MOSTRA MESTIÇA – Encontro Latino Americano de Teatralidades

O projeto visa a realização de uma mostra latina-americana de teatralidades denominada MESTIÇA, com apresentações de espetáculos de artes cênicas e musicais; e, também, demonstrações técnicas de trabalho e conferências cênicas realizadas durante o evento.

A mostra trará uma programação diversificada, respeitando o projeto curatorial. Abaixo, as sinopses dos espetáculos a serem contratados. DA ATIVIDADE 2 – ESPETÁCULOS TEATRAIS. 1) ROSA CUTILLO (Colectivo Cultural Yuyaschkani / Peru) – Rito de purificação, limpeza e florescimento à maneira tradicional de alguns povos dos Andes do Peru. É a história de uma causa de amor. Rosa Cuchillo é a mãe que busca além da morte seu filho desaparecido, viajando por outros mundos (o Mundo Abaixo “Uqhu Pacha” e o Mundo Acima “Hanaq Pacha”). Seu retorno a esta terra (o “Kay Pacha”) busca harmonizar a vida e através da dança ajudar as pessoas a perderem o medo e começarem a se curar do esquecimento. 2) ADIÓS AYACUCHO (Colectivo Cultural Yuyaschkani / Peru) – Narração de Julio Ortega, em Versão Teatral e Direção de Miguel Rubio. Solo de Augusto Casafranca. Em “Adió s Ayacucho”, Alfonso Cánepa, um agricultor de Ayacucho, vítima da violência dos anos 80 no Peru, decide viajar de Ayacucho a Lima para pedir ao Presidente da República que o ajude a recuperar as partes perdidas do seu corpo que, ele pensa: Seus perpetradores foram levados para a capital. 3) NO ESTOY SOLA - HOMENAJE A LAS LIDERESAS MUERTAS (La Candelária / Colômbia): Uma obra solo da mestra Patrícia Ariza nos fala das lideranças mortas, do sem número de mulheres que caem por pertencer a uma luta comum, por pensar diferente, por opinar diferente, por defender a terra donde vivem ou por buscar um lugar onde viver neste país tão grande e que ao mesmo tempo as ignora por serem pobres e valentes. 4) LA FLOR DE LA CHUQUIRAWA (Contraelviento Teatro / Equador) - Uma entrevista realizada por uma reporter de televisão a uma mãe campesina, a propósito da morte de seu filho na guerra do Iraque, nas linhas do exército norte americano. Seguramente está ali uma dose do barroco andino que corre em nossas veias, suspendendo-nos entre a tradição e o futuro que nunca chega. Como todos os espetáculos de Contraelviento Teatro, este não é narrado de forma linear nem subordinado ao texto, mas sim, é a expressão corporal e vocal da atriz que, somada à trama poética da cena, aos elementos visuais e musicais imagem, que complementam o discurso da obra. Certamente existe uma dose do barroco andino que corre em nossas veias, suspendendo-nos entre a tradição e o futuro que nunca chega. 5) ROAD OF USELESS SPLENDOUR (Déborah Hunt / Porto Rico) – As Viajantes são palhaças mascaradas de pano, alquimistas malucas de outra época. Seu caminho sinuoso e entrelaçado as leva ao Livro, povoado por estranhos personagens, artefatos e objetos. Elas perseguem e são perseguidas por diferentes paisagens e épocas, pontuadas pela batalha contínua de um corvo vermelho e um enxame de ratos. 6) LA MACANUDA (Déborah Hunt / Porto Rico) – Trabalho individual de Deborah Hunt Uma criatura mágica, La Macanuda é uma guardiã de viagens. Ela opera uma maleta/teatro sobre pernas conectadas a uma grande antena, comunicando-se assim com outras criaturas em seu mundo. A sua história é de exuberante compaixão em tempos difíceis, onde ela oferece solidariedade às pessoas que fogem de desastres ou de um perigo comum no seu próprio país. Ela é um personagem fantástico, corajoso e generoso. Utilizando uma grande máscara/corpo, marionetes, objetos, panorama em movimento e um longo rolo de tecido, La Macanuda é uma obra única e adequada para toda a família. 7) A RECEITA (O Poste Soluções Luminosas / Recife – Brasil) – Em cena, a atriz preta, Naná Sodré, uma das atrizes mais vigorosas e inventivas de Pernambuco, sob direção e dramaturgia de Samuel Santos, revela e discute, através de um trabalho de corpo e voz rigorosos, a violência doméstica sofrida por uma mulher negra. A todas as mulheres do mundo! Grita com o corpo a atriz Naná Sodré, na obra tragicômica que descreve um universo de uma mulher num processo de libertação. Num acerto de contas, a anônima confessa como passou a maior parte do tempo temperando suas ilusões com sal, alho e coentro com cebolinha… Até mesmo em momentos desatinados. O espetáculo funciona como um foco de luz que revela as situações vividas no ambiente domiciliar/social de várias mulheres pelo mundo afora! Morte, violência, loucura e a intolerância de uma maneira peculiar são narradas nesse solo explorando diversos pontos de vista, abordando suas inexoráveis naturezas e revelando uma dramaturgia atual de Samuel Santos, antenada com as questões de uma personagem no seu processo limite. 