Paralela.22 ano 2025

A Paralela.22 ano 2025 visa a produção de uma exposição coletiva, promovendo o intercâmbio entre artistas de diferentes culturas.O projeto tem como eixo central a discussão sobre a quebra de estereótipos de mercado, valorizando a cultura periférica e suburbana, e promovendo a descentralização da arte para espaços fora dos grandes centros.A programação da exposição será composta por evento de abertura e encerramento, mesas de papo na exposição e em escolas públicas, visitas mediadas, com acesso gratuito da população à arte.

Exposição - Paralela.22 tem um novo escopo, que abre o mercado para artistes da periferia, num espaço na periferia, e vai trabalhar a questão da invisibilização no campos das artes contemporâneas, o conceito é criado com base nas identidades que não têm seus espaços reconhecidos e por vezes consideradas marginais. Livre para todo os públicos; mesas de papo - Teremos convidados para dialogar sobre descentralização no campo das artes, decolonialidade, novos saberes e fazeres (economia criativa) e a formação de jovens artistas e jovens colecionadores; Livre para todo os públicos; visita escolas - abrir o diálogo sobre o mercado da arte e mercado de trabalho, contando com a presença de artistas da exposição; Livre para todo os públicos; visitas mediadas - as visitas mediadas contam com a participação do visitante, seus conhecimentos e participação são levados em conta, e estimulam a troca, a investigação e a reflexão sobre as exposições. Livre para todo os públicos;

Promover a descentralização do acesso à arte, criando um espaço de conexão e inclusão no subúrbio carioca que valorize a diversidade cultural, questionando os meios produtivos do mercado de arte e trazendo maior representatividade para o campo das artes visuais contemporâneas Descentralização e Acesso: Estabelecer um espaço de arte no subúrbio que gere conexões, promova o fluxo orgânico de público e integre o projeto à semana de arte do Rio de Janeiro, aumentando sua relevância no cenário artístico. Representatividade: Ampliar a presença de artistas periféricos e suburbanos no mercado de arte, questionando estruturas tradicionais e visibilizando identidades frequentemente marginalizadas. Garantir que ao menos 80% dos artistas e da equipe sejam negras, periféricas, indígenas, LGBTQIAP+, PcD e idosos, trazendo representatividade em todas as etapas do projeto. Combate à Invisibilidade: Dar visibilidade às narrativas negras e periféricas nas artes contemporâneas, trazendo essas vozes e suas obras ao centro do debate artístico. Equilíbrio no Mercado: Contribuir para um mercado de arte mais diversificado, apresentando novos artistas a colecionadores e formando novos colecionadores, promovendo oportunidades de vendas e circulação de obras periféricas. Democratização: Levar a arte para jovens e crianças de escolas públicas, promovendo visitas mediadas e atividades educativas, ampliando o contato com a arte e incentivando o pensamento crítico sobre questões culturais e sociais. Debate e Reflexão: Oferecer mesas de debate que discutam temas relacionados à exposição, como a relação da arte com a sustentabilidade e o impacto dos meios produtivos na sociedade. Visitas Mediadas: Nas visitas mediadas, estimular novos olhares sobre as questões através da arte, promovendo reflexões sobre rupturas cotidianas e novos modos de ver. Acessibilidade: Assegurar acessibilidade com etiquetas e textos expositivos acessíveis, audiodescrição das obras e intérpretes de Libras, garantindo a inclusão. Impacto: Impactar diretamente Exposição - circulação de 1000 pessoas ao longo mêsMesa de papo na exposição - 20 pessoas/cadaMesa de papo em escolas públicas - em 02 escolas sendo em 02 municípios diferentes além da mostra - 100 alunosVisita mediadas - 30 cada e alcançar indiretamente até 4.400 através dos conteúdos on line, promovendo a valorização da cultura periférica e ampliando o acesso às artes visuais na comunidade. Integrar um público amplo, de todas as idades, incluindo estudantes da rede pública, artistas emergentes, e grupos vulneráveis, como pessoas negras, periféricas, indígenas, LGBTQIAP+, PcD e de classes C, D e E.

