California Locos

O projeto irá realizar uma exposição de arte sobre a cultura do sul da Califórnia, inspirada no grupo California Locos, com o objetivo de celebrar a diversidade e promover o intercâmbio cultural. O projeto apresentará uma programação paralela composta de atividades que giram em torno do hippie ao punk rock, do surfe ao skate, da tatuagem ao grafite, do lowrider ao hotrod, da arte lowbrow à fine art, por meio de ateliês, palestras e música.

§ Objetivo GeralEste projeto tem como objetivo primordial estabelecer um intercâmbio cultural significativo entre Brasil e Califórnia, através de uma exposição de arte inspirada no grupo California Locos, que destaca a rica e diversificada cultura do sul da Califórnia. Essa iniciativa visa não apenas celebrar a diversidade, mas também criar uma plataforma vital para o diálogo artístico e a troca de experiências entre artistas dos dois países. Além da exposição, o projeto incluirá uma programação diversificada de atividades como ateliês, palestras e apresentações musicais, cobrindo aspectos culturais variados, do hippie ao punk rock, do surfe ao skate, e da arte lowbrow à fine art. Através dessas interações, o projeto busca enriquecer e inspirar a comunidade artística local, promovendo um crescimento mútuo e contínuo no cenário artístico internacional. O projeto se enquadra nos itens abaixo relacionados do artigo 3º. do Decreto 11.453 de 23/03/23: II. Estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira;V. Incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais;XIII. Promover a difusão e a valorização das expressões culturais brasileiras no exterior e o intercâmbio cultural com outros países; § Objetivos Específicos:Para alcançar os objetivos do projeto serão realizadas as atividades abaixo listadas: As atividades propostas são: 1. Exposição"A Fusão das Ondas: Diálogos Culturais através da Arte Califórnia-Brasil" é o conceito central desta exposição, que busca explorar e celebrar as conexões vibrantes entre a cultura do sul da Califórnia e a rica tapeçaria cultural do Brasil. Inspirando-se no grupo artístico California Locos, a exposição é uma viagem visual e sensorial através das várias facetas da cultura californiana - desde o movimento hippie, punk rock, surfe e skate, até as expressões urbanas de tatuagem, grafite, e as culturas do lowrider e hotrod, incluindo também as nuances da arte lowbrow e fine art. O conceito se estende para além de uma mera exibição de obras de arte, transformando-se em um espaço dinâmico de interação e diálogo cultural. A exposição é projetada para ser uma experiência imersiva, onde os visitantes podem não apenas apreciar as obras de arte, mas também participar ativamente através de ateliês, palestras e performances musicais, criando uma ponte cultural tangível entre os dois mundos. Esse conceito visa destacar a importância da diversidade e do intercâmbio cultural no desenvolvimento artístico. Ao traçar paralelos e explorar diferenças entre as culturas californiana e brasileira, a exposição se propõe a ser um ponto de encontro para artistas e amantes da arte, promovendo uma compreensão mais profunda e uma apreciação das várias formas de expressão artística, incentivando assim a continuidade do diálogo cultural e artístico entre os dois países. Meta: Produção e montagem de exposição Quantidade: 1 exposição _ 2 meses de exibição Cidades: São Paulo 2. Programação paralela"Conexões Culturais Interativas: Ampliando Horizontes Através da Arte e Diálogo" é o conceito que define a programação paralela da exposição. Esta programação é projetada para ser uma extensão dinâmica da exposição principal, oferecendo uma série de atividades interativas que aprofundam a compreensão e apreciação da cultura do sul da Califórnia e sua relação com o Brasil.A programação incluirá ateliês de arte, onde os participantes poderão se envolver diretamente na criação artística, inspirando-se em elementos típicos da cultura californiana, como surf, skate, arte de rua, e estilos musicais distintos. Palestras e painéis de discussão com artistas, historiadores da arte e influenciadores culturais, tanto locais quanto internacionais, proporcionarão insights sobre a influência recíproca das culturas brasileira e californiana na arte e na sociedade. Além disso, performances musicais e exibições de filmes relacionados aos temas da exposição oferecerão uma experiência cultural rica e diversificada.Este conceito visa não apenas complementar a experiência da exposição, mas também promover um ambiente onde a troca de ideias e experiências culturais possa florescer. A programação paralela é concebida como um catalisador para a interação, aprendizado e inspiração, estendendo o impacto cultural e artístico do projeto para além das paredes da galeria. 1.1 Bate papos - Realização de 4 atividades de bate papos com artistas e profissionais envolvidos na produção contemporânea de arte urbana. Cada bate papo deve apresentar 2 artistas e um mediador, com transmissão online. Sendo duas atividades em cada cidade, totalizando 4. 1.2 Palestras- Realização de 4 atividades de palestras, estilo TED Talks, onde artistas serão convidados a apresentar sua trajetória/experiência. Serão duas atividades em cada cidade, totalizando 4. 1.3 Ateliês- Realização de 4 atividades _ artistas serão convidados para demonstrar/compartilhar suas técnicas com o público. Serão duas atividades em cada cidade, totalizando 4. 1.4 Apresentações artísticas- Realização 4 atividades - apresentações de artistas que estão envolvidos com arte urbana, tais como música, slam, live art e dança. Serão duas atividades em cada cidade, totalizando 4.

