I ENCONTRO INTENSIVO DE DANÇA

Realização de um encontro intensivo de dança clássica e contemporânea para bailarinos de nível avançado e pré-profissional, contando com diversos tipos de aulas e ensaios diários que resultarão em um espetáculo de encerramento das semanas de trabalho.

O espetáculo GALA, será composto por 4 trabalhos criados especialmente para o projeto, sendo 2 na modalidade neoclássica e 2 contemporâneos, bem como uma remontagem de trechos de um balé de repertório a ser determinado pelo responsável da montagem coreográfica.

OBEJTIVO GERAL Realizar o I Encontro Intensivo de Dança, no estado do Paraná, com foco no aprimoramento técnico e artístico de bailarinos de níveis avançado e/ou pré-profissional. OBJETIVOS ESPECÍFICOS Realizar aulas de balé clássico, dança contemporânea, condicionamento físico, composição coreográfica e ensaios, durante 2 semanas (13 dias úteis), considerando 6h diárias de trabalho, totalizando 78h ministradas durante a execução do projeto; Realizar 2 apresentações abertas ao público do "espetáculo GALA" resultante do trabalho realizado durante as 2 semanas do encontro; Transmitir ao vivo uma das apresentações do "espetáculo GALA", em plataforma aberta de visualização.

Inspirado nos Summer Intensives que acontecem anualmente nos Estados Unidos, o I Encontro Intensivo de Dança traz para os estudantes e bailarinos pré-profissionais brasileiros uma oportunidade única de vivenciar esse mergulho completo na arte da dança. Com uma cuidadosa seleção de profissionais renomados e uma ampla programação, que inclui aulas de diferentes estilos de dança, além de preparação física, criação coreográfica e ensaios, o Encontro proporcionará uma rotina de trabalho que simula o dia-a-dia de uma companhia de dança profissional, culminando na produção e realização de um espetáculo ao fim das duas semanas de curso, contribuindo, assim, na formação dos participantes para o mercado de trabalho profissional da dança. Este encontro visa não apenas elevar o padrão técnico e artístico dos participantes, mas também promover o intercâmbio cultural, a troca de experiências e construir relacionamentos profissionais que podem ser valiosos para as suas carreiras. Além, é claro, de impulsionar o desenvolvimento da dança no Brasil. Quanto ao Art. 1o da Lei 8313/91, o projeto se enquadra em: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Quanto aos objetivos do Art. 3o, serão alcançados: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: a) concessão de bolsas de estudo, pesquisa e trabalho, no Brasil ou no exterior, a autores, artistas e técnicos brasileiros ou estrangeiros residentes no Brasil; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

A proposta cultural não prevê a compra de material permanente. A proposta prevê remuneração para sua proponente - Bönisch Produções Culturais Ltda, que através da dirigente Simone Bönisch Olsen, executará a função de "Coordenação Geral", com o pagamento de um cachê no valor de R$20.000,00. A proponente também atuará na captação de recursos, e portanto, poderá ser remunerada (total ou parcialmente) por tal atividade.

O I ENCONTRO INTENSIVO DE DANÇA será conduzido em formato de imersão, com aulas e ensaios diários que, ao longo de 15 dias, simularão o dia a dia de uma companhia de dança profissional. No primeiro dia do Encontro haverá aulas iniciais de Preparação Física, Balé Clássico e Contemporâneo, para os professores e ensaiadores conhecerem os participantes, bem como, separá-los em dois grupos de acordo com suas aptidões técnicas e artísticas. Após isso, cada dia começará com uma aula prática de balé clássico, dança contemporânea ou preparação física, focada na manutenção técnica e artística, além da preparação corporal dos bailarinos para o restante das atividades. Todas as aulas e ensaios adotarão uma abordagem metodológica ativa e prática, mas também reflexiva, permitindo que os bailarinos compreendam o significado dos movimentos e sua execução técnica. As aulas de balé clássico serão estruturadas de acordo com a sequência tradicional da técnica clássica, começando com exercícios de barra para aquecimento e alinhamento, seguidos de exercícios no centro, como valsa, adágio, piruetas, pequenos e grandes saltos, os quais desenvolvem equilíbrio, força e coordenação. Para as bailarinas, haverá um foco especial na técnica de pontas, com ênfase no fortalecimento e no desenvolvimento técnico necessários para a execução segura e eficiente dos movimentos com sapatilhas de ponta. As aulas de balé clássico em nível avançado e pré-profissional visam lapidar a técnica dos bailarinos, estimulando a sensibilidade individual de cada aluno, sua singularidade e aptidões, a partir de apontamentos e correções, tanto individuais quanto coletivas, oferecidas pelo professor. As aulas de dança contemporânea serão conduzidas com foco na experimentação e exploração do corpo. Começarão com aquecimentos e técnicas de chão, seguidas por sequências que exploram diferentes dinâmicas de movimento, como a relação com a gravidade e o fluxo de movimento. A improvisação será utilizada como ferramenta criativa, permitindo que os bailarinos desenvolvam sua própria linguagem corporal. As sessões de preparação física serão adaptadas às necessidades dos bailarinos, integrando exercícios de fortalecimento e alongamento, que visam melhorar o controle corporal, prevenir lesões e otimizar a performance. Além da prática física, o professor adotará uma abordagem teórica complementar, utilizando recursos como livros, imagens ilustrativas e modelos de esqueleto humano. Esses momentos expositivos proporcionarão aos bailarinos uma compreensão mais profunda da anatomia e do funcionamento do corpo, promovendo um aprendizado mais completo sobre biomecânica e saúde corporal. Os ensaios serão conduzidos com foco no aprimoramento técnico e artístico dos bailarinos, além da coesão e sincronia do grupo. O processo começará com o coreógrafo ensinando a coreografia aos bailarinos, detalhando os movimentos e suas intenções artísticas, para depois evoluir para outras etapas, como a marcação e assimilação das coreografias, lapidação dos detalhes técnicos, trabalho de musicalidade, precisão dos movimentos e expressão cênica. A metodologia adotada valorizará o processo colaborativo, promovendo o diálogo constante entre coreógrafos e bailarinos. A repetição controlada e o feedback contínuo permitirão que os bailarinos alcancem uma performance de alta qualidade, equilibrando técnica e expressão artística. Os ensaios finais serão dedicados à integração completa das peças coreográficas, preparando o grupo para a apresentação no espetáculo GALA.

