CURUCUCUS

O projeto Curucucus propõe a montagem e estreia de um espetáculo de dança contemporânea voltado para o público infantil, inspirado nas Cavalhadas de Pirenópolis (GO), com foco na figura lúdica e simbólica do curucucu, um brincante mascarado típico da festa popular. A criação será conduzida pelos intérpretes-criadores João Paulo Gross e Daniel Calvet, do grupo Ateliê do Gesto, e contará com a direção de Duda Maia, renomada por suas montagens criativas e de alta qualidade artística. A estreia será realizada em Goiânia, com uma pequena temporada tanto na cidade quanto no Rio de Janeiro. O projeto busca promover uma imersão no universo das tradições populares brasileiras por meio da dança contemporânea, criando uma conexão entre o imaginário infantil e o patrimônio cultural imaterial. A iniciativa valoriza a cultura regional, integrando-a ao universo lúdico das crianças, proporcionando um espetáculo inovador e acessível que dialoga com o público de forma criativa e educativa.

Espetáculo de Dança: CurucucusClassificação Indicativa: Livre (indicado para todas as idades) O espetáculo Curucucus é uma obra de dança contemporânea inspirada nas Cavalhadas de Pirenópolis (GO), destacando a figura emblemática do Curucucu, personagem mascarado que representa o lado cômico e irreverente dessa tradicional manifestação cultural brasileira. Com direção de Duda Maia, conhecida por seu trabalho sensível e inovador na cena teatral e coreográfica, o espetáculo busca ressignificar os elementos das tradições populares, trazendo-os para o universo contemporâneo através de uma linguagem corporal única e instigante. A trilha sonora original será composta exclusivamente para o espetáculo pelo artista Azullllll, que combina texturas sonoras modernas com elementos tradicionais da cultura popular. A música será concebida para dialogar com o movimento, criando uma atmosfera que envolve o público em uma experiência sensorial profunda. Azullllll, com seu domínio em trilhas para obras cênicas e cinematográficas, buscará criar uma sonoridade que mistura o folclórico com o experimental, utilizando desde sons percussivos e instrumentos típicos até composições eletrônicas e contemporâneas. Na parte visual, o espetáculo contará com um importante colaborador: o artista Dante, reconhecido por seu trabalho impecável na criação de adereços, máscaras e cabeças para teatro e dança. Dante desenvolverá as máscaras e os adereços do Curucucu, recriando a imagem do personagem de maneira inventiva e expressiva, permitindo uma conexão entre o tradicional e o moderno. O uso de máscaras de forte impacto visual trará ao espetáculo um aspecto ritualístico e simbólico, potencializando a experiência estética e o vínculo com o imaginário popular. Além das máscaras, Dante também trabalhará na criação de adereços e cabeças que evocam os símbolos e cores das Cavalhadas, adicionando uma camada visual ao espetáculo que será integrada organicamente com o movimento dos dançarinos. O uso desses elementos visuais será central para a construção de uma narrativa corporal, onde cada detalhe cênico complementa o trabalho coreográfico e o simbolismo por trás da história do Curucucu. A coreografia será uma mescla de improvisação e composição estruturada, utilizando como base a pesquisa de movimento realizada por João Paulo Gross e Daniel Calvet, que explorarão as tensões entre o cômico e o trágico, a estrutura e a liberdade, elementos que permeiam o personagem Curucucu. A dança será fluida e enérgica, refletindo as dinâmicas de luta, brincadeira e celebração que fazem parte das Cavalhadas. Os bailarinos, ao interagirem com as máscaras e adereços, também explorarão a transformação do corpo em cena, criando metáforas visuais e corporais. Outro aspecto importante será a iluminação, criada especialmente para o espetáculo, com um desenho de luz que valoriza as texturas e os contrastes das cenas, acentuando o caráter festivo e dramático do espetáculo. A iluminação terá papel crucial na criação de atmosferas, onde o jogo de sombras e luz ajudará a contar a história de forma visual e sensorial. Com uma duração aproximada de 60 minutos, o espetáculo Curucucus é indicado para todas as idades, sendo especialmente atrativo para famílias e jovens, com sua capacidade de conectar o público com a cultura tradicional de maneira inovadora e contemporânea. Oficina 1: Curucucus para Crianças: Cultura e MovimentoClassificação Indicativa: 5 a 10 anosVoltada para o público infantil, esta oficina tem o objetivo de engajar as crianças em uma experiência lúdica de movimento e dança, inspirada no personagem Curucucu. Através de jogos de improvisação e atividades interativas, as crianças serão convidadas a explorar a cultura popular das Cavalhadas, com foco na figura do Curucucu. A oficina visa despertar a curiosidade sobre o valor das tradições culturais, enquanto promove a expressão corporal e a criatividade. Além de uma introdução à dança contemporânea, a oficina busca expandir o entendimento das crianças sobre a importância da cultura tradicional de forma acessível e divertida. Oficina 2: Processo Criativo do Espetáculo Curucucus - O Corpo Brincante: Entre o Popular e o ContemporâneoClassificação Indicativa: 18 anos (voltada para artistas da cena)Esta oficina será voltada para artistas e profissionais da dança, teatro e performance. Ela abordará o processo criativo do espetáculo Curucucus, destacando as metodologias e técnicas utilizadas para integrar elementos da cultura popular brasileira com a dança contemporânea. A oficina oferecerá uma imersão na pesquisa coreográfica, focando nos mecanismos de improvisação que envolvem o Curucucu e a dança, além de explorar as relações entre corpo, ritmo e tradição. É uma oportunidade para os artistas compreenderem a construção de uma obra que une inovação e ancestralidade, e para aprofundarem seu entendimento sobre como o espetáculo foi concebido artisticamente.

Objetivos Gerais: O projeto Curucucus visa à criação, montagem e estreia de um espetáculo de dança contemporânea infantil, inspirado nas Cavalhadas de Pirenópolis, com foco no personagem curucucu. A proposta pretende dialogar com a cultura popular de forma inovadora, trazendo para o público infantil a riqueza do patrimônio imaterial brasileiro, enquanto promove uma releitura contemporânea desse universo, conectando tradição e atualidade. Além disso, busca estimular a reflexão sobre a importância da preservação das manifestações culturais locais, utilizando a dança como veículo de comunicação acessível e lúdico para crianças e famílias. Objetivos Específicos: Montagem e Estreia do Espetáculo: Realizar a montagem e a estreia de Curucucus em Goiânia, com quatro apresentações locais, seguidas por seis apresentações no Rio de Janeiro, totalizando 10 apresentações. O espetáculo tem como objetivo apresentar a cultura popular goiana ao público infantil por meio de uma perspectiva contemporânea, incorporando elementos visuais e coreográficos que explorem a figura lúdica do curucucu. Oficinas de Criação e Interação Cultural: Realizar duas oficinas em Goiânia e duas oficinas no Rio de Janeiro voltadas para diferentes públicos: uma oficina para artistas da cena, abordando o processo de criação do espetáculo, e outra voltada para o público infantil, explorando os elementos do Curucucu e as Cavalhadas através de jogos lúdicos e de improvisação. Essas oficinas irão abordar a pesquisa coreográfica, a relação entre cultura popular e contemporaneidade, e os mecanismos de improvisação que envolvem o curucucu e a dança. As oficinas serão um canal para engajar o público e ampliar o entendimento das crianças sobre o valor da cultura tradicional. Serão um total de 4 oficinas dentro do projeto. Diálogo Entre Cultura Popular e Atualidade: Explorar, através da dança, temas contemporâneos como identidade cultural, diversidade e a importância da preservação de tradições, promovendo uma fusão entre elementos populares e modernos. O projeto busca expandir o impacto das Cavalhadas e do curucucu para novos contextos culturais, criando um vínculo entre o universo infantil e a valorização de manifestações populares que resistem ao tempo. Inclusão Social e Acessibilidade: Fomentar o acesso de crianças de diferentes origens sociais à arte e à cultura. O projeto prevê a democratização do acesso, possibilitando que crianças em situação de vulnerabilidade possam assistir às apresentações gratuitamente e participar das oficinas. Fomento ao Cenário Artístico Local: Promover o intercâmbio artístico entre Goiás e Rio de Janeiro, estimulando a circulação de espetáculos que valorizam a cultura goiana em outros estados, e fortalecendo a cena de dança contemporânea infantil. O projeto envolverá artistas e técnicos locais, contribuindo para o desenvolvimento artístico da região e gerando novas oportunidades de trabalho e visibilidade. Difusão e Registro Audiovisual: Documentar o processo de criação, montagem e circulação do espetáculo por meio de vídeos, fotografias e depoimentos, gerando um material que será distribuído em plataformas digitais. Esse registro servirá como um legado cultural, facilitando o acesso remoto a quem não puder assistir ao espetáculo presencialmente e promovendo a difusão da cultura popular goiana em todo o país dentro das redes sociais do Ateliê do Gesto (instagram e youtube). Conexão com Escolas e Comunidades: Estabelecer parcerias com escolas públicas e ONGs locais para levar o publico às apresentações e oficinas do projeto, promovendo o ensino de cultura popular através da dança. As atividades podem integrar o currículo escolar, servindo como ferramenta pedagógica para ensinar sobre patrimônio cultural, expressão corporal e criatividade. Formação de Novos Públicos para a Dança: Desenvolver ações educativas que introduzam crianças e suas famílias ao universo da dança contemporânea, utilizando o espetáculo como ponto de partida para gerar novos públicos para as artes cênicas. Essas ações contribuirão para a formação de uma geração que valoriza as artes e a cultura popular, e que compreende a importância de manter vivas tradições como as Cavalhadas. Esses objetivos, costurados em torno da tradição das Cavalhadas, criam uma ponte entre o passado e o presente, e entre o local e o universal, oferecendo às crianças e ao público em geral uma oportunidade de experimentar a dança e a cultura popular sob uma nova luz.