A realização deste projeto é justificada pela necessidade de promover um maior entendimento e apreciação da diversidade cultural e artística, particularmente entre as ricas tradições do sul da Califórnia e do Brasil. A escolha do grupo California Locos como inspiração para a exposição é crucial, dada a sua influência significativa na arte contemporânea e na cultura pop, refletindo movimentos culturais importantes como o surf, skate, punk rock, e a arte urbana. A relevância deste projeto reside na sua capacidade de estabelecer um diálogo intercultural enriquecedor entre duas regiões distintas, mas com várias afinidades. Ao trazer a arte e a cultura do sul da Califórnia para o Brasil, o projeto oferece uma oportunidade única para explorar como diferentes expressões culturais podem se entrelaçar e influenciar mutuamente, enriquecendo a compreensão global da arte e da cultura. Além disso, o projeto não se limita à exibição de obras de arte; ele se estende para envolver o público através de uma programação paralela interativa, que inclui ateliês, palestras e apresentações musicais. Essas atividades são fundamentais para aprofundar o engajamento do público com os temas da exposição e promover uma apreciação mais profunda das nuances culturais apresentadas. Em um contexto globalizado, onde a interação entre culturas diversas é cada vez mais importante, projetos como este são essenciais para fomentar a tolerância, o entendimento e a colaboração intercultural. Este projeto não só celebra a diversidade e a criatividade, mas também serve como um modelo para futuras iniciativas culturais que buscam promover a união e o entendimento através da arte. O incentivo da Lei Federal de Incentivo à Cultura é fundamental na obtenção de recursos para promoção de uma atividade desse porte ser oferecida de forma totalmente democrática e gratuita. Acreditamos que o projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1o. da Lei 8.313/91: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; e VIII _ Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Art. 3o. da Lei 8.313/91): II _ fomento à produção cultural e artística, mediante: c) Realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;

Plano Pedagógico para a Programação Paralela “Conexões Culturais Interativas: Ampliando Horizontes Através da Arte e Diálogo”: 1. Bate-Papos com Artistas e Profissionais da Arte UrbanaObjetivo: Criar um espaço de diálogo aberto entre artistas, profissionais e o público, focando na produção contemporânea de arte urbana e suas interseções culturais.Estrutura:Realização de duas sessões de bate-papo em cada cidade (São Paulo e Rio de Janeiro), cada uma com a participação de dois artistas e um mediador.Temas abordarão a arte urbana, influências culturais, processos criativos e a interação entre as culturas brasileira e californiana.Transmissão online para ampliar o alcance e inclusão de públicos diversos. 2. Palestras Estilo TED TalksObjetivo: Inspirar e educar através de relatos pessoais e trajetórias profissionais de artistas renomados.Estrutura:Duas palestras em cada cidade, onde artistas compartilharão suas experiências e insights sobre a arte e a cultura.Foco em histórias pessoais, desafios, inspirações e impactos da arte urbana na sociedade.Interação com o público através de sessões de perguntas e respostas. 3. Ateliês de ArteObjetivo: Proporcionar uma experiência prática e imersiva, onde os participantes aprendem diretamente com artistas.Estrutura:Dois ateliês em cada cidade, liderados por artistas convidados.Demonstrações e compartilhamento de técnicas em diversas formas de arte urbana, como grafite, stencil e outras mídias mistas.Atividades práticas para que os participantes experimentem as técnicas aprendidas. 