40 cm x 40 cm, com 4 furos Instalação: parafusada na parede próxima à escultura

As esculturas serão instaladas ao nível do chão permitindo a interação direta com o público. As pessoas com baixa visão ou cegas poderão conhecer a obra artística por meio tátil. Além disso, propomos a confecção de placa institucional com código QR que terá o conteúdo do projeto, falando da vida e obra de Dona Nelsa e sua importância cultural, por meio de áudio descrição disponibilizado no aplicativo gratuito DOSVOX. (o serviço de áudio descrição está previsto na rubrica n° 2 do projeto e o código QR está previsto nos custos vinculados de divulgação, prevendo a geração de conteúdos, revisão, geração do código e hospedagem por 1 ano). Para o evento cultural de inauguração, contrataremos uma intérprete de libras que fará o acompanhamento de toda solenidade e apresentação cultural. (prevista na rubrica n° 15 da planilha do projeto - Interprete de Libras) As esculturas e o conteúdo do projeto também são acessíveis por propormos a instalação em pontos de localizações estratégicas, atendidos por várias linhas de ônibus, de fácil locomoção também a pé, sem conter obstáculos que impeçam pessoas deficientes ou com locomoção reduzida de acessar a obra. E por ser em espaços abertos à visitação pública, a entrada é gratuita.

O produto cultural do projeto são duas esculturas, uma de bronze, que será instalada no Mercado Central, e uma em pó de ferro com resina, que será instalada no Restaurante Xapuri, ambos os locais são abertos a visitação pública, com entrada gratuita, são pontos turísticos destinados a todo tipo de público. Outra forma de democratizar o acesso ao conteúdo do projeto é a produção de making off de todo o processo de criação e fundição artística das esculturas, uma forma de o público seguir e aprender sobre o processo milenar de fundição, além também de ser um registro histórico e artístico. (serviço previsto na rubrica n° 7 da planilha do projeto - fotógrafo). Esse conteúdo será disponibilizado gratuitamente por meio de vídeos nas redes sociais da produtora executiva do projeto @base_projetosespeciais e @xapurirestaurante e no site do restaurante www.xapurirestaurante.com.br. O conteúdo do projeto e a história de Dona Nelsa, abordando os aspectos que a tornaram uma personagem histórica, cultural e de referência gastronômica, também será disponibilizado por meio de QR Code que será impresso nas placas institucionais instaladas junto às esculturas. Esse conteúdo será hospedado no site www.xapurirestaurante.com.br, com conteúdos de texto e de áudio descrição. Os conteúdos de áudios poderão ser acessados por meio do aplicativo gratuito DOSVOX.