O projeto Curucucus busca a pesquisa, criação e estreia de um espetáculo de dança contemporânea infantil, inspirado nas Cavalhadas, uma das manifestações culturais mais significativas do estado de Goiás. Essa iniciativa, conduzida pelos diretores criativos João Paulo Gross e Daniel Calvet, do Ateliê do Gesto, em colaboração com a renomada diretora Duda Maia, do Rio de Janeiro, visa não só preservar, mas também reinterpretar essa rica tradição, tornando-a acessível e cativante para as novas gerações. A escolha do curucucu como personagem central do espetáculo confere uma dimensão lúdica e simbólica que dialoga de forma única com o público infantil. Tradicionalmente, os curucucus são figuras mascaradas presentes nas Cavalhadas de Pirenópolis, famosas por suas galhadas extravagantes e coloridas. Essa figura, ao ser reinterpretada no contexto da dança contemporânea, oferece uma porta de entrada criativa para a compreensão e valorização do patrimônio imaterial brasileiro. Através de jogos cênicos e movimentos coreografados, a proposta revigora e ressignifica essa tradição, transportando-a para um universo que possa ser entendido e apreciado pelas crianças. O projeto, ao fazer essa conexão entre a tradição e a contemporaneidade, cria uma nova ponte de diálogo entre passado e presente, ampliando o alcance da cultura popular. A relevância do projeto se estende à sua abrangência. O espetáculo será montado em Goiânia, mas sua circulação está prevista para apresentar em Goiânia e no Rio de Janeiro, ampliando seu impacto e abrangência territorial. Ao focar no público infantil, Curucucus cumpre um papel crucial na formação cultural desde a infância, criando um vínculo afetivo e educativo entre as crianças e as tradições brasileiras. Esse processo de formação não se dá de forma didática ou imposta, mas sim através da magia e do encantamento proporcionado pela linguagem artística, acessível e contemporânea. Além de estimular o interesse pela dança, o espetáculo tem o potencial de despertar nas crianças a curiosidade e o respeito pelas manifestações culturais regionais, contribuindo assim para o fortalecimento da identidade cultural local. Além de seu caráter artístico e cultural, o projeto está alinhado com diretrizes importantes de valorização e difusão da cultura popular. A partir de uma abordagem inovadora e inclusiva, Curucucus oferece um espaço para que artistas locais, especialmente do estado de Goiás, possam se desenvolver e se projetar. O processo de criação e montagem envolve a colaboração com talentos regionais, promovendo o intercâmbio de saberes e a criação de novos diálogos artísticos. Essa valorização da cultura local se soma ao esforço de democratização do acesso à arte, já que o espetáculo será levado a diferentes comunidades, permitindo que o público em diversas localidades possa ter contato com uma produção cultural de qualidade. A circulação do espetáculo contribui diretamente para a difusão do repertório cultural local e para a formação de novos públicos, que terão a oportunidade de conhecer e apreciar um espetáculo que dialoga com a tradição de forma inventiva. A execução deste projeto está nas mãos de uma equipe altamente qualificada. João Paulo Gross e Daniel Calvet, do Ateliê do Gesto, possuem uma trajetória consolidada na dança contemporânea, com destaque para a pesquisa de movimento e a criação de espetáculos que já circulam em âmbito nacional e internacional. A colaboração com Duda Maia, reconhecida por seu trabalho na direção de espetáculos voltados ao público infantil, assegura que o projeto atenda a critérios de excelência artística e pedagógica, oferecendo um espetáculo que não apenas entretem, mas também educa e inspira. Por tudo isso, a realização de Curucucus é imprescindível. O projeto não apenas assegura a preservação de um dos mais importantes festejos populares do Brasil, mas também oferece às crianças uma experiência cultural rica e transformadora. Ao proporcionar um contato direto com as tradições de seu país, o espetáculo ajuda a formar cidadãos conscientes e orgulhosos de sua identidade cultural, garantindo que essas tradições permaneçam vivas e relevantes para as próximas gerações. Este projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: Art. 1º da Lei 8313/91 define os objetivos da Política Nacional de Cultura, e as propostas podem se enquadrar nos seguintes incisos:Art. 1º, inciso I - I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;Art. 1º, inciso II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;Art. 1º, inciso III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;Art. 1º, inciso IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; Art. 1º, inciso IV - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; O projeto tem por finalidade segundo o artigo Art. 3° da Lei 8313/91: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; Esses trechos refletem a conexão do projeto "Curucucus" com a valorização das manifestações culturais brasileiras, especialmente ao fomentar o conhecimento e a fruição da cultura popular entre crianças e comunidades.