4. Apresentações ArtísticasObjetivo: Oferecer uma experiência cultural diversificada através de apresentações de arte urbana, como música, slam, live art e dança.Estrutura:Dois eventos de apresentação artística em cada cidade.Performances de artistas locais e convidados, refletindo a diversidade cultural e artística da arte urbana.Espaço para interação e diálogo pós-performance, promovendo a troca de experiências e opiniões. Metodologia e Avaliação:Cada atividade será estruturada para promover a interação, o diálogo e o aprendizado prático.Avaliação contínua através de feedback dos participantes, visando aperfeiçoar as atividades futuras.Uso de tecnologias digitais para interação online, ampliando o acesso e participação. Este plano pedagógico busca não apenas complementar a experiência da exposição, mas também estimular a curiosidade, a aprendizagem e a troca cultural, enriquecendo o cenário artístico e cultural tanto no Brasil quanto no exterior.

1. Exposição Acessibilidade Física: local adequado a legislação atual vigente, apresentando rampas de acesso, elevadores, pisos táteis e todos os dispositivos exigidos pela legislaçãoItem orçamentário: Locação de espaçoAcessibilidade para Deficientes Visuais: Informações em braile e audiodescrição- Item orçamentário: AudiodescriçãoAcessibilidade para Deficientes Auditivos: intérprete de libras- Item orçamentário: Intérprete de libras 2. Programação Paralela2.1 Bate papos - Realização de 4 atividades de bate papos com artistas e profissionais envolvidos na produção contemporânea de arte urbana. Cada bate papo deve apresentar 2 artistas e um mediador, com transmissão online. Sendo duas atividades em cada cidade, totalizando 4.Acessibilidade Física: local adequado a legislação atual vigente, apresentando rampas de acesso, elevadores, pisos táteis e todos os dispositivos exigidos pela legislaçãoItem orçamentário: Locação de espaçoAcessibilidade para Deficientes Visuais: Informações em braile e audiodescrição- Item orçamentário: AudiodescriçãoAcessibilidade para Deficientes Auditivos: intérprete de libras- Item orçamentário: Intérprete de libras 2.2 Palestras- Realização de 4 atividades de palestras, estilo TED Talks, onde artistas serão convidados a apresentar sua trajetória/experiência. Serão duas atividades em cada cidade, totalizando 4.Acessibilidade Física: local adequado a legislação atual vigente, apresentando rampas de acesso, elevadores, pisos táteis e todos os dispositivos exigidos pela legislaçãoItem orçamentário: Locação de espaçoAcessibilidade para Deficientes Visuais: Informações em braile e audiodescrição- Item orçamentário: AudiodescriçãoAcessibilidade para Deficientes Auditivos: intérprete de libras- Item orçamentário: Intérprete de libras 2.3 Ateliês- Realização de 4 atividades – artistas serão convidados para demonstrar/compartilhar suas técnicas com o público. Serão duas atividades em cada cidade, totalizando 4.Acessibilidade Física: local adequado a legislação atual vigente, apresentando rampas de acesso, elevadores, pisos táteis e todos os dispositivos exigidos pela legislaçãoItem orçamentário: Locação de espaçoAcessibilidade para Deficientes Visuais: Informações em braile e audiodescrição- Item orçamentário: AudiodescriçãoAcessibilidade para Deficientes Auditivos: intérprete de libras- Item orçamentário: Intérprete de libras 2.4 Apresentações artísticas- Realização 4 atividades - apresentações de artistas que estão envolvidos com arte urbana, tais como música, slam, artes cênicas e dança. Serão duas atividades em cada cidade, totalizando 4.Acessibilidade Física: local adequado a legislação atual vigente, apresentando rampas de acesso, elevadores, pisos táteis e todos os dispositivos exigidos pela legislaçãoItem orçamentário: Locação de espaçoAcessibilidade para Deficientes Visuais: Informações em braile e audiodescrição- Item orçamentário: AudiodescriçãoAcessibilidade para Deficientes Auditivos: intérprete de libras- Item orçamentário: Intérprete de libras