8) O INCRÍVEL HOMEM PELO AVESSO (Contadores de Mentira / São Paulo – Brasil) – O Incrível Homem pelo Avesso é um Teatro, uma Feira, uma Procissão, uma Celebração, um Banquete, um outro Lugar que desenterra a história do massacre de Canudos, onde mais de vinte e cinco mil pessoas foram dizimadas. É uma experiência de cerca de três horas de duração que transita entre estar numa festa de tradição, em uma procissão em um rito, em uma celebração profunda sobre o sertanejo. O espetáculo trata a vida do povo do arraial de Canudos que dedicaram suas vidas à construção de uma nova realidade sertaneja conduzida por Antônio Conselheiro. A obra é uma evocação à Canudos e a História profunda do Brasil que esconde sangue em muitas camadas de terra seca. 9) UBU – O QUE É BOM TEM QUE CONTINUAR! (Grupo de Teatro Clowns de Shakespeare / Rio Grande do Norte – Brasil) – Em um possível desdobramento da narrativa, Pai Ubu e Mãe Ubu fogem da Polônia e chegam a um novo país na América Latina, a Embustônia. Num impulso maquiavélico, os personagens tornam-se rei e rainha e continuam sua saga insaciável e sem controle por poder. Propondo reflexões sobre o momento político do país e revivendo uma obra atemporal, “Ubu – O que é bom tem que continuar!” 10) MEIERHOLD (Ói Nóis Aqui Traveiz / Porto Alegre – Brasil) – A encenação de “Meierhold” reflete sobre o seu discurso artístico e os relaciona com momentos dramáticos de sua trajetória pessoal, envolvendo o público em uma discussão sobre o próprio papel da arte e a função do artista. Com uma postura artística, política e social contestadora, de personalidade ruidosa e irrequieta, e com ideias inovadoras sobre a encenação, Meierhold, costumava causar alvoroço no meio teatral, arrancando, aqui e ali, tanto elogios inflamados, quanto críticas ferozes. Seu trabalho se manteve em evidência na cena russa por cerca de três décadas ininterruptas, sempre permeado por uma liberdade de criação irrefutável; só em meados da década de 1930 é que sua produção foi interrompida, em função de crises de ordem política que culminaram na sua prisão, em 1939. 11) DESMONTAGEM “EVOCANDO OS MORTOS – POÉTICAS DA EXPERIÊNCIA” (Ói Nóis Aqui Traveiz / Porto Alegre – Brasil) – A atriz Tânia Farias refaz o caminho do ator na criação de personagens emblemáticos da dramaturgia contemporânea. Constitui um olhar sobre as discussões de Gênero, abordando a violência contra a mulher em suas variantes. Seguindo a linha de investigação sobre teatro ritual de origem artaudiana e performance contemporânea, a desmontagem de Tânia Farias propõe um mergulho num fazer teatral no qual o trabalho autoral do ator condensa um ato real com um ato simbólico, provocando experiências que dissolvam os limites entre arte e vida e ao mesmo tempo potencializem a reflexão e o autoconhecimento. 12) APUNTES SOBRE LA FRONTERA – Violeta Luna – México – Performance de Violeta Luna inspirada no tema da imigração e do deslocamento em massa de pessoas. A artista representa uma mulher que deixa seu país de origem em busca de melhores condições de vida. Em suas bagagens, materiais e poéticas, ela guardará as coisas que considera necessárias para uma nova vida. Em seu “novo país”, seu corpo se tornará vulnerável, marginalizado, invisível, exposto ao abuso. Talvez tenha sorte de se reimaginar e se reconstruir a partir da solidariedade e da resistência. DA ATIVIDADE 7 – APRESENTAÇÃO MUSICAIS. 1) SHOW “ACESA” COM A CANTORA ALESSANDRA LEÃO (São Paulo/Recife - Brasil) – ACESA é, nas palavras da própria Alessandra Leão, uma “oferenda ao sagrado da festa e dos encontros”. Conectando-se a diversos artistas e líderes religiosos ligades às tradições do Coco, Ciranda, Maracatu de Baque Solto, Jurema, Candomblé e Umbanda, o show capta a potência transformadora, vibrante e incensurável que reside no cerne mais profundo das festividades populares e como elas catalisam uma outra forma de existir. Alessandra Leão é uma cantora, compositora, percussionista e produtora de música popular brasileira. Em 2019, seu álbum Macumbas e Catimbós foi indicado ao Grammy Latino de Melhor Álbum de Música de Raízes em Língua Portuguesa e foi também eleito um dos 25 melhores álbuns brasileiros do primeiro semestre de 2019 pela Associação Paulista de Críticos de Arte.

OBJETIVO GERAL O objetivo deste projeto é realizar uma Mostra Latina-americano de Artes Cênicas (teatro, dança e circo) e Tradições Culturais Populares, denominado MESTIÇA _ Encontro Latino Americano de Teatralidades, na cidade de São Paulo (SP), com programação inteiramente gratuita com apresentações de espetáculos de artes cênicas e música; e, atividades de formação e compartilhamento de técnicas aberta ao público em geral. OBJETIVOS ESPECÍFICOS Atividade 1: PRODUTO Festival/Mostra _ Realizar uma Mostra Latina-americana de Artes Cênicas e Tradições Culturais Populares, denominado MOSTRA MESTIÇA _ Encontro Latino Americano de Teatralidades, em duas cidades _ Um mês de programação gratuita com apresentações de espetáculos de artes cênicas e realização de atividades de formação, aberta ao público em geral, descritas abaixo. Atividade 2: PRODUTO Espetáculo de Artes Cênicas _ Realizar 12 apresentações com entrada gratuita durante 1 mês. Atividade 3: Produto CURSO/OFICINA/CAPACITAÇÃO _ Realizar 2 Conferências Cênicas gratuitas sendo que cada uma é realizada num único encontro de 2h durante a execução do projeto. Atividade 4: Produto CURSO/OFICINA/CAPACITAÇÃO _ Realizar 3 Vivências Formativas gratuitas sendo que cada uma é realizada num único encontro de 3h durante a execução do projeto. Atividade 5: Produto CURSO/OFICINA/CAPACITAÇÃO _ Realizar 1 Demonstração Técnica de Trabalho gratuitas sendo que cada uma é realizada num único encontro de 3h durante a execução do projeto. Atividade 6: Produto APRESENTAÇÃO MUSICAL _ Realizar 1 apresentação gratuita durante a execução do projeto.

O Projeto MOSTRA MESTIÇA _ Encontro Latino Americano de Teatralidades privilegia a expressão de grupos e artistas que se mantêm atuantes nas extremidades culturais, gerando força em seus territórios, onde se tornaram parte integrante da história e da tradição cultural da América Latina. Mesmo diante da precariedade, esses grupos desenvolvem estudos consistentes e constroem continuadamente processos de formação nas quais as discriminações pessoais, culturais, profissionais, econômicas e políticas transformam de maneira contínua a matéria de suas criações; determinam linguagens; e, se tornam fontes de saberes, de pesquisas, de estímulos e exemplos de persistência. Muitos desses criadores atravessam décadas de trabalho em condições inóspitas, superam dificuldades econômicas, ultrapassam períodos de instabilidade política e permanecem íntegros em suas ações comunitárias e capacidades inventivas, continuando a transformar vidas ao seu redor. São grupos que precisam ser vistos continuadamente, não apenas pela excelência artística, mas também por serem agentes geradores e protetores da diversidade. Grupos que inspiram gerações por atuarem nos "guetos" e se recusarem a pertencer a eles. As apresentações, demonstrações técnicas de trabalho e conferências cênicas propostas neste projeto fortalecem os fazedores brasileiros a partir das relações e cruzamentos artísticos com grupos nacionais e internacionais. São ações capazes de estimular reflexões; impulsionar as artes cênicas latino-americanas; fortalecer redes colaborativas e culturais; e, proporcionar diversidade em um conjunto de experiências estéticas e artísticas. Os trabalhos apresentados na MOSTRA MESTIÇA reforçam as diversidades de raça e gênero; concedem voz e espaço a grupos e artistas que merecem ter o trabalho reconhecido e fortalecido; promovem a aproximação da população às artes; miram a salvaguarda histórica da cultura brasileira e latino-americana através dos grupos de tradição no teatro. Em relação ao Art. 1º da Lei 8313/91, o projeto se enquadra prioritariamente nos seguintes incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Em relação ao Art. 3°, atende os seguintes objetivos: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore. IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.

