(Re) Inventar

A exposiçãoexplora o conceito de upcycling nas artes visuais, transformando resíduos e objetos descartados em obras de arte inovadoras e sustentáveis. Composta por instalações artísticas, oficinas de criação em upcycling e painéis de discussão sobre arte e sustentabilidade, a mostra convida o público a repensar o consumo e descobrir o valor artístico e ambiental do reaproveitamento.

§ Objetivo GeralContribuir para a conscientização sobre os desafios ambientais da sociedade atual, utilizando a arte como catalisadora para incentivar reflexão e mudança de mentalidade em relação ao consumo e ao descarte. A exposição busca mostrar o papel transformador do upcycling na arte, inspirando o público a adotar práticas mais sustentáveis e a reconhecer o potencial criativo e ecológico no reaproveitamento de materiais descartados. O projeto se enquadra nos itens abaixo relacionados do artigo 3º. do Decreto 11.453 de 23/03/23: II. Estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira;V. Incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; § Objetivos Específicos:Os objetivos específicos do projeto incluem estimular a reflexão sobre consumo e sustentabilidade por meio de obras de arte que reimaginam o uso de materiais descartados; incentivar práticas de upcycling através de oficinas práticas e atividades interativas que engajem o público em processos criativos sustentáveis; promover o debate sobre economia circular e o papel da arte no contexto ambiental atual por meio de palestras e painéis com especialistas; e ampliar o alcance da conscientização ambiental ao integrar uma galeria virtual, permitindo que a mensagem de sustentabilidade alcance um público mais amplo e diverso. Para alcançar os objetivos do projeto serão realizadas as atividades abaixo listadas: As atividades propostas são: 1. ExposiçãoA exposição celebra a reinvenção dos materiais descartados, transformando resíduos em peças de arte únicas e carregadas de significado, num contexto de desafios ambientais globais. Ela traduz o conceito de upcycling nas artes visuais, revelando o potencial criativo e sustentável de objetos que normalmente seriam rejeitados. A exposição convida o público a explorar novas possibilidades de uso para o que chamamos de "lixo", questionando hábitos de consumo e inspirando a reflexão sobre o ciclo de vida dos objetos e os impactos do descarte. Por meio de instalações, esculturas, oficinas e painéis interativos, a exposição se estabelece como um espaço de diálogo entre arte, sustentabilidade e inovação, onde cada obra apresenta um novo olhar sobre o reaproveitamento e demonstra como a arte pode ser uma catalisadora para um futuro mais consciente e ecologicamente responsável.Meta: Produção e montagem de exposição Quantidade: 1 exposição _ 2 meses 2. Programação ParalelaProgramação composta por:- Oficinas criativas de artes visuais com práticas de upcycling (Reaproveitamento) Meta: 5 oficinas - Painéis de Discussão e Palestras temáticasMeta: 3 atividades

O projeto nasce em resposta aos desafios ambientais e sociais impostos pelo consumo excessivo e o aumento constante de resíduos, temas centrais nas discussões sobre sustentabilidade global. Em um contexto em que o planeta enfrenta uma crise ecológica sem precedentes, o projeto propõe um novo olhar sobre o ciclo de vida dos objetos, promovendo a conscientização através do upcycling — prática que ganha cada vez mais relevância por transformar materiais descartados em peças de arte e utilitários, reduzindo a demanda por novos recursos. A exposição se insere em um cenário atual de necessidade de mudança de comportamento e de práticas cotidianas, onde a arte, como ferramenta de transformação social, tem o poder de catalisar essa transição para uma cultura de consumo mais consciente. Ao traduzir o conceito de upcycling nas artes visuais, o projeto vai além de uma exposição convencional, posicionando-se como um espaço de diálogo e de envolvimento ativo da comunidade, oferecendo oficinas, painéis de discussão e intervenções artísticas que incentivam práticas sustentáveis e estimulam a criatividade. Esse projeto é fundamental não apenas por seu impacto ambiental ao promover o reaproveitamento, mas também por seu papel educativo ao integrar arte e sustentabilidade, oferecendo aos visitantes a oportunidade de vivenciar o potencial transformador da reciclagem criativa. Em última análise, o projeto busca inspirar e mobilizar o público, mostrando como ações individuais podem ser parte de uma mudança coletiva para um futuro mais sustentável e responsável. O incentivo da Lei Federal de Incentivo à Cultura é fundamental na obtenção de recursos para promoção de uma atividade desse porte ser oferecida de forma totalmente democrática e gratuita. Acreditamos que o projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1o. da Lei 8.313/91: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; e VIII _ Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Art. 3o. da Lei 8.313/91): II _ fomento à produção cultural e artística, mediante: c) Realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;