Nosso projeto é de extrema relevância e necessidade, tanto do ponto de vista artístico quanto cultural, por três razões principais: a descentralização do acesso à arte, a promoção de representatividade e a criação de oportunidades de impacto social e econômico para grupos historicamente marginalizados. Descentralização e Acesso à Arte: O projeto propõe uma ruptura com a centralização das atividades culturais em áreas privilegiadas, trazendo uma exposição de grande porte para o subúrbio carioca. Isso é essencial para democratizar o acesso à arte contemporânea e permitir que comunidades periféricas, frequentemente excluídas dos circuitos tradicionais de arte, possam se envolver ativamente com expressões artísticas de alta qualidade. Ao promover o acesso gratuito e a integração de escolas públicas, o projeto estimula o contato de jovens e crianças com a arte, despertando neles o senso crítico e a apreciação estética, algo fundamental para o desenvolvimento social e pessoal. Representatividade e Inclusão: Este projeto é necessário porque responde a um dos maiores desafios do cenário artístico contemporâneo: a invisibilização de artistas de grupos marginalizados, como pessoas negras, periféricas, LGBTQIAP+, indígenas e pessoas com deficiência. O mercado de arte, ainda elitizado, pouco reflete a pluralidade cultural brasileira, e este projeto vem para preencher essa lacuna, garantindo que as vozes dessas comunidades sejam vistas e ouvidas. Ao incluir 80% de artistas e equipe de grupos sub-representados, criamos um espaço de protagonismo e valorização de identidades que são frequentemente excluídas dos espaços formais de arte. Impacto Cultural e Econômico: O projeto também tem um potencial transformador do ponto de vista econômico e cultural. Além de expor novas narrativas artísticas e combater estereótipos, ele fomenta a criação de novos mercados de arte, possibilitando a venda de obras e a formação de novos colecionadores. Isso contribui diretamente para a valorização econômica de artistas periféricos, muitas vezes invisibilizados, e promove o intercâmbio cultural, ampliando a compreensão das questões sociais, ambientais e culturais que suas obras evocam. Ao gerar impacto direto em mais de 1.000 pessoas, e alcançando outras 4.400 indiretamente, o projeto tem uma forte capacidade de engajamento do público, expandindo o acesso à arte para um público que vai além dos frequentadores habituais de galerias e museus. Ele também promove reflexões sobre a sustentabilidade e o meio ambiente, alinhando a arte contemporânea com questões fundamentais para a sociedade atual. Este projeto não é apenas uma exposição, mas um movimento de transformação social e cultural. Ele atua na construção de um mercado de arte mais inclusivo, refletindo a diversidade do Brasil e promovendo a descentralização cultural. É um projeto que cria conexões, valoriza identidades e oferece à sociedade uma visão mais completa e plural do que a arte pode ser, e do impacto que ela pode ter. Assim sendo, a exposição PARALELA.22 enquadra-se no seguintes incisos do Art. 1° da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores deconhecimento, cultura e memória; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; Cujos objetivos, conforme artigo 3º da Lei 8313/91, são: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes; c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos; V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais.

Direcionamento A programação é direcionada para público que comumente não têm acesso a programações de arte, museus, exposições, e/ou que não veem representatividade nas artes expostas, nos artistas, na produção, além de público em geral da região, frequentadores da região, com idade livre, além de artistas consagrados e novos, artistas de segmentos diversos, conectores culturais, curadores, arquitetos, galeristas, colecionadores, jovens e crianças de escolas públicas, que comumente não tem acesso a programações de arte. Justificativa O Ghetto atua há 11 anos na área da cultura, potencializando e levando diversos projetos, inclusive internacionais para a periferia, além de ter como pilares a diversidade, equidade e inclusão. A EXPOSIÇÃO PARALELA.22 se destaca dentre feiras e exposições de arte, pois a mesma será feita na periferia e por periféricos, para mostrar a grande excelência e diversidade cultural existente aqui. Atualmente o Rio de Janeiro recebe feiras e exposições de artes concentradas no centro e zona sul que tem papel importante na área da arte, mas que em sua maioria não são ambientes convidativos e acessíveis e não tem artistas de representatividade expondo suas obras, e ter uma feira diversa fazendo parte do calendário levando cultura periférica e ancestral acrescenta mais um grande ponto positivo ao Rio de Janeiro.

