FAT - FESTIVAL AMAZONICO DE TEATRO

O FAT - Festival Amazônico de Teatro objetiva levar ao público as produção de espetáculos de Teatro: escritos, produzidos e encenados por artistas e grupos da Amazônia Legal, sejam breves cenas, monólogos, espetáculos ou performances, bem como discutir as produções amazônicas no SECA - Seminário da Cena Amazônica, ao passo que também pretende atualizar os conceitos sobre arte com as Ações Formativas ofertadas durante o Festival.

Não se aplica.

OBJETIVO GERAL: Realizar a 6ª edição do Festival Amazônico de Teatro com o intuito de exibir o panorama da produção e da cena teatral da Amazônia Legal, através de espetáculos, cenas e performances, Seminário e Ações formativas produzidas por artistas da região amazônica, contribuindo para a valorização a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão, bem como estimulando a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira, além de incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais, fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade, desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura, impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão cultural e estimular ações com vistas a valorizar artistas, mestres de culturas tradicionais, técnicos e estudiosos da cultura brasileira. OBJETIVOS ESPECÍFICOS:PRODUTO PRINCIPAL - FESTIVAL MOSTRA- Realizar 5 dias de evento em Ji-Paraná/RO - Público estimado de 750 pessoas.- Realizar 3 dias de evento em Porto Velho/RO - Público estimado de 500 pessoas.- Realizar 3 dias de Evento em Vilhena/RO - Público estimado de 500 pessoas.PRODUTO SECUNDÁRIO - APRESENTAÇÕES TEATRAIS - Selecionar 11 espetáculos para serem apresentados nas três cidades contempladas pelo evento.- Selecionar 06 Performances para serem apresentadas nas três cidades contempladas pelo evento.- Selecionar 06 Breves Cenas para serem apresentados nas três cidades contempladas pelo evento.PRODUTO SECUNDÁRIO - SEMINÁRIO - Realizar o SECA (Seminário da Cena Amazônica) visando promover debates e reflexões sobre os rumos da cena teatral amazônica através - Público estimado de 60 pessoas.PRODUTO SECUNDÁRIO - OFICINAS - Realizar 02(duas) Oficinas com carga horária de 9h com 50 vagas abertas às pessoas da comunidade.- Realizar 01(um) Workshop com carga horária de 03h, sendo 40 vagas para alunos e professores da rede municipal de ensino.

O projeto se enquadra na Lei 8313/91, pois atende os seguintes incisos do Art. 1º: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; O projeto prevê apresentações abertas e gratuitas ao público e ingressos com valores populares ou gratuitos, facilitando os meios de acesso à arte. II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; O grupo está inserido na Amazônia Legal, na região Norte do país, onde os recursos para produção e circulação de espetáculos são escassos e raramente há oportunidade de divulgar uma produção artística para outras regioes. III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Os objetivos do Art. 3º da referida Norma que serão alcançados são: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; Detalhamento: A cidade de Vilhena tem aproximadamente 100.000 habitantes, dado oferecido no último censo. O município está com 45 anos e nos últimos 10 anos os movimentos artísticos culturais estão evoluindo. Ji-Paraná possui cerca de 124 mil habitantes e tem 46 anos, ainda há um movimento tímido em relação ao fomento à cultura. Porto Velho é a capital do estado e tem aproximadamente 460 mil habitantes, com 110 anos, carrega o índice de ser uma das capitais mais violenta do país. O estado de Rondônia ainda ocupa o penúltimo lugar do país em estímulo à formação cultural, promoção e manutenção de conselhos e fóruns para discussão das ações na área cultural, apoio a grupos étnicos, estímulo à circulação da produção cultural, utilização regular das leis de incentivo para a área cultural e criação e utilização de linhas de crédito para a área cultural(dados do senso do IBGE, perfil dos municípios brasileiros em cultura). Através do presente projeto espera-se minimizar estas estatísticas, alcançando resultados no que concerne ao estímulo à pesquisa teatral da história e cultura amazônica, ao incentivo à produção de dramaturgias que contemplem temas regionais, valorizando e difundindo as cenas teatrais produzidas na Amazônia. Espera-se, ainda, reunir os artistas dos municípios da região norte e Mato Grosso em discussões no Seminário da Cena Amazônica que gerem troca de saberes e soluções para o melhoramento do cenário artístico cultural, através da formação de grupos de estudo, pesquisas e discussões da realidade da arte amazônica que, por meio de uma rede on-line, continue em contato direto. Ao longo das edições anteriores, essa rede se estabeleceu e fortaleceu as ações desses grupos que mantém contato graças às redes sociais. Durante o Festival, são complementados os conhecimentos dos artistas participantes através das oficinas oferecidas. Bem como, há a formação de novos artistas vindo da comunidade.