Plano Pedagógico O plano pedagógico das atividades paralelas da exposição foca no aprendizado ativo e experiencial para sensibilizar e educar o público sobre sustentabilidade e práticas de upcycling. O objetivo é proporcionar conhecimento prático e teórico, incentivando reflexões sobre o impacto do consumo e o papel transformador da arte e da economia circular. Objetivos Pedagógicos· Desenvolver consciência ambiental através do entendimento dos ciclos de consumo e descarte e do impacto ambiental dos resíduos.· Capacitar os participantes com habilidades práticas para reaproveitar materiais de maneira criativa e sustentável.· Promover o pensamento crítico sobre consumo e sustentabilidade, discutindo o papel da arte na construção de um futuro ecologicamente responsável.· Fomentar a criatividade ao introduzir técnicas de upcycling que incentivem a inovação e o olhar transformador sobre materiais. Componentes do Plano Pedagógico 1. Oficinas Práticas de Upcycling· Objetivo: Ensinar técnicas de reaproveitamento e transformação de resíduos em objetos úteis e esteticamente agradáveis, reforçando o valor do upcycling.· Metodologia:o Aula Expositiva Inicial: Introdução ao conceito de upcycling e à economia circular, contextualizando a importância da prática e apresentando referências artísticas.o Aprendizado Prático: Cada participante irá desenvolver uma peça, como objetos decorativos, acessórios ou peças utilitárias, utilizando resíduos oferecidos pela oficina.o Orientação Individual e Grupal: Os facilitadores (artistas e designers) guiarão os participantes em todas as etapas, incentivando a expressão individual e o desenvolvimento de habilidades.· Conteúdos Abordados:o Técnicas de corte, montagem e colagem.o Transformação de materiais (plástico, tecido, vidro, metal).o Fundamentos de design sustentável e funcionalidade dos objetos.· Resultados Esperados: Ao final, cada participante terá criado uma peça, adquirindo conhecimentos práticos de upcycling e levando para casa uma nova visão sobre o reaproveitamento. 2. Painéis de Discussão e Palestras Temáticas· Objetivo: Estimular a reflexão e a discussão crítica sobre o consumo consciente, o impacto ambiental dos resíduos e o papel da arte na sustentabilidade.· Metodologia: o Painel 1: Arte e Sustentabilidade§ Objetivo: Contextualizar o impacto da arte como ferramenta de mudança, discutindo práticas sustentáveis e a economia circular na arte.§ Abordagem: Apresentação de obras inspiradoras e casos de sucesso em upcycling, seguida de um debate entre os palestrantes e o público. o Painel 2: O Ciclo do Consumo Consciente§ Objetivo: Debater os impactos do consumo excessivo, alternativas de reaproveitamento e o papel da educação ambiental.§ Abordagem: Exposição de dados sobre resíduos, seguida de um diálogo sobre como a arte e o upcycling podem alterar comportamentos de consumo. o Painel 3: Upcycling no Design e na Moda§ Objetivo: Apresentar o upcycling como tendência nas indústrias criativas, demonstrando como o design sustentável pode ser aplicado na moda e no cotidiano.§ Abordagem: Cases de designers e empreendedores que trabalham com upcycling, com um momento de perguntas e respostas para o público. · Conteúdos Abordados:o O conceito de economia circular e sua aplicação na arte.o A transformação dos resíduos em práticas culturais e artísticas.o Impacto das indústrias criativas na sustentabilidade. · Resultados Esperados: Os participantes serão capacitados para compreender o papel do consumo consciente e a importância do reaproveitamento, além de serem inspirados a adotar práticas sustentáveis. Essas atividades pretendem não apenas educar, mas também motivar uma mudança de perspectiva e comportamento, promovendo o upcycling e o consumo consciente como práticas culturais e ambientais que se integram à vida cotidiana.

