ESPETACULO TEATRAL: MONTAGEM , ESTREIA, TEMPORADA E FORMAÇÃO

ESTE PROJETO PROPÕE ACRIAÇÃO, MONTAGEM, PRODUÇÃO E TEMPORADA DA PEÇA TEATRAL "4.48 PSICOSE" DE SARAH KANE, COM A ATRIZ E DIRETORA RITA CLEMENTE: COM 24 APRESENTAÇÕES EM BELO HORIZONTE, 24 NO RIO DE JANEIRO E 24 EM SÃO PAULO, TOTAL DE 72 APRESENTAÇÕES; 4 RODAS DE CONVERSA EM CADA LOCAL; 1 OFICINA GRATUITA PARA ATORES EM CADA CIDADE, TOTAL DE 3 OFICINAS DE 20 HORAS CADA.

Produto 1: Espetáculo : 4.48 PHYSICOSIS (TEXTO SARA KANE)Sinopse: 4.48 Psicose é um aglomerado de fragmentos que vão sendo esculpidos e justapostos: diálogos médico/doente, monólogos que registam a depressão, listas de remédios, de verbos, de números, explosões líricas. Todo o texto é uma tentativa de descobrir uma razão para fugir às 4 e 48: o suicídio, a hora da claridade. A hora da acção. A hora da decisão. “Psicose 4.48” foi a quinta e derradeira peça produzida pela dramaturga inglesa, durante um período em que a autora sofria de uma grave crise de depressão. Foi considerada uma peça “extraordinária” de uma dramaturga “extraordinária”, que viveu entre 1971 e 1999, ano em que acabaria por cometer suicídio. Tinha 28 anos. Kane é hoje reconhecida como uma das mais importantes dramaturgas britânicas dos anos de 1990 ou mesmo do século XX. RITA CLEMENTE propoes uma visão mais crítica da circunstacia e quer elaborar o suicídio a partir da ideia de despedida, sem excluir o contexto atormentado da personagem, mas fazendo com o publico possa refletir atraves de um diálogo entre as linguagens teatral e musical. SOBRE OBRA DA AUTORA: Sarah Kane, dramaturga da cena inglesa contemporânea, escreve sua última peça Psicose 4:48 (2000) enquanto estava em internação em um hospital psiquiátrico. O texto é permeado de memórias fragmentárias e inconstantes, também a dimensão do tempo está descontruída: não há noção de passado e presente, separação de eu e outro; em caráter de hibridismo (poema dramático, narrativo, concreto); um novo estado de expressão e percepção em uma escrita que é distante da estrutura tradicional de enredo. A fragmentação do sujeito contemporâneo é alcançada esteticamente com a utilização de recursos tais como: técnicas do fluxo de consciência, narrativa não linear, não especificação das personagens e do cenário, distorção do senso de realidade e falta de harmonia entre afetividade e pensamento. É pautada em uma Estética do Silêncio (Susan Sontag), que analisaremos os vãos e a cisão da personagem; também a melancólica aparição do Signo de Saturno (Susan Sontag), com a qual faremos algumas aproximações entre a proposta de teatro de Artaud e a autora. Há, em Sarah Kane, uma busca por um Corpo sem Órgãos (Deleuze e Guattari), por um Corpo-Gênese (Kunnich Uno), que se apresenta em texto enquanto Performance e Pecepção (Paul Zumthor). E sobre este corpo o texto segue. Produto 2 CONTRAPARTIDAS Rodas de conversa: processo de criação dos espetáculos/Na pesquisa de dramaturgia de cena Solo, Sim! Monólogo,não. Oficina para professores