Mostra de espetáculos: Serão apresentados 11 espetáculos de rua e caixa cênica com duração de 50 minutos. 12 performances e breves cenas de 10 a 20 minutos para breves cenas. Obras de classificação indicativa variada, definindo-se um dia específico para os espetáulos infantis. Oficinas/workshop: Serão oferecidos à comunidade 2 Oficinas com 50 vagas cada, 1 Workshop com 40 vagas totalizando 140 vagas em ações formatimas ofertadas à comunidade de forma gratuita e aberta. O objetivo dessas ações formativas é aproximar o público das produções teatrais e dar conhecimento sobre arte ao maior número de pessoas. Cada Oficina tem duração de 9h, o Workshop 3h e serão dirigidas por profissionais capacitados, os quais estarão inserindo atividades similares às utilizadas nas mais renomadas instituições de ensino cênico, promovendo evolução e destruindo barreiras psicológicas e corporais para execução de experiências artísticas de alto nível. A metodologia utilizada irá girar em torno focos principais de atuação, sendo: Integração em grupo, Consciência corporal, Jogos teatrais, Improvisação, Musicalização, manipulação direta de objetos cênicos, manipulação de bonecos, construção de máscaras, criação sonora e de iluminação cênica. Serão utilizado materiais diversos, dependendo das dinâmicas a serem realizadas, sendo: Livros de arte, Materiais de papelaria, Materiais que simulem figurinos e cenários, materias para construção de bonecos, materiais reciclados, materiais e aparelhos circenses, outros que o grupo julgar necessários. OFICINAS: Dramaturgia do ator Duração: 9h vagas: 50 Publico alvo: pessoas com idade acima de 15 anos, Atores/atrizes, estudantes, professores e pesquisadores de teatro; estudantes de ensino médio e professores de instituições de ensino público/privado. Detalhamento: O intuito é estudar e detalhar os processos de criação de uma dramaturgia coletiva, em que o ator participa ativamente do processo criativo e, muitas vezes, obtém a voz de um autor, criador ou compositor, cujo processo de composição de partituras e subpartituras é vivenciado e experimentado pelo corpo desse ator-performer. Propor reflexão sobre a questão da autonomia do ator no processo criador. O Corpo e o Objeto Cênico Duração: 9h vagas: 50 Publico alvo: pessoas com idade acima de 15 anos, Atores/atrizes, estudantes, professores e pesquisadores de teatro; estudantes de ensino médio e professores de instituições de ensino público/privado. Detalhamento: A prática nasce da necessidade de se apropriar de meios que colaborem no processo de composição de imagens a partir do jogo do ator com objeto concreto. Jogos com objetos cênicos, o papel do objeto e sua relação com as cenas, construção, escolha e manipulação de objetos em cena, o improviso e a criação da cena. O objetivo deste estudo é elencar aspectos que alimentam e interferem no jogo e que podem vir a contribuir para abordagem da cena imagética. Workshop Vivência circense Duração: 3h vagas: 40 Publico alvo: estudantes e professores de escola pública municipal; Detalhamento: A atividade circense é muito importante para o ambiente escolar, pois ajuda no desenvolvimento de crianças e jovens, os alunos desenvolvem diferentes aspectos pessoais, como a sensibilidade na expressão corporal, a cooperação, o desenvolvimento da criatividade, o jogo, a brincadeira e os movimentos para além do cotidiano. O objeto dessa Vivência é introduzir elementos do circo no ambiente escolar, explorar os termos, jogos e objetos circenses para promover conhecimentos aos alunos, através de brincadeiras, descontração e elementos oriundos do universo circense. Ampliação de acesso: Como medidas de ampliação de acesso o projeto irá ofertar: - Transmissão de um espetáculo ao vivo via redes sociais; - Transmissão do Seminário da Cena Amazônica nas redes sociais; - Oferta de um espetáculo para o público infanto-juvenil para uma escola pública de ensino; - Oferta de espetáculos para o público infanto-juvenil, sendo realizado um dia exclusivo para apresentações com conteúdo infanto-juvenil. - Ações voltadas para os públicos em vulnerabilidade social; - Ações com acessibilidade para surdos, cegos e com baixa visão, bem como com mobilidade reduzida.

