Inspiração

O projeto propõe uma experiência de arte visual como caminho de respiro e contemplação, onde o público é convidado a pausar e conectar-se com a própria essência. Com exposições em espaços urbanos e naturais, instalações interativas e oficinas de imersão, o projeto explora o conceito de poesia visual, criando uma narrativa que estimula a introspecção e a inspiração no cotidiano.

§ Objetivo GeralPromover momentos de contemplação e inspiração através da arte, oferecendo ao público uma pausa no cotidiano para reconectar-se consigo mesmo e com o ambiente ao redor, proporcionando uma experiência de respiro e introspecção que desperte emoções e novos olhares sobre o cotidiano. O projeto se enquadra nos itens abaixo relacionados do artigo 3º. do Decreto 11.453 de 23/03/23: II. Estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira;V. Incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; § Objetivos Específicos:Os objetivos específicos do projeto focam em ações que possibilitam ao público vivenciar a arte como uma forma de pausa e introspecção. Serão realizadas três exposições em formato de intervenção de artes visuais em locais acessíveis, com obras que exploram o conceito de poesia visual. O projeto também oferecerá cinco oficinas de criação artística meditativa, incentivando a expressão e a contemplação. Para alcançar os objetivos do projeto serão realizadas as atividades abaixo listadas: As atividades propostas são: 1. ExposiçãoA exposição convida o público a uma experiência única de pausa e conexão, utilizando a arte como um respiro visual e emocional em meio ao cotidiano acelerado. Com o conceito de poesia visual como eixo curatorial, as obras selecionadas exploram formas, cores, texturas e composições que evocam uma sensação de tranquilidade e introspecção. Cada peça, concebida para ser apreciada lentamente, oferece um convite para parar, respirar e contemplar, permitindo que os visitantes se reconectem com seu interior. Em um ambiente cuidadosamente planejado, a exposição apresenta uma sequência de "versos visuais" que estimulam novas interpretações e promovem a reflexão sobre o poder da arte como um espaço de renovação e inspiração. Meta: Produção e montagem de exposição Quantidade: 3 exposições em formato de intervenção 2. Oficinas - Oficinas criativas de artes visuais Meta: 3 oficinas

A exposição surge da necessidade de criar momentos de pausa e contemplação em uma sociedade cada vez mais marcada pelo ritmo acelerado e pela sobrecarga de estímulos visuais e emocionais. Em um contexto em que o estresse e a desconexão têm impactos diretos na saúde mental e no bem-estar, a arte se apresenta como um caminho de respiro e reconexão. O projeto busca oferecer ao público um espaço de calma e introspecção, onde cada obra é um convite para desacelerar, refletir e redescobrir a beleza dos momentos presentes. Utilizando o conceito de poesia visual, a exposição é projetada para impactar tanto esteticamente quanto emocionalmente, promovendo a arte como uma ferramenta de renovação pessoal e coletiva. A relevância do projeto se destaca ao oferecer uma experiência acessível e sensível, que pode contribuir para a conscientização sobre a importância do autocuidado e da contemplação. Ao apresentar a arte como um meio de conexão profunda e inspiração cotidiana, a exposição agrega valor cultural e social, respondendo a uma demanda crescente por experiências que incentivem o bem-estar e a saúde mental por meio de abordagens artísticas e inovadoras. O incentivo da Lei Federal de Incentivo à Cultura é fundamental na obtenção de recursos para promoção de uma atividade desse porte ser oferecida de forma totalmente democrática e gratuita. Acreditamos que o projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1o. da Lei 8.313/91: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; e VIII _ Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Art. 3o. da Lei 8.313/91): II _ fomento à produção cultural e artística, mediante: c) Realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;