1. Exposição Acessibilidade Física: local adequado a legislação atual vigente, apresentando rampas de acesso, elevadores, pisos táteis e todos os dispositivos exigidos pela legislaçãoItem orçamentário: Locação de espaçoAcessibilidade para Deficientes Visuais: Informações em braile e audiodescrição- Item orçamentário: AudiodescriçãoAcessibilidade para Deficientes Auditivos: intérprete de libras- Item orçamentário: Intérprete de libras 2. Programação ParalelaAcessibilidade Física: local adequado a legislação atual vigente, apresentando rampas de acesso, elevadores, pisos táteis e todos os dispositivos exigidos pela legislação. Local escola pública.Item orçamentário: sem custo Acessibilidade para Deficientes Visuais: Informações em braile e audiodescrição- Item orçamentário: Audiodescrição, impressão em braileAcessibilidade para Deficientes Auditivos: intérprete de libras- Item orçamentário: Intérprete de libras

Todas as atividades do projeto serão abertas ao público em geral de forma totalmente gratuita. As medidas de acesso seguirão conforme descrito abaixo: 1. Exposição Medida adotada do artigo 30 – In. No. 11/24: IV - Disponibilizar na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; 2. Programação paralelaMedida adotada do artigo 30 – In. No. 11/24: IV - Disponibilizar na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal;