da rede publica (20 vagas): 5 horas aula Oficina para alunos da rede publica (20 vagas por cidade): 10 horas aula Produto 3 Oficinas: 20 HORAS EM CADA CIDADE (TOTAL 60 HORAS NO PROJETO)Estudo de Dramaturgia de Cena de Rita Clemente.Na pesquisa de dramaturgia de cena Solo, Sim! Monólogo, Não., todos os elementos da cena devem apresentar a qualidade de voz. Para que um elemento possua voz, é necessário que produza sentido. Rita Clemente os nomeia como vocabulários de cena, e é o arsenal desses vocabulários que determina a composição geral da obra, bem como a articulação dos mesmos determina, por sua vez, os múltiplos sentidos a serem instaurados em cena a cada ensaio ou apresentação. Essa articulação também determina os valores de interpretação, ou seja, nesta pesquisa interpretar é articular vocabulários de cena para que através do diálogo entre eles sejam instaurados novos sentidos.Solo, Sim! Monólogo, Não, tem suas bases nos processos criativos de Rita Clemente, que a partir de suas experiências como atriz, diretora e pesquisadora, tem desenvolvido ferramentas práticas e teóricas sobre a criação e composição de uma obra cênica, descritas em sua dissertação de mestrado. O foco da pesquisa está no deslocamento de uma narrativa direta e monológica em direção a um solo que admita interlocuções expandidas e dialogais, mesmo que haja apenas um ator

Conforme o Art. 2º, na execução deste projeto, serão contempladas as seguintes finalidades: -Este projeto valoriza o artista nacional, oferecendo espetaculos a partir de texto importante da literatura universal , sendo toda a equipe, integralmente brasileira; - Na medida em que este projeto se sustenta pela oferta 1obras cênicas, 3 temporadas e oficinas com 100% da equipe tecnica e artistica LGBTQIA+, sua realização é um estimulo a expressão cultural da comunidade LGBTQIA+; garantindo empregabilidade para este profissionais que, com suas carreiras pontuadas pela excelencia, poucas vezes tem oportunidade de oferecer seu trabalho a publicos distintos; - O projeto une profissionais das capitais onde fará teporadas Rio de Janeiro, São Paulo e Minas Gerais em sua ficha tecnica e propõe oficina que contemplará a expressão cultural de artistas independentes locais (de cada cidade visitada) ; - O projeto oferece, de forma gratuita 1 apresentação em cada cidade (pre estreia) assim como oficina partir de pesquisa de dramaturgia de cena (testada, experimentada e ratificada por ações pedagógicas e artística), possibilitando , além da fruição de obra elaborada por pesquisa, uma oportunidade de formação de publico atraves de rodas de conversa; - Este projeto oferece, através de oficinas, ferramentas de composição e interpretação, para atores com o objetivo de fortalecer a cadeia produtiva com tecnicas para aperfeiçoamento de artistas da cena de maneira geral, com o aprimoramente de suas performances, contemplando o desenvolvimento de carreira. ALÉM DISSO, ATRAVÉS DAS CONTRAPARTIDAS HÁ OFERTA DE OFICINAS PARA PROFESSORES DA