ESPECIFICAÇÕES TÉCNICAS DO PRODUTO ESPETÁCULO - CURUCUCUS Número de Apresentações:Total de Apresentações: 10Goiânia: 4 apresentações sendo 1 estreia e mais 3 apresentaçõesRio de Janeiro: 6 apresentações em caráter de uma mini temporada Composição original criada por Azullllll (trilha sonora instrumental):A trilha sonora do espetáculo será composta por Azullllll, que criará uma atmosfera sonora única, inspirada na cultura popular das Cavalhadas e no personagem Curucucu. A música será gravada em estúdio e contará com gravações de músicos para que Azullll possa fazer a composição. Música:A trilha será predominantemente instrumental, utilizando sons, percussões e paisagens sonoras. Tempo de Palco:Cada apresentação terá a duração aproximada de 50 a 60 minutos, sem intervalo. Tempo total de montagem e desmontagem:Aproximadamente 7 horas (montagem) e 2 horas (desmontagem) por apresentação. Cachê dos Artistas:Artistas Intérpretes (bailarinos): R$1.500,00 por apresentação para cada intérprete.Total de dois intérpretes em cena, recebendo o cachê por cada uma das 10 apresentações.Cada artista intérprete receberá o valor de 5.000,00 por mês para se dedicar ao trabalho de criação que será realizado em 3 meses Diretora e Coreógrafa (Duda Maia): R$75.000,00 por todo o processo de criação, ensaios e direção geral. Direcão Musical (Azullllll): R$27.000,00 pelo processo de composição, ensaios e gravacnao em estúdio da trilha do espetáculo. Figurinista (R$12.000,00), Adereços (R$18.000,00), Iluminador (R$18.000,00): cada um pelo processo criativo e execução dos figurinos, adereços cênicos e pessoais e a iluminação do espetáculo. Outros Detalhes Técnicos: Palco: Espaço mínimo de 7 x 6 metros, com possibilidade de ajustes conforme o local de apresentação.Som e Luz: Sistema de som e iluminação adequados ao espaço cênico, fornecidos pela produção local ou contratados conforme necessidade.Adereços e Figurinos: Levará elementos cenográficos móveis, inspirados nas festas populares e no universo das Cavalhadas, com foco na movimentação e interação com os intérpretes. ESPECIFICAÇÕES TÉCNICAS DO PRODUTO - Oficina 1: Curucucus para Crianças: Cultura e MovimentoPúblico-alvo: Crianças entre 5 e 10 anos Classificação Indicativa: Livre (voltado para o público infantil) Duração: 1h hora (1 encontro de 1h) Material Necessário: Sala ampla para atividades de movimentoCaixa de som portátilPapéis, lápis de cor e giz de cera para momentos de criação gráficaProjeto Pedagógico: A oficina para crianças tem como objetivo aproximar o público infantil do universo do Curucucu e das Cavalhadas, utilizando jogos lúdicos e atividades de movimento que estimulem a imaginação e a criatividade corporal. O projeto pedagógico será dividido em três etapas: Introdução ao Universo do Curucucu: Através de uma breve apresentação lúdica, as crianças serão introduzidas à história do Curucucu e à cultura das Cavalhadas. Serão exibidas imagens e vídeos que mostram o personagem em ação, e as crianças serão incentivadas a expressar suas percepções através de desenhos e pequenas dramatizações.Exploração do Corpo em Movimento: As atividades de movimento serão desenvolvidas com base em jogos corporais que incentivem as crianças a explorarem o espaço, a coordenação e o trabalho em grupo. O foco será na improvisação guiada, onde as crianças irão descobrir diferentes maneiras de expressar o universo do Curucucuatravés da dança.Interação com Máscaras e Adereços Lúdicos: O último módulo permitirá que as crianças experimentem máscaras e adereços que remetem aos personagens das Cavalhadas, estimulando a criatividade e a expressão corporal. Serão propostos jogos teatrais onde as crianças poderão explorar as características do Curucucu, misturando o brincar e a dança. Ao final da oficina, cada criança criará sua própria versão do Curucucu através de um desenho ou uma máscara simples feita com materiais lúdicos. ESPECIFICAÇÕES TÉCNICAS DO PRODUTO - Oficina 2: Processo de Criação do Espetáculo CurucucusPúblico-alvo: Artistas da cena (bailarinos, atores, diretores, coreógrafos, performers) Classificação Indicativa: A partir de 18 anos Duração: 4 horas (divididas em 2 encontros de 2 horas cada) Material Necessário: Sala ampla com piso apropriado para dança e movimentação corporalEquipamento de som (caixas de som e microfone)Projetor e tela para apresentação de vídeos e imagens referentes ao processo de criaçãoBlocos de anotação e canetas para os participantesMateriais visuais (fotos, esboços de figurinos e adereços, máscaras) que auxiliem no entendimento do processo criativoProjeto Pedagógico: A oficina irá