Exposição - 01 exposição coletiva com 22 artistas, Duração de 02 meses aberto ao público - gratuito Mesas de papo - 02 mesas de papo com 01 mediador e 02 convidados, com duração de aproximadamente 1 hora/cada, 01 junto a abertura da exposição, e 01 durante o periodo da exposição; Mesas de papo nas escolas - 02 visitas a escolas (Caxias e Niteroi) com duração de aproximadamente 1 hora/cada, que será um bate papo com 01 mediador e 02 convidados; Visitas mediadas - 04 visitas com 20 pessoas cada, com duração de aproximadamente 1 hora/cada aberto ao publico; 02 visitas com 50 alunos com duração de aproximadamente 1 hora para escolas públicas com a presença de artistas;

PRODUTO: EXPOSIÇÃO DE ARTE, VISITA MEDIADA, MESAS DE PAPO ACESSIBILIDADE FÍSICA: Rampas;banheiros adaptados; DEFICIENTES AUDITIVOS: Etiquetas e textos expositivos, Intérprete de libras DEFICIENTES VISUAIS: audioguias com audiodescrição das obras; Para tanto, o projeto conta com consultoria específica que possa desenvolver melhor as propostas de acessibilidade a que se propõe.

PRODUTO: EXPOSIÇÃO DE ARTE, VISITA MEDIADA, MESAS DE PAPOTodas as atividades propostas por este projeto terão acesso gratuito.Vamos destinar dias para visita de alunos de escolas públicas do entorno.Importante salientar a existência de ação de visitas mediadas, desenvolvida ao público em geral.

