Circulação do Grupo Impacto de Dança

O presente projeto visa promover a circulação de espetáculos do Grupo Impacto de Dança, realizando apresentações artísticas e ações formativas que incluem rodas de conversa e oficinas de danças urbanas. A proposta visa o intercâmbio cultural e a valorização da arte da dança contemporânea e urbana, comodidade, inovação e diálogo artístico.

Com um dos espetáculos dirigido por Mario Nascimento – Diretor Artístico do Teatro Amazonas, o Grupo Impacto de Dança, acredita que aproximar e sobretudo promover um intercambio cultural nas regiões Norte e Centro-Oeste do país, e em especial, nas cidade de Manaus e Corumbá, contribuirão para a inovação cultural dos seus pares ao tempo em que fomentará a experimentação artística e a formação de recursos humanos desencadeando inovações substantivas à Cultura e a todos os que participem. Este intercâmbio vivencia os conceitos e realidades tão caros ao nosso tempo, como centro e periferia, erudito e popular, global e regional, e que permeiam cotidianamente nos palcos dos teatros, bem como, em vigorosos debates, ou são simplesmente identificáveis no dia-a-dia de uma programação formativa com os worshops que esperamos consolidar com a presente proposta. Sobre os espetáculos Espetáculo TRÊS GRITOS DO GRUPO IMPACTO DE DANÇA “Assim como na vida, na guerra são necessários três elementos bases: acreditar, lutar e chegar ao fim. Esses aspectos se entrelaçam com o grito para INICIAR; o grito para PERMANECER e o grito para FINALIZAR”. Os instantes decisivos que marcam o ANTES, o DURANTE e o DEPOIS de cada caminhada darão o tom do trabalho do Grupo Impacto. O espetáculo TRÊS GRITOS representa esses três momentos, e o recorte temporal estará relacionado aos brados presentes em diversas fases da trajetória de vida dos próprios bailarinos e comuns à caminhada de tantas outras pessoas. Segundo espetáculo - O Outro Lado do Rio Criado pelo coreógrafo contemporâneo mineiro, Alan Keller, o novo trabalho do Grupo Impacto mergulha nas águas doces de Minas Gerais. O que acontece no fundo e as margens dos rios inspiraram Alan e o elenco do grupo viçosense na construção do trabalho. "O outro lado do rio" trata das riquezas que os rios guardam, como os peixes que neles vivem, e dos mistérios que envolvem suas águas e dão origem a lendas e causos passados de geração a geração. O trabalho também traz para a cena a força transformadora dos rios que atravessam histórias e ajudam a construir caminhos. Sobre a Difusão e Intercambio Cultural Rodas de Conversa Com o intuito de fortalecer a inter-regionalização cultural, de promover o intercâmbio entre artistas e a difusão das manifestações artísticas do Grupo Impacto de Danças Urbanas, após cada apresentação do espetáculo será realizada uma “roda de conversa” em que os artistas envolvidos nos espetáculos terão a chance de “refletir” com o público presente sobre os aspectos envolvidos no desenvolvimento de suas carreiras (desafios e oportunidades), os processos de criação das obras, suas inspirações, e sobre a importância do fazer artístico, sobretudo no contexto de interior e de regiões onde o acesso à cultura são desafiadores. Nestas rodas a plateia será motivada a expor suas opiniões e dúvidas a respeito dos trabalhos, além de debater com os grupos sua percepção sobre os espetáculos apresentados. Dos workshops O grupo irá abordar nos workshops as formas e desenvolvimento sobre a rotina de trabalho profissional enquanto unidade – Bailarino e quanto Coletivo, demonstrando desde a criação de seus espetáculos, da movimentação corporal, o conceito artístico, dos figurinos e cenários, além dos desafios em que cada artista na sua ótica percebe quanto a execução e circulação da obra.

Objetivo Geral: Fomentar a difusão e o fortalecimento da dança urbana e contemporânea por meio da circulação dos espetáculos do Grupo Impacto de Dança, promovendo o intercâmbio cultural, a capacitação e a valorização da expressão artística, para ampliar o acesso e o envolvimento do público com a arte da dança. Objetivo EspecíficoProduto Espetáculo de Artes Cenicas a) Realizar duas apresentações de cada um dos espetáculos do Grupo Impacto de Dança, abrangendo diferentes localidades para promover o acesso à dança.b) Conduzir quatro rodas de conversa, sendo uma após cada apresentação, para debater aspectos da dança e do desenvolvimento artístico com o público.Produto Oficina/Workshopsc) Oferecer quatro workshops imersivos de danças urbanas, com carga horária de duas horas cada, para capacitação e compartilhamento de experiências artísticas. Objetivos Qualitativos - Fortalecimento Cultural: Proporcionar uma vivência artística que fortalece a apreciação pela dança urbana e contemporânea, contribuindo para o enriquecimento cultural do público e estimulando o interesse por novas formas de expressão artística.- Valorização da Diversidade Cultural: Estimular o intercâmbio entre culturas locais e os artistas do Grupo Impacto de Dança, ressaltando a importância da diversidade cultural e artística, e promovendo o diálogo entre diferentes experiências e realidades.- Capacitação e Formação Artística: Aprofundar o conhecimento técnico e artístico dos participantes das oficinas, especialmente jovens e futuros profissionais, contribuindo para o desenvolvimento de habilidades específicas e ampliando as oportunidades no setor cultural.- Engajamento Comunitário: Incentivar a participação e o envolvimento da comunidade local nas rodas de conversa, fortalecendo a conexão entre artistas e público, e promovendo um espaço de diálogo e troca de saberes sobre o valor da dança como meio de expressão e transformação.- Sustentabilidade Cultural: Aumentar a visibilidade da dança como patrimônio cultural e promover ações que reforcem a continuidade de projetos culturais, abrindo novas oportunidades para futuras colaborações e patrocinadores.

