JULGAMENTO DE UMA CADELA

JULGAMENTO DE UMA CADELA é um espetáculo teatral épico imersivo. A tecnologia de Realidade Aumentada e o sistema de áudio tridimensional inserem o público no ambiente de hiper-realidade inédito em monólogos no país. O texto apresenta o julgamento de Helena, que não é somente a de Tróia, raptada, violentada e condenada à prisão do tempo. Ela representa a dor das mulheres, transforma a luta de uma no grito de todas. Com itinerâncias previstas em 6 capitais, dará ao público acesso a dados das violências contra mulheres através de instalações imersivas já na entrada do teatro. O uso da tecnologia promove marcas e aprofunda experiências. A contrapartida social é oferecida de várias formas: contratação de mulheres locais; facilidade para PCD e idosas; ingressos a preços populares; ensaios abertos e vivência profissional para alunas do ensino público. O espetáculo carrega o símbolo de apoio à cultura, equidade de gênero e de valorização da diversidade.

O ESPETÁCULO No texto inédito do dramaturgo espanhol Miguel Del Arco, em seu julgamento, Helena não é somente a mulher de Tróia, mitológica, raptada, vendida, responsabilizada pela guerra, filha do estupro de Afrodite por Zeus, violentada várias vezes e condenada à prisão do tempo. Ela representa a dor e a força de todas as mulheres. Neste espetáculo, ela transforma a luta de uma no grito de todas. Em seu julgamento, com sua visão, ela escancara as violências que marcam sua vida e as vidas de mulheres em todo o mundo. Helena é vivida pela atriz Vera Fischer de reconhecido talento dentro e fora do Brasil. Sob a direção de Victor Peralta e direção de arte de Ronaldo Fraga, a produção pretende levar ao público um desdobramento inédito em monólogos. O espetáculo é o hiper teatro imersivo. O projeto impulsiona o Teatro para além das fronteiras tradicionais de um espaço de apresentações. É um metaverso cultural dinâmico, onde o uso da tecnologia de áudio 3D e imersivo aplicado com técnicas de áudio espacial, cria experiências auditivas envolventes em conjunto com conteúdos compartilhados e amplificados. Incorpora Realidade Aumentada (AR) e Realidade Virtual (VR) e cria uma experiência teatral revolucionária. A tecnologia terá um grande impacto na transmissão dos sentimentos de opressão causados pelas violências e seus requintes. O público será sensorialmente afetado desde o foyer e viverá uma experiência conscientizadora e transformadora. NÃO RECOMENDADO PARA MENORES DE 16 ANOS PRODUTO SECUNDÁRIO: MÉDIA METRAGEM, O DOCUMENTÁRIO Produzir, filmar e divulgar um média-metragem com o making of de todo o processo de criação desse espetáculo de arte cênica e do trabalho de mulheres na produção cultural. Focado na narrativa sobre as experiências profissionais de mulheres em processos de planejamento, pré-produção e produção cultural no nosso país. Uma reflexão sobre o mercado de trabalho hostil e os desafios constantes enfrentados por elas por serem mulheres. O documentário apresentará trechos dos debates promovidos no ambiente digital pelas redes sociais do espetáculo, contribuindo com a divulgação do tema central: as violências contra as mulheres. NÃO RECOMENDADO PARA MENORES DE 16 ANOS

OBJETIVO GERAL A produção leva ao público uma experiência inédita de monólogo épico imersivo de um hiper teatro. Esse formato de produção visa desenvolver e apoiar ações artísticas e culturais que usem novas tecnologias ou que sejam distribuídas por plataformas digitais. A experiência inédita de imersão e hiper teatro é importante para apoiar as atividades culturais de caráter inovador ou experimental e incentiva a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais. O Drama é uma reflexão sobre histórias das violências contra as mulheres. Em seu julgamento, Helena transcende a de Tróia, ela representa todas as mulheres subjugadas às diversas violências de regimes patriarcais. As apresentações teatrais, em sua primeira temporada de aproximadamente 10 meses, vêm permeadas por Debates ONLINE que ampliam o alcance da mensagem do espetáculo e proporcionam um espaço seguro e empoderador para o diálogo e conscientização sobre as violências contra as mulheres, divulgação de apoio às vítimas e as mudanças que podem ser alcançadas. OBJETIVO ESPECÍFICO Espetáculo de Artes Cênicas: - A itinerância pretende contemplar 4 regiões, inicialmente em 6 capitais, a programação estimada é de 2 meses nas cidades do Rio de Janeiro e São Paulo e 2 dias nas outras capitais. Espera-se alcançar presencialmente cerca de 20.000 espectadores. Virtualmente, a projeção de alcance pode chegar a 1.000.000 de pessoas. Os debates online acontecerão nos intervalos entre as cidades e nas semanas após as apresentações. Serão transmitidos ao vivo e disponibilizados em canal próprio no YouTube para aumentar o alcance das informações e os acessos de públicos interessados. Documentário Média-metragem: - Como produto secundário produziremos, filmaremos e divulgaremos um documentário média-metragem com o making of de todo o processo de criação desse espetáculo mostrando a realidade das mulheres no mercado de trabalho da produção cultural. Filmado e finalizado em 4K, com até 40 minutos de duração, será exibido nos canais de redes sociais e ou streaming. Contrapartida Social: - 6 Ensaios Abertos, um em cada cidade, totalmente gratuitos. Serão convidados grupos de apoio a mulheres vítimas de violência, professores e estudantes do ensino médio das redes públicas e pessoas aposentadas. - 5% da bilheteria de cada apresentação, além dos 10% exigidos pela IN, será de Ingressos gratuitos para alunos e professores da rede pública de ensino. - 10% da bilheteria de cada apresentação será de ingressos a preços populares - Promoções específicas para dar mais acessibilidade às pessoas com deficiências; garantindo:--ingresso para 1 acompanhante da PCD--visita ao palco, com agendamento e audiodescrição, antes do espetáculo--audiodescrição--material impresso em Braille--intérpretes de Libras - + Profissionais Mulheres na Cultura. O projeto priorizará a contratação de mulheres profissionais locais de grupos minorizados (população LGBTQIA+, indígenas, negras, pessoas com deficiência (PCDs), pessoas de baixa renda e idosas), para os serviços disponíveis, promovendo a equidade de gênero, valorizando as diversidades, contribuindo para a abertura de conhecimento sobre as tecnologias envolvidas, além das trocas de experiências culturais entre as pessoas das regiões, formando redes inclusivas das profissionais capacitadas;Serão promovidos 12 debates online sobre as violências contra as mulheres; Esses debates contarão com a presença de Mulheres que são referências no combate às violências contra a mulher e promoverão reflexões sobre o tema. Os debates serão divulgados através das redes sociais e amplificados em cada um dos locais de apresentação. Ampliarão o alcance da mensagem do espetáculo e proporcionarão um espaço seguro e empoderador para o diálogo e conscientização sobre as violências contra as mulheres. Serão transmitidos online, disponibilizados gratuitamente em canal próprio no YouTube para aumentar o alcance das informações e os acessos de públicos interessados. - Vivência Profissional. O projeto oferecerá a oportunidade para cerca de 10 alunas mulheres, estudantes da rede pública, que façam parte dos grupos minorizados, pré-selecionadas através de questionário de interesses profissionais disponibilizados no site do espetáculo. A vivência profissional será uma experiência guiada às instalações do teatro, oferecendo informações sobre o processo de montagem do espetáculo com aprendizado prático sobre os recursos técnicos XR e recursos artísticos implementados especialmente nessa montagem, além de explanações sobre produção de espetáculos e o mercado para mulheres em projetos culturais.

Nesse texto inédito, em seu julgamento, Helena transcende a de Tróia, ela representa todas as mulheres e suas histórias. Subjugadas a regimes patriarcais e sobreviventes às mais diversas formas de violências. O projeto trará uma alternativa de vivenciar o drama impulsionando para além das fronteiras tradicionais de um espaço de apresentações. JULGAMENTO DE UMA CADELA é como um metaverso cultural dinâmico, onde o uso da tecnologia de áudio 3D e imersivo aplicado com técnicas de áudio espacial, cria experiências auditivas envolventes em conjunto com conteúdos de imagens e projeções compartilhados e amplificados. Incorpora a Realidade Aumentada (AR) e a Realidade Virtual (VR) e cria uma experiência teatral revolucionária que irá se somar às técnicas e talento da atriz em palco. O impacto da fusão da inovação, tecnologias e experiências sobre o público, desencadeará o desejo de compartilhar sua presença nesses ambientes e possibilitará o prolongamento da discussão sobre os temas abordados na peça. O uso das tecnologias amplifica as formas de sensibilização e intensifica as experiências emocionais objetivadas no projeto. A proposta, ainda, se enquadra nos objetivos expressados no art. 1° da Lei 8.313, sendo: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e opleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; E também se enquadra nos objetivos expressados no art. 3° da Lei 8.313, sendo: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: a) produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais, preservação do acervo cinematográfico bem assim de outras obras de reprodução videofonográfica de caráter cultural; c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais;

ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Duração: de 70 a 80 minutos Formato: Teatro Imersivo com utilização de Realidade Aumentada (AR), Projeções sincrônicas usando Resolume vídeo mapping e som 3d surround. A) CENOGRAFIA E PROJEÇÕES: A peça será encenada com uma cenografia minimalista e projeções de alta definição serão utilizadas para criar atmosferas e ambientes visuais. Com o uso de realidade aumentada, novos cenários serão gerados ao longo da narrativa, como paisagens mitológicas, tribunais e espaços simbólicos de opressão. O palco contará com telas translúcidas para projeção, criando um efeito tridimensional nas transições de cena e transporte entre espaços narrativos. B) TECNOLOGIA DE REALIDADE AUMENTADA (AR): A tecnologia de AR será responsável por gerar ambientes virtuais interativos sincrônicos que respondem aos movimentos da atriz e da narrativa. A plateia verá a construção de cenários míticos e julgamentos nos quais a atriz é protagonista. Os espectadores serão inseridos em um ambiente de hiper-realidade, onde os cenários aumentados se desdobram em novos ambientes conforme a história avança, oferecendo uma sensação de imersão total. C) ÁUDIO E SONOPLASTIA: O som desempenha um papel essencial na imersão do público. Um sistema de áudio surround 7.1 será instalado para simular o ambiente sonoro tridimensional, complementando os efeitos visuais. Serão utilizados efeitos desencadeadores de sentimentos opressores de violências, sons de batalha e de fenômenos da natureza como vozes de deuses que reagirão às cenas de Helena, criando um ambiente emocional que envolverá o espectador. D) ILUMINAÇÃO: A iluminação será controlada digitalmente para interagir com os elementos de projeção e realidade aumentada, alternando entre momentos de luz natural e contrastes dramáticos que intensificam a imersão no ambiente do julgamento. Luzes de cores frias e projeções sobre a atriz criarão a sensação de deslocamento temporal e espacial. E) FIGURINO: O figurino da atriz será minimalista, o uso de tecido reflexivo que interage com as telas para a iluminação e projeções, reforça a conexão simbólica entre a personagem e o ambiente virtual. PRODUTO SECUNDÁRIO = Documentário Média-metragem: Filmado e finalizado em 4K, com até 40 minutos de duração, será exibido nos canais de redes sociais e ou streaming.

PRODUTO ESPETÁCULO TEATRAL A atenção às ações de acessibilidade para pessoas com deficiência e novos públicos em espaços e produções culturais é uma constante atenção nesse projeto. O espetáculo será exibido somente em teatros cuja as edificações consigam oferecer um conjunto de adequações, medidas e atitudes que proporcionem acesso, bem-estar e acolhimento a públicos diversos. Através da disponibilidade de interpretação em Língua Brasileira de Sinais (Libras) durante as apresentações, intérpretes estarão em cena para traduzir diálogos e músicas em tempo real, permitindo que o público surdo acompanhe integralmente a narrativa e os elementos sonoros da peça. Será oferecida a audiodescrição ao vivo em todas as sessões. O narrador especializado descreve cenas, expressões faciais e elementos visuais importantes, possibilitando que pessoas com deficiência visual também tenham uma experiência completa e imersiva durante o espetáculo portando aparelhos auriculares. O material impresso também terá a versão em Braille, além da possibilidade de pré-agendamento da Visita Guiada com Audiodescrição ao palco. As iniciativas de acessibilidade contribuirão para a inclusão de novos espectadores, garantindo que cada indivíduo tenha a oportunidade de desfrutar plenamente da experiência teatral, independente de suas necessidades específicas.

- Serão 40 apresentações em 4 regiões (Centro-Oeste, Norte, Nordeste e Sudeste) em 6 capitais (Belém, Belo Horizonte, Brasília, Recife, Rio de Janeiro e São Paulo). A programação inclui 2 meses nas cidades do Rio de Janeiro e São Paulo e 2 dias nas demais cidades. Estimativa de público presencial 20.000 pessoasEstimativa total de público (Presencial e Digital) 1.000.000 pessoasCaracterística do público alvo: GeralFaixa Etária: acima de 16 anosClasse Econômica: TodasCom preço médio de R$ 70,00 A distribuição se dará respeitando os limites do artigo IN 11/2024, Adotaremos o exposto no inciso II do artigo 28 da IN no 01/2023, a saber: - VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas: 1) ENSAIOS ABERTOS Em cada capital, será promovido um ensaio aberto totalmente gratuito. Serão convidados grupos de apoio a mulheres vítimas de violência, professores e estudantes do ensino médio das redes públicas e pessoas aposentadas. 2) INGRESSOS MAIS ACESSÍVEIS 5% da bilheteria de cada apresentação, além dos 10% exigidos pela IN, será de Ingressos gratuitos para alunos e professores da rede pública de ensino.10% da bilheteria de cada apresentação será de ingressos a preços populares 3) DEBATES PROTAGONIZADOS POR MULHERES QUE SÃO AUTORIDADES NO ASSUNTO: Mulheres que são referências no combate às violências contra a mulher promoverão reflexões sobre o tema. Os debates serão divulgados através das redes sociais e amplificados em cada um dos locais de apresentação. Essas ações ampliarão o alcance da mensagem do espetáculo e proporcionarão um espaço seguro e empoderador para o diálogo e conscientização sobre as violências contra as mulheres. Serão 12 debates transmitidos online, disponibilizados gratuitamente em canal próprio no YouTube para aumentar o alcance das informações e os acessos de públicos interessados. 4) AÇÃO + PROFISSIONAIS MULHERES NA CULTURA: O projeto priorizará a contratação para as montagens de profissionais locais que sejam mulheres, contribuindo para a abertura de conhecimento sobre as tecnologias envolvidas, modelo de gestão de produção de espetáculos, trocas de experiências culturais entre as pessoas das regiões envolvidas, formando redes de profissionais capacitados; 5) VIVÊNCIA PROFISSIONAL: O projeto oferecerá a oportunidade, para cerca de 10 alunas mulheres, pré selecionadas, estudantes da rede pública, que façam parte dos grupos minorizados, de participarem de uma vivência profissional guiada às instalações do teatro, recebendo informações sobre o processo de montagem do espetáculo com aprendizado prático sobre os recursos técnicos XR e recursos artísticos implementados especialmente nessa montagem além de explanações sobre produção de espetáculos e o mercado para mulheres em projetos culturais. 6) MOSTRAS O Produto Secundário desse projeto é o Documentário média-metragem com o making of de todo o processo de criação desse espetáculo, mostrando também os Debates e as palestrantes. Com isso a narrativa será construída explicitando as violências sofridas pelas mulheres também no mercado de trabalho da produção cultural. Filmado e finalizado em 4K, com até 40 minutos de duração, será exibido nos canais de redes sociais e ou streaming. Será disponibilizado no canal próprio do YouTube e buscaremos oportunidades de divulgá-lo em streaming e eventos pertinentes. Será permanente também a presença digital no site e redes sociais do espetáculo, amplificando as possibilidades de novas realizações.

