Fora deste Mundo

"Fora Deste Mundo" é um espetáculo de ilusionismo-teatro previsto para acontecer no primeiro semestre de 2025, com 16 apresentações, 4 na cidade do Rio de Janeiro, 4 na cidade de São Paulo, e 8 apresentações (sendo 1 em cada cidade) em Brasília, Goiânia, Salvador, Belo Horizonte, Belém do Pará, Vitória, Recife e Curitiba. Ainda estão previstas a realização de 3 bate-papos, 3 aulas/encontro e 4 workshops com especialistas do gênero das artes cênicas e do ilusionismo.

“Fora deste Mundo” é um espetáculo de ilusionismo-teatro que não se configura como um simples show de mágica convencional. A peça, a partir da arte mágica e da arte teatral, perpassa por reflexões sobre a coragem, o medo, o amor, as escolhas e a qualidade do estado de presença do aqui e agora. Alguns espectadores são convidados a subir no palco para participar ativamente de números de ilusionismo, que tornam o espetáculo uma experiência inexplicável, devido ao poder sinestésico que o ilusionismo proporciona.

Objetivos Gerais: - Estimular o acesso às artes cênicas e às artes circenses entre jovens e adultos; - Contribuir para facilitar os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais à população; - Incentivar a criação, produção e crítica brasileira para gerar maior visibilidade dos profissionais brasileiros de teatro e Ilusionismo; - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento e cultura. Objetivos Específicos - Realizar 16 apresentações do espetáculo "Fora Deste Mundo" ao longo de 2 meses, sendo 4 apresentações na cidade do Rio de Janeiro, 4 na cidade de São Paulo, 1 em Brasília, 1 em Goiânia, 1 em Salvador, 1 em Belo Horizonte, 1 em Belém do Pará, 1 em Vitória, 1 em Recife e 1 em Curitiba. - Realizar ao menos 3 (três) apresentações seguida de bate-papo com a equipe do espetáculo sobre o processo de criação da peça; - Promover 3 (três) aulas/encontros sobre "A união de diferentes linguagens cênicas em espetáculos teatrais". - Realizar 2 (dois) workshops gratuitos sobre "Em busca da arte: teatro para iniciantes" - Realizar 2 (dois) workshops gratuitos de Ilusionismo/Mágica para iniciantes.

"Fora Deste Mundo" é um espetáculo - monólogo que une duas linguagens cênicas: O Teatro e o Ilusionismo. A dramaturgia é construída através do texto escrito por Lucas Toledo e Gabriel Bulcão (que também dirige o espetáculo) e dos números de ilusionismo criados por Lucas Toledo (ator do espetáculo e ilusionista profissional). A dramaturgia dialoga com vários questionamentos comuns a todos, como: a saúde mental, a liberdade, a coragem, o amor, e a perseverança de seguir em direção ao que se deseja. Por tratar desses assuntos de forma poética, lúdica, leve e bem humorada, possibilita levar toda a família ao teatro, da criança ao idoso. O diferencial do monólogo, além da união de linguagens, é a interatividade. Alguns espectadores são convidados a subir no palco para participar ativamente de números de ilusionismo, que tornam o espetáculo uma experiência inexplicável, devido ao poder sinestésico que o ilusionismo proporciona. A participação do público no espetáculo não se dá de forma casual, sua função é contribuir para o drama do personagem e para a construção da narrativa cênica. Este projeto pretende levar a mágica ao espaço teatral, não como um simples show, mas como uma ferramenta de pensamento crítico e de formação de público, e por isso, pode ser uma ótima estratégia para resgatar o interesse do público em ir ao teatro. "Fora Deste Mundo" foi criado em 2019 e estreou no mesmo ano no Teatro da UFF em Niterói _ RJ e teve sua segunda temporada em maio de 2023 no Teatro Ipanema no Rio de Janeiro _ RJ. Em 2024 foi contemplado pela Lei Paulo Gustavo para uma terceira temporada em Itaperuna _ RJ no Teatro Firjan SESI Itaperuna e depois seguiu realizando apresentações contratadas e independentes em Niterói - RJ (Theatro Municipal de Niterói e Sala Nelson Pereira dos Santos), Rio de Janeiro - RJ (Teatro Firjan SESI Jacarepaguá), Petrópolis _ RJ (Teatro Imperial) e Duque de Caxias _ RJ (Teatro Firjan SESI Caxias), todas com grande sucesso de público. Com isso, podemos perceber tamanha importância de dar continuidade a um trabalho que já foi muito bem recebido pelo público em suas várias apresentações entre 2019 e 2024, repercutindo na imprensa devido a esta mistura de linguagens. Realizar este projeto significa levar para o público uma arte pouco explorada, mas de grande valor artístico, possibilitando uma experiência nova, moderna, surpreendente e de enorme valor cultural. Dessa forma, o projeto se enquadra com os seguintes incisos do Art. 1o da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e Memória; Além de estar em consonância com os seguintes objetivos do Art. 3o da mesma Lei 8313/91: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres.

Espetáculo de Artes Cênicas Tipo: ilusionismo-teatro Duração aproximada: 75 minutos Quantidade de apresentações: 16 apresentações, ao longo de 2 meses Local de realização: Rio de Janeiro, São Paulo, Brasília, Goiânia, Salvador, Belo Horizonte, Belém do Pará, Porto Alegre, Recife e Curitiba. Beneficiários: público em geral de todas as classes sociais, gêneros e etnias Classificação indicativa: 10 anos Expectativa de público: 5600 pessoas Contrapartida Social Tipo: Aulas/encontros e bate-papos Duração aproximada: 02 horas/cada Local de realização: Rio de Janeiro, São Paulo, Brasília, Goiânia, Salvador, Belo Horizonte, Belém do Pará, Porto Alegre, Recife e Curitiba (local em definição) Beneficiários: estudantes e professores de instituições públicas de ensino Classificação indicativa: 10 anos Expectativa de público: 1.300 pessoas Medidas de Ampliação do Acesso Tipo: Workshops gratuitos Duração aproximada: 03 horas cada Local de realização: Rio de Janeiro, São Paulo, Brasília, Goiânia, Salvador, Belo Horizonte, Belém do Pará, Vitória, Recife e Curitiba (local em definição) Beