À Flor da Pele

Realizar uma Exposição Sensorial de Arte Contemporânea dos artistas Stella Nanni e Gabriel Nanni com Direção e Concepção Artística de Gerald Thomas. Exposição tem como tema; a cura, transformação de vidas, o resgate da relação com o corpo e irá reunir todas as expressões artísticas que desenvolvem: Pintura, Escultura e Tatuagem. À Flor da Pele é uma exposição que busca proporcionar ao público uma experiência sensorial completa, envolvendo os sete sentidos: visão, audição, olfato, paladar, tato, interocepção e propriocepção. A exposição foca na melhora da autoestima e da qualidade de vida, seguindo a filosofia que tem orientado os artistas ao longo de suas trajetórias artísticas. A arte contemporânea transcendendo barreiras e se extendendo à açoes humanitárias. A exposição será realizada nas cidades de São Paulo e Campinas.

Nao se enquadra

Objetivo Geral: Promover uma Exposição sensorial de arte contemporânea, que tem como tema; a cura, transformação de vidas, o resgate da relação com o corpo. Baseada no trabalho dos artistas multidisciplinares Stella e Gabriel Nanni, que são mãe e filho e tem um trabalho humanitário há anos, de transformação de vidas através da tatuagem. Os dois tatuam gratuitamente para cobrir cicatrizes de mulheres que tiveram câncer de mama, sofreram violência doméstica ou outros traumas. Esta exposição irá reunir todas as expressões artísticas que desenvolvem: Pintura, Escultura e Tatuagem. Com incríveis histórias deste rico universo Humano - as vidas destas pessoas, as quais atenderam, se emocionaram e que se misturam ao processo artístico e de vivência dos artistas com estas personagens reais. Para contar estas histórias, unir e alinhar artisticamente as diversas obras apresentadas nesta Exposição Á Flor da Pele, a genial visão do Dramaturgo e Diretor Artístico - Gerald Thomas, que em suas muitas obras, que dispensam comentários quaisquer _ por sua Grandiosidade Artística, expressam de forma única, diferenciada e impactante os sentimentos pertinentes à Alma Humana aprofundando-as para transbordarem à nossa visão e análises arrebatadoras. Objetivos Específicos: 1. Sensibilizar o público sobre o impacto transformador da arte no processo de cura, focando em histórias de mulheres que passaram por traumas como câncer de mama e violência doméstica, e que foram ajudadas pelos artistas Stella e Gabriel Nanni por meio da tatuagem terapêutica. 2. Promover a interseção de diversas formas de expressão artística (pintura, escultura, tatuagem) com ênfase na dimensão sensorial e emocional, proporcionando uma experiência imersiva através da visão, audição, olfato, paladar, tato, interocepção e propriocepção. 3. Resgatar a conexão entre o corpo e a alma, criando uma atmosfera que guie o público por uma jornada de dor, transformação e cura, alinhada à estética única do diretor Gerald Thomas, oferecendo uma experiência diferenciada e visceral. 4. Reforçar o papel social da arte como agente de transformação e inclusão, evidenciando o caráter humanitário do trabalho dos artistas, que usam a arte para cobrir cicatrizes e ajudar na reconstrução da autoestima das pessoas atendidas. 5. Despertar novas formas de percepção estética, desafiando o público a romper com conceitos tradicionais de arte e vivenciar uma linguagem inovadora que aprofunde a compreensão das dores e das emoções humanas. 6. Incentivar a reflexão e o diálogo sobre o poder da arte em processos de cura física e emocional, proporcionando ao público uma nova perspectiva sobre a ressignificação do corpo e a superação de traumas. 7. Criar um espaço inclusivo e acessível, que permita a todos os públicos a imersão na proposta artística, gerando empatia e um entendimento mais profundo do que significa vivenciar traumas e cicatrizes, e, ao mesmo tempo, encontrar cura por meio da arte. A exposição ficara aberta ao publico por 30 dias em cada cidade . Os artistas atenderão pelo menos 20 mulheres no local, com o procedimento de cobertura de cicatrizes. Serão realizados 2 workshops com alunos e professores de escolas publicas sobre transformação através da arte. Essa proposta contempla não apenas o aspecto artístico, mas também um forte enfoque social e humanitário.