abordar o processo criativo e os mecanismos utilizados na construção do espetáculo Curucucus. O conteúdo será dividido em três módulos: Introdução ao Curucucu e à Cultura Popular Brasileira: Neste módulo, os participantes terão uma introdução ao personagem Curucucu, sua importância dentro das Cavalhadas de Pirenópolis e como esse personagem foi o ponto de partida para a concepção do espetáculo. Serão discutidas as tradições culturais e a maneira como elas podem dialogar com a linguagem contemporânea da dança.Pesquisa de Movimento e Criação Coreográfica: Através de exercícios práticos de improvisação, os participantes experimentarão as tensões entre o cômico e o trágico, aspectos centrais da figura do Curucucu. A oficina também proporcionará experiências em composição coreográfica, utilizando o corpo como instrumento de expressão. O foco será a exploração dos gestos e movimentos que evocam o universo da cultura popular. Acessibilidade nas Oficinas:Ambas as oficinas serão adaptadas para garantir acessibilidade a pessoas com deficiências físicas, auditivas ou visuais. Serão disponibilizados intérpretes de Libras para as oficinas. As atividades práticas poderão ser adaptadas para contemplar diferentes habilidades físicas e necessidades motoras.

Produto Espetáculo: Curucucus Acessibilidade Física:A acessibilidade FÍSICA deve oferecer facilitadores para a locomoção no espaço físico (banheiros, rampas, guias táteis). A produção desse espetáculo se compromete com o Ministério da Cultura a realizá-lo em um teatro que possua todas as medidas de acessibilidade que assegurem a manutenção da saúde física e conforto, aos portadores de necessidades especiais.A produção desse espetáculo se compromete a proporcionar condições de acessibilidade as pessoas idosas, nos termos do art. 23 da Lei n° 10.741, de 1° de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46 do Decreto n° 3.298, de 20 de dezembro de 1999.Os teatros a serem escolhidos deverão apresentar as condições que seguem abaixo, atendendo ao art. 27, inciso II, do Decreto 5.761/06 e artigo 47 da Instrução Normativa nº 2/Ministério da Cidadania, de 23 de Abril de 2019.* Instalação de banheiros adaptados, com de barra de apoio e vasos sanitários apropriados para deficientes físicos;* Rampas / ou elevadores que permitam o acesso de cadeiras de roda;* Portas com largura suficiente (mínimo de 0,80 m) para a passagem de uma cadeira de rodas;* Dimensões amplas suficiente para garantir os deslocamentos e rotação da cadeira de rodas;* Os assentos devem ter altura mínima de 0,50 cm (para facilitar a transposição do cadeirante);* Funcionários treinados para atender adequadamente os portadores de necessidades especiais.No caso de deficientes visuais e auditivos, procuraremos informar através de sinalização na bilheteria ou de orientação por parte de um assistente de produção a disponibilidade deste espectador sentar-se em área próxima ao palco, de forma a facilitar a recepção do espetáculo através do sentido que lhe é mais raro. Item na Planilha Orçamentária: Locação de Teatro Acessibilidade para Deficientes Visuais:- Impressão de encartes em braile contendo informações como sinopse e ficha técnica, serão distribuídos juntamente com programa do espetáculo para os deficientes visuais;- Serão realizadas pelo menos 01 sessão na cidade de Goiânia com áudio descrição para os deficientes visuais. É importante ressaltar que, em parceria com a equipe de áudio descrição, iremos divulgar esta ação de acessibilidade para o público específico com o objetivo de atender o maio número possível de pessoas portadoras desta necessidade especial. Acessibilidade para Deficientes Auditivos:Por ser um espetáculo de dança, e sem falas não haverá necessidade de tradução em libras. Item na Planilha Orçamentária: Audiodescrição Acessibilidade para Deficientes Auditivos: - Por ser um espetáculo de dança, e sem falas não haverá necessidade de tradução em libras. Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações ao conteúdo do espetáculo assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: - Duas apresentações em cada cidade contarão com a presença de Monitores treinados no atendimento ao publico com deficiência. Item na Planilha Orçamentária: Monitores Produto Oficina: Acessibilidade Física:A acessibilidade FÍSICA deve oferecer facilitadores para a locomoção no espaço físico (banheiros, rampas, guias táteis). A produção desse espetáculo se compromete com o Ministério da Cultura a realizá-la em no próprio teatro ou algum espaço parceiro a ser acordado com a producão local que possua todas as medidas de acessibilidade que assegurem a manutenção da saúde física e conforto, aos portadores de necessidades especiais.A produção desse espetáculo se compromete a proporcionar condições de acessibilidade as pessoas idosas, nos termos do art. 23 da Lei n° 10.741, de 1° de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46 do Decreto n° 3.298, de 20 de dezembro de 1999.Os teatros ou espaços a serem escolhidos deverão apresentar as condições que seguem abaixo, atendendo ao art. 27, inciso II, do Decreto 5.761/06 e artigo 47 da Instrução Normativa nº 2/Ministério da Cidadania, de 23 de Abril de 2019.