O TRABALHO EM REDE E A PARCERIA COM O GRUPO CONTADORES DE MENTIRA A Estima Cultural desenvolve projetos que facilitam o acesso da população aos bens culturais, além de fortalecer redes culturais formadas por artistas e grupos. Exemplo disso é o projeto Teatro nos Parques que se encontra em sua 15ª Edição, tendo alcançado 7 estados e 31 cidades brasileiras, perfazendo um total de 636 apresentações. MOSTRA MESTIÇA – Encontro Latino Americano de Teatralidades, amplia essa rede a outros fazedores, especialmente, com a parceria firmada com o grupo Contadores de Mentira, instituição de 28 anos de história consolidada. Os afazeres do grupo Contadores de Mentira são estruturados em produção, fomento, fruição, circulação, realização de festivais, encontros, intercâmbios, cidadania e diálogo com comunidades desassistidas pelas políticas de cultura. Construíram uma rede de raízes sólidas com a produção cultural latino-americana e, também, com outros países. Estiveram em muitos outros territórios culturais e receberam em sua sede, o Teatro Contadores de Mentira, grupos, artistas e instituições de mais de 30 países. Mais informações sobre o Contadores de Mentira e sua vivência com grupos de vários países. https://prosas.com.br/empreendedores/23568-contadores-de-mentira Quando receberam Eugenio Barba entre os dias 28 de novembro e 1 de dezembro de 2014, em sua sede na cidade de Suzano. https://www.spescoladeteatro.org.br/noticia/eugenio-barba-e-o-odin-teatret-realizam-seminarios-e-apresentam-espetaculos-em-sao-paulo ENGAJAMENTO DAS COMUNIDADES DE IMIGRANTES Em projetos como MOSTRA MESTIÇA – Encontro Latino Americano de Teatralidades, há fatores que são inerentes ao seu fazer. Receber grupos e artistas de países latino-americanos em sua programação, favorece o encontro entre imigrantes de diversas comunidades residentes no estado de São Paulo, e possibilita o surgimento de interlocuções não apenas do ponto de vista de oportunidades no mercado de trabalho, mas também afetivas. Será sempre fundamental que os imigrantes que vivem no Brasil possam interagir com a produção cultural de seu próprio país.

DO PRODUTO CURSO/OFICINA/ESTÁGIO A participação nas atividades do produto CURSO/OFICINA/ESTÁGIO é gratuita e está aberta a artistas e pessoas interessadas. As inscrições serão on-line, amplamente divulgada em redes sociais; e, parcerias firmadas com comunidades de imigrantes latino-americanos; escolas, associações de moradores e de cultura; movimentos sociais; agentes culturais; e, veiculos de comunicação regionais. No ato da inscrição, os interessados respondem curto questionário on-line no qual apontam a necessidade de medidas de acessibilidade. Seguem os projetos pedagógicos organizados pelo número de identificação das atividades. Atividade 4 – Conferências Cênicas – PEDAGOGIA E MEMÓRIA ministrada por Miguel Rubio do grupo Yuyaschkani (Peru) – Um encontro com 2h de duração. Capacidade: 100 vagas. Publico alvo: artistas e pessoas interessadas – Serão tratados temas relacionados às tradições latino-americanas, teatralidades andinas, corpos ausentes, métodos de trabalho, ética e técnicas que compreendem os trabalhos de criação e produção do Coletivo Cultural Yuyaschkani. Atividade 4 – Conferências Cênicas – FEMINISMO e RESISTÊNCIA ministrada por Patricia Ariza do grupos Teatro La Candelária (Colômbia) – Um encontro com 2h de duração. Capacidade: 100 vagas. Publico alvo: artistas e pessoas interessadas – Nesta conferência, Patricia Ariza, figura mítica do teatro latino-americano, aborda as questões relacionadas à violência, aos territórios culturais em áreas de risco na Colômbia, ao tráfico de drogas, feminismo e resistência; e, sobre a trajetória do grupo La Candelária com mais de 50 anos de existência e grandes contribuições para a Cultura na América Latina. Atividade 5 – Vivências Formativas – O CORPO PRETO NO TEATRO com Naná Sodré do Grupo O Poste Soluções luminosas (Pernambuco) – Um encontro com 3h de duração. Capacidade: 100 vagas. Publico alvo: artistas e pessoas interessadas – Aqui serão trabalhados conceitos calcados no resgate antropológico, no qual a poética é a matriz africana tomando essa como base de uma ancestralidade corporal e vocal pelo viés artístico teatral, traçando um paralelo entre as incorporações dos Orixás nos terreiros de Candomblé e Umbanda, procurando aproximar essa investigação aos processos de Michael Chekhov, Eugenio Barba e Jerzy Grotowski. Atividade 5 – Vivências Formativas – O CORPO: TERRITÓRIO E FRONTEIRA com a performer Violeta Luna (México) – Um encontro com 3h de duração. Capacidade: 100 vagas. Publico alvo: artistas e pessoas interessadas – Nesta vivência, o corpo é posto como território para questionar fenômenos sociais e políticos. Serão práticados exercícios de presença e energia interna; a relação com o entorno; intervenções em espaços públicos e privados; os tempos real, ficcional e ritual; criação in situ; reação; estímulos reais e fictícios; interação com o público; e manipulação do acaso. Atividade 5 – Vivências Formativas – ATRIZ BRINCANTE ministrada por Daniele Santana do grupo Contadores de Mentira (São Paulo) – Um encontro com 3h de duração. Capacidade: 100 vagas. Publico alvo: artistas e pessoas interessadas – Esta vivência traz uma abordagem técnica para a formação de atrizes e atores apoiando se na concepção e atriz/ator brincante desenvolvida pelo grupo Contadores de Mentira e compartilha caminhos para a criação atoral por meio