O proponente fará a gestão administrativo-financeira e a coordenação geral do projeto, sendo responsável por coordenar todo o desenvolvimento dele, atentando-se para a execução real do objetivo, atualização do Salic e contato com o a Secretaria Especial de Cultura quando se fizer necessário; bem como pelo planejamento de execução de todo o projeto, cotações e compras, e desenvolvimento da prestação de contas. Assumirá as funções de Coordenação Geral e Diretor Artístico. DIDU LOSSO – COORDENADOR GERAL E DIRETOR ARTÍSTICO É formado em Entretenimento e Música pela Universidade da Califórnia em Los Angeles; desenvolveu a técnica de pintura japonesa e arte contemporânea na Shunkun em São Paulo. Fez exposições no Brasil e Estados Unidos, com destaque para as mostras "Inspiração Oriental", realizada no Museu de Arte do Parlamento de São Paulo (2012), "Laluzapalooza", na Galeria La Luz de Jesus, em Los Angeles (2013 e 2014), "Caos on Canvas" no Museu da Imagem e do Som em São Paulo e na Galeria Vinícius de Moraes do Consulado Geral do Brasil em Los Angeles (2016), “Eu/Tu/Ele/Nós/Vos/Eles” no Museu da Imaginação em São Paulo (2017), LA17 na Galeria Vinícius de Moraes no Consulado Geral do Brasil em Los Angeles (2017) e "Siga Seu Coração" no Museu da Casa Brasileira e Incor (2017) e Sk8+Art Xpressions na Unibes Cultural em São Paulo (2017). Desenvolve sua “signature series” com técnicas mistas como acrílico com massa e areia, pontilhismo e materiais reciclados em skates, camisetas, violões, jaquetas únicas bordadas na Califórnia e objetos. Desde 2015 Didu trabalha com inclusão social, criando oportunidades para artistas com deficiência visual, cadeirantes e crianças com síndrome de Down, tanto criando obras em alto e baixo relevo, que permitem pessoas com deficiência enxergarem com a alma, como os incluindo como artistas convidados em seus projetos. Seja como artista, idealizador ou curador de projetos especiais, o trabalho de Didu reflete sua personalidade: Simples, Transparente e Direto! www.didulosso.com.br NANO NÓBREGA - CURADORNascido e criado na zona Oeste de São Paulo, praticante avido dos esportes radicais nos anos 80, de skateboard a mountain bike, sempre adotava uma atitude DIY explorando a parte mais criativa por traz dos esportes. Descobriu o surfe, o contato com a natureza e aquela vontade frenética de viajar todo fim de semana com 15 anos, onde nasceu o desejo de explorar o mundo atras de ondas perfeitas. Formado em Marketing na Faculdade Mackenzie, trabalhou um ano na Rádio Transamerica no dept. de marketing e mais dois anos como assistente no departamento fotográfico da Revista Fluir, quando resolveu viajar e explorar as águas frias da California, e o que eram para ser 6 meses sabáticos, se tornaram mais de 15 anos de história. Ali se formou em uma pós-graduação em multimedia e conquistou seu primeiro emprego na Academy Snowboards como designer, em San Diego. Sua próxima jornada foi então onde se estabeleceu em sua carreira, quando mudou para Los Angeles para trabalhar como diretor de arte na Globe / Dwindle. Ali fundou uma das maiores marcas da empresa, a Dusters California, uma marca lifestyle de skate que se consagrou em suas grandes colaborações, de Jimi Hendrix ao The Doors, Grateful Dead ao KISS, celebridades como Farah Fawcett, as playmates da Payboy e de grandes artistas como COPE2, John Van Hamersveld e Chaz Bojórquez. Hoje gerencia sua própria agencia de criação, a Collective Devise, dando consultoria a diversas marcas life-style em Los Angeles e encarregado como diretor de criação no desenvolvimento dos California Locos. CAMILA ALVES – PRODUTOR EXECUTIVOCamila Alves é publicitária formada pela Universidade Mackenzie, com especialização em Gestão Cultural pela Itaú Cultural e Universidade de Girona, atua como consultora na área de projetos culturais, sociais e esportivos com foco no planejamento e gerenciamento de projetos executados com leis de incentivo fiscal.Atuando há 24 anos na área, iniciou sua carreira no escritório Cesnik, Quintino & Salinas Advogados, especializado em Cultura e Terceiro Setor. Atuou no desenvolvimento, planejamento, execução e prestação de contas de projetos para diversos produtores e instituições culturais, entre eles: Instituto Pensarte, Instituto Cultural Brasilis, BM&A – Brasil Música, MAM – Museu de Arte Moderna, Olhar Imaginário, Oka Comunicações, Gaia Produções, Deusdará Filmes, Maria Farinha Filmes, Liquid Media Lab, entre outros, na área esportiva desenvolveu projetos com a Universidade do Futebol, Corpore, ESPN e USP. Entre os projetos de destaque estão: Prêmio Oceanos de Literatura, Colegas (espetáculo teatral), Rota das Artes, Festival Arte Serrinha e Instrumental Serrinha 2017, 2018 e 2019 e Unilever Sons do Brasil.Coordenou a área de planejamento e gerenciamento financeiro da CPFL Cultura em Campinas e a área de planejamento e projetos especiais da Poiesis, organização social responsável pelo gerenciamento do Museu da Língua Portuguesa, Casa das Rosas, Casa Guilherme de Almeida e Oficinas Culturais do Estado de São Paulo.Atualmente, é consultora para diversos projetos culturais, coprodutora dos projetos Caos on Canvas (artes visuais) e Cinefantasy (mostra de cinema fantástico), coordenadora do Festival Coletivo Pink (Outubro Rosa 2019 – Casa das Rosas) e ministra cursos sobre as leis de incentivo à cultura, planejamento e gestão de projetos culturais no Cultura e Mercado, entre outras escolas livres. Também compõe o quadro de conselheiros do Instituto Pensarte, instituição cultural voltada ao fomento das atividades de música instrumental e ópera.

PROJETO ARQUIVADO.