REDE PUBLICA E ALUNOS DE ESCOLAS DE ARTE TAMBÉM DA REDE PUBLICA.OBJETIVOS ESPECIFICOS: A) Produto Princicipal: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: - MONTAGEM EM BH - ESTREIA COM 20 APRESENTAÇÕES EM BH - 24 APRESENTAÇÃO NO RIO DE JANEIRO - 24 APRESENTAÇÕES EM SÃO PAULO - 4 RODAS DE CONVERSA EM CADA CIDADE; B) Produto CONTRAPARTIDA:- ATIVIDADE FORMATIVA : 1 OFICINA DE 5 HORAS EM CADACIDADE PARA PROFESSORES DE ARTE DA REDE PUBLICA - OFICINA 2: OFICINA DE 10 HORAS AULA PARA ALUNOS EM FORMAÇÃO DE ESCOLAS DE ARTE DA REDE PUBLICA - 2 RODAS DE CONVERSA ABERTAS AO PUBLICO C) OFICINA PARA ATORES PROFISSIONAIS: COM OBJETIVO DE, ATRAVES DA PESQUISA DE DRAMATURGIA DE CENA, OFERECERDESENVOLVIMENTO TECNICO PARA ATORES; SUBSIDIOS TECNICOS E ARTISTICOS PARA MANUTENÇÃO DE CARREIRA, EXPANSÃO DE MERCADO, VERTICALIZAÇÃO DE NOVAS HISTÓRIAS EDRAMATURGIAS PARA ATORES EM FORMAÇÃO E EM APERFEIÇOAMENTO. * 10% DAS VAGAS PARA OFICINA SÃO DESTINADAS A PESSOAS NEGRAS E 10%PARA PESSOAS TRANS ;

ESTE PROJETO TEM INUMERAS CONTRIUIÇÕES E OFERECE TODOS OS REQUISITOS PARA FAVORECIMENTO ARTISTICO E SOCIAL DAS COMUNICADADES PARA AS QUAIS É DESTINADO, DE ACODRO COM O ART. 1° E 3° DA LEI 8313/91 . AS FRONTEIRAS PODEM SE TRANSFORMAR EM PONTES, LUGAR DE TROCA, COMUNICAÇÃO, CONEXÃO. POR ISSO, ESTE PROJETO, PROPÕE UM CIRCUITO QUE FAÇA INTERSECÇÃO ENTRE AS CIDADES, ESTADOS E A PARTIR DA SEDE DO PROJETO QUE É BELO HORIZONTE/ MG. O TEATRO FEITO EM MINAS É VASTO, MULTIPLO E CONTEMPLA, TAMBÉM, CRIAÇÃO E INVESTIGAÇÃO (PESQUISA). FORA DO EIXO RIO-SP, RITA CLEMENTE ESCOLHE INSTAURAR ESTUDOS QUE POSSAM DEVOLVER À SOCIEDADE OBRAS INSCRITAS COM BASE SÓLIDA NA LINGUAGEM TEATRAL, MAS SEM PERDER DE VISTA A CONEXÃO COM O ESPECTADOR. CONTRADIÇÃO? NÃO, COMPROMISSO COM O PÚBLICO E COM O TEATRO. É DISSO QUE TRATA ESTE PROJETO: A UNIÃO ENTRE CRIAÇÃO E PESQUISA, ENTRETENIMENTO E LINGUAGEM; ARTE E FORMAÇÃO (TECNICA E DE PUBLICO). LEVAR ESTE TIPO DE PROPOSTA PARA 3 ESTADOS VIZINHOS, TEM RELEVANCIA EM SI, POIS JÁ OFERECE, DE ANTEMÃO, A DESCENTRALIZAÇÃO DE AÇÕES QUE , POR SUA ESPECIFICIDADE, RARAMENTE ENCONTRAM-SE DISPONIVEIS E DIRECIONADAS PARA UM PUBLICO 'COMUM' COM TEMÁTICA UNIVERSAL E TRANSPASSA O SOFRIMENTO DO SER HUMANO EM SITUAÇÕES LIMITE E SEU DESEJO DE COLOCAR A VIDA FACE À MORTE; - TECNOLOGIA DE ATUAÇÃO E COMPOSIÇAO DE CENA; - O SOLO COMO DISPOSITIVO MERCADOLÓGICO E FERRAMENTA DE MANUTENÇÃO DE CARREIRA (UM DISPOSITIVO DE TRABALHO PARA ATORES INDEPENDENTES). TRANSFORMANDO A FRONTEIRA EM PONTE, EM CONEXÃO, ESTA PROPOSTA FORTALECE A DIVERSIDADE, INCREMENTA A COMUNICAÇÃO E CRIA UM ELO. O SOLO - SIM, TEATRO PRESSUPÓE O TRABALHO COLETIVO E MUITAS VEZES, POR IGNORANCIA OU PRECONCEITO, MUITA GENTE ACHA QUE UM ESPETÁCULO SOLO É APENAS UM CAPRICHO NARCIZISTA DE UM ATOR. NÃO, NÃO É. É TRABALHOSO, EMPREGA MUITA GENTE E SE MANTEM COM DISPOSITIVO DE MERCADO PARA ATORES INDEPENDENTES QUE NECESSITAM QUE SUAS OBRAS CENICAS PERDUREM ( O QUE, ECNOMINICAMENTE, PARECE ALTAMENTE IMPORTANTE) . - COM O TRABALHO SOLO É