Festival ou Festa Popular (Somente Estrutura) ACESSIBILIDADE FÍSICA: Os locais escolhidos para as apresentações são de teatros ou equipamentos culturais que possuirão condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do art. 23 da Lei n° 10.741, de 1° de 2003(), e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46 do Decreto n° 3.298, de 20 de dezembro de 1999(*) além de assentos para obesos. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIAS VISUAIS: Visitação tátil ao cenário e figurinos dos espetáculos. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIAS AUDITIVAS: EM TODAS apresentações haverá interprete de LIBRAS. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM D.I: Disponibilizaremos monitores para acompanhar as pessoas com D.I. Espetáculo de Artes Cênicas ACESSIBILIDADE FÍSICA: Os locais escolhidos para as apresentações são de teatros ou equipamentos culturais que possuirão condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do art. 23 da Lei n° 10.741, de 1° de 2003(), e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46 do Decreto n° 3.298, de 20 de dezembro de 1999(*) além de assentos para obesos. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIAS VISUAIS: Visitação tátil ao cenário e figurinos dos espetáculos. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIAS AUDITIVAS: EM TODAS apresentações haverá interprete de LIBRAS. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM D.I: Disponibilizaremos monitores para acompanhar as pessoas com D.I. Curso / Oficina / Capacitação ACESSIBILIDADE FÍSICA: Os locais escolhidos para as apresentações são escolas públicas que possuirão condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do art. 23 da Lei n° 10.741, de 1° de 2003(*), e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46 do Decreto n° 3.298, de 20 de dezembro de 1999(**). ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIAS VISUAIS: Todas as ações terão linguagem oralizada, tornando possível a compreensão para as pessoas com deficiência visual. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIAS AUDITIVAS: EM TODAS ações haverá interprete de LIBRAS. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM D.I.: Parte das ações acontecerão em escolas onde já possui profissionais que acompanham alunos com essas limitações e estarão presentes nas ações e com orientação da coordenação de acessibilidade. Disponibilizaremos monitores de D.I. em ações não escolares. Seminário/ Simpósio/ Encontro/ Congresso/ Palestra/ Vernissage ACESSIBILIDADE FÍSICA: Os locais escolhidos para as apresentações são escolas públicas que possuirão condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do art. 23 da Lei n° 10.741, de 1° de 2003(*), e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46 do Decreto n° 3.298, de 20 de dezembro de 1999(**). ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIAS VISUAIS: Todas as ações terão linguagem oralizada, tornando possível a compreensão para as pessoas com deficiência visual. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIAS AUDITIVAS: EM TODAS ações haverá interprete de LIBRAS. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM D.I.: Disponibilizaremos monitores para acompanhar as pessoas com D.I.

Oferecer toda programação acessível e gratuita, em locais de fácil acesso para a população. Realização de ações na Capital de Rondônia e em cidades do Interior. Realizar ações em escolas públicas. Outra medida de ampliação de acesso é transmitir a abertura do festival pela internet.