A exposição À Flor da Pele se configura como um projeto de arte contemporânea de grande relevância social e cultural, que une a arte sensorial a uma proposta humanitária de profunda transformação de vidas. Por meio da arte, em suas diversas expressões — pintura, escultura e tatuagem — o projeto oferece ao público uma experiência imersiva que toca os sete sentidos e aborda temas universais como trauma, ressignificação e cura. Uma exposição sensorial de arte contemporânea que amplie o entendimento do público sobre a cura e a transformação por meio da arte, explorando a relação entre corpo, cicatrizes físicas e emocionais, e o resgate da autoestima. Stella Nanni e Gabriel Nanni são mãe e filho e vem realizando o projeto de ressignificação e cobertura de cicatrizes gratuitamente, há anos. Os dois ja levaram este projeto à 7 paises e atenderam mais de 300 mulheres. Hoje são referencia na área de cobertura de cicatrizes e reconstrução de areola e mamilo. A exposição sensorial tem a intenção de proporcionar ao público uma experiência completa, englobando os sete sentidos: Visão, Audição, Olfato, Paladar, Tato, Interocepção e Propriocepção. Como as informações sobre o que está acontecendo fora e dentro do organismo, chegam ao cérebro causam estímulos e reações diversas, toda a atmosfera da exposição será preparada para que o espectador seja envolvido com a sensação das dores, físicas e emocionais, causada pelas cicatrizes, depois o processo de transformação e finalmente a ressignificação e a cura. É a arte contemporânea exercendo seu objetivo maior, transcendendo as barreiras, ampliando horizontes e estendendo a ação social e humanitária de resgate de autoestima e melhoria de qualidade de vida. Filosofia que rege os artistas em sua estrada artística há anos. A exposição será dividida em 3 partes: Cicatrizes: A primeira representando o trauma, a cicatriz, as dores que isso traz à pessoa. Baseado em anos de experiência; Stella e Gabriel Nanni, através do projeto de cobertura de cicatrizes e com os diversos depoimentos reais emocionantes colhidos das mulheres que atenderam, abordando profundamente as principais queixas: a vergonha, a baixa autoestima, os olhares de nojo e repulsa direcionado aos seus traumas, as perguntas indiscretas e as lembranças dolorosas que isto traz. O Ambiente nesta etapa será uma sala fria e escura, com som desconfortável e angustiante, odor de queimado, será oferecida para harmonizar com a proposta; uma bebida amarga. Esculturas cobertas com tecidos, estabelecendo um similar com o que a maioria das pessoas fazem com suas cicatrizes, além de registros fotos em PB (preto e branco), telas com vídeos das mulheres e pacientes _ com depoimentos de suas histórias antes do processo. A proposta desta instalação inicial é para que toda dor e angústia exalem. Transformação: No segundo ambiente, a proposta será da transformação, aonde, além das obras expostas, será montado um estúdio onde os artistas executarão as tatuagens de cobertura de cicatrizes ao vivo. O estúdio montado terá isolamento adequado e atenderá todas as normas da vigilância sanitária e biossegurança. A sala será mais clara, com aroma agradável levemente terroso, som calmo. Serão expostas esculturas feitas com couro moldado e tatuado. As peças são feitas com o descarte da indústria de couro, exatamente as partes onde têm marcas e cicatrizes. Além de vídeos do processo espalhados pelo espaço como obras multimidias. Ressignificação: E no terceiro ambiente, que será a instalação da ressignificação e da renovação da Alma. Neste ambiente, as mulheres que já foram tatuadas ao longo destes anos, caminharão presencialmente, vestidas de branco, como obras vivas representando a Esperança e Fé! Pinturas feitas em tecido leve, com sobreposições e bordados, além de vídeos e registros fotográficos