de estudos a partir de manifestações e brinquedos populares brasileiros. Atividade 6 – Demonstrações técnicas de trabalho – “Cuando llueve en el parámo” ministrada por Verônica Falconi do grupo Contraelviento Teatro (Equador) – Um encontro com 2h de duração. Capacidade: 100 vagas. Publico alvo: artistas e pessoas interessadas – Esta demonstração é uma mirada do grupo no mundo andino montanhês e barroco que o habita; O olhar de uma atriz sobre todos os materiais aprendidos com seu mestre ao longo de 16 anos e como com o que aprendeu constrói uma das mais belas personagens do repertório do Contraelviento: A Mãe da peça A Flor Chukirawa. Aqui são tratados os processos de trabalho técnico corporal e vocal; e, o desejo de modelar o palco como um território de expressão, uma pequena pátria de rebelião e liberdade na qual é possível existir como cidadãos com plenos direitos. Serão compartilhados doze princípios da arte do ator e um exercício pré-expressivo que o grupo denomina “despertar”.

O projeto é 100% acessível e contará com consultoria especializada em comunicação acessível para orientar a elaboração dos materiais de divulgação; a produção dos registros videográficos; e, também, a realização das atividades. A Estima Cultural parte do pressuposto de que a presença de pessoas com deficiência em suas programações depende de uma comunicação voltada para alcançá-las. As medidas de acessibilidade Reconhecimento Tátil; Descrição Oral; e, Atendimento aos Deficientes Intelectuais descritas abaixo serão executadas pelos profissionais das áreas de produção, grestão e comunicação já contratados para o projeto. Eles receberão capacitação do Diretor de Acessibilidade para melhor integrar as pessoas com deficiência às ações do projeto. As medidas de acessibilidade do produto FESTIVAL/MOSTRA coincidem com as dos produtos ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS e CURSO/OFICINA/ESTÁGIO. PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: os locais de realização possuem rampas, banheiros adaptados e piso tátil. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: RECONHECIMENTO TÁTIL dos cenários, figurinos e materiais de cena; e, QR CODE ACESSÍVEL impresso no banner a ser afixado nos dias das apresentações contendo informações dos espetáculos. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Intérprete de libras. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: Equipe treinada para auxiliar esse público em todas as apresentações, incluindo pessoas com transtorno do espectro autista. PRODUTO: CURSO/OFICINA/ESTÁGIO ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: os locais de realização possuem rampas, banheiros adaptados e piso tátil. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: RECONHECIMENTO TÁTIL e DESCRIÇÃO ORAL dos materiais utilizados nas atividades. Não haverá textos impressos que necessitem de materiais em Braile. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Intérprete de libras. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: Equipe treinada para auxiliar esse público em todas as apresentações, incluindo pessoas com transtorno do espectro autista. Diferente da programação de espetáculos, as atividades listadas no produto CURSO/OFICINA/ESTÁGIO recebem inscrições antecipadas. Isso possibilita identificar as pessoas que estarão presentes. Por economicidade, será verificada a necessidade ou não de adotar medidas de acessibilidade, e quais deverão ser colocadas em prática. PRODUTO: MÚSICA ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: os locais de realização possuem rampas, banheiros adaptados e piso tátil. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: RECONHECIMENTO TÁTIL e DESCRIÇÃO ORAL dos materiais utilizados nas atividades. Não haverá textos impressos que necessitem de materiais em Braile. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Intérprete de libras. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: Equipe treinada para auxiliar esse público em todas as apresentações, incluindo pessoas com transtorno do espectro autista.

O projeto facilita o acesso da população às atividades por realizá-las 100% gratuitas em equipamentos públicos urbanos de acesso irrestrito à população. O Plano de Divulgação objetiva alcançar públicos formados por pessoas, deficientes ou não, de todas as idades, gêneros, classes sociais e, em especial, alunos da rede pública. Para isso, estabelece parcerias colaborativas com comunidades de imigrantes latino-americanos; escolas, associações de moradores e de cultura; movimentos sociais; agentes culturais; e, veiculos de comunicação regionais. As atividades propostas no produto CURSO/OFICINA/ESTÁGIO estão voltadas para a formação e qualificação de artistas e pessoas interessadas, proporcionando o acesso às técnicas e a difusão das pesquisas geradoras dos trabalhos apresentados na Mostra. O registro videográfico e imagens do projeto são públicados e permanecem disponíveis na internet após a sua realização. E, por meio de assessoria de imprensa contratada, os veículos de comunicação são convidados a captarem imagens e exibi-las em sua grade de programação. Em relação ao artigo 28 da IN nº 01/2023, o projeto se enquadra nos incisos: I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social, além do previsto inciso II do art. 27, totalizando 20% (vinte por cento); (Obs: a participação no projeto é 100% gratuita). IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos.