CURSO A proposta cultural será realizada em espaços que estejam configurados ou adaptados com medidas de acessibilidade, tais como: rampas de acesso e/ou elevadores, atendendo a legislação especifica em sua estrutura física e organizacional. As vagas para o curso serão ofertadas sem distinção, e, caso venha a ocorrer alguma inscrição de pessoa com deficiência visual, auditiva ou intelectual, serão tomadas as ações necessárias a sua inclusão, tais como contratação de monitores especializados, audiodescrição e intérprete de libras. ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS - Espetáculo GALA Serão realizados em espaços que estejam configurados ou adaptados com medidas de acessibilidade, tais como: rampas de acesso e/ou elevadores para cadeirantes e lugares na plateia para acomodação de cadeirantes. Todo o pessoal responsável pela recepção do público será instruído a reconhecer o espaço e indicar ou conduzir as pessoas com dificuldades de locomoção ao destino desejado pelo melhor caminho. Todos os espetáculos serão anunciados por linguagem simples, de forma clara e objetiva. Serão adotadas, em todos os espetáculos, medidas de acessibilidade de conteúdo, como intérprete de libras e serviço de audiodescrição. Serão oferecidos abafadores de ruídos para pessoas com Transtorno do Espectro Autista. TRANSMISSÃO AO VIVO - Espetáculo GALA A transmissão ao vivo de uma das sessões da Gala, em plataforma de visualização aberta, contará com medidas de acesso de conteúdo como: tradução para Libras e audiodescrição.

Todas as ações do projeto serão ofertadas gratuitamente. Das 45 vagas para as aulas do intensivo, 40 serão preenchidas por meio da seleção aberta e gratuita e 5 serão direcionadas para integrantes de projetos sócio-artísticos de Maringá, que utilizem a dança como meio de educação e inclusão social de jovens em situação de vulnerabilidade. Do público previsto para as apresentações do "espetáculo GALA", cerca de 400 pessoas serão integrantes de entidades e projetos sociais diversos da cidade sede e/ou vizinhas, para as quais será ofertado transporte até o teatro. Uma das apresentação do espetáculo GALA será transmitido ao vivo por meio de plataforma de visualização aberta, com medidas de acessibilidade de conteúdo (tradução para Libras e audiodescrição). Serão permitidas a captação de imagens das atividades para veiculação em redes públicas de televisão e outras mídias. Conforme o Artigo 30 da Instrução Normativa nº 11/2024, o projeto propõe: I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social, além do previsto inciso II do art. 29, totalizando 20% (vinte por cento); II - oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos, incluindo os seus acompanhantes; III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição; IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos.

