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O projeto tem por objetivo realizar uma exposição de arte visual que trará obras um artista plástico e artesãs Paneleiras de Goiabeiras, que irão uniro conhecimento tradicional e contemporâneo em um pensamento linear de abordagem de conceitos sociológico e arqueológico. Homem e objeto. As obras trarão representações de vestígios arqueológicos e de processos arquitetônicos contemporâneos.
A exposição trará obras um artista plástico e duas artesãs, que irão unir o conhecimento tradicional e contemporâneo em um pensamento linear de abordagem de conceitos sociológico e arqueológico. Homem e objeto. As obras trarão representações de vestígios arqueológicos e de processos arquitetônicos contemporâneos. As obras que irão compor o acervo da exposição serão criadas a partir de uma residência artística do artista ocupando o espaço das paneleiras de vitória, e trabalhando toda técnica de modelagem e queima das mesmas.
OBJETIVO GERAL: O projeto tem por objetivo realizar uma exposição de arte visual e a edição de um livro que trarão obras de um artista plástico e de artesãs Paneleiras de Goiabeiras, que irão unir o conhecimento tradicional e contemporâneo em um pensamento linear de abordagem de conceitos sociológico e arqueológico. Homem e objeto. As obras trarão representações de vestígios arqueológicos e de processos arquitetônicos contemporâneos. As obras que irão compor o acervo da exposição serão criadas a partir de uma residência artística do artista ocupando o espaço das paneleiras de vitória, e trabalhando toda técnica de modelagem e queima das mesmas. Através do projeto pretende-se: · Despertar o interesse pela arte visual e valorizar a criação artística brasileira. · Mostrar a importância e relevância da arte visual e seu processo criativo. · Ser através da arte visual, instrumento de identificação pessoal do público, despertando o interesse pela cultura. · Possibilitar que o público em geral conhecer o processo de criação e percurso profissional dos artistas participantes do projeto · Proporcionar não apenas a apreciação da arte plástica e seu processo criativo, como também a expressão cultural do artista brasileiro. · Ser instrumento de preservação da propriedade imaterial, já que os artistas irão criar suas obras, utilizarão o conhecimento tradicional e a forma de fazer das Paneleiras de Goiabeiras, no processo criativo das obras que irão compor o acervo da exposição. · Resgatar e preservar a cultura brasileira OBJETIVO ESPECÍFICO: EXPOSIÇÃO DE ARTES: · Realizar uma exposição de artes visuais itinerante, em três cidades distintas, abertas ao público em geral sem cobrança de ingressos. Em cada cidade, a mostra terá duração de pelos menos 30 dias corridos, de terças-feiras à domingos. LIVRO: · Realizar a edição de um livro de arte com tiragem de 500 exemplares para fins de distribuição gratuita.
A exposição, DOIS TEMPOS, está ligado por uma linha de tempo distinta, unida em um estado físico e único. As obras que irão compor o acervo da mostra serão reunidas em um espaço resultam em uma constante inquietação da história entre homem e cultura. O projeto irá unir o primitivo e o contemporâneo em um pensamento linear de abordagem de conceitos sociológico e arqueológico. Homem e objeto. O acervo trará representações dos vestígios arqueológicos e dos processos arquitetônicos contemporâneos. Além desse conceito, o projeto tem relevante valor de preservação da memória e do conhecimento tradicional, já que o artista plástico do projeto através de sua percepção e sensibilidade, trabalhará a criarão de obras partir do encontro e contato com as Paneleiras de Goiabeiras. No projeto será trabalhado a técnica do fazer das artesãs capixabas a sua linguagem contemporânea desenvolvendo e criando objetos tridimensional não utilitário. A partir de obras já existentes do artista do projeto, serão desenvolvidas pelo menos 15 obras tridimensionais utilizando as técnicas tradicionais das Paneleiras de Goiabeiras, onde serão convidadas pelo menos duas artesãs para participarem do projeto no processo criativo dessas obras. Assim sendo o objetivo do projeto DOIS TEMPOS é unir uma tradição secular de trabalhar a terra através de uma expografia contemporânea sem deixar desvirtuar o que existe de mais precioso que é o fazer manual. Dessa forma, o projeto justifica-se na medida que a mostra irá fomentar a arte visual, a valorização do artista brasileiro através de uma exposição e registro na publicação do livro, sendo ainda instrumento de preservação da memória e do conhecimento tradicional. ENQUADRAMENTO PROPOSTA: Nos termos do Art. 1º da Lei 8.313/91 o projeto visa: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Nos termos do Art. 3º da Lei 8.313/91, para cumprimento das finalidades expressas no artigo 1º desta Lei 8.313/91, o projeto viabilizará II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes; c) Realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais; IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) Distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; e Da Necessidade da renúncia fiscal: A necessidade de haver apoio por meio de renúncia fiscal se justifica na medida em que a proponente não possui recursos próprios para viabilizar a iniciativa sendo essencial a aprovação desse projeto por esse. Ministério para que a proponente possa buscar empresas privadas que eventualmente possam se interessar através da renúncia fiscal em patrocinar o projeto. Ressalta-se que o custo-benefício do projeto é o fomento da cultura, através da arte visual e da arte, tendo em vista que o projeto será inteiramente 100% gratuito
PROJETO MUSEOGRAFICO ESPECIFICAÇAO TÉCNICA DA EXPOSIÇÃO: A exposição, DOIS TEMPOS, está ligada por uma linha de tempo distinto unidos em um estado físico e único. As obras do acervo serão reunidas resultando uma constante inquietação da história entre homem e cultura. ACERVO: O acervo irá unir o conhecimento tradicional e o contemporâneo em um pensamento linear de abordagem de conceitos sociológico e arqueológico. Homem e objeto, através de representações dos vestígios arqueológicos e dos processos arquitetônicos contemporâneos. A mostra trará acervo de obras já existentes e obras criadas para o projeto composto por: · 50 desenhos em tinta acrílica sobre papel couro, emoldurado do artista LUIZ MARTINS · 15 esculturas em barro em formato variado criadas pelo artista LUIZ MARTINS e as artesãs Paneleiras de Goiabeiras ARISTAS: Artista Plástico e Curador: Luiz Martins 2 Artesãs: Paneleiras de Goiabeiras a serem definidos pelo curador do projeto OBRAS : A série de pinturas foram desenvolvidas em grandes campos/áreas cromáticas, valorizando e priorizando a cor branca em uma densidade de outono pelo artista, LUIZ MARTINS. O acervo abrange o pensamento mais objetivo da arquitetura orgânica do fazer. Ele traz as linhas como eixo compositivo em sua estrutura. Farão parte desse acervo: Título:: dança negra Técnica: tinta acrílico sobre papel de livros Dimensão: 215 x 176 cm Ano: 2019 Titulo – objeto cosmogônica Material: chapa de metal e madeira Dimensão: 130 x 180 cm Ano: 2020 Título: vestígios de uma história recente Material: metal e madeira Dimensão: 150 x 120 cm 2016 Título: Série Não Está no Dicionário – D4 Dimensão: 185 x 129 cm Material: nanquim sobre papel de livro Ano: 2019 Vestigios primários Estrutura 4 Tempera acrilico s/ papel de algodão 2016 80x 110 cm SÉRIE MAR Estrutura 01 DIMENSÃO: 80 X 110 CM TÉCNICA: NANQUIM SOBRE PAPEL DE ALGODÃO ANO: 2021 Série engaiolamento de corpos Estrutura 01 Técnica mista sobre tela de algodão 150 x 250 cm 2021 Anastácia Nanquim e extrato de nogueira sobre papel de algodão 120 x 200 cm 2020 Através das obras existentes do artista, LUIZ MARTINS, obras de fundo planos, irão sobrepor linhas e massas arquitetadas e serão construídas pela sabedoria da artesã no seu dia a dia de lidar com a terra em conjunto com o artista. Nestes corpos da pintura as obras serão criadas com minimalismo percussionista onde a colocação da linha e massa será cuidadosamente elaborada em uma linguagem gráfica bidimensional. Será um território com um hibridismo visual e físico em busca de um crescimento na estrutura e na investigação de superfícies visuais entre a pintura e a escultura, tentando reunir um corpo de obras que possa ser crucial no desenvolvimento de cada tela aspectos de espacialidade tridimensional, a força do espaço e as vibrações da linha e da massa artesanal. Pensando em espaço e corpo, tradição e historia, a série de esculturas serão desenvolvidas e manufaturadas com a experiencia das artesãs de Vitoria (Paneleiras de Goiabeiras) e o artista Luiz Martins. Através das percepções e sensibilidades do artista em sua residência artística com com essas profissionais do barro, as peças serão desenvolvidas em 4 mãos a partir de um saber histórico com uma liberdade atual, desvinculando todas as questões de artesania. Objetivando unir força e tradição, o artista Luiz Martins irá trabalhar com a técnica do fazer das artesãs capixabas, utilizando uma linguagem contemporânea, desenvolvendo e criando objetos tridimensionais, não utilitários. Assim sendo o objetivo do projeto dos tempos é unir uma tradição secular de trabalhar a terra, com uma expografia contemporânea, sem deixar desvirtuar o que existe de mais precioso que é o fazer manual. DO EXPOSITIVO: Exposição itinerante em Vitoria, Belo Horizonte e São Paulo Período: 30 dias corridos em cada cidade Obras: 50 desenhos / pinturas e 15 esculturas PUBLICO ALVO: • Crianças e seus familiares, grupos escolares. • Público estimado: circulação de 2.000 expectadores em Vitória, 5000 pessoas São Paulo, 5000 pessoas em Belo Horizonte EXPOGRAFIA O espaço como matéria, a matéria como meio de mementizar o corpo, assim será a disposição das obras dentro do espaço em que o corpo e a matéria tornam-se parte de um tempo presente acionado pela tradição e cultura. O objetivo é pousar as obras elaboradas e executada pelas artesãs e pelo artista ocupando o espaço físico da instituição, levando como complemento do projeto. DESENVOLVIMENTO DO PROJETO O desenvolvimento se dará a partir de uma residência artística do artista Luiz Martins ocupando o espaço das paneleiras de vitória, e trabalhando toda técnica de modelagem e queima das mesmas. Essas obras que serão desenvolvidas utilizando a técnicas das artesãs, onde o artista ira utilizar para ampliar seu repertorio de linguagem e técnica. As pinturas/desenhos serão executados no atelier do artista em são Paulo no período necessário para executar as obras. MONTAGEM No espaço serão criados um ambiente com o piso em terra batida, criando saliências com a própria terra na qual no topo de cada saliência irá expor a obra. Nas paredes serão colocados os os desenhos brancos de um lado. ESPECIFICAÇÃO TÉCNICA LIVRO Formato fechado: 20 x 20 cmFormato aberto: 40 x 20 cmNúmero de páginas: 92Acabamento: CTP, prova de cor, lombada quadrada coladaPapel do miolo: couche fosco 115 grPapel da capa: cartão L2 250 grLaminação: capa com laminação BOPP fosco e miolo com verniz base d’água foscoImpressão: 500 exemplaresQuantidade de páginas com texto: 48 páginasQuantidade de páginas com imagens: 44 página
Produto: EXPOSIÇÃO Acessibilidade no Aspecto Arquitetônico (Art. 27, I da IN MINC n. 11/2024): ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: Serão proporcionadas condições de acessibilidade a pessoas com necessidades especiais através de fácil acesso ao setor do local de realização, prioridade e facilidades para acesso e locomoção. Se o local não atender as necessidades físicas, serão colocadas rampas provisórias para deslocamento de pessoas com necessidades especiais para promover o acesso físico às pessoas com deficiência, mobilidade reduzidas ou idosas. Item Orçamento: Manutenção predial Acessibilidade no Aspecto Comunicacional (Art. 27, II da IN MINC n. 11/2024): Necessidade Visual: Haverá na exposição uma obra tátil com audiodescrição do espaço expositivo para atendimento de pessoas com necessidade visuais visando viabilizar acessibilidade comunicacional. Necessidade Auditiva e Cognitiva: Haverá na exposição um curta metragem com aproximadamente 5 minutos com legenda e fácil entendimento registrando o projeto e o processo de criação das obras visando viabilizar acessibilidade comunicacional. Item Orçamento: Indicar Produto: LIVRO Acessibilidade no Aspecto Arquitetônico (Art. 27, I da IN MINC n. 11/2024): ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: Serão proporcionadas condições de acessibilidade a pessoas com necessidades especiais através de fácil acesso ao setor do local de lançamento do livro, prioridade e facilidades para acesso e locomoção. Se o local não atender as necessidades físicas, serão colocadas rampas provisórias para deslocamento de pessoas com necessidades especiais para promover o acesso físico às pessoas com deficiência, mobilidade reduzidas ou idosas. Item Orçamento: Manutenção predial Acessibilidade no Aspecto Comunicacional (Art. 27, II da IN MINC n. 11/2024): Necessidade Visual: Será feito um encarte em relevo colado com qrcode que tenha uma narrativa explicando, o conteúdo do livro que trará a origem da exposição e de como foram criadas as esculturas. Necessidade Auditiva: Idem acima Necessidade Cognitiva: Idem acima Item Orçamento: Indicar
EXPOSIÇÃO Para fins de atendimento ao Art. 29 da IN 11/2024, a mostra será integralmente gratuita, garantindo o acesso de todo o público interessado, sendo que: · I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; · II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; · III - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; e · IV – 60% público em geral Para fins de atendimento ao Art. 30 da IN 11/2024 a exposição irá: I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, além do previsto inciso II do art. 29, totalizando 20% (vinte por cento). LIVRO Para fins de atendimento ao Art. 29 da IN 11/2024, a distribuição do livro será integralmente gratuita, garantindo o acesso de todo o público interessado, sendo que · I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado. · II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo. · III - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; e · IV – 60% público em geral Para fins de atendimento ao Art. 30 da IN 11/2024 o livro irá: I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, além do previsto inciso II do art. 29, totalizando 20% (vinte por cento).
PROPONENTE: COORDENAÇÃO GERAL E COORDENAÇÃO FINANCEIRA ADMINISTRATIVA REMUNERACÃO PROPONENTE: A proponente será remunerada com Coordenação Geral e Coordenação Administrativa, Captação de Recursos e eventualmente com outro serviço que venha prestar ao projeto, respeitando sempre os critérios da IN 11/24. Função: Coordenação Geral e Coordenação Financeira e Administrativa Particular é uma galeria inovadora que combina venda exclusiva de obras de arte nas plataformas digitais com experiências presenciais únicas. O foco está no fazer contemporâneo, destacando renomados artistas em diversas formas de expressão, como pintura, escultura, fotografia, vídeo, desenho e instalação. É particular porque integra arte contemporânea, tecnologia, e experiências singulares em locais estratégicos das principais capitais. Participam ativamente de feiras, mostras e ocupações. Curador e Artista Plástico: Luiz Martins Em algum lugar já teremos encontrado estes objetos? Luiz Martins inventa série de objetos, famílias temáticas, cobertos por epidermes instigantes, verdadeiras peles a indicar semelhanças entre si, ora geométricas, ora vibrações óticas. A atmosfera gerado por estes objetos nos oferece uma ponte com o cotidiano devido aos seus materiais vulgares e ao método de ação do artista, reelaborando a visualidade do conhecido, propondo uma vivência estética. Luiz Martins é um experimentador, inventor de novos seres, criador do inusitado. A invenção metafísica. Os seus desenhos de grandes formatos, massas abstratas e integras, sofrem a ação de contraste devido a interferências de novos elementos visuais, em diálogos essenciais que indagam sobre a qualidade da abstração. O caráter conceitual do desenho, as relações entre dois elementos diferentes, conferem ao seu trabalho uma clara intencionalidade, afastando a possibilidade da mera manifestação emocional. Nos dois casos, formas tridimensionais e bidimensionais, o artista acentua a intencionalidade de sua pesquisa, a busca de novas visualidades e o desejo do olhar desperto. Vestimenta, vibração, faixas paralelas, ritmos, relações entre partes, corpos diferenciados. O inventor procura um novo olhar 2 Artesãs – A serem definidos pelo Curador do Projeto A fabricação artesanal das panelas de barro é oficio das paneleiras de Goiabeiras, constituindo um saber passado por gerações há mais de 400 anos. A técnica utilizada é de origem índigena caracterizada por modelagem manual, queima a céu aberto e aplicação da tintura de tanino. Esse saber foi apropriado dos índios, por colonos e descedentes de escravos que vieram ocupar a margem do manguezal. A panela de barro de Goiabeiras, a torta, e a moqueca capixabas são ícones da identidade local. O ofício das paneleiras foi reconhecido como Patrimônio Cultural Brasileiro, registrado em 2000, no Livro dos Saberes, do Instituto do Patrimônio Artístico Nacional - IPHAN.
PROJETO ARQUIVADO.