Os dirigentes da empresa proponente estão indicados abaixo com suas respectivas funções. Dirigente - Diretor de Produção: Roberto Rosa – CPF: 041.871.628-52 Diretor, ator e produtor. Dirigiu e produziu os espetáculos da CIA. DE TEATRO FÁBRICA SÃO PAULO numa produção de doze montagens, entre eles: O OUTRO PÉ DA SEREIA, adaptação da obra de Mia Couto; PEQUENOS BURGUESES de Máximo Gorki; e, EM ALTO MAR de Slawomir Mrozec. Atuou, entre outras, nas montagens de A FALECIDA e MACBETH, direção do inglês Robert McCrea; em HAMLET MACHINE, direção de George Froscher e Kurt Bildstein, do Teatro Livre de Munich; e, em O SANTEIRO DO MANGUE de Oswald de Andrade e AS BACANTES de Eurípedes, direção de Zé Celso no Teatro Oficina. Coordenou e produziu o 1º e 2º Fórum Artístico do Interior Paulista – Bauru (SP); 3º Fórum do Interior Paulista: Artes e Políticas Públicas – Hortolândia (SP); e, o projeto CARAVANA PAULISTA DE TEATRO 2006 da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo. Fez Coordenação de Produção dos projetos ENCENA PARQUE, CIRCUITO CULTURAL e CARAVANA DA ARTE, todos pelo PROAC ICMS (SP). Em 2022, coordenou a 1ª edição do projeto MÃOS EMPODERADAS com apoio do PROMAC da Cidade de São Paulo. Integrou o Conselho Administrativo da Cooperativa Paulista de Teatro de 2005 a 2009. Atualmente, trabalha na implantação do Núcleo de Rua da Cia. Fábrica em Peruíbe/SP; e, produz e administra os projetos TEATRO NOS PARQUES (PROMAC, PROAC ICMS e PRONAC), MOSTRA DA CIA. FÁBRICA e MÃOS EMPODERADAS (PROAC ICMS e PROMAC). Dirigente - Coordenador de Comunicação – CPF: 022.481.538-56 Diretor, ator e produtor. É sócio fundador e atual vice-presidente do Instituto Internacional de Teatro da Unesco no Brasil. Formado no Teatro-Escola Macunaíma; e, CPT – Centro de Pesquisa Teatral – Antunes Filho. Dirigiu os espetáculos do grupo ALGAZARRA TEATRAL, entre eles: ÚLTIMO DIA DE UM CONDENADO, adaptação do romance de Victor Hugo; e, AUTO DO CASAL LUSITANO MARIA E MANUEL e CANTIGAS E BRINCADEIRAS LUSITANAS (autorias próprias). Atuou, entre outras, nas montagens O INSPETOR GERAL de Nikolai Gogol e A MÃE de Bertolt Brecht, ambas direção de Leda Villela; A GAIVOTA de Tchekov, direção Adgur Kove do Gitis-Moscou; e, A HORA DA ESTRELA DE CLARICE LISPECTOR, direção Roberto Vignatti. Ministra as oficinas “O Século de Stanislavski” e “O trabalho do ator- criador”. Integrou a Comissão do 7º Prêmio Zé Renato da Secretaria Municipal de SP; e, atuou como Parecerista do Proac Municipios Mairiporã. Certificação em Marketing de Conteúdo Digital University Rock Content - Prof. Vitor Peçanha (2020). Atuou como produtor da 1ª e 2ª Mostra Lino Rojas de Teatro de Rua (SP); e, do grupo Abacirco nos prêmios Funarte Artes de Rua 2009, Funarte Carequinha de Estímulo ao Circo 2009 e Procultura 2011. Atuou como Supervisor Artístico nos projetos CIRCUITO CULTURAL e CARAVANA DA ARTE (PROAC ICMS - SP). Em 2011, participou do Seminário Internacional de Cultura e Transformação Urbana no SESC-Belenzinho. Atualmente, atua como Coordenador de Comunicação nos projetos TEATRO NOS PARQUES (PROMAC, PROAC ICMS e PRONAC) e MÃOS EMPODERADAS (PROAC ICMS e PROMAC). Gestão em Redes Sociais: Patrícia Cristina Vignoli – CPF: 091.046.298-41 Profissional com experiência em gestão de redes sociais atua desde 2018, com foco em divulgação de eventos culturais e projetos artísticos. Possui sólida experiência em criação e gestão de conteúdo para diversas plataformas digitais, como Instagram, Facebook e YouTube. Atua na elaboração de estratégias de comunicação, análise de métricas e produção de relatórios, além de acompanhar processos de aprovação junto a órgãos culturais. Experiência Profissional - Estima Cultural – São Paulo. Gestão das redes sociais em 9 edições do projeto TEATRO NOS PARQUES e duas de MÃOS EMPODERADAS; criação e edição de conteúdo visual (fotos e vídeos); elaboração de textos para