O projeto de circulação de espetáculos do Grupo Impacto de Dança, promovido pelo Instituto ASAS, busca fortalecer e democratizar o acesso à dança urbana e contemporânea, especialmente em regiões onde o acesso a manifestações artísticas é restrito. Fundado em 1997 na cidade de Viçosa, Minas Gerais, o Grupo Impacto tem mais de duas décadas de atuação na promoção da dança como ferramenta de transformação social e cultural. Com uma trajetória que inclui apresentações nacionais e internacionais, o Grupo Impacto é reconhecido pela sua capacidade de inovar e expressar, por meio da dança, as realidades, os desafios e as vitórias de seus integrantes e da comunidade em que estão inseridos. O Instituto ASAS, criado em 2005, atua como base de apoio ao grupo e a diversos outros projetos culturais na região. A organização foi idealizada por artistas, educadores e promotores culturais locais, com o objetivo de proporcionar aos jovens e adultos de Viçosa oportunidades para o desenvolvimento artístico e social. Ao longo dos anos, o Instituto ASAS firmou-se como uma instituição de referência na formação de bailarinos, promovendo não apenas apresentações artísticas, mas também ações formativas e inclusivas que ampliam a visão dos participantes sobre o mundo artístico e suas possibilidades de atuação. Diversos ex-integrantes do Grupo Impacto já integraram renomadas companhias de dança, tanto no Brasil quanto no exterior, como o Danish Royal Ballet e o Ballet Bolshoi, evidenciando o impacto duradouro e transformador da metodologia do Instituto ASAS na vida de seus alunos. Com esse histórico de atuação, o projeto de circulação dos espetáculos visa ampliar o alcance das atividades culturais do Grupo Impacto, proporcionando, por meio das apresentações e ações formativas, uma experiência rica e acessível ao público de diferentes regiões. Essa difusão cultural é essencial para valorizar a dança urbana e contemporânea, promover a troca de experiências artísticas e fomentar o interesse de novos talentos pela dança. Além disso, o projeto visa realizar rodas de conversa e oficinas que incentivam a capacitação e a troca cultural entre artistas locais e o público, criando uma experiência interativa e educativa. Para a realização deste projeto, o Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais se torna fundamental, permitindo que o Instituto ASAS amplie sua atuação e torne as apresentações e atividades formativas gratuitas e acessíveis a um público amplo. O financiamento por meio da Lei Rouanet (Lei 8.313/91) é vital, uma vez que o projeto se enquadra nos seguintes dispositivos da lei Art. 1º da Lei 8.313/91: Inciso I - O projeto contribui para a difusão e a circulação de espetáculos, promovendo o desenvolvimento cultural em locais de difícil acesso à cultura.Inciso III - Valoriza e protege manifestações artísticas brasileiras, promovendo a dança urbana como uma forma legítima e transformadora de expressão cultural.Inciso V - Fomentar a inclusão social ao garantir que ações de acessibilidade presentes nas apresentações e atividades, permitindo que todos os públicos, incluindo pessoas com deficiência, possam participar e se envolver plenamente. Objetivos do Art. 3º da Lei 8.313/91: Objetivo I - Estimular a produção e a prática das artes, ao apoiar a criação e circulação de espetáculos de dança contemporânea e urbana.Objetivo II - Apoiar a cultura nacional para facilitar o intercâmbio cultural e a valorização das manifestações culturais regionais.Objetivo V - Garantir o acesso à cultura, oferecendo atividades gratuitas e acessíveis, com recursos de acessibilidade que visam promover a inclusão e ampliar o alcance do projeto para um público interessado. Portanto, o projeto é aderente ao Art. 18, alínea "d" - artes cênicas .

PLANO PEDAGÓGICO DAS AÇÕES CAPACITIVAS/FORMATIVAS Objetivo Geral: Proporcionar um ambiente de troca cultural e aprendizado que fortaleça a inter-regionalização cultural e permita ao público um entendimento mais profundo dos processos criativos e desafios da dança urbana e contemporânea, além de capacitar novos talentos em técnicas e conhecimentos artísticos específicos. Objetivos Específicos- Promover o diálogo entre artistas e o público, incentivando reflexões sobre carreira, desafios e oportunidades na dança.- Facilitar a compreensão dos processos criativos, inspirando o público a valorizar o fazer artístico e entender os bastidores de um espetáculo.- Proporcionar uma experiência prática, onde os participantes poderão conhecer técnicas e conceitos aplicados na criação de espetáculos.- Estimular o desenvolvimento pessoal e profissional dos participantes, oferecendo uma visão abrangente sobre o trabalho do bailarino e do coletivo.Metodologiaa) Rodas de ConversaApós cada apresentação, será realizada uma roda de conversa com os artistas do Grupo Impacto de Dança e o público, criando um espaço onde os bailarinos reúnem suas experiências e discutem: - Desenvolvimento de Carreira: Desafios e oportunidades no contexto da dança urbana e contemporânea, destacando particularidades do cenário cultural das regiões participantes.- Processos Criativos: Explicação sobre a criação dos espetáculos, desde as inspirações iniciais até o desenvolvimento de temas e coreografias.- Reflexões sobre o Fazer Artístico: A importância do trabalho coletivo e da dança como forma de expressão cultural e social.- Feedback do Público: O público é incentivado a fazer perguntas, expor suas percepções e dar feedback sobre as apresentações.Metodologia da Roda de Conversa:Duração: 1 hora por sessão.Mediador: Um artista do grupo para facilitar o diálogo.Dinâmica: Formato aberto e interativo, onde o público participa ativamente com perguntas e feedback.b) Workshops de Dança UrbanaAs oficinas são estruturadas para envolver o público em uma experiência prática e formativa, com foco em técnicas de dança urbana e no desenvolvimento do coletivo. Conteúdos envolvidos nos workshops: - Introdução à Dança Urbana: História, importância cultural e evolução do estilo.- Movimentação Corporal e Técnica: Demonstração e prática dos movimentos básicos da dança urbana, seguidas das técnicas específicas utilizadas pelo Grupo Impacto.- Processo Criativo: Orientações sobre o desenvolvimento de coreografias e sobre o conceito artístico que permite cada espetáculo, como estatueta, cenografia e iluminação.- Dinâmica de Grupo: Trabalho coletivo, explorando o papel do bailarino dentro de um grupo e a importância da sinergia entre os integrantes.Aspectos Profissionais: Desafios de um bailarino profissional, incluindo práticas de preparação física, estudo e disciplina artística.Metodologia do Workshop: Duração: 2 horas por workshop.Instrutores: Bailarinos e coreógrafos do Grupo Impacto.Formato: Aula prática, seguida de um momento de perguntas e respostas, onde os participantes podem esclarecer dúvidas e receber feedback sobre seu desempenho.Recursos NecessáriosEspaço adequado para rodas de conversa: Preferencialmente com cadeiras organizadas em formato circular para facilitar a interação.Espaço para oficinas: Salão ou estúdio com piso protegido para dança, sistema de som e espelhos.Equipamentos: Microfone para mediação nas rodas de conversa, sistema de som para os workshops e material de apoio visual, como vídeos de apresentações do grupo. Avaliação das AçõesFeedback do Público: Ao final de cada roda de conversa e workshop, os participantes serão incentivados a dar feedback sobre a experiência, através de uma breve pesquisa de satisfação.Relatório de Atividades: Será gerado um relatório com o registro de cada atividade, destacando os principais pontos estratégicos, a adesão do público e os impactos observados. CronogramaPré-produção: Planejamento das atividades e seleção dos temas de discussão para as rodas de conversa e dos conteúdos práticos para as oficinas.Execução: Realização das rodas de conversa e workshops conforme o cronograma das apresentações.Pós-produção: Avaliação das ações realizadas e elaboração de um relatório final para documentar os resultados. Impactos EsperadosValorização Cultural: Aumentar o conhecimento do público sobre a importância da dança urbana e seu papel na expressão cultural e social.Capacitação e Formação Artística: Proporcionar aos participantes conhecimentos técnicos e experiências práticas que contribuem para o seu desenvolvimento artístico.Engajamento e Inclusão: Estimular a participação ativa do público e oferecer oportunidades de aprendizagem a pessoas de diferentes contextos e níveis de experiência.