diversos do resultado de extrema alegria das mulheres e pacientes ressignificadas através da Arte! Ao final, as mulheres irão interagir com o público, distribuindo rosas aos mesmos. Em uma sala clara, com música alegre, aroma de rosas e somada a experiencia sensorial - será servida uma bebida suavemente adocicada, harmonizando com o desfecho proposto e trazendo açúcar e acolhimento à Vida. Uma Exposição que define a posição e filosofia de seus idealizadores: "A Arte é sobre oferecer o nosso melhor com o Mundo." Este projeto se alinha diretamente aos objetivos da Lei Rouanet, destacando-se pela inovação estética e pelo impacto positivo na autoestima e qualidade de vida das pessoas atendidas pelos artistas Stella e Gabriel Nanni. A necessidade do uso do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais se justifica pela amplitude e complexidade da proposta, que requer um ambiente sensorial cuidadosamente projetado, o que envolve recursos específicos para a ambientação visual, auditiva, olfativa, tátil, e até mesmo gustativa. Além disso, o projeto prevê a instalação de um estúdio de tatuagem que atenda a todas as normas de segurança e biossegurança para a realização das tatuagens ao vivo. A produção dessas obras exige recursos que vão além do financiamento tradicional, sendo fundamental o apoio incentivado para viabilizar a execução do projeto em sua totalidade. O projeto enquadra-se nos incisos do Art. 1º da Lei 8.313/91:- Inciso II: Promoção e estímulo à regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais. A exposição reflete uma ação de impacto cultural que valoriza o trabalho de artistas brasileiros e de suas iniciativas humanitárias, promovendo sua difusão para um público mais amplo.- Inciso III: Apoio à preservação do patrimônio cultural brasileiro. Embora o projeto esteja focado na contemporaneidade, ele visa à preservação de um patrimônio imaterial ligado à dignidade humana, autoestima e a memória de processos de cura vividos pelas mulheres participantes. Ademais, os objetivos da exposição se alinham com o Art. 3º da Lei 8.313/91, alcançando diretamente:- Inciso II: Ampliar o acesso da população às fontes de cultura, uma vez que a exposição é pensada para proporcionar uma experiência única e inclusiva, onde todos podem vivenciar e refletir sobre questões sensíveis como a ressignificação de traumas e cicatrizes, tanto físicas quanto emocionais.- Inciso IV: Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, criando uma linguagem que transcende as barreiras tradicionais da arte e que pode ser acessada e compreendida por pessoas de todas as origens, devido à sua dimensão sensorial e humanitária.- Inciso V: Priorizar o produto cultural originário do Brasil. A exposição enfatiza uma experiência cultural única, centrada em artistas brasileiros e em questões sociais que afetam diretamente a população nacional, especialmente mulheres vítimas de câncer de mama e violência doméstica. Relevância Social e Cultural: O projeto À Flor da Pele não apenas apresenta uma inovação estética ao unir arte contemporânea com uma proposta de resgate emocional e físico, mas também aborda diretamente questões de saúde, autoestima e inclusão social. Ao cobrir cicatrizes, tanto físicas quanto emocionais, por meio da arte, os artistas promovem uma nova forma de pensar o corpo, a dor e a cura. O público, ao ser imerso nesse universo sensorial, é convidado a compartilhar e compreender essas experiências, gerando empatia e um entendimento mais profundo do papel da arte como agente transformador. O financiamento pela Lei Rouanet é essencial para garantir a qualidade técnica e sensorial do projeto, bem como para assegurar o acesso gratuito ao público, permitindo que essa proposta artística e humanitária alcance e transforme o maior número possível de pessoas.