Bönisch Produções Culturais (proponente) - Empresa criada em setembro de 2017 para atuar na elaboração, execução, produção, gerenciamento e consultoria de projetos culturais e iniciativas artísticas socioeducacionais, nas áreas das artes cênicas, música, artes visuais, literatura e audiovisual. Tem ampla atuação junto às leis de incentivo à cultura em âmbito nacional, estadual e municipal. Entre seus projetos, destacam-se: a realização do projeto BRASIL X ISRAEL com apresentações de dança em Tel Aviv (Israel) e em Karlshure e Regensburg (Alemanha), a coordenação e produção dos projetos BATUCANDO (música), REDES (fotografia), LEVE... (literatura) e OCUPAR (dança para pessoas com e sem deficiência), a produção das criações em dança CORPOS INSTÁVEIS, VILOSIDADE, ENRAIZEIRAS, UM BEIJA-FLOR FANTÁSTICO: DE ESBELL A ANDRADE e SUTIL COMO UM VULCÃO, a realização do festival MOSTRA ARTE.ON, e a circulação dos espetáculos VÁRIO (dança e música), A MARÉ DE MARIA (dança teatro para o público infantil) e DOIS OLHARES (jazz contemporâneo). A proposta prevê remuneração para seu proponente - Bönisch Produções Culturais, que através da sócia proprietária Simone Bönisch Olsen, executará a função de Coordenação Geral. A proponente também poderá́ atuar na captação dos recursos, e portanto, ser remunerada (total ou parcialmente) por tal atividade. Betina D’Agnoluzzo (Coordenação Artística, e eventualmente captação de recursos) – Bailarina profissional, produtora cultural e administradora, com vasta experiência técnica e artística na área da dança. Dançou profissionalmente com o Balé Teatro Guaíra (2017 a 2021) e Curitiba Cia de Dança (2015 a 2017). Atualmente, atua na produção de projetos culturais em colaboração com a BPC Produções Culturais e a Associação Brasileira de Apoiadores Beneméritos do Teatro Guaíra, da qual é a atual Diretora Executiva. Participou da equipe de organização e produção dos projetos: DOIS OLHARES – Circulação Sul, circulação do espetáculo da EF Jazz Company por Passo Fund/RS, Carazinho/RS e Pinhais/PR; Mostra Paranaense de Dança, edições: 2017, 2018, 2019 e 2023; 23º Festival Espetacular de Teatro Bonecos, com a participação de 27 companhias, organizadas em uma programação com 54 apresentações em Curitiba/PR e Região Metropolitana; OSP – 2016, realização de 43 concertos da Orquestra Sinfônica do Paraná. Além da participação nos projetos vigentes: MOSTRA ARTE.ON, Balé Teatro Guaíra - Circulação Paraná e Balé Teatro Guaíra - Circulação de Repertório, todos com atividades programadas para o segundo semestre de 2024. Jorge Eduardo Schneider (Direção de Produção, e eventualmente captação de recursos) - Atua na produção de espetáculos de dança, teatro e música desde 2007. Idealizador e produtor da Mostra Paranaense de Dança; produtor do projeto Brasil X Israel com ações no Brasil, Alemanha e Israel; produtor do projeto BTG & Cias que reuniu 7 cias públicas de dança em comemoração aos 45 anos do Balé Teatro Guaíra; produtor da criação e circulação do espetáculo Naipi e Tarobá - A Lenda das Cataratas do Iguaçu, com a Cia Eliane Fetzer de Dança Contemporânea; idealizador e produtor do Encontro Para-Dançar que reúne grupos de dança que tenham em seu elenco deficientes físicos e/ou mentais; produtor da circulação alemã do espetáculo Balé Teatro Guaíra dança Wachter, Winkler e Scafati e produtor da circulação nacional do espetáculo teatral Hoje é Dia de Rock, com direção de Gabriel Villela. Em 2015 foi jurado do 19º Internationales Solo-Tanz- Theater Festival Stuttgart. Simone Bönisch Olsen (Coordenação Geral, responsável administrativo e técnico- financeiro, e eventualmente captação de recursos) - Produtora e Coordenadora de Projetos. Experiência na elaboração, gerência e produção de projetos realizados via leis de incentivo e editais em geral. Entre outros, é idealizadora e coordenadora da Mostra Paranaense de Dança (14 edições); Brasil X Israel em parceria com a alemã SoloConnection e a israelense Suzanne Dellal Centre; BTG & Cias que em 2014 reuniu 7 importantes cias públicas de dança do Brasil; BTG X Alemanha com a produção do espetáculo Balé Teatro Guaíra dança Wachter, Winkler e Scafati, dançado em 9 cidades alemãs em 2017; Ritual Invisível e Retrópica: antropofagia que move, contemplados pelo Prêmio Funarte de Dança Klauss Vianna 2015; O Mundo Fantástico de Strambella, Strambella no Labirinto da Memória, Histórias que a Vida Conta, Ocupar e corpos Instáveis, aprovados em Editais de Mecenato Subsidiado da Fundação Cultural de Curitiba; REDES - contemplado pelo Prêmio Funarte Marc Ferrez de Fotografia; A maré de Maria, VÁRIO - circulação Paraná, BATUCANDO e DOIS OLHARES - circulação Paraná, aprovados no Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura - PROFICE do Estado do Paraná; Do Avesso contemplado pelo Prêmio Festival Funarte Acessibilidança Virtual 2020, Livro - História do Balé Teatro Guaíra com a publicação de livro que conta os 52 anos da cia.; Encontro Para-Dançar - festival de dança que envolve artistas com e sem deficiência e a 23a. edição do Festival Espetacular de Teatro de Bonecos.

Projeto paralisado porque o proponente está INADIMPLENTE junto ao Ministério da Cultura.