POSSIVEL MANTER, POR MUITO TEMPO, UM REPERTÓRIO, POIS TORNAREAL A POSSIBILIDADE DE VIAGENS, COMERCIALIZAÇÃO E DESENVOLVIMENTO TECNICO ATRAVÉS DA PERMANENCIA DA OBRA VIVA. TODOS OS ATORES, EM QUALQUER LUGAR DO MUNDO, SE PERGUNTAM: COMO MANTER UM CARREIRASEM TER QUE ESPERAR, SEMPRE, QUE O TELEFONE TOQUE PARA UM TESTE OU UM CONVITE FORTUITO? COMO CRIAR DISPOSITIVOS PARA TRABALHAR, ESTAR EM CENA, CUMPRIR SEU PAPEL COMO PROFISSIONAL DAS ARTES DE FORMA A PRODUZIR OBRAS QUE CHEGUEM AO PUBLICO? SEM OS RECURSOS DE FOMENTO DA CULTURA, É IMPOSSIVEL, EM QUALQUER CATEGORIA ARTISTICA, MAS PRINCIPALMENTE NA PESQUISA, NO DESENVOLVIMENTO TECNICO ,O FOMENTO. REFORÇAMOS QUE O ESPETACULO SOLO É UM DISPOSITIVO QUE PODE GERAR CIRCUITOS QUALITATIVOS, QUE OFERECEM AÇÕES DURADOURAS, INCLUSIVAS E QUE VÃO SE DESDOBRAR EM NOVAS OBRAS, NOVAS PESQUISAS E NOVAS EXPERIENCIAS CENICAS. ESTE PROJETO VAI OFERECER AO PUBLICO FRUIÇÃO, SENSIBILIZAÇÃO E CONHECIMENTO ATRAVES DAS RODAS DE CONVERSA E DA PROPRIA FRUIÇÃO DO ESPETACULO FRNETE À SUA GRANDE ELABORAÇÃO ; VAI AJUDAR O ARTISTA DA CENA LOCAL A CRIAR, PRODUZIR E MANTER SEU TRABALHO, CUMPRINDO ASSIM, SUA FUNÇÃO SOCIAL QUE ENVOLVE MANTER A LINGUAGEM TEATRAL EM MOVIMENTO E EM TRASNFORMAÇÃO, MAS COM COMPROMETIMENTO, RESPONSABILIDADE SOCIAL. - E SIM, REAFIRMAMOS, UM ESPETÁCULO SOLO EMPREGA MUITA GENTE. REITERAMOS, UM ESPETACULO SOLO PODE SOBREVIVER POR MUITO TEMPO E ISSO ÉABSOLUTAMENTE RELEVANTE: ACREDITAMOS QUE FAZER UM ESPETÁCULO INEDITO A CADA 8 MESES PARA ATENDER À CURADORIAS DA MODA, NÃO É TÃO RELEVANTE QUANTO MANTER UM REPERTÓRIO QUE PRODUZ, TAMBÉM, PESQUISA DE PONTA SOBRE CRIAÇÃO, COMPOSIÇÃO E INTERPRETAÇÃO. RITA CLEMENTE VEM AO LONGO DOS ANOS DESENVOLVENDO ESTES ESTUDOS E MANTEM ESPETÁCULOS EM SEU REPERTÓRIO QUE, ALÉM DE IMPULSIONAR CARREIRAS DE DIVERSOS ATORES, ESTABELECE, TAMBÉM, PARCERIAS PELO BRASIL, GERANDO EMPREGABILIDADE PARA OS PROFISISONAIS COM OS QUAIS ATUA E PARA AQUELES QUE VÃO SE APROXIMANDO. - SIM, TEATRO IDENPENDENTE É TÃO RELEVANTE QUANTO TEATRO DE GRUPO: VEMOS MUITOS GRUPOS FECHADOS EM SI MESMOS E QUE NÃO SE ABREM PARA NOVAS CONCEXÕES NEM SE PREOCUPAM COM FORMAÇÃO DE PUBLICO, QUESTÃO AINDA TÃO IMPORTANTE NO NOSSO "MERCADO". É TODA ESSA EXPERIENCIA, PESQUISA, CRIAÇÃO E ORIGINALIDADE QUE ESTE PROJETO OFERECE.AS CIDADES FORAM ESCOLHIDAS A PARTIR DOS SEGUINTES CRITÉRIOS: - ALINHAMENTO DAS CONDIÇÕES ORÇAMENTÁRIAS PONTENCIALIZANDORECURSOS; - POR TEREM ESPAÇO FISICO DE TAMANHO ADEQUADO (TEATROS E/OU SALAS DE ESPETACULOS ADEQUÁVEIS); - DEMANDA DE ATORES , QUE NECESSITAM CAPACITAÇÃO EAPERFEIÇOAMENTO A PARTRI DE PESQUISA DE PONTA DA MINEIRA RITA CLEMENTE;* IMPORTANTE: A OFICINA TERÁ 10% DAS VAGAS DESTINADAS A PESSOAS NEGRAS E 10% PARA PESSOAS TRANS POR ACREDITARMOS QUE A INCLUSÃO MAIS IMPORTANTE, NESTE MOMENTO, É AQUELA FUNDAMENTADA E FORTALECIDA PELA FORMAÇÃO. COM INTUITO DE FORTALECER A LINGUAGEM TEATRAL, COMPARTILHAR TECNOLOGIAS DE CRIAÇÃO, DAR ESPAÇO, ATRAVES DAS OFCICINAS E PALESTRAS AOS FAZERES LOCAIS, AMPLIANDO O ACESSO E FORMANDO PÚBLICO ATRAVES DE RODAS DE CONVERSA; CONSOLIDANDO A EXPERTIZE DO ARTISTA CENICO BRASILEIRO COM OFICINAS DE ALTO NIVEL, DE CONTEUDO PROVENIENTE DE PESQUISA ARTISTICA. ESTE PROJETO OFERECE UM PRODUTO ESPECIALIZADO, RESULTADO DE PROCESSOS DE CRIAÇÃO E PESQUISA NA AREA DE ARTES DA CENA, COM ÊNFASE NA COMPOSIÇÃO E INTERPRETAÇÃO PARA ATORES INDEPENDENTES QUE, ATRAVES DESTA TECNOLOGIA PODERÃO REDIMENSIONAR SUAS CARREIRAS.

A representante legal da empresa Proponente deste projeto é gestora cultural do estúdio Clementtina: Plataforma de Criação. Formada pelo curso de formação de atriz no CEFAR(Palácio das Artes) , graduação em Educação Artísticas pela Universidade Estadual de Minas Gerais, Mestra em Artes também pela UEMG. Realizou cursos de cinema em Madrid e diversos outros cursos de curta duração sobre cinema, teatro e literatura.Com experiência em teatro, cinema e televisão, tem se dedicado à pesquisa de criação contínua em Belo Horizonte há mais de 30 anos com notável reconhecimento de público e crítica em seus trabalhos. Diretora premiada pelas peças “Dias Felizes”, com texto de Samuel Beckett (Prêmio Questão de Crítica Rio de Janeiro 2013 e Prêmio Usiminas Sinparc 2006) e “O que você foi quando era criança”, de Lourenço Mutarelli (Premio Cemig Sinparc 2015), foi também indicada aos prêmios Shell SP e Qualidade SP em 2008 pela direção do espetáculo “Amores Surdos”, do Grupo Espanca. Na televisão, estreou como atriz no seriado “A Cura” e fez parte do elenco das novelas “A vida da gente”, “Amor à Vida”, e “Liberdade, Liberdade”, entre outras participações, todas pela TV Globo. Em 2015 estreia AMANDA de jô Bilac no Sesc Palladium inaugurando o curso CECAD desenvolvendo a pesquisa Solo, sim. Monologo, não! Paralelamente, dá início a sua tetralogia dramatúrgica sobre o tempo com "19:45!"(Palácio das Artes); " em 2016 "Ricochete" (Verão Arte Contemporânea), em 2017 "Antes do Fim" (CCBB/BH) e em 2019 no projeto Centrão BH (Hiper Centro) com a performance "Para desencadear reviravoltas na Indonésia". Em 2017 escreve e dirige a peça "Mergulho" com produção do Novo Coletivo. A partir da peça teatral, em 2021, desenvolve o roteiro de mesmo nome para o filme 'Mergulho" (curta metragem); No cinema, atuou nos longas-metragens “Pequenas Histórias” e “Batismo de Sangue”, do diretor Helvécio Ratton. em 2020 realiza o curta metragem experimental "AO TEATRO" a partir da peça AMANDA; Em 2022 protagoniza o especial de Natal da TV Globo " COMADRES" com direção de Renata Sette e produção da Dromedário Audiovisual; Participa da microssérie "1986" de Eder Santos em 2023; Ganhadora do Edital PUlsar /Rio, estreia Natureza Morta de Mario Viana no Sesc Copacabana em 2022. Em 2023 realiza junto a parceiros a Mostra AO TEATRO com Estúdio Clementtina uma parceria com SESC Palladium com peças escritas e dirigidas no Estúdio Clementtina. Em 2021 realiza a encenação da Ópera Contemporânea VIRAMUNDO e em 2023 concebe e dirige a ópera MATRAGA, ambas produção da Fundação Clovis Salgado.