PRODUTORA Amarelo Urca - Coordenadora do Projeto É agência, editora e produtora de artes visuais. Criada em 2014, no Planalto Central, em Brasília, para produzir eventos culturais e prover arte. Em 2018 inicia suas atividades no Rio de Janeiro a convite da cantora Elza Soares para fazer a produção e gestão de conteúdos digitais. Conquistou espaços, ganhou atenção e destaque. Tem como prática a gestão colaborativa e trabalha com uma equipe plural e inquieta. O formato de parcerias facilita acessar tecnologias e linguagens inovadoras, aumentar a produtividade e o poder de alcance para otimizar os processos, sempre com atenção à pluralidade e comunicação inclusiva. A Proponente será responsável por toda a gestão do processo decisório do projeto e receberá pelas rubricas de Coordenação Geral e Direção Geral da Produção. Portfólio em anexo FICHA TÉCNICA RESUMIDA DAS PRINCIPAIS FUNÇÕES: DIRETOR Victor PeraltaFormado no Piccolo Teatro di Milano e na Escola de Cinema de Eliseo Subiela. Sua visão de Helena reconstroi a poderosa personagem de uma forma nunca vista. Com dois prêmios A.C.E., um Estrela Mar e um Moliére de melhor diretor. Passou por várias partes do mundo até se fixar no Brasil. Assina mais de 50 produções como "Os Homens São de Marte, e É para Lá que Eu Vou", Quem tem medo de Virginia Woolf’, "Tudo que eu queria te dizer" e "Alucinadas". Trabalhos que tem por opção a estética limpa e a preocupação com o ator em cena. AUTOR Miguel Del ArcoPremiado dramaturgo, roteirista e adaptador, reescreve Helena a partir de uma visão íntima sobre a perspectiva da própria personagem. O autor recebeu o Prêmio Ceres do Festival de Mérida pela melhor carreira empresarial com a Kamikaze Producciones, produtora que fundou no ano 2000. Conquistou mais de uma centena de prêmios em diferentes festivais de cinema. Em 2009, lançou sua primeira produção teatral, que recebeu sete MAX Awards. Foi co-diretor artístico do El Pavón Teatro Kamikaze, com o qual recebeu o Prêmio Nacional de Teatro 2017. DIRETOR DE ARTE Ronaldo FragaEstilista brasileiro que além da marca própria, desenvolve projetos de aculturação de design e geração de renda em todo o Brasil. Sua visão única traz uma nova Helena, multifacetada e imersa em um ambiente de dinamismo e poder. Primeiro representante da moda brasileira a receber a medalha da Ordem do Mérito Cultural. Selecionado pelo Design Museum de Londres como um dos sete estilistas mais inovadores do mundo e vencedor do prêmio Shell por melhor figurino da peça "A visita da Velha Senhora", segue construindo uma história singular no cenário mundial. DIRETOR DE CONTEÚDO IMERSIVO Gabriel Catta Preta20 anos de experiência em produção de conteúdo e projetos em comunicação e entretenimento. Gerente de projetos de conteúdo para mundo digital e em iniciativas especiais envolvendo tecnologias como XR, VR e produtos interativos. PRODUTORA EXECUTIVA Monna CarneiroÉ formada em Produção Cultural na UFF, cursou Artes do Espetáculo na Universidade de Paris X e é Mestra em Management de Organizações e Manifestações Culturais pela Aix-Marseille III. Produtora cultural com 17 anos de atuação em diversas áreas no Brasil. ARTISTA VISUAL E CENOGRAFIA Mayara FerrãoÉ de Salvador/Bahia, seu processo de múltiplas experimentações artísticas caracteriza-se principalmente pela pintura e ilustração (@verdadetropical), atuando também como diretora e realizadora audiovisual. A artista se apropria da tecnologia da fotografia e do vídeo para imaginar e construir narrativas de afeto protagonizadas, sobretudo, por pessoas negras e indígenas. Sua vivência enquanto mulher, a ancestralidade, os signos e elementos da cultura afro-brasileira são a principal fonte de inspiração e pesquisa da artista. ILUMINAÇÃO CÊNICA Ana Luziaatua na área de teatro e show há 19 anos. Já trabalhou em inúmeros teatros e casas de show em todo país. Durante 8 anos foi técnica em iluminação do Teatro Poeira, trabalhando com grandes nomes da iluminação nacional. Hoje em dia, trabalha criando suas próprias concepções de luz para as artes propostas e faz a concepção de luz dos espetáculos de algumas companhias, e outras produções teatrais, musicais e shows. Iluminadora da artista Maria Bethânia desde 2019. Em 2023 foi indicada e vencedora do prêmio Shell 2023, pela iluminação do espetáculo FEIO e AZIRA Ì, indicada e vencedora do prêmio CBTIJ em 2018 com o espetáculo A MENINA E A ÁRVORE. Além de ter acumulado 10 indicações pelo seu trabalho: Prêmio Shell de teatro 2017, 2019 e 2023; Botequim cultural 2019; Prêmio APTR de 2023; Prêmio CBTIJ de teatro infantil 2016, 2018, 2019 e 2023; e Zilka Salaberry 2018. DESENHO DE SOM Andrea ZeniArtista multimídia, com trabalhos em diversas áreas do entretenimento cultural. Cursou as escolas de teatro “O Tablado”, “CAL”, entre outras. Como atriz, trabalhou em diversos espetáculos e programas de televisão, entre os anos de 1968 e 1985. Tem trabalhos como editora em alguns longa metragens, assistente de direção, diretora teatral, diretora musical, compositora, é professora de áudio e trilha sonora, locutora e assina alguns cenários para DVDs, shows e peças de teatro. Diretora geral de shows de diversos artistas e bandas, entre eles estão Daniel Chaudon, Zélia Duncan, Roberta Sá, Jay Vaquer, Simone, Thaís Gulin e Alzira E. Autora de trilhas sonoras para espetáculos teatrais, exposições, desfiles, assina o projeto de sonorização de alguns teatros no Brasil e o desenho de som de vários musicais. Ministra cursos, oficinas, workshops e palestras de áudio em diversos estados brasileiros, inclusive para a inclusão sócio cultural, há mais de 30 anos. CENOGRAFIA VIRTUAL Muriqui CulturalMonet à Beira D'Água Essa foi a maior exposição imersiva sobre o artista já produzida no mundo. Aconteceu em SP e RJ entre 2022 e 2023 onde venderam a média de 500 mil ingressos. Além de projeções, a Muriqui Cultural domina a produção de videoclipes, documentários e vídeos de a, Video Mapping 3D e projeções visuais em instalações artísticas e exposições.

PROJETO ARQUIVADO.