Cibele Teixeira – Produção Executiva À frente da Base Projetos Especiais Ltda, atua com elaboração, gestão e produção executiva de projetos culturais com o intuito de promover e descentralizar a cultura por meio de atividades em diversas áreas como a moda, as artes plásticas, a literatura, o cinema, a educação e a gastronomia. Dentre os principais clientes estão o Centro Cultural Usiminas, o estilista Ronaldo Fraga e o escultor Leo Santana, com o qual desenvolveu o projeto do Centenário de Drummond em 2001, que culminou na instalação da estátua “Drummond no Calçadão de Copacabana”, no Rio de Janeiro entre muitos outros. Camila Contin Valente – Coordenação do Projeto Graduada em História, pela Pontifícia Universidade Católica de Minas Gerais, em 2000. Pós-graduada em Cinema, pela Pontifícia Universidade Católica de Minas Gerais, em 2001. EAD em Fotografia, pela Universidade Federal de Viçosa, em 2021. Curso Básico em Arte Educação, pelo CEFART da Fundação Clóvis Salgado, em 2021 Produtora cultural desde 2005, elabora projetos culturais para editais de leis de incentivo e faz a coordenação destes projetos. Paola Menezes – Designer para criação de layout e identidade visual do projeto Formada em Design Gráfico pela UFMG; Pós-graduada no curso de Gestão de pequenos Negócios ofertado pelo SEBRAE-MG. À frente da agência Designlândia, de 2003 a 2016, realizou projetos para agências de Publicidade e Design em Belo Horizonte, entre elas: By design, New Design, How Comunicação LTDA, com especialização em Webdesigner, segmento muito explorado pela agência. A empresa produziu marcas, sites, embalagens, projetos editoriais sinalização para os clientes: Ronaldo Fraga, Verde Mar, Mater Dei, café com Letras, dentre outros. Desde 2016, se dedica à sua agência Árvore de Design, que trabalha com projetos de criação de identidade visual e design. Thiago Romano – Assessoria de Comunicação (serviço incluso em custos vinculados de divulgação) Thiago Romano é empreendedor na área de Comunicação desde 2002. Em 2005, fundou a Benedita Comunicação, referência do setor em Minas Gerais. Desde 2018 é conselheiro do COMUC – Conselho Municipal de Cultura de Belo Horizonte. Já passou também pelo Conselho Deliberativo do Minas Tênis Clube. Entre os destaques da Benedita Comunicação, em seus 15 anos de mercado, está o atendimento a grandes eventos, entre eles shows internacionais realizados pela T4F.Ainda no campo do entretenimento, a agência respondeu pela comunicação da casa de shows Km de Vantagens Hall, do Museu Inimá de Paula, diversos lançamentos de livros, exposições e eventos/festas. Foi responsável pela comunicação do Shopping Cidade e Shopping Central Park, da Construtora Concreto, do Hotel Quality Pampulha, do Ambaar Lounge – a Sala Vip do Aeroporto de Confins, da rede de academias Bodytech e de vários outros empreendimentos comerciais e eventos esportivos e culturais. Flávio Trombino – Coordenação de produção para o evento de inauguração Chef desde 2012, Flávio Trombino é referência quando o assunto é comida mineira. Com a cultura da cozinha regional em seu DNA, Flavio Trombino, escreve sua história a partir do aprendizado que teve dentro de casa, desde a infância, com sua mãe, Nelsa Trombino. Em sua bagagem, traz participação em grandes eventos regionais, nacionais e internacionais, como Les Etoiles de Mougins, Madrid Fusión, Festival Fartura Brasil e Portugal, Casa Cor Minas Gerais, Festival de Gastronomia e Cultura de Tiradentes, Igarapé Bem Temperado, Festival Gastronômico Como Sabará, Expocachaça, Semana da Gastronomia Mineira, Mesa ao Vivo São Paulo e Minas Gerais, Brazilian Day em Nova York, Festival do Queijo Minas Artesanal, Missão Minas Gerais na Europa, entre outros. Em 2013 deu início ao projeto Minas de Cabo a Rabo, sem interrupções. Um projeto gastronômico e cultural, cuja proposta é pesquisar, resgatar e disseminar a culinária tradicional mineira. Leo Santana – Artista Plástico convidado para criação artística da escultura Até chegar ao seu momento atual como artista, Leo Santana experimentou, amassou, esculpiu e amaciou lápis, pincéis, tinta, cimento, argila, bronze e mármore. Sua formação acadêmica – Publicidade e Desenho Industrial – deixou como marca um rigor no apuro das linhas e uma visão tridimensional dos espaços. Desafiado a perenizar personagens e memórias brasileiras, conseguiu imprimir nas figuras que criou uma proximidade rara entre pessoas e estátuas. Estão ao nível do mar e da calçada e podem ser tocadas sem receios. Todas essas figuras, sem exceção, tem sido merecedoras de admiração e afeto. A maioria delas, mais do que monumentos públicos, são hoje patrimônios culturais mineiros e brasileiros. Sua obra mais famosa, “Drummond no Calçadão” – escultura em bronze, instalada na orla de Copacabana, no Rio de Janeiro, uma homenagem do povo carioca ao centenário do poeta Carlos Drummond de Andrade, já é o segundo monumento público mais visitado da cidade, perdendo apenas para o Cristo Redentor. Ana Vládia Soares – Técnica responsável pela fundição artística das esculturas A Fundição Ana Vladia possui, desde 2002, uma história marcada por muito trabalho, dedicação e, especialmente, pelo amor a tradição do ofício e à magia de fundir e transformar arte em obra eternizada. A trajetória da empresa, até chegar à decisão segura de direcionar o trabalho da Fundição para o campo artístico, foi pontuada por experimentações, riscos, erros, acertos, descobertas, encontros e por um encantamento crescente pelo resultado que surgia de cada forma, de cada queima, de cada obra, de cada monumento instalado nos espaços públicos e particulares de um Brasil sem fronteiras. Principais obras: Monumento 20 Anos Diretas Já (retratando Tancredo Neves, Ulisses Guimarães e Teotônio Vilela) / Ary Barroso / Carlos Drummond de Andrade no Calçadão de Copacabana / Carlos Drummond de Andrade e Pedro Nava / Monumento à Liberdade, em Aracaju / Monumento Formadores da Nacionalidade (retratando Tiradentes, Juscelino Kubitschek, Getúlio Vargas, Dom Pedro II e Barão do Rio Branco) / Roberto Drummond / Henriqueta Lisboa / Encontro Marcado (retratando Fernando Sabino, Paulo Mendes Campos, Otto Lara Resende e Hélio Pellegrino) / Monumento Portal Grande Sertão (retratando Guimarães Rosa) / Murilo Rubião / Graciliano Ramos / Carolina de Jesus e Lélia González, para a prefeitura de Belo Horizonte. Soraya Ursine – Fotógrafa (Making off do processo artístico e de fundição e cobertura fotográfica da inauguração) Jornalista , fotógrafa, graduada na Universidade Católica de MG, em Comunicação Social e Jornalismo e na UNICE, em Artes, línguas e comunicação. Em 2008, realizou o ensaio fotográfico da expedição ao Rio São Francisco, coordenada pelo estilista mineiro Ronaldo Fraga, acervo a partir do qual foi montada a exposição “Rio São Francisco Navegado por Ronaldo Fraga” que circulou os principais centros culturais do país. Freelancer na Europa, parceira da Agência Estadão, Imaging fotógrafos do Festival de Cinema de Cannes.

PROJETO ARQUIVADO.