O projeto em atendimento ao Art.27 da IN 11/2024, adotará: Acessibilidade Física O projeto adotará medidas para garantir a acessibilidade plena nos espaços de realização das apresentações e workshops. Isso inclui: - Rampas de acesso e corrimãos provisórios para facilitar a locomoção de pessoas com mobilidade reduzida.- Banheiros adaptados para atender pessoas com deficiência (PCDs).- Guias táteis para orientar deficientes visuais nos espaços, garantindo autonomia e segurança. Acessibilidade de Conteúdo: Para garantir que todas as pessoas possam compreender e usufruir dos conteúdos do projeto, serão resolvidas as seguintes medidas: Auditiva- Intérprete de Libras disponível durante todas as apresentações, rodas de conversa e workshops, possibilitando a participação de pessoas surdas.- Legenda descritiva em vídeos promocionais e conteúdos audiovisuais do projeto, proporcionando acesso a informações essenciais para pessoas com deficiência auditiva. Visual:- Audiodescrição das apresentações, permitindo que deficientes visuais possam acompanhar a performance e entender os movimentos e expressões dos bailarinos.- Impressão em Braile dos programas/cartazes/programação Outros espectros, sindromes e linguagens:- Material de apoio com linguagem visual simplificada, pictogramas e imagens, favorecendo a compreensão das atividades e temas envolvidos no projeto para pessoas com dificuldades de linguagem ou comunicação.- Áreas de descanso próximas aos espaços de apresentação e workshops, para que os participantes possam ter interrupções em um ambiente tranquilo, oferecendo suporte para aqueles que possam se sentir sobrecarregados durante as atividades.

O projeto em atendimento ao Art.29 da IN 11/2024 esclarece que todas as suas ações serão ofertadas de forma gratuita e acessivel a todos os publicos e de todas as camadas sociais sem quaisquer distinções de raça, credo, gênero, entre outras. Em atendimento ao Art. 30 da IN 11/2024 o projeto adotará: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição;

COORDENAÇÃO GERAL: Patrícia LimaCoordenadora Geral do projeto, acompanhará todas as ações elencadas, bem como, as contratações, contato com os forncedores,acompanhamento do plano pedagógico das oficinas e execução dos espetáculos como Mostra de Dança e Festival de Dança. DIRETORA GERAL e ARTÍSTICA DOS ESPETÁCULOS: Patricia Lima e Katia VitalinoSerão responsáveis pelo acompanhamento e desenvolvimento das sinopses dos espetáculos, acompanhamento dos ensaios, produção,manutenção e criação de fugurinos, fechamento de datas, cronograma de execução e reuniões administrativas com a equipe do projeto. MONTAGEM, REMONTAGEM E COREOGRAFIAS: Lidiane Jacinto, Katia Vitalino, Patricia LimaProfissionais responsáveis pelo desenvolvimento das peças cênicas, adaptação, sonoplastia, acompanhamento dos ensaios, coreografias eroteiro de produção cência a ser desenvolvida. COORDENAÇÃO ARTÍSTICO PEDAGÓGICA –Lidiane JacintoCoordenadora responsável pelo acompanhamento junto aos professores, alunos e pais participes das oficinas de capacitaçã propostaspelo projeto. Acompanhamento das rotinas das oficinas, estudos e referencias de materiais pedagógicos a serem empregados nasoficinas. Também acompanhará os alunos nos ensaios e apresentação na Mosta de Dança a ser realizada. COORDENAÇÃO ADMINISTRATIVA FINANCEIRA:Pomar CulturalResponsável pela coordenação administrativa financeira do projeto, verificando a execução e coordenando os pagamentos a serem realizados, observando a IN 11/2024, bem como as suas diretrizes quanto aos prestadores/forncedores de serviço do projetocultural.Trabalhará sobre a coordenação geral do projeto. CURRÍCULOS DA EQUIPE PRINCIPAL E SECUNDÁRIA COORDENAÇÃO GERAL E DIREÇÃO GERAL E ARTÍSTICA DOS ESPETÁCULOS: Patrícia Machado Coelho LimaProfissão: Produtora Cultural, Diretora Geral e Administrativa do Núcleo de Arte e Dança, Professora de Dança e CoreógrafaProdutora Cultural, Professora de Dança, Coreógrafa e Diretora Artística, com mais de 35 anos de experiência, com espetáculos nasdiversas linguagens culturais apresentados por várias cidades do interior e de capitais brasileiras e outros países da América do Sul.2005 a 2016 – Presidente da ONG Instituto ASAS2009 a 2016 – Diretora do Projeto VOAR – que visa formação de jovens com aptidão e talento para da Dança de baixa renda – InstitutoASAS2009 a 2016 – Produtora, Diretora geral e artística do Grupo Impacto de Dança formado por jovens advindos de projetos sociais 2001 a2011 – Coordenadora Artística do Programa TIM ‐ Arteducação em Minas Gerais atualmente atendendo à aproximadamente 5000 criançase adolescentes de baixa renda2004 a 2013‐ Coordenadora Geral e artística do projeto de Portas Abertas em Viçosa atualmente atendendo 200 crianças e adolescentesde baixa renda.2013 a 2016 – Coordenadora Geral e artística do Projeto “Passos para