Plano Pedagógico das Oficinas do Projeto As oficinas do projeto têm como objetivo proporcionar ao público uma vivência prática e imersiva da arte como caminho de introspecção e expressão pessoal. Utilizando o conceito de poesia visual, as oficinas incentivam os participantes a explorar a criatividade e a contemplação através de técnicas meditativas e de criação artística, promovendo o autocuidado e o bem-estar. 1. Objetivos Pedagógicos· Desenvolver a expressão individual e coletiva por meio da arte, incentivando a conexão entre criação e emoções.· Promover a prática da contemplação e do desacelerar como elementos essenciais na criação artística e no processo de inspiração.· Incentivar o uso de diferentes técnicas e materiais para ampliar as possibilidades expressivas e explorar a estética da poesia visual. 2. MetodologiaAs oficinas serão estruturadas em módulos de introdução, prática e reflexão, valorizando a participação ativa dos participantes e o compartilhamento de experiências. Cada oficina envolverá:· Introdução ao conceito de poesia visual e inspiração: breve apresentação e discussão sobre o conceito da exposição e a proposta de uso da arte como forma de respiro e introspecção.· Técnicas de criação meditativa e visualização: exercícios práticos que utilizam respiração, observação e expressão artística como ferramentas de conexão e inspiração.· Atividades práticas de criação: aplicação dos conceitos abordados na criação de uma peça individual ou coletiva, com foco em pintura, colagem, fotografia ou instalação. 3. Conteúdos e Dinâmicas· Oficina de Respiração e Arte: Introdução a técnicas de respiração conscientes e exercícios de visualização que estimulam a criatividade. Os participantes utilizarão o ritmo da respiração para guiar gestos e traços em uma obra abstrata, explorando o conceito de inspiração.· Oficina de Criação Contemplativa: Enfoque na observação atenta e na reprodução artística de elementos naturais e texturas visuais (como folhas, ondas e nuvens). A proposta é desenvolver uma peça em tons suaves, explorando técnicas de pintura ou colagem, com atenção à repetição e simplicidade.· Oficina de Narrativa Visual: Utilizando fotografia ou desenho, os participantes criarão um “poema visual” que exprima sentimentos ou momentos de introspecção. A atividade incentiva a conexão com o próprio cotidiano e a criação de obras que capturem pequenos detalhes e reflexões pessoais. 4. Materiais· Pintura e colagem: Tintas, pincéis, papéis de diferentes texturas, folhas naturais e materiais de colagem.· Fotografia e desenho: Câmeras (ou celulares com câmeras), papel, lápis e carvão para experimentação em narrativa visual.· Materiais sensoriais: Elementos naturais (flores, folhas), tecidos leves e superfícies texturizadas para estimular a conexão tátil e sensorial. 5. Duração e Estrutura· Cada oficina terá duração de 3 horas, divididas entre introdução, prática e reflexão.· As oficinas serão realizadas em grupos de até 20 participantes para garantir um ambiente acolhedor e atencioso, permitindo uma interação mais próxima entre os facilitadores e os participantes. 6. Resultados Esperados e Avaliação· Exposição de trabalhos selecionados: Algumas peças criadas nas oficinas poderão ser incorporadas ao mural colaborativo da exposição, permitindo que o público geral visualize e se inspire nas produções. O plano pedagógico das oficinas busca, assim, criar um ambiente enriquecedor e transformador, onde a arte e a introspecção se encontram, e onde cada participante pode descobrir o poder da expressão visual como uma forma de poesia e inspiração cotidiana.

1. Exposição Acessibilidade Física: local adequado a legislação atual vigente, apresentando rampas de acesso, elevadores, pisos táteis e todos os dispositivos exigidos pela legislaçãoItem orçamentário: Locação de espaçoAcessibilidade para Deficientes Visuais: Informações em braile e audiodescrição- Item orçamentário: AudiodescriçãoAcessibilidade para Deficientes Auditivos: intérprete de libras- Item orçamentário: Intérprete de libras 2. Oficinas CriativasAcessibilidade Física: local adequado a legislação atual vigente, apresentando rampas de acesso, elevadores, pisos táteis e todos os dispositivos exigidos pela legislação. Local escola pública.Item orçamentário: sem custo Acessibilidade para Deficientes Visuais: Monitores dedicados a acompanhar participante- Item orçamentário:MonitoresAcessibilidade para Deficientes Auditivos: intérprete de libras- Item orçamentário: Intérprete de libras

Todas as atividades do projeto serão abertas ao público em geral de forma totalmente gratuita. As medidas de acesso seguirão conforme descrito abaixo: 1. Exposição Medida adotada do artigo 30 – In. No. 11/24: IV - Disponibilizar na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; 2. Oficinas CriativasMedida adotada do artigo 30 – In. No. 11/24: IV - Disponibilizar na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal;