Todas as atividades do projeto serão abertas ao público em geral de forma totalmente gratuita. As medidas de acesso seguirão conforme descrito abaixo: 1. Exposição Medida adotada do artigo 30 – In. No. 11/24: IV - Disponibilizar na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; 2. Programação Paralela1.1 Bate papos Medida adotada do artigo 30 – In. No. 11/24: IV - Disponibilizar na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; 1.2 PalestrasMedida adotada do artigo 30 – In. No. 11/24: IV - Disponibilizar na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; 1.3 AteliêsMedida adotada do artigo 30 – In. No. 11/24: IV - Disponibilizar na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; 1.4 Apresentações artísticasMedida adotada do artigo 30 – In. No. 11/24: IV - Disponibilizar na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal;

O proponente fará a gestão administrativo-financeira e a coordenação geral do projeto, sendo responsável por coordenar todo o desenvolvimento dele, atentando-se para a execução real do objetivo, atualização do Salic e contato com o a Secretaria Especial de Cultura quando se fizer necessário; bem como pelo planejamento de execução de todo o projeto, cotações e compras, e desenvolvimento da prestação de contas. Assumirá as funções de Coordenação Geral e Produtor executivo. DIDU LOSSO – COORDENADOR GERAL E DIRETOR ARTÍSTICOÉ formado em Entretenimento e Música pela Universidade da Califórnia em Los Angeles; desenvolveu a técnica de pintura japonesa e arte contemporânea na Shunkun em São Paulo. Fez exposições no Brasil e Estados Unidos, com destaque para as mostras "Inspiração Oriental", realizada no Museu de Arte do Parlamento de São Paulo (2012), "Laluzapalooza", na Galeria La Luz de Jesus, em Los Angeles (2013 e 2014), "Caos on Canvas" no Museu da Imagem e do Som em São Paulo e na Galeria Vinícius de Moraes do Consulado Geral do Brasil em Los Angeles (2016), “Eu/Tu/Ele/Nós/Vos/Eles” no Museu da Imaginação em São Paulo (2017), LA17 na Galeria Vinícius de Moraes no Consulado Geral do Brasil em Los Angeles (2017) e "Siga Seu Coração" no Museu da Casa Brasileira e Incor (2017) e Sk8+Art Xpressions na Unibes Cultural em São Paulo (2017). Desenvolve sua “signature series” com técnicas mistas como acrílico com massa e areia, pontilhismo e materiais reciclados em skates, camisetas, violões, jaquetas únicas bordadas na Califórnia e objetos. Desde 2015 Didu trabalha com inclusão social, criando oportunidades para artistas com deficiência visual, cadeirantes e crianças com síndrome de Down, tanto criando obras em alto e baixo relevo, que permitem pessoas com deficiência enxergarem com a alma, como os incluindo como artistas convidados em seus projetos. Seja como artista, idealizador ou curador de projetos especiais, o trabalho de Didu reflete sua personalidade: Simples, Transparente e Direto! www.didulosso.com.br DAVE TOURJÉ - CURADORNasceu e foi criado no nordeste de LA (Los Angeles) uma area culturalmente eclética nos anos 1970 e seu crescimento entre os skatistas, gangues e as colisões de diferentes tribos da área influenciam fortemente seu trabalho - sua presença como um skatista vertical se mostra na atitude e energia de sua iconografia.Também músico, Tourjé esteve envolvido na cena L.A. Punk e Post Punk do final dos anos 70 e início dos anos 80. Como membro da influente banda Dissidents, ele fez shows com Camper Van Beethoven, Saccharine Trust e The Minutemen, assim como muitos outros. O complexo de Tourjé, principalmente pinturas reversas em grande escala em vidro acrílico, oscilam entre alto e baixo, punk e hegemonia institucional e combinam elementos através de muitas disciplinas, tendo também frequentado o Art Center e o College of Creative Studies da UCSB durante o final dos anos 70. Ele