um futuro” em Viçosa atualmente atendendo 100 crianças eadolescentes de baixa renda.2000 – Participante convidada da Comissão criadora do Curso de Graduação em Dança da Universidade Federal de Viçosa ‐1º de MinasGerais 1992 a 2016 – Diretora Artística e de Dança do Centro Experimental de Artes‐ PMV ‐ Viçosa – MG atualmente atendendo a 300crianças e adolescentes de baixa renda1981 a 2016‐ Produtora, Diretora Geral e Artística e Professora de Ballet Clássico, e Contemporâneo, Sapateado e Jazz do Núcleo de Artee Dança.1981 a 2016 – Produtora e Diretora geral e artística do Grupo Êxtase de Dança de Viçosa – MG1977 a 1979 ‐ Coordenadora do Curso de Ballet Clássico na Escola de Danças Clássicas Ana Lúcia ‐ Belo Horizonte ‐ MG1976 a 1979 ‐ Professora de Sapateado na Escola de Danças Clássicas Ana Lúcia ‐ Belo Horizonte ‐ MG1975 a 1977 ‐ Professora de Ballet Clássico na Escola de Danças Clássicas Ana Lúcia ‐ Belo Horizonte ‐ MG1976 ‐ Professora do Curso de Sapateado no Colégio Santa Dorotéia ‐ Belo Horizonte ‐ MG1974 ‐ Professora de Ballet Clássico na Escola de Danças Clássicas Ana Lúcia PRINCIPAIS TRABALHOS COREOGRÁFICOSEm 40 anos de trabalho com a dança, se destacam as seguintes composições coreográficas:‐“Nova York” e “Solidão” ‐ para o espetáculo “De Minas a Nova York”, baseado na obra de Fernando Sabino.‐ “Família”, “Trem”, “Menina de Vermelho”, “Sonho”, “Baile”, “Loucos de Barbacena”, “Fantasmas”, e “Praça da Liberdade” ‐ para oespetáculo “O Grande Mentecapto”, baseado na obra de Fernando Sabino.‐ “Nascimento”, “Os donos da cidade”, “Docas”, e “Vocações” ‐ para o espetáculo “Capitães da Areia”, baseado na obra de JorgeAmado. ‐ “Anjos” e “Procissão”, ‐ para o espetáculo “Minas”.‐ “Água”, “Ar” e “Fogo” ‐ para o espetáculo “Planeta Terra”.PRODUÇÕES2009 a 2016 – Turnês do Grupo Impacto de Dança2006 a 2016 – Turnês do Grupo Êxtase de Dança1981 a 2015 – Festival de Dança de Viçosa – Núcleo de Arte e Dança2007 – Mostra de Dança – Noite de Gala com Grupo Êxtase de Dança e convidados do Centro Pro Danza – Cuba e apresentação de WladimirRosa (ex‐bailarino Grupo Êxtase) do Royal Danish Ballet da Dinamarca2006 – Momento do Movimento II – Espetáculo Escambo ‐ Cia Mário Nascimento Espetáculo com apresentação de 8 escolas filiadas aUnidança – Núcleo de Arte e Dança e Curso de Dança UFV2005 – Momento do movimento I – Espetáculo Quatro – Grupo Camaleão e Vi‐Vendo Portinari espetáculo do Grupo Êxtase de Dança2001 a 2011 – Mostra Artística do Centro Experimental de Artes‐Programa Tim Arteducação intitulados: Gente Brasileira; História daMúsicaPopular Brasileira; Em Defesa do Estatuto da Criança e do Adolescente; Dia de feira; Sonho de um menino; “Sete”2003 ‐ “O GRANDE MENTECAPTO”, espetáculo de teatro, dança e vídeo, baseado no livro de Fernando Sabino2000 a 2003 – Espetáculos do Projeto “ Escola pública vai ao teatro” ‐sempre apresentando temas ligados a história e literatura brasileirasoferecidos gratuitamente à rede pública de educação – projetos aprovados pela Lei Estadual de Incentivo à Cultura e apresentado peloGrupo Êxtase, em Belo Horizonte e cidades do interior de Minas Gerais1981 a 2014 – Festival de Dança do Núcleo de Arte e Dança, apresentado todos os anos em Viçosa, tornando‐se assim um eventotradicional do calendário cultural da região.2000 ‐ “LA BAYADERE”, remontagem sobre a coreografia original de Marius, Petipa apresentado pelo Grupo Êxtase. 1999 ‐ “CARMEM”,adaptação para a dança da obra de Mérimée e Bizet, apresentado pelo Grupo Êxtase.1996 ‐ “MINAS”, apresentado pelo Grupo Êxtase, que percorreu várias cidades do interior de Minas Gerais1988 a 1990 ‐ Capitães da Areia ‐ Espetáculo de dança, baseado na obra de Jorge Amado, que percorreu várias cidades do interior deMinas Gerais, 11 capitais brasileiras e de 3 países da América do Sul1984 a 1985 ‐ O Grande Mentecapto ‐ Espetáculo de teatro e dança, baseado na obra de Fernando Sabino, que percorreu várias capitaisbrasileiras, dentre elas Rio de Janeiro e Brasília. DIREÇÕES2009 a 2016 – Direção Geral e artística Grupo Impacto de Dança 1998 a 2016 – Direção Geral e Artística da Mostra de Dança1985 a 2016 ‐ Direção Geral e Artística do Grupo Êxtase de Dança.2015 – Direção Geral do espetáculo “E se?” com direção de coreografia de Fernando Martins, apresentado pelo Grupo Êxtase de Dança2015 ‐ Direção Geral e Artística do espetáculo “Três Gritos” coreografia de Mario Nascimento apresentado pelo Grupo Impacto de Dança2014 – Direção Geral e Artística do espetáculo “For Sale” coreografia Fernando Martins, apresentado pelo Grupo Êxtase de Dança – PrêmioFunarte Klauss Vianna 2013 e Premio Cena Minas 20142014 ‐ Direção Geral e Artística do espetáculo “Universo Lúdico” coreografia de Octavio Nassur apresentado pelo Grupo Impacto deDança 2013 – Direção Geral e Artística do espetáculo “Entre acasos” coreografia Fernando Martins, Mario