Produto 1 - Espetáculos Espetáculo duração aproximada: 55 minutos Condições Técnicas PALCO: Largura minima: 4 m Produndidade minima: 4m Pé direito minimo: 3 m CONCEPÇÃO: - NEUTRALIZAÇÃO DA CAIXA CENICA (O LUGAR DO INCONSCIENTE E DO FLUXO DE PENSAMENTOS) - CRIAÇÃO DE BONECOS COMO INTERLOCUTORES (IMAGINAÇÃO); - ELEMENTOS RITMOS E MELODICOS DURANTE TODA A ENCENAÇÃO; - DIÁLOGO COM A LINGUAGEM MUSICAL; - TOM CRITICO: ONDE É POSSIVEL TAMBÉM, HUMOR E CONTRADIÇÃO. Rider Áudio: 01 - Mesa de no minimo 12 canais. 02 - Caixas para PA. 02 – microfones sem fio Iluminação: 10 - PC de 1000 W. 06 - Fresnel de 1000 W. 04 - Elipsoidais 06 - PAR 64 foco #5 1000 W. 06 - PAR 64 foco #2 1000 W. 01 - Mesa de iluminação digital. MATERIAL DA PRODUÇÃO: VESTIMENTA: Rotunda preta ao fundo; Uso de linóleo preto na área de cena (caso não haja no local o proponente levará) Produto 2 - oficinas SOLO SIM, MONOLOGO, NÃO! Dispositivo de desenvolvimento de carreira e aperfeiçoamento técnico e artístico OBJETIVO: Este curso tem como objetivo central, oferecer ferramentas de criação, composição e articulação de vocabulários de cena para montagem de cenas Solo (com 1 ator em cena), direcionado a atuantes (atrizes e atores). JUSTIFICATIVA: O Solo, na cena contemporânea, admite a possibilidade de que o texto (literatura dramática) seja mais uma das vozes de cena e não o protagonista dela, como era em um monólogo clássico. O teatro moderno, ao se opor à escola Realista do século XX, experimenta a cena teatral de forma diferenciada e diversa. Com os modernos aprendemos que as narrativas cênicas podem ser compostas sem a regra da dramaturgia realista que preconizava coerência e logica cartesiana às relações de espaço e tempo. E isso abriu caminhos para uma cena mais expandida, onde a linearidade não precisa ser negada, mas que pode assumir novas formas e contornos que transcendem a ordem de causa e consequência “logica”. Com os pós dramáticos, também refletimos sobre a possibilidade de existência de uma cena teatral independente da dramaturgia literária. E isso nos abriu caminhos para que, hoje, possamos tranquilamente admitir que há, pode haver, uma escrita de cena (escritura) que, assim como á linguagem literária (texto dramatúrgico), instaura certos vocabulários e através deles podem conquistar uma leitura independente. Mas é importante reforçar que esta independência, no nosso estudo, não anula a linguagem dramatúrgica literária, mas estabelecer diálogos com ela, ou seja, nosso estudo propõe dar “lugar” de voz potente tanto à linguagem da cena, quanto a linguagem literária. Outras tantas vozes são acrescidas no processo Nosso estudo ratifica a importância de considerar Teatro como linguagem e chamar atenção de artistas da cena, bem como, de expectadores, para uma valorização desta linguagem nos âmbitos mercadológicos, artísticos e técnicos. PRE REQUISITOS: Atrizes, e atores em exercício, com formação básica em Teatro, a partir de 16 anos. Serão 20 vagas 10% para negros + 10% para trans. Produto 3 - rodas de conversa Processos de criação: texto x cena