Junior Negão - Curador e proponente da PARALELA.22 Junior Negão - Diretor, Idealizador e curandeiro/curador: Junior Negão tem um currículo extenso na área de arte visual pública (graffiti e pichação), com a curadoria em 03 grandes festivais, e + de 50 edições em projetos autorais no RJ, SP e BH. Sua imersão no universo das artes e seu questionamento sobre o que é arte o levou a participar de cursos como: 2020 - Percursos Contemporâneos: Arte, Design e Arquitetura (1950 a 1980) - Instituto Tomie Ohtake.2022 - Problemáticas em curadoria - EAV Parque Lage.2023 - Territórios Curatoriais - Museu de Arte do Rio Para o campo da Cultura e desenvolvimento de potências, sua principal característica é a rebeldia e subversão através da ocupação dos espaços com corpos pretos, artes consideradas marginais (graffiti e pichação), busca de reconhecimento da valorização de artistas jovens, pretos e suburbanos. Sua pesquisa tem base na visibilização dessas potências a partir do que chama de Arte Pop Suburbana, pensando como realizar uma construção plural e diversa, em múltiplos ambientes da sociedade, com protagonismo das potências representativas, não só nas áreas artísticas, mas afirmando com a curadoria , locais de tomada de decisão. Participou de discussões no MAC, convidado pelo curador Victor Vallery, ArtRio - Outros Centros convidado por Alexandre Silva, CEFET - Narrativas Pretas nas Artes, reconfigurando códigos convidado por Andréa Mendes, entre outros. Com sua pesquisa sobre a horizontalização do acesso à arte, produziu vernissages e dirigiu conteúdos com uma leitura contemporânea e não segregada de entrega e experiência à sociedade. Com o desenvolvimento de potências, revelou ao mercado artistas das artes plásticas e urbanas, colaborou para o crescimento de grupos de potência como SisC Run/Arte Corre, Favelart, Animus Film. Principais atividades culturais do responsável nos últimos 2 anos: 2024 - Exposição Paralela.22 ano 2024 - Terceira Edição - Curador, pesquisador e idealizador 2024 - Exposição Insurgência Suburbana, Encruzilhada e os Novos Rebeldes (Ações Locais) - Curador, palestrante e idealizador 2024 - Exposição Acima do Jogo - Artista Junior Ira - Curador, pesquisador e idealizador2024 - Exposição Natividade - Curadoria, direção criativa e texto 2023 - Território curatoriais | MAM Residente, Curador Mostra da Exposição Fractais Contra Diásporas da Cidade, desenvolvimento de pesquisa e texto para publicação no site do MAM Rio2023 - Bate Papo - Art Rio - Outros Centros - palestrante2023 - Bate papo - Elã - Ritmo, pixta e fluxo - palestrante2023 - Exposição - Paralela.22 ano 2023 - Segunda Edição - Curador, pesquisador e idealizador as comprovaçoes estão disponiveis: youtube.com/ghettoruncrew Gisele Nascimento - Coordenação Geral da PARALELA.22 principais atividades culturais do coordenador nos últimos 2 anos:2024 - Exposição Paralela.22 ano 2024 - Terceira Edição - Coordenação 2024 - Exposição Construtivismos Essencial de Mauro Kleiman - Coordenação2024 - Exposição Insurgência Suburbana, Encruzilhada e os Novos Rebeldes (Ações Locais) - Coordenação 2024 - Exposição Acima do Jogo - Artista Junior Ira - Coordenação 2023 - Exposição - Paralela.22 ano 2023 - Segunda Edição - Coordenação Todas as comprovações estão disponíveis no youtube: youtube.com/ghettoruncrew Helena Caiado - Gerente de Produção da PARALELA.22 Helena Caiado é formada em Design de Moda pelo Senai Cetiqt e teve mais de 10 anos de experiência no varejo. Integrante do coletivo Groove Party, onde foi assistente de produção de 2013 a 2017 e hoje está na produção executiva. Com eles participou da execução do Projeto aprovado na Lei Paulo Gustavo, Chamada emergencial “Conexões Urbanas” em 2023 “Groove de volta para casa”. Integrante também do coletivo Ghetto Colletiv como Gerente de Produção desde 2024. Com eles participou das exposições "Construtivismo Essencial" do artista Mauro Kleiman e "Paralela.22 ano 24" no Galpão 808.Mulher/LGBTQIAPN+ Renan Fawe - Designer responsável da PARALELA.22 Designer, arte diretor e artista, formado em Publicidade e Propaganda, experiência em marketing digital, comunicação e planejamento para mídias sociais. Atuou em projetos como social media e planejamento, arte diretor e designer, além de desenvolver ilustrações. Através da comunicação, desenho e arte, conta narrativas que conectem e impactem o público.Yuri Menezes - Gerente de Expografia e Montagem da PARALELA 22Yuri Menezes é um curador periférico oriundo de Bangu, Zona Oeste carioca, Co-fundador do coletivo sociocultural SISC RUN e da plataforma de desenvolvimento artístico Meio Fio Galeria, estudou em instituições como EAV Parque Lage e Polo Educacional SESC. Atualmente cursando a graduação em Artes Visuais pela Universidade Estácio de Sá, foi residente do programa Territórios Curatoriais no MAM-RJ em 2023. A paixão pela arte e o compromisso com a inclusão social o impulsiona a fazer a diferença na cena artística do RJ.Thalamyr dos Santos - Produção Artistica da PARALELA 222024 - Exposição Paralela.22 ano 2024 - Terceira Edição - Produção artistica 2024 - Exposição Construtivismos Essencial de Mauro Kleiman - Produção artistica 2024 - Exposição Insurgência Suburbana, Encruzilhada e os Novos Rebeldes (Ações Locais) - Produção artistica 2024 - Exposição Acima do Jogo - Artista Junior Ira -Produção artistica

PROJETO ARQUIVADO.