* Instalação de banheiros adaptados, com de barra de apoio e vasos sanitários apropriados para deficientes físicos;* Rampas / ou elevadores que permitam o acesso de cadeiras de roda;* Portas com largura suficiente (mínimo de 0,80 m) para a passagem de uma cadeira de rodas;* Dimensões amplas suficiente para garantir os deslocamentos e rotação da cadeira de rodas;* Os assentos devem ter altura mínima de 0,50 cm (para facilitar a transposição do cadeirante);* Funcionários treinados para atender adequadamente os portadores de necessidades especiais.No caso de deficientes visuais e auditivos, procuraremos informar através de sinalização na bilheteria ou de orientação por parte de um assistente de produção a disponibilidade deste espectador sentar-se em área próxima ao palco, de forma a facilitar a recepção do espetáculo através do sentido que lhe é mais raro. Acessibilidade para Deficientes Auditivos:Os oficinas realizadas neste projeto contarão com um intérprete de Libras para facilitar a inclusão de deficientes auditivos nesta ação. As aulas terão a acessibilidade de conteúdo – Intérprete de Libras – integrando a comunidade de Surdos Mudos locais nesta ação inclusiva. É importante ressaltar que, em parceria com a equipe de tradução em Libras iremso divulgar esta ação de acessibilidade para o publico específico com o objetivo de atender o maior número possível de pessoas portadoras desta necessidade especial. Item na Planilha Orçamentária: Intérprete de Libras

Iremos trabalhar com algumas formas de democratização de acesso, além da gratuidade nas ações formativas (oficinas) e da gratuidade dos ingressos para as apresentações do espetáculo (tanto em Goiânia quanto no Rio de Janeiro). Afim de democratizar o bem cultural produzido com a manutenção de trabalho do grupo Ateliê do Gesto neste projeto e contribuir com a formação de plateia para a dança, essa ação da gratuidade quebra uma barreira no que tange o poder social das pessoas facilitando e deixando o livre acesso as ações, não sendo o poder de compra (dinheiro) um impedimento para a população. Falar e agir na democratização é um trabalho em conjunto, no exercício coletivo de aglomerar também e democratizar os processos, formas de fazer, pensar e agir numa ponte entre arte, cultura e cidades numa profusão de ações ao longo da manutenção, potencializando e acreditando na arte como caminho e exercício de coletividade. O projeto "CURUCUCUS ", se preocupa com a democratização do acesso, no que diz respeito a abertura de possibilidades para que outros públicos, diferentes dos que consomem produtos artísticos (sejam eles apresentações, aulas, workshops, oficinas) se sintam atraídos e incluídos nas ações que ofereceremos deste projeto. Produto Espetáculo:Conforme artigo 28 da IN no 01/2023, adotaremos as seguintes medidas para ampliar o acesso ao nosso projeto: I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social, além do previsto inciso II do art. 27, totalizando 20% (vinte por cento); VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; A produção deste projeto realizará atividades de ensaio aberto para estudantes e artistas interessados no processo de criação tanto do espetáculo quanto da rotina da montagem do espetáculo do grupo Ateliê do Gesto com a diretora Duda Maia. As apresentacões do Espetáculo Curucucus deste projeto serão gratuitas, tanto na cidade de Goiânia, quanto na cidade do Rio de Janeiro. Produto Oficina: IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; Na página do grupo Ateliê do Gesto, ou no perfil do grupo ou na página do youtube do grupo: disponibilizaremos na Internet, pequenos registros audiovisuais das atividades propostas como oficinas e ensaio aberto. VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; A produção deste projeto realizará atividades de oficina para estudantes e artistas interessados nas técnicas abordadas tanto da direção quanto da preparação corporal para realização do espetáculo com o grupo Ateliê do Gesto e com a diretora Duda Maia.

A participacão do Proponente não se dará de forma voluntária. Serão funções desenvolvidas pelo proponente: A atividade que o porponente/dirigente da instituição realizará no projeto abrange também a responsabilidade pela sua coordenação. O proponente realizará as funções de: 1 - COORDENADOR DO PROJETO 2 - BAILARINO 3 - PREPARAÇÃO CORPORAL OBS: CASO VENHA A CAPTAR OS RECURSOS PARA O PROJETO, O PROPONENTE PODERÁ FIGURAR TAMBÉM COMO CAPTADOR TOTAL OU PARCIAL DOS RECURSOS DO PROJETO. FICHA TÉCNICA - Criação Direção e Coreografia: Duda Maia Colaboração coreográfica e Interpretação-Bailarino: Daniel Calvet e João Paulo Gross Iluminação: Daniel Calvet Direção Musical: Azullllll Aderecista e Objetos Cênicos: Dante Preparacão Corporal: João Paulo Gross Diretora de Produção: Marci Dornelas Cordenação do Projeto: João Paulo Gross CURRÍCULO RESUMIDO DOS PRINCIPAIS PARTICIPANTES: Nome: MARIA EDUARDA MAIANome artístico: DUDA MAIAFunção no Projeto: DIRETORA / COREÓGRAFACurrículo Resumido: Duda Maia é uma diretora renomada, formada pela Escola de Dança Angel Vianna. Entre seus trabalhos mais notáveis estão os musicais Clementina, Cadê Você?, com Ana Carbatti, e AUÊ, com a Barca dos Corações Partidos, pelo qual ganhou os prêmios Cesgranrio e Shell de Melhor Direção. Duda também dirigiu a trilogia infantojuvenil premiada composta pelos espetáculos A Gaiola, Contos Partidos de Amor e Vamos Comprar Um Poeta. No musical ELZA, recebeu vários prêmios, incluindo Cesgranrio, Reverência, Botequim Cultural, Brasil Musical e Bibi Ferreira. Além disso, dirigiu Jacksons do Pandeiro, indicado aos prêmios Cesgranrio e Bibi Ferreira. Criou o musical infantil Zaquim e dirigiu o projeto Viramundo com o Balé do TCA, em homenagem a Gilberto Gil. Também foi responsável por Manoel, inspirado na obra de Manoel de Barros, vencedor do Prêmio CBTIJ de Melhor Preparação Corporal. Recentemente, dirigiu Mundaréu de Mim, apresentado para 3.000 pessoas ao ar livre em São Paulo, e recebeu indicação ao Prêmio DID de Destaque em Direção. Entre seus outros trabalhos, estão F.E.S.T.A, a formatura da ENCLO, Faminta e Abrigo, parte do projeto FormAção do Comitê Ação da Cidadania. Nome: DANIEL DE OLIVEIRA CALVETNome artístico: DANIEL CALVETFunção no Projeto: INTÉRPRETE-BAILARINO E ILUMINADORCurrículo Resumido: Daniel Calvet é coreógrafo, bailarino e co-diretor do Ateliê do Gesto. Ao longo de sua carreira, integrou renomadas companhias de dança, como Carlota Portella - Vacilou Dançou, Quasar Cia de Dança e Deborah Colker, com as quais se apresentou em turnês nacionais e internacionais, passando por mais de 23 países. Trabalhou com coreógrafos como João Saldanha e Alex Neoral, além de ter sido assistente de coreografia e diretor de ensaio na Quasar Cia de Dança. Dirigiu o Projeto Centrípeto em Goiânia, onde ministrou oficinas de criação coreográfica e coordenou atividades de formação em dança. Também possui formação em fotografia e atua na criação de vídeos para grupos de dança e teatro. Entre suas criações coreográficas estão os espetáculos "Corpo Revelado", "Primeiros e Segundos Movimentos", "Pomar", "Rosa Grená", "Dança Boba" e o infantil "Fica Comigo". Atualmente, além de co-dirigir o Ateliê do Gesto com João Paulo Gross, colabora em todas as obras do grupo e assina a direção e coreografia de diversos espetáculos. Nome: JOÃO PAULO GROSS COELHONome artístico: JOÃO PAULO GROSSFunção no Projeto: INTÉRPRETE-BAILARINO, COORDENADOR DO PROJETO E PREPARADOR CORPORALCurrículo Resumido: João Paulo Gross é Diretor Criativo do Ateliê do Gesto, coreógrafo, bailarino, instrutor de movimento e gestor cultural. Bacharel em Dança pela UFRJ e formado pela Escola Angel Vianna, possui certificação em GYROKINESIS® e GYROTONIC®. Além de liderar o Ateliê do Gesto, atua na elaboração e planejamento estratégico de projetos culturais e artísticos do grupo. Desde 2014, é curador do Paralelo 16 - Mostra de Dança Contemporânea, em Goiânia. Trabalhou com importantes coreógrafos como Duda Maia, Regina Miranda e Henrique Rodovalho, além de ter integrado a Quasar Cia de Dança como bailarino e professor por seis anos.Ministrou aulas em instituições de renome, como o Centro de Movimento Deborah Colker, e foi professor substituto na UFRJ. Entre suas criações coreográficas, destacam-se os espetáculos "O Crivo", premiado nacional e internacionalmente, e "Tudo Continua Sempre", contemplado pelo Prêmio Klauss Vianna. Com "O Crivo", participou do projeto Palco Giratório do Sesc Nacional em 2018. Foi reconhecido como "Destaque Cultural do Ano" em 2017, por sua contribuição à cultura goiana. Nome: AZUL GUILHERME BARREIRANome artístico: AZULLLLLLLFunção no Projeto: DIRETOR MUSICALCurrículo Resumido: Azulllllll é cantor, compositor, produtor musical e performer, nascido em 1991 no Rio de Janeiro. Assina trilhas sonoras como a do longa-metragem Capim Navalha, premiado no Festival Internacional de Cinema e Vídeo Ambiental 2024 e no Prêmio Elke Maravilha 2024. Colaborou no álbum Indômita de Aline Wirley e compôs a trilha de Por Favor Leiam Para Que Eu Descanse Em Paz, indicado ao Prêmio Grande Otelo. Foi indicado ao 33º Prêmio Shell de Teatro pela direção musical de Cão Gelado e já participou de mais de 40 espetáculos, incluindo Monstros e Eu Capitu. Além de sua atuação no teatro, Azulllllll também desenvolve trabalhos em artes visuais e performances, como Máquina de Contato e Cura com o Escuro. Nome: BRUNO DANTAS GONÇALVESNome artístico: DANTEFunção no Projeto: ADERECISTACurrículo Resumido: Dante é artista visual residindo no RJ e SP, com especialização em ilustração na Saint Martin College of Art and Design em Londres. Tem sua trajetória artística marcada pela criação de bonecos e esculturas aplicadas nas artes da cena, tv, plásticas, cinema e animação.Em sua trajetória desenvolveu projetos autorais para diversas empresas e cias artísticas como Tv Globo, Escola de Samba Paraíso do Tuiutí, Globoplay, Companhia Dos a Deux, Artesanal Cia de Teatro, Cia Pequod, Companhia Brasileira, Cia Theatrum Mundi, Rocco editora, Cia Viaje Imóvil, Teatro Municipal de Santiago - Chile, Zombie Studios, Khoma Ballet, entre outros.Reúne diversos prêmios referentes a seu trabalho como artista visual e da cena, como: Prêmio Shell de Teatro, Prêmio Zilka Sallaberry, Rio Novos Designers, Prêmio CBTIJ. No cinema, mais recentemente premiações como Grand Clio - NY e Cannes Lions - FR com o filme de animação “47” juntamente com a Zombie Studios. @arte.dante - www.artedante.com Nome: MARCILENE DORNELAS DA CRUZNome artístico: MARCI DORNELASFunção no Projeto: DIRETORA DE PRODUÇÃOCurrículo Resumido: Formada em Produção Cênica, atua na área cultural há mais de 25 anos, com trabalhos de produção emprojetos culturais. Concebe, produz, coordena e executa projetos artísticos nas áreas de artes Cênicas, música, literatura, artes visuais, cinema, cultura popular e patrimônio. Fundou em 1995, a empresa Marcilene Dornelas da Cruz –ME, Lúdica - eventos e projetos culturais, responsável pela criação e organização de concursos, festivais de dança, concursos de quadrilhas juninas, colônia de férias paras crianças e terceira idade, festivais de culturas populares e projetos para artistas. A produtora é especializada na elaboração de projetos para as leis de incentivos, editais de cultura. Já realizou projetos junto a Funarte, Petrobras, Lojas Novo Mundo, Boticário, empresas Teuto e Caixa Econômica Federal. É diretora de produção do Ateliê do Gesto desde 2019.

PROJETO ARQUIVADO.