- ACESSIBILIDADE FÍSICA: OS ESPAÇOS EM QUE SERÃO REALIZADAS AS APRESENTAÇÕES DEVERÃO TER ACESSO A CADERANTES;- ACESSIBILIDADE para PcD VISUAIS: 05% DO MATERIAL GRAFICO (PROGRAMA) EM BRILE;- ACESSIBILIDADE para PcD AUDITIVOS: TRADUÇÃO EM LIBRAS EM 5 SESSÕES EM CADA CIDADE VISITADA ; OBS.: SERÁ CONTRATADO PROFISSIONAL PARA ORIENTAÇÃO DE TODAS AAS AÇÕES DE ACESSIBILIDADE. - A ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS, ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS SERÁ REALIZADA COM CRIAÇÃO DE MATERIAIS COMO PROGRAMA DA PEÇA, COM ENFASE DIDÁTICA;

Democratização de Acesso Distribuição dos produtos culturais resultantes do projeto: - OFICINAS 100% gratuitAS; - 20% de distribuição gratuita de ingresso na bilheteria ; - 10% por cento para distribuição gratuita entre incentivadores, patrocinadores e doadores,; - 100% para distribuição gratuita promocional pelo proponente em cada pre estreia (3 pre estreias); - os assistentes de produção locais terão função diretamente relacionada à divulgação nas escolas publica, nas nstituições de formação artistica; - a assessoria de comunicação local estará, também, incumbida de potencializar ações de comunicação com rádios, tvs locais, perfis alinhados com a proposta e demais ações de divulgação;- os Critérios de seleção dos beneficiários: estudantes a partir de 14 anos de escolas publicas (conforme inciso I do artigo 23) e, em segundo plano, instiuições privadas ou publicas de formação artistica bem como grupos de teatro de cada cidade) com AMPLIAÇÃO DE ACESSO na distriuição de ingressos na bilheteria. - Com a orientação de profissional de Acessibilidade, o projeto dará prioridade de convites, em especial, à pessoa com mobilidade reduzida e seu acompanhante, devidamente identificados; - serão disponibilizados na internet, redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas registros audiovisuais dos espetáculos, das atividades de ensino, acompanhado com libras e audiodescrição; - será permitida a captação de imagens das atividades e de espetáculos e autoriza sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas;- rodas de conversas em backstage de forma proporcional a a vinte por cento do tempo de duração e do quantitativo das apresentações;- curso com certificado de curso livre;-atraves das atividades educacionais, enfatizar os aspectos realcionados ao empreendedorismo e sustentabilidade culturais.- na promoção e a participação de pessoas com deficiência visual e de idosos o projeto preve visita monitorada 30 minutos antes do inicio dos espetáculos (idosos e deficientes visuais poderão se inscrver antecipadamente para essa ação);- 5% dos programas da peça, serão feitos em braille.

4.48 PSICOSEde Sarah Kane Tradução de Laerte Mello a autorização dos direitos já foi solicitada e encontra-se em finalização. Haverá pagamento de adiantamento e pedido de exclusivdiade para 2 anos. DIREÇÃO GERAL E ATUAÇÃO: RITA CLEMENTE (LGBT)DESENHOS DE LUZ E OPERAÇÃO: REGELLLES QUEIROZ (NEGRO/ LGBT)CRIAÇÃO DE TRILHA E OPERAÇÃO: MARCIO MONTEIRO (LGBT) DIREÇÃO MUSICAL E ARRANJOS: RITA CLEMENTE (LGBT)ASSISTENTE DE DIREÇÃO E DESIGNER E FOTOS: PRISCILA NATANY (LGBT)

PROJETO ARQUIVADO.