A exposição será dividida em 3 partes: Na primeira sala, representando as cicatrizes, terá 3 escuturas de pessoas tamanho natural, feitas em resina e tecidos; 7 pinturas em couro com molduras de acrílico e dois telões multimídia Na segunda sala será montado um estúdio de tatuagem, isolado com paredes de acrílico transparente e 8 esculturas de couro de tamanhos variados Na terceira sala serão 8 obras , tamanho 150x200 cm cada , cada obra será compostas por 2 tecidos com impressão e suspensas , penduradas no teto. Alem da participação das mulheres em alguns dias marcados.

As exposições serão realizadas em locais com toda a infraestrutura de acessibilidade, com o objetivo de tornar o projeto mais amplo e acessível: 1. Produto: Exposição de Arte Acessibilidade Física: o espaço com rampas e elevadores de acesso, banheiros exclusivos e um espaço separado para cadeirantes e corredores e portas com dimensões adequadas para a circulação de cadeirantes. Acessibilidade de Conteúdo para pessoas com deficiência visual: As mostras terão audiodescrição das obras de arte, através de fones instalados no local com narração descritiva gravada e/ou instrutores de acessibilidade. Item da Planilha Orçamentária:Audiodescrição .

As mostras terão entrada gratuita. Assim como as tatuagens para cobertura de cicatrizes serão oferecidas de forma gratuita às pessoas selecionadas e os workshops também serão gratuitos.

A Proponete, Belier Projetos Artísticos , será remunerado através da rubica Coordenador do Projeto, compreendendo as seguintes atividades: responsável pelo coordenação geral do projeto, seleção dos espaços de exposição , levantamento de custos e montagem do orçamento e cronograma de execução, estruturação da proposta para submissão ao MinC, montagem do Plano de Produção e cronograma, atendimento às diligências do MinC, contratação de parceiros e fornecedores, controle orçamentário e financeiro, e outras atividades de produção. Stella Nanni - Artista e tatuadora, diretora executiva. Realizou diversas exposições no Brasil e no mundo. Premiada internacionalmente por sua arte sustentável, Stella possui obras no acervo permanente do Museu Internacional do Design. Integra coleções como as de Roberto Marinho, Jorge Gerdau, Ronaldo Fenômeno e do Principado de Mônaco. Algumas de suas obras estão catalogadas no Musei Internacional da Mulher, Califórnia. Tatuadora desde 2015, em 2019 receberam o Premio de Design Internacional A Design Award na Italia na categoria Fashion e em 2021 o prêmio A Design Award na categoria Mobiliário junto com seu filho. Hoje divide seu tempo entre atelier, estudio e o projeto social de cobertura de cicatrizes, Tattoo Truck Tour. Gabriel Nanni Mazzariol Função: Artista e tatuador .Desde pequeno convive com a arte: aos 2 anos frequentava o meio artístico; aos 9 participava de peças teatrais e campanhas publicitárias; mais tarde, tornou-se ator. Oral-B, Mastercard, VIVO e Guaraná Antártica foram algumas das marcas para a quais ele trabalhou. Desenhista, cresceu acompanhando sua mãe no ateliê. Iniciou sua carreira artista junto com sua mae em 2015. Em 2019 receberam o Premio de Design Internacional A Design Award na Italia na categoria Fashion e em 2021 o prêmio A Design Award na categoria Mobiliário. Dedica seu tempo tambem entre atelier, estudio de tatuagem e o Projeto social Tattoo Truck Tour. Diretor artístico: Gerald Thomas é um diretor de teatro, dramaturgo e escritor, nascido em 1954, vivendo entre o Brasil, os Estados Unidos e a Europa, ele desenvolveu uma formação artística eclética, influenciada por culturas e tradições teatrais diversas. Em 1985, fundou a Companhia Ópera Seca, um dos grupos teatrais mais experimentais do Brasil. Sua carreira é marcada por um estilo inovador e provocativo, com influências do teatro do absurdo, da ópera e da performance art.Thomas é conhecido por suas encenações viscerais e seu uso de elementos visuais impactantes, que frequentemente exploram temas como a angústia existencial, a crise de identidade e as questões políticas contemporâneas. Seu trabalho é altamente intelectual e muitas vezes incorpora referências filosóficas, literárias e psicanalíticas. Ele também trabalhou diretamente com ícones como Samuel Beckett, o que aprofundou sua afinidade com o teatro experimental. Com polêmicas adaptações em palcos brasileiros, dirigiu atores importantes como Fernanda Montenegro, Fernada Torres, Antonio Fagundes, Rubens Corrêa, Sérgio Britto, Tônia Carrero, Marco Nanini e Ítalo Rossi, entre outros. Alguns dos seus principais trabalhos sao:"Eletra com Creta", "The Flash and Crash Days", "A Trilogia Kafka", "Entredentes" e "Entre Duas Fileiras" (livro de memórias).

PROJETO ARQUIVADO.