foi o tema de uma exposição individual que cobriu 15 anos de suas pinturas no Riverside Art Museum em 2002. Seu trabalho também foi apresentado no Oceanside Museum of Art, no Orange County Museum of Art e no Laguna Art Museum. como inúmeras galerias desde 1985. NANO NÓBREGA - CURADORNascido e criado na zona Oeste de São Paulo, praticante avido dos esportes radicais nos anos 80, de skateboard a mountain bike, sempre adotava uma atitude DIY explorando a parte mais criativa por traz dos esportes. Descobriu o surfe, o contato com a natureza e aquela vontade frenética de viajar todo fim de semana com 15 anos, onde nasceu o desejo de explorar o mundo atras de ondas perfeitas. Formado em Marketing na Faculdade Mackenzie, trabalhou um ano na Rádio Transamerica no dept. de marketing e mais dois anos como assistente no departamento fotográfico da Revista Fluir, quando resolveu viajar e explorar as águas frias da California, e o que eram para ser 6 meses sabáticos, se tornaram mais de 15 anos de história. Ali se formou em uma pós-graduação em multimedia e conquistou seu primeiro emprego na Academy Snowboards como designer, em San Diego. Sua próxima jornada foi então onde se estabeleceu em sua carreira, quando mudou para Los Angeles para trabalhar como diretor de arte na Globe / Dwindle. Ali fundou uma das maiores marcas da empresa, a Dusters California, uma marca lifestyle de skate que se consagrou em suas grandes colaborações, de Jimi Hendrix ao The Doors, Grateful Dead ao KISS, celebridades como Farah Fawcett, as playmates da Payboy e de grandes artistas como COPE2, John Van Hamersveld e Chaz Bojórquez. Hoje gerencia sua própria agencia de criação, a Collective Devise, dando consultoria a diversas marcas life-style em Los Angeles e encarregado como diretor de criação no desenvolvimento dos California Locos. CAMILA ALVES – PRODUTOR EXECUTIVOCamila Alves é publicitária formada pela Universidade Mackenzie, com especialização em Gestão Cultural pela Itaú Cultural e Universidade de Girona, atua como consultora na área de projetos culturais, sociais e esportivos com foco no planejamento e gerenciamento de projetos executados com leis de incentivo fiscal.Atuando há 24 anos na área, iniciou sua carreira no escritório Cesnik, Quintino & Salinas Advogados, especializado em Cultura e Terceiro Setor. Atuou no desenvolvimento, planejamento, execução e prestação de contas de projetos para diversos produtores e instituições culturais, entre eles: Instituto Pensarte, Instituto Cultural Brasilis, BM&A – Brasil Música, MAM – Museu de Arte Moderna, Olhar Imaginário, Oka Comunicações, Gaia Produções, Deusdará Filmes, Maria Farinha Filmes, Liquid Media Lab, entre outros, na área esportiva desenvolveu projetos com a Universidade do Futebol, Corpore, ESPN e USP. Entre os projetos de destaque estão: Prêmio Oceanos de Literatura, Colegas (espetáculo teatral), Rota das Artes, Festival Arte Serrinha e Instrumental Serrinha 2017, 2018 e 2019 e Unilever Sons do Brasil.Coordenou a área de planejamento e gerenciamento financeiro da CPFL Cultura em Campinas e a área de planejamento e projetos especiais da Poiesis, organização social responsável pelo gerenciamento do Museu da Língua Portuguesa, Casa das Rosas, Casa Guilherme de Almeida e Oficinas Culturais do Estado de São Paulo.Atualmente, é consultora para diversos projetos culturais, coprodutora dos projetos Caos on Canvas (artes visuais) e Cinefantasy (mostra de cinema fantástico), coordenadora do Festival Coletivo Pink (Outubro Rosa 2019 – Casa das Rosas) e ministra cursos sobre as leis de incentivo à cultura, planejamento e gestão de projetos culturais no Cultura e Mercado, entre outras escolas livres. Também compõe o quadro de conselheiros do Instituto Pensarte, instituição cultural voltada ao fomento das atividades de música instrumental e ópera.

PROJETO ARQUIVADO.