divulgação de eventos e projetos; análise de métricas e geração de relatórios; acompanhamento de processos de aprovação junto a PROMAC, PRONAC e PROAC; desenvolvimento de materiais gráficos.e, também, em 3 edições da MOSTRA DA CIA FÁBRICA, realizada em Peruíbe (SP). Criação e gestão das páginas do Instagram e Facebook; divulgação de eventos, workshops e espetáculos. Criação e gestão do canal do YouTube. Coordenação Artística e Curador: Cleiton Pereira – CPF: 264.791.558-07 Iniciou suas atividades no teatro em 1987 na cidade de Santo André onde participou de grupos e de uma intensa e histórica movimentação cultural. Em 1995 chega em Suzano onde funda o grupo Contadores de Mentira. O grupo atua em rede com conexões em vários países. Desenvolve pesquisa consistente com forte identidade na Antropologia, História, Política e Sociedade. Há anos descobriu que era necessário se organizar em coletivos, em redes, em fóruns, na luta por condições de trabalho aos fazedores de cultura. Com o grupo Contadores de Mentira realiza, produz e articula os projetos “E(s/x)tirpe – Encontro Para Celebração e Rito” (festival Festival Ventre em Teia, Ciranda – Encontro de Aprendizes, Pedagogias do Desequilibrio, Projeto Palco e Pátio, Ponto de Cultura Contadores de Mentira, Teatro Contadores de Mentira (Programações, circulação, gestão, projetos, etc.) além de Demonstrações de Trabalho e dezenas de projetos voltados às comunidades e sociedade organizada. Na direção, destacam-se os espetáculos “Curra Temperos Sobre Medéia”; “O Incrível Homem Pelo Avesso”; “Adios Paraguay”; “Cícera”, obra que percorreu importantes festivais, incluindo o Festival TRANSIT na sede do Odin Teatret na Dinamarca e em Aylóon – Espanha, ambos ligados a rede The Magdalenas Project. O grupo Contadores de Mentira optou em não fazer êxodo para os grandes centros. Criou raízes e relações com grupos latino americanos, caribenhos, asiáticos, africanos e europeus. Esteve em mais de 20 países em intercâmbios, apresentações, demonstrações, e co produções, entre elas a produção “Rumi – La Marcha de Los que Se Van”, co produção através do IBERESCENA com o grupo equatoriano Contraelviento Teatro. Ainda no âmbito das trocas internacionais, desenvolveu o projeto “Teatro e Ancestralidade” em Cuba em parceria com a Casa de Las Américas. Realizou o projeto de intercâmbio internacional “Ofício e Raízes” que em quatro edições fez intercâmbios com o grupo “Ói Nóis Aqui Traveiz” do Rio Grande do Sul, “Odin Teatret” – Dinamarca, “Contraelviento Teatro” – Equador, “Yuyaschkani” e “Fusion Teatro” – Peru, além de outros grupos do Brasil. Produção Executiva e Curador: Daniele Santana – CPF: 352.542.088-99 Atriz - pedagoga, ativista e gestora cultural. Atuadora do grupo Contadores de Mentira desde 2004 participando da criação das obras: “Curra- temperos sobre Medeia”/“Cícera”/“O Incrível Homem pelo avesso”/ “Adiós Paraguay”/ “Rumi – la marcha de los que se van”, co-produção com o grupo equatoriano Contraelviento teatro/ “Dom Quixote”/“Banda Contadores de Mentira”/“TV Contadores de Mentira/ Demonstrações de trabalho -“Rito de Partilha” e “Pensar com os pés. ” É gestora no espaço Cultural Teatro Contadores de Mentira, onde fez parte da Coordenação dos Projetos “Assentamento de Resistência Cultural”, “Atuadores de barro na cidade de concreto” e “Contadores de Mentira do outro lado da linha”. É criadora do Festival “Ventre em teia – encontros de mulheres da cena” que discute protagonismo feminino e legado da mulher na cena. Idealizadora do projeto “Palco e Pátio – vivências artísticas na escola” que desenvolve formação para crianças e educadores. Co- idealizadora dos Festivais “E(s/x)tirpe – Encontro para Celebração e Rito”, “Ciranda – Encontro de Aprendizes” e dos Intercâmbios “Ofício e Raízes – Intercâmbio Internacional de Teatro”, e “Ponte e Travessia”. Em produção, atuou no Festivais “Festival