O proponente fará a gestão administrativo-financeira e a coordenação geral do projeto, sendo responsável por coordenar todo o desenvolvimento dele, atentando-se para a execução real do objetivo, atualização do Salic e contato com o a Secretaria Especial de Cultura quando se fizer necessário; bem como pelo planejamento de execução de todo o projeto, cotações e compras, e desenvolvimento da prestação de contas. Assumirá as funções de Coordenação Geral e Diretor Artístico. DIDU LOSSO – COORDENADOR GERAL E DIRETOR ARTÍSTICO É formado em Entretenimento e Música pela Universidade da Califórnia em Los Angeles; desenvolveu a técnica de pintura japonesa e arte contemporânea na Shunkun em São Paulo. Fez exposições no Brasil e Estados Unidos, com destaque para as mostras "Inspiração Oriental", realizada no Museu de Arte do Parlamento de São Paulo (2012), "Laluzapalooza", na Galeria La Luz de Jesus, em Los Angeles (2013 e 2014), "Caos on Canvas" no Museu da Imagem e do Som em São Paulo e na Galeria Vinícius de Moraes do Consulado Geral do Brasil em Los Angeles (2016), “Eu/Tu/Ele/Nós/Vos/Eles” no Museu da Imaginação em São Paulo (2017), LA17 na Galeria Vinícius de Moraes no Consulado Geral do Brasil em Los Angeles (2017) e "Siga Seu Coração" no Museu da Casa Brasileira e Incor (2017) e Sk8+Art Xpressions na Unibes Cultural em São Paulo (2017). Desenvolve sua “signature series” com técnicas mistas como acrílico com massa e areia, pontilhismo e materiais reciclados em skates, camisetas, violões, jaquetas únicas bordadas na Califórnia e objetos. Desde 2015 Didu trabalha com inclusão social, criando oportunidades para artistas com deficiência visual, cadeirantes e crianças com síndrome de Down, tanto criando obras em alto e baixo relevo, que permitem pessoas com deficiência enxergarem com a alma, como os incluindo como artistas convidados em seus projetos. Seja como artista, idealizador ou curador de projetos especiais, o trabalho de Didu reflete sua personalidade: Simples, Transparente e Direto! www.didulosso.com.br NANO NÓBREGA - CURADORNascido e criado na zona Oeste de São Paulo, praticante avido dos esportes radicais nos anos 80, de skateboard a mountain bike, sempre adotava uma atitude DIY explorando a parte mais criativa por traz dos esportes. Descobriu o surfe, o contato com a natureza e aquela vontade frenética de viajar todo fim de semana com 15 anos, onde nasceu o desejo de explorar o mundo atras de ondas perfeitas. Formado em Marketing na Faculdade Mackenzie, trabalhou um ano na Rádio Transamerica no dept. de marketing e mais dois anos como assistente no departamento fotográfico da Revista Fluir, quando resolveu viajar e explorar as águas frias da California, e o que eram para ser 6 meses sabáticos, se tornaram mais de 15 anos de história. Ali se formou em uma pós-graduação em multimedia e conquistou seu primeiro emprego na Academy Snowboards como designer, em San Diego. Sua próxima jornada foi então onde se estabeleceu em sua carreira, quando mudou para Los Angeles para trabalhar como diretor de arte na Globe / Dwindle. Ali fundou uma das maiores marcas da empresa, a Dusters California, uma marca lifestyle de skate que se consagrou em suas grandes colaborações, de Jimi Hendrix ao The Doors, Grateful Dead ao KISS, celebridades como Farah Fawcett, as playmates da Payboy e de grandes artistas como COPE2, John Van Hamersveld e Chaz Bojórquez. Hoje gerencia sua própria agencia de criação, a Collective Devise, dando consultoria a diversas marcas life-style em Los Angeles e encarregado como diretor de criação no desenvolvimento dos California Locos. CAMILA ALVES – PRODUTOR EXECUTIVOCamila Alves é publicitária formada pela Universidade Mackenzie, com especialização em Gestão Cultural pela Itaú Cultural e Universidade de Girona, atua como consultora na área de projetos culturais, sociais e esportivos com foco no planejamento e gerenciamento de projetos executados com leis de incentivo fiscal.Atuando há 24 anos na área, iniciou sua carreira no escritório Cesnik, Quintino & Salinas Advogados, especializado em Cultura e Terceiro Setor. Atuou no desenvolvimento, planejamento, execução e prestação de contas de projetos para diversos produtores e instituições culturais, entre eles: Instituto Pensarte, Instituto Cultural Brasilis, BM&A – Brasil Música, MAM – Museu de Arte Moderna, Olhar Imaginário, Oka Comunicações, Gaia Produções, Deusdará Filmes, Maria Farinha Filmes, Liquid Media Lab, entre outros, na área esportiva desenvolveu projetos com a Universidade do Futebol, Corpore, ESPN e USP. Entre os projetos de destaque estão: Prêmio Oceanos de Literatura, Colegas (espetáculo teatral), Rota das Artes, Festival Arte Serrinha e Instrumental Serrinha 2017, 2018 e 2019 e Unilever Sons do Brasil.Coordenou a área de planejamento e gerenciamento financeiro da CPFL Cultura em Campinas e a área de planejamento e projetos especiais da Poiesis, organização social responsável pelo gerenciamento do Museu da Língua Portuguesa, Casa das Rosas, Casa Guilherme de Almeida e Oficinas Culturais do Estado de São Paulo.Atualmente, é consultora para diversos projetos culturais, coprodutora dos projetos Caos on Canvas (artes visuais) e Cinefantasy (mostra de cinema fantástico), coordenadora do Festival Coletivo Pink (Outubro Rosa 2019 – Casa das Rosas) e ministra cursos sobre as leis de incentivo à cultura, planejamento e gestão de projetos culturais no Cultura e Mercado, entre outras escolas livres. Também compõe o quadro de conselheiros do Instituto Pensarte, instituição cultural voltada ao fomento das atividades de música instrumental e ópera.

PROJETO ARQUIVADO.