A ATEW- Associação de teatro e educação Wankabuki ficará responsável por toda administração do projeto, por meio de sua diretoria. A ATEW tem experiência em produção e circulação de espetáculos, adquiridas em 21 anos de atuação: espetáculos, performances, e Festivais. Contemplado com editais de patrocínio: Banco da Amazônia 2011 e 2015, Apoio à Festivais de Dança e Teatro Caixa Econômica Federal 2016. Bem como recebeu o Prêmio de Incentivo às artes Cênicas Jango Rodrigues – SEJUCEL-2017 e Prêmio de Incentivo às artes Cênicas SESC-RO 2018. Prêmio Pacaás novos para Festivais, Mostras e Feiras da lei Aldir Blanc e Participou de projetos como Palco Giratório SESC-RO com apresentações no estado de RO, Projeto Sesc Itinerante e Aldeia SESC-RO. A equipe responsável pelo projeto fica estruturada da seguinte maneira: Na Coordenação do Festival - Valdete Sousa, Data de Nascimento:31/10/1982, natural de Ji-Paraná-RO, Pós-graduada em Teatro e edicação e em Arte-educação, Graduada em Letras UNIR, Campus Vilhena/2008. Atriz, diretora, produtora, dramaturga, poetisa e palhaça. Presidente do Conselho Estadual de Cultura - RO(2020-2022), atual presidente do Conselho Municipal de política Cultural de Vilhena-RO representante da Setorial de teatro. Atuou no Grupo Arterial de Ji-Paraná (1998 a 2002). Fundadora da Associação de Teatro e Educação Wankabuki, desde 2010 oferece ações formativas de teatro no estado de Rondônia. Participou diversas ações formativas com grande profissionais do teatro Nacional, Licko Turle, Marcelo Bones, Ilo Krugli, Isabel Penone. Fez Produção no Festival Palco Giratório/2017 – SESC/RO, produzindo grupos como Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz(RS), Aquelea Cia(RJ), A Outra Cia(BA), Pigmalião Escultura que Mexe(MG), entre outros grupos. Coordenadora do Festival Amazônico de Monólogos e Breves Cenas (2015/2016/2018). Produtora no Festinaçu - Festival Internacional de Guajará-Mirim(2021). Coordenadora do FAT(2022) No projeto atual fica responsável por acompanhar todas as etapas do projeto, responsável pela contratação e pagamentos das equipes, confirmação das pautas, compras e pagamentos, direção do espetáculo e das ações formativas; Na Produção Executiva - Tainá Sousa, técnica em Edificações (2017) e Graduada em Arquitetura e Urbanismo do Instituto Federal de Rondônia, Campus Vilhena cursando pós-graduação em patrimônio Histórico na UFMG em Ouro Preto(MG). Ministrou Oficinas teatrais como aluna bolsista no projeto “IFRO em cena” de criação e representação de personagens (2016 - 2018). Pesquisadora do Patrimônio Histórico material de Rondônia. Integrante do Grupo de Teatro Wankabuki desde 2014 na execução de sonoplastia, atuação, concepção e execução de cenários e objetos de cena. Participou de Oficinas teatrais desenvolvidas pelo Wankabuki e SESC-RO de 2015 a 2018. Assistente de produção e monitora em três edições do Festival Amazônico de Monólogos e Breves Cenas 2015, 2016 e 2018. Produtora do FAT(2022). Participou de oito apresentações em três cidades do estado de Rondônia com o espetáculo “À Margem contemplado pelo Prêmio SESC de incentivo as artes cênicas no ano de 2018. Atua nos espetáculos Perdidos na Floresta, Já Passa das Oito, À Margem e Severina montados pelo grupo de teatro Wankabuki. Direção de Produção:ÉDIER WILLIAM – PRODUTOR EXECUTIVO – Homem negro não retinto, LGBTQIAPN+, produtor, escritor ator e diretor de teatro e cinema, com obras premiadas no Brasil e no exterior. Idealizador do Madeira Festival de Teatro e do Cine RO Festival de Cinema de Rondônia e Produtor Executivo do Amazônia Encena na Rua. Na Produção de Elenco - Isabela Tabalipa, Arquiteta e Urbanista, formada pela Universidade Estadual do Mato Grosso. Integra o teatro Wankabuki(Vilhena-RO) desde 2010. Integrante do Grupo de Teatro Nô(Nova Olímpia-MT) 2015/2017. Participou na monitoria das ações formativas do Festival em 2015 e 2018. Na Assistência de produção - Débora Veiga, bacharel em administração, especialista em comunicação, atriz, sonoplasta, produtora e gestora de mídias sociais. Estudou teatro na Fundação Cultural e Artística de Londrina, em 2016. Tecnológa em Teatro, com Ênfase em Sonoplastia, na MT Escola de Teatro/UNEMAT. Fica responsável por auxiliar nos orçamentos e reservas e ficará responsável por coordenar a equipe e Desiner, divulgação e assessoria de imprensa e ações de acessibilidade; Na Produção de Ações Formativas - Lu Rodrigues, Graduação: Pedagogia-Formação para a Docência em Educação Infantil, Séries Iniciais do Ensino Fundamental, Áreas Pedagógicas e Competências para Gestão Educacional, pela Universidade Federal de Rondônia - UNIR. Especialista em Artes Aplicada a Educação, pela Faculdade de Rolim de Moura e Especialista em Gestão Educacional com ênfase em Direção, Orientação e Supervisão Escolar – Faculdade de Ciências Sociais Aplicadas. Integrante do Grupo de Teatro Arterial – Ano 1985 e 1986, Vice Presidente do Grupo de Teatro Fama – Ano 1987, integrante do Grupo de Teatro Água de Chocalho – 1989 a 1991, diretora de programação da Federação de Teatro Amador de Rondônia – FETEAR – 1989 e1990, integrante do Teatro Wankabuki desde 2006. Trabalhou na produção de elenco do Festival Amazônico de Monólogos e Breves Cenas (2015/2016/2018).

Periodo para captação de recursos encerrado.