Internacional Knots Nudos Nós”; “I Encontro Regional de Autores do Alto Tietê”, “FIIT Festival de Internacional de Itinerâncias Teatrais”, e de 5 edições da “Mostra de Referências Teatrais de Suzano”. Em formação, desenvolve cursos e vivências teatrais com foco nas pesquisas que desenvolvem no grupo Contadores de Mentira. Já desenvolveu oficinas e palestras em diversas instituições independentes e particulares, escolas públicas e associações, Sesc, espaços de grupos e coletivos independentes, na Universidade Central de Engenharia do Peru, na PUC Peru, na Universidade Central do Equador, Centro Cultural de Santa Clara – Cuba, Centro Cultura de Munro – Buenos Aires – Argentina; Odin Teatret – Dinamarca, Itaú Cultural – São Paulo, Sesc Centro de Pesquisa e Formação, Centro Cultural de Maringá – Paraná, Funarte – SP. Diretor de Palco e Assistente de Produção: Kaique Calisto – CPF: 430.461.548-36 Ator, Produtor e Gestor Cultural. Em 2016, participou da formação "Núcleo de Pesquisa – Atuadores de Barro na Cidade de Concreto" e atuou no espetáculo ‘’Ocre, Terra, Cinza’’ do Núcleo Anamátomos (Suzano), da respectiva formação. Em 2017 adentrou ao grupo Contadores de Mentira, onde desempenha funções como ator, atuador, produtor cultural e gestor do Teatro Contadores de Mentira, sede do grupo. Em 2018, participou da VII Residência Artística "El Comportamiento Barroco del Actor en Escena" (Equador), com o grupo Contra El Viento Teatro (La Merced / Quito – Equador) e Residência Artística “Los Cielos de Carapongo” com grupos de 17 países (Carapongo – Lima/Peru). Em 2018/2019, fez pesquisa de campo sobre a Guerra contra o Paraguai com o grupo Contadores de Mentira, fazendo o percurso da guerra no Brasil, Argentina e Paraguai. Participou de intercâmbio artístico em Cuba (Havana e Santa Clara), com os grupos Teatro Dripy, Teatro Buendia e com Vivian Martinez da “Casa de Las Americas” em Havana, apresentando “Demonstração de trabalho – Brincantes Populares do Teatro” e ministrando oficina “Práticas de Antropologia Teatral”. Participou da 3ª edição do ''Crítica em Movimento" com Cena + Mesa de debate: ‘Adiós Paraguay, uma Pesquisa de Campo por Ideias e Rituais’ do Itaú Cultural, com o grupo Contadores de Mentira. Produziu o livreto “Azia d(á) Poesia – minúsculas vociferações argonáuticas acerca do nada absolutamente inquietante” do poeta Math’eus Borges, no ano de 2019. Por este mesmo projeto produziu uma gira de lançamentos pelo nordeste, no ano de 2019/2020. É produtor e um dos idealizadores do “D’escambÔ” Festival Multicultural. Em dezembro de 2020 produziu o Festival Mix, organizado pela Associação de Cultura e Cidadania Contadores de Mentira. Assistente de Produção: Aldenilo Cezar Silva – CPF: 062.276.154-47 Produtor e Ator formado pela UPPB Universidade da Paraíba (2004), participou de cursos de produção e atuação no México através do Núcleo de Produção cinematográfica TV Azteca, Curso de Teatro e Formação Theatre Family e Teledramaturgia Televisa e TV Azteca. Integra a equipe de produção do projeto TEATRO NOS PARQUES desde a 5ª edição em 2012. Participou da equipe de produção do projeto CIRCUITO CULTURAL OSASCO entre 2016 e 2018. Fez assistência de produção no espetáculo O QUE TERÁ ACONTECIDO A BABY JANE com Eva Wilma e Nicette Bruno, no Teatro Porto Seguro (2016 e 2017). Participou das equipes de produção do CIRCUITO DE TEATRO CENALUSOFONA (2011 a 2014) do Grupo Dragão 7, idealizado por Cleusa Borges, com patrocínio Caixa e da MOSTRA DO TEATRO PORTUGUÊS CONTEMPORÂNEO, idealizado por Adriana Patrício, patrocínio Scannia. Como ator e produtor estreia em 2018 com o espetáculo A ARMADILHA do Grupo Katharsis. Teatro nos Parques 2021 Proac Lab e Teatro nos Parques 2022 Gerdau (Proac icms) VR (ProMac) Unilever (Lei de incentivo federal), Mãos Empoderadas (ProMac) Meta e Mostra do Teatro Português Contemporâneo 2022 (Caixa).

PROJETO ARQUIVADO.