Nascimento e Paulo Chamone apresentado pelo Grupo Êxtase de Dança2013 – Direção Geral e Artística do espetáculo “Cromossomo Y” coreografia de Octavio Nassur apresentado pelo Grupo Impacto de Dança2012 – Direção Geral e Artística do espetáculo “Palhaços” coreografia Rosa Antunã apresentado pelo Grupo Êxtase de Dança2012 – Direção Geral e Artística do espetáculo “In Sanidade” coreografia de Alexandre Snoop apresentado pelo Grupo Impacto de Dançade Rua2011 – Direção Geral e Artística do espetáculo “ O menino que achou uma estrela” da obra de Marina Colasanti com 1000 participantesentre, bailarinos, músicos e artistas circenses, amadores e profissionais.2011 – Direção Geral e Artística do espetáculo “Robertos &Carlos” e “Por partes” coreografia Alex Neoral apresentado pelo Grupo Êxtasede Dança2011 – Direção Geral e Artística do espetáculo “Obstáculos” coreografia de Alexandre Snoop apresentado pelo Grupo Impacto de Dançade Rua2009 a 2010 – Direção Geral e Artística do espetáculo “Cachorro perdido” coreografia Mario Nascimento e “7 Flôres” com coreografia deRosa Antuña apresentado pelo Grupo Êxtase de Dança2009 a 2010 – Direção Geral e Artística do espetáculo “No alto da rua” coreografia Mario Nascimento e Grupo Impacto apresentado peloGrupo Impacto de Dança de Rua.2008 a 2009 – Direção Geral e Artística do espetáculo “ Um tom para todos nós” com coreografia de Rosa Antuña e de “ Eu de repente ooutro” com coreografia de Mário Nascimento apresentado pelo Grupo Êxtase de Dança2007 a 2009 – Direção Geral e Artística do espetáculo “ Alguém atrás de mim” com coreografia de Mário Nascimento apresentado peloGrupo Êxtase – Premio Cena Minas 2008 – Secretaria de Estado da Cultura de MG2006 a 2008 ‐ Direção Geral e Artística dos espetáculos “ A Caravana da Ilusão” baseado na obra de Alcione Araújo apresentado peloGrupo Êxtase ‐ Premio Cena Minas 2007 – Secretaria de Estado da Cultura de MG2003 – Direção Geral e Artística do espetáculo “O GRANDE MENTECAPTO”‐ teatro, dança e vídeo, baseado no livro de Fernando Sabino1981 a 2015 ‐ Direção Geral e Artística de todas as apresentações do Festival do Núcleo de Arte e Dança, totalizando até hoje 32 festivaisde dança, se preparando para 35º ‐ Viçosa ‐ MG2000 a 2002 – Direção Geral do espetáculo “La Fille Mal Gardée” sobre o original de Alicia Alonso com música de Hérold ‐ LanchberyDireção Geral do espetáculo “Bela Adormecida” sobre o original de MairusPetipa e Igor Ivanov – música de Tchaikowsky Direção Geral doespetáculo “LA BAYADERE”, sobre a coreografia original de MariusPetipa e música de LudwingMinkus, apresentado pelo Grupo Êxtase deDança.2000 ‐ Direção Geral do espetáculo “VERA CRUZ”, apresentado pelo Grupo Êxtase de Dança.1999 ‐ Direção Artística do espetáculo multimídia “ANGLO GOLD”, apresentado em Belo Horizonte, que mistura várias linguagensartísticas, como teatro, música, dança e circo.1999 ‐ Direção Geral do espetáculo “CARMEM”, numa adaptação para a dança da obra de Mérimée e Bizet, apresentado pelo GrupoÊxtase de Dança.1998 ‐ Direção Artística do espetáculo de teatro e dança “HILDA FURACÃO”, numa adaptação da obra de Roberto Drumond”, apresentadoem várias cidades brasileiras, incluindo as capitais Belo Horizonte, Rio de Janeiro e SP. 1996 ‐ Direção Geral do espetáculo “MINAS”,apresentado pelo Grupo Êxtase de Dança1992 ‐ Direção Geral do espetáculo “Planeta Terra” ‐ apresentado pelo Grupo Êxtase de Dança no ECO‐URBIS’92, Rio de Janeiro 1988 a1990 ‐ Direção Geral do espetáculo “CAPITÃES DA AREIA” ‐ numa adaptação para a dança obra de Jorge Amado, apresentado pelo GrupoÊxtase de Dança.1986 ‐ Direção Teatral da Peça “DE MINAS A NOVA YORK” de Fernando Sabino1984 ‐ Direção da Peça “O GRANDE MENTECAPTO” de Fernando Sabino PRINCIPAIS PRÊMIOS‐ Recebeu o Título de Cidadã Viçosense, pela Câmara Municipal de Viçosa em 1991‐ Recebeu a Comenda do Mérito Arthur Bernardes, pela Associação Comercial de Viçosa em 1998‐ Recebeu o Título de Destaque Cultural, pelo Rotary Club de Viçosa em 2003 Como Diretora Artística e Coreógrafa do Núcleo de Arte e Dança e do Grupo Êxtase, conquistou mais de 90 prêmios se destacando:XIV SEMINÁRIO INTERNACIONAL DE DANÇA DE BRASÍLIA / XIV CONCURSOINTERNACIONAL DE DANÇA/2004 – BRASILIA ‐ Julho 2004Medalha de Bronze na Modalidade Ballet clássico repertório solo fem ‐ Medalha de Bronze na Modalidade Ballet clássico repertório solomasc. ‐ Medalha de Bronze na Modalidade Ballet clássico repertório Grand Pas de deux Junior BOLSA DE ESTUDOS para PalluccaSchuleDresden (AkademiefurFESTIVAL DO MERCOSUL ‐ DANÇA RIO 2002 RIO DE JANEIRO ‐ RJ ‐ setembro/2002Medalha de PRATA na Categoria Conjunto Ballet de Repertório; Medalha de PRATA na Categoria Solo Ballet Clássico; Medalha de PRATA naCategoria Pás de deux Ballet de Repertório; Medalha de BRONZE na Categoria Solo Ballet Clássico; Medalha de BRONZE na Categoria SoloBallet Clássico.II CBDD UNIDANÇA ‐ BELO HORIZONTE ‐ MG ‐ Maio/2001Medalha PRATA na Categoria Ballet de Repertório Conjunto Profissional; Medalha BRONZE na Categoria Gran Pás de Deux Ballet Clássicode Repertório; Medalha BRONZE na Categoria Variação Masculina Ballet Clássico de Repertório.XIX FESTIVAL DE DANÇA DE JOINVILLE SC ‐ Julho 2001Festival Meia PontaMedalha BRONZE na Categoria Dança Feminina Ballet Clássico de Repertório.VII JUNIOR SESI CAPÉZIO 2001 ‐ BELO HORIZONTE ‐ Novembro 2001Medalha de OURO e Melhor Grupo na Categoria Ballet Clássico de Repertório Conjunto Profissional; Medalha OURO na Categoria VariaçãoFeminina Junior Ballet Clássico de Repertório; Medalha PRATA na Categoria GranPas de Deux Feminino Amador Ballet Clássico deRepertório; Medalha PRATA na Categoria Gran Pás de Deux Masculino Sênior Ballet Clássico de Repertório; Medalha PRATA na CategoriaDuo Categoria Livre‐Profissional; Medalha BRONZE na Categoria Gran Pás de Deux Feminino Amador Ballet Clássico de Repertório.IX CONCURSO INTERNACIONAL DE DANÇA DE PARISMinistério da Cultura e Comunicação da França e Conselho Internacional de Dança da UNESCO ‐ PARIS ‐ FRANÇA –novembro/dezembro/2000 Representante Oficial do Brasil, tendo sido selecionada no Concurso do Conselho Brasileiro de Dança emjunho/2000; Semifinalista na Categoria Solo Ballet Clássico de Repertório Sênior FemininoXVIII FESTIVAL DE JOINVILLE JOINVILLE ‐ SC ‐ julho/2000Medalha de PRATA na Categoria Solo Ballet Clássico Tradicional ‐Avançado; Medalha de BRONZE na Categoria Solo Festival Meia‐ponta. XIXFESTIVAL NACIONAL DE DANÇA DO CONSELHO BRASILEIRO DE DANÇA ‐ RIO DE JANEIRO ‐ RJ ‐ junho/2000Medalha de OURO na categoria Sênior da Modalidade Solo Clássico de Repertório ‐ Bailarina Selecionada para representar o Brasil no IXConcurso Internacional da França em ParisII FESTIVAL INTERNACIONAL DE DANÇA DA BAHIA/ maio de 1999.Medalha de OURO na Categoria Solo Feminino Ballet Clássico de Repertório Tradicional ‐ Juvenil Avançado; Medalha de OURO naCategoriaSolo Feminino Ballet Moderno de Repertório ‐ Infanto‐juvenil; Medalha de PRATA na Categoria Solo Feminino Ballet Clássico de RepertórioTradicional ‐ Infantil; Medalha de PRATA na Categoria Ballet Clássico de Repertório Tradicional ‐ Grupo Juvenil; Medalha de PRATA naCategoria Ballet Clássico de Repertório Tradicional ‐ Grupo Juvenil Avançado; Medalha de PRATA na Categoria Solo Feminino BalletModerno de Repertório ‐ Infanto‐juvenil, Medalha de PRATA na Categoria Solo Feminino Ballet Moderno de Repertório ‐ Avançado.V CONCURSO JUNIOR SESI CAPEZIO ‐ BELO HORIZONTE ‐ novembro 1999Medalha de OURO na Categoria Solo Feminino Infantil ‐ Ballet Clássico de Repertório; Medalha de OURO na Categoria Conjunto ‐ BalletClássico de Repertório; Medalha de BRONZE na Categoria Solo Feminino Junior I; Medalha de BRONZE na Categoria Solo Feminino JuniorII; BAILARINA REVELAÇÃO Ballet Clássico; MELHOR GRUPO Ballet Clássico.VII SEMINÁRIO INTERNACIONAL DE DANÇA DE BRASÍLIA /VII CONCURSO INTERNACIONAL DE DANÇA/1997, finalista nas categorias Ballet de Repertório‐Solo e Grupo Amador. Medalha de PRATA naModalidade Jazz e aclamado como o MELHOR GRUPO do Seminário, Medalha de PRATA na categoria Solo Amador e BOLSAS DE ESTUDOSpara Ballet schooloftheAustrian Federal Theatre (Viena State Opera) e PalluccaSchule Dresden (AkademiefurKunstlerischenTanz e títulode MELHOR PARTICIPANTE do Seminário para uma de suas bailarinas.II CONCURSO INTERNACIONAL DE DANÇA “ALICIA ALONSO”, HAVANA‐CUBA/ 1997, Representante Oficial do Brasil, finalista Categoria Solo.IV FESTIVAL DE DANÇAS DO MERCOSUL ‐ BENTO GONÇALVES‐RS/1996, Medalhas de OURO E PRATA na Modalidade Clássico de RepertórioSolo. Kátia Vitalino Marcos‐ Licenciada e Bacharel em Dança pela Universidade Federal de Viçosa/MG ‐ 2011‐ Bailarina do Grupo Êxtase de Dança ‐ Viçosa/MG ‐ 2008 a 2012‐ Bolsista no Projeto de Extensão “Educação para as Artes” (FAPEMIG) com coordenação de Alba Pedreira – Curso de Dança ‐ UFV‐ Jazz – Centro Experimental de Artes – Prefeitura Municipal de Viçosa/MG – 1997 a 2004‐ Curso de Jazz ‐ Jaqueline Castro ‐ 1997 a 2006‐ Curso de Jazz Roseli Rodrigues e Gabriela Corrêa 2004‐ Danças Urbanas – Centro Experimental de artes – Prefeitura Municipal de Viçosa – 1998 a 2002‐ Dança do ventre – Núcleo de Arte e Dança – 2002/2003‐ Dança Contemporânea – Mário Nascimento, Rosa Antuña, Tuca Pinheiro ‐ Ballet Clássico ‐ Reynaldo Muniz (Metodologia Cubana). Experiência Profissional:‐ Gestora de Dança na escola Núcleo de Arte e Dança desde 2013 até a presente data ‐ Direção Geral do 36º Festival de Dança Núcleo deArte e Dança ‐2016 Viçosa MG‐ Direção Artística do 35º Festival de Dança Núcleo de Arte e Dança ‐ 2015 Viçosa MG‐ Coreógrafa e Direção Artística no Festival do Núcleo de Arte e Dança – 2014/ Viçosa MG‐ Coreógrafa e Assistente de direção no Festival do Núcleo de Arte e Dança – 2012 e 2013 Viçosa MG‐ Coordenadora das oficinas de Dança do Projeto VOAR, Centro Experimental de Arte e TIM Arteducação ‐ Viçosa MG ‐ 2013 até a presentedata‐ Coreógrafa e assistente de direção do 31º Festival do Núcleo de Arte e Dança ‐ 2011 Viçosa‐ Bailarina do Grupo Êxtase de Dança ‐ Viçosa/MG, 2008 a 2012 - Participou como bailarina da montagem estreia e tournés dos espetáculos"Palhaços" ‐ Rosa Antunã (2011‐2012); Robertos e Carlos ‐ Alex Neoral (2010‐2011); Cachorro Perdido ‐ Mario Nascimento (2009‐2010); 7 flôres ‐ Rosa Antuna (2009‐2010). Lidiane Jacinto‐ Formada em MBA Dança ‐ Gestão e Produção Cultural" oferecido pela "Faculdade Inspirar" ‐ Curitiba/PR ‐ nov. 2016 ‐ Bacharela eLicenciada em Dança Pela Universidade Federal De Viçosa/MG 2011.‐ Diretora Artística do Grupo Êxtase de Dança desde 2014 até a presente data.‐ Diretora Artística Grupo Impacto de Dança Urbanas desde 2014 até a presente data.‐ Assistente de Direção e Ensaiadora do Grupo Êxtase de Dança 2013 a 2014.‐ Assistente de Direção e Ensaiadora do Grupo Impacto de Danças Urbanas ‐ desde 2012 a 2014.‐ Professora De Contemporâneo ‐ Núcleo De Arte E Dança ‐ Viçosa/MG 2010 até a Presente data. ‐ Oficinas Com Márcia StrazzacappaHernandez, Laura Pronsato E Alba P. Vieira – 2008 ‐ Bailarina Do Grupo Êxtase ‐ Viçosa/MG De 2006 até a presente data.- Participou Como Bailarina Do Grupo Êxtase (Contemporâneo) Viçosa/MG:‐ Mostra Cena Minas (Ministério Da Cultura Governo De Minas) ‐ Teatro, Dança E Circo‐ 2013‐ “Entre Acasos” – Fernando Martins, Paulo Chamone E Mário Nascimento (2013) "Palhaços"‐ Rosa Antuña (2011‐2012); "Robertos & Carlos"Alex Neoral (2010‐2011); "Por Partes"(2010); "Cachorro Perdido" ‐ Mário Nascimento (2009 ‐ 2010); "7 Flores" ‐ Rosa Antuña (2009‐2010);"Um Tom Para Todos Nós" ‐ Rosa Antuña (2008‐2009); "Eu De Repente O Outro" ‐ Mário Nascimento (2008‐2009); "Alguém Atrás De Mim" ‐ Mário Nascimento (2007‐2008) Prêmio Cena Minas (2008/Tournée2009); "A Caravana Da Ilusão" ‐ Mário Nascimento (2006‐2007) PrêmioCena Minas (2007/Tournée 2008)‐ Cursos De Dança Contemporânea, Núcleo De Arte E Dança/ Viçosa MG, Renato Vieira, Henrique Talmah, Tuca Pinheiro, Carol Galgane,Mário Nascimento, Rui Moreira, Rodrigo Quik, Alex Neoral, Rosa Antuña, Fernando Martins, Paulo Chamone ‐ 2003 a 2016. ‐ParticipaçãoComo Bailarina Do Grupo Êxtase (Ballet Clássico) Viçosa/MG:‐Oficina De Circo Com Eduardo Dias Viçosa/MG 2010.“A Bela Adormecida” (2013), Como Segunda Bailarina, Interpretando Carrabosse; "O Lago Dos Cisnes" (2010); "Carmem" (2010);"Raymonda" (2009); "Dom Quixote" (2008); "Coppélia" (2007); "A Filha Do Faraó" Como "Ramzé" (2006).‐ "O Quebra Nozes" ‐ Ballet Clássico De Repertório Como "Mouro" ‐ Núcleo De Arte E Dança ‐ Viçosa/MG (2005)‐ "O Menino Que Achou Uma Estrela" ‐ Núcleo De Arte E Dança (2011);‐ Participou Dos Espetáculos De Dança Contemporânea, Jazz, E Ballet Clássico Do Núcleo De Arte E Dança (1995 Até A Presente Data) ‐ Professora De Ballet Clássico Do Núcleo De Arte E Dança E Dos Projetos: Centro Experimental De Artes E Voar Viçosa/MG (2003 AtéPresente Data).‐ Cursos De Ballet Clássico – Núcleo De Arte E Dança/ Viçosa‐MG, Mercedes Beltran, José Antônio Ramos, Moraima Gonzáles, FátimaCerqueira E Reinaldo Muniz 1995 – 2013‐ Ballet Clássico – Centro Experimental De Artes – Prefeitura Municipal De Viçosa – 1994/95 ‐ Jazz – Centro Experimental De Artes –Prefeitura Municipal De Viçosa – 1995 Mário Márcio da Silva – (Mário Nascimento):‐ Iniciou seus estudos em 1978, tendo estudado com alguns dos mais proeminentes nomes da dança: LenieDale, Tony Abbot, FredBenjamin, RedháBentefour, Thoshie Kobayashi.‐ Em 1989 viajou para a Europa, aprimorando seus estudos de dança moderna e contemporânea.‐ Realizou estudos de artes marciais, atletismo e composição de ritmos musicais, que contribuíram para o desenvolvimento de sua própriatécnica e linguagem. –Coreografou os espetáculos "A Caravana da Ilusão", "Alguém Atrás de Mim", "Eu De Repente O Outro", "Cachorro Perdido", “Entre acasosAcaso do acaso” para o Grupo Êxtase de Dança tendo realizado diversas turnês pelo interior de Minas Gerais e capitais Belo Horizonte eRio de Janeiro (2006 ‐ 2013)‐ "Escapada" ‐ direção geral e coreografia (2011)‐ Estreou o espetáculo "Faladores" em comemoração aos 10 anos da Cia Mário Nascimento (2008)‐ Convidado pelo BALÉ DA CIDADE DE SÃO PAULO para montar duas obras, "CONSTANZE" em comemoração aos 250 anos de Mozart baseadona sinfonia 41 Júpiter e "ONDE ESTÁ O NORTE" com estreias em 2006 (2005) ‐ Prêmio SINPAC como o melhor coreógrafo do ano pela obra"Escambo" (2004)‐ A convite de curadores internacionais a obra "Escapada" se apresentou em tour pela Europa ao lado do músico Fábio Cárdia ‐ Holanda,França, Alemanha e Bélgica‐ Diretor e coreógrafo da Cia Mário Nascimento, sediada em Belo Horizonte/MG, como os espetáculos "Escapada", "Trovador", "Escambo" eDo Ritmo ao Caos" (2000)‐ Prêmio APCA pelos trabalhos "Arerê" (Qualidade Artística) e "Escapada" (Melhor Coreógrafo) (1999)‐ Convidado pelo Centro Coreográfico da comunidade Franco‐Belga para ministrar aulas na Cia Charleroi dance de Bruxelas (1997)‐ Assistente de direção e coreógrafo do Cisne Negro Cia de Dança, onde compôs duas obras: "Sete por 7" e "Maracatu de Chico Rei" (1995 ‐ 1996) Reynaldo Muniz Delgado:‐ Escola Nacional de Arte (ENA) ‐ 1962/68‐ Ballet Nacional de Cuba ‐ 1968/84‐ Centro Prodanza de Cuba ‐ 1984/1998‐ Centro Prodanza de Cuba ‐ 1984/1998‐ Instituto Superior de Arte (ISA) ‐ 1984‐ Licenciado em Ballet no Instituto Superior de Arte (ISA) em Havana, Cuba ‐ 1993‐ União Nacional dos Escritores e Artistas de Cuba (UNEAC) ‐ 1998 Estudos e Teses‐ 1º Simpósio sobre a dança no México " A dança e sua integração latino‐americana" ‐ 1991 ‐Tese de grado "Fundamentacion teórica emetodológica de um nuevo enfoque de la metodologia de laensenanzadel ballet em elnivel superior". Inédio (Biblioteca Instituto Superiorde Artes, ISA, Cuba) ‐ 1992‐ Diretor docente metodólogico do Centro Prodanza de Cuba (1984 ‐1998)‐ Maître de Ballet. Cuballets (Curso Prático Internacional da Escola Cubana de Ballet) em Cuba, no México, na Argentina e no Brasil (1984– 1998 e 2007 a 2013)‐ Professor Instrutor no Instituto Superior de Arte (ISA) (1997)‐ Professor convidado I Interdanza Curso Internacional de Dança para as Américas ‐ Belo Horizonte/MG (2001)‐ Professor convidado II Interdanza Curso Internacional de Dança para as Américas ‐ Belo Horizonte/MG (2002)‐ Montagem dos ballets de repertório "La Fille Mal Gardée"; " O Quebra Nozes"" A Filha do Faraó" e "Don Quixote" “Coppelia" "Raymonda""OLago dos Cisnes" “ A Bela Adormecida”, “ La fille mal gardée”, “O Quebra Nozes” para o Núcleo de Arte Dança em Viçosa/MG (2002 ‐ 2015)‐ Montagem do ballet "Coppélia"em 3 Atos para a Escola de Teatro e Dança ‐ FAFI Vitória/ES ‐ 2002‐ Diretor Ballet de Vitória (2004)‐ Coreografias: "Dinámia" (Ballet Nacional de Cuba); "Triunvirato" (Ballet de Fev. Universidade de Havana); "Juegos" (1º TallercoreograficoemCentro Prodanza); "Adagio de la Rosa" (2º Tallercoreografico em Centro Prodanza); "GloryofChristmas" (Nathional Dance Company,Guiana); "Lecciones de Baile" (Curso de verão, Ensenada, Baja Califórnia, México); "Troca" (Academia de Ballet Olinda Saul, Maranhão,Brasil); "Pensando em Voz Alta" (Cia de Dança ‐ Balé da Ilha, Vitória/ES, Brasil); "Opera Pop ‐ Panela de Barro "Vitória, ES; "DivertimentoClássico" Escola de Dança MadianaRomcy e Dance Simone Matheus.Alexandre Miranda de Oliveira (Snoop):‐ Graduando em Pedagogia‐ Cursos de aperfeiçoamento com os profissionais de dança da atualidade. Dentre eles: Marcelo Cirino (BRA), GuzBumberry (EUA), BobbyMeleady (EUA), Octávio Nassur (BRA), Deborah Colker (BRA), FredericaNaclery (ITA), Ivaldo Bertazzo (BRA), Edson Guiu (BRA), Carlinhosde Jesus (BRA) e outros‐ Integrante do Grupo Dança de Rua do Brasil, de Santos, grupo pioneiro na modalidade desde 91‐ Certificado de participação no IV Simpósio da Educação Inclusiva, em Ribeirão Preto;‐ Certificado de participação nos cursos, voltados para à Arte Educação, desenvolvidos pela Oficina Cultural Cândido Portinari, emRibeirão Preto de 2000 a 2008‐ Diretor, coreógrafo e bailarino da Cia Dança de Rua de Ribeirão Preto‐ Coreógrafo do Grupo Impacto da Cidade de Viçosa ‐ MG2010/2012‐ Coordenador Pedagógico do Projeto Viveiro da Vida, da cidade de Luís Antônio – SP‐ Coordenador Pedagógico do Projeto Impacto, da cidade de Viçosa ‐ MG 2010/2013‐ Educador de dança na modalidade Dança de Rua, desde 98‐ Ministrante de workshops por todo o Brasil e no eixo do Mercosul‐ Responsável pela introdução da modalidade Dança de Rua no Processo Seletivo de 2004 no Município de Ribeirão Preto‐ Idealizador do Projeto "Fábrica do Conhecimento", realizado na X Feira Nacional do Livro de Ribeirão Preto‐ Coordenador e educador de dança no "Programa Arte nas Ruas", realizado pela Secretaria Municipal da Cultura de Ribeirão Preto, em1999 a 2000‐ Educador de dança na Instituição FEBEM, atual Fundação Casa em 99 a 2000, de 2003 a 2006, de 2008 à 2010‐ Educador de dança na Penitenciária Feminina, em 2002‐ Coordenador e educador de dança no "Projeto AS Dança Inclusiva", realizado pela Secretaria Municipal de Esportes de Ribeirão Preto, de2002 a 2004‐ Através do Grupo Dança de Rua do Brasil, participou de diversos festivais de dança em caráter competitivo, onde obteve 25 primeiroslugares consecutivos, como convidado especial e também em vários programas da mídia televisiva‐ Participação nos diversos festivais de nível nacional e internacional em caráter competitivo e convidado especial. Dentre eles oBicampeonato no Festival de Dança do Mercosul Argentina e o Tri‐campeonato no Festival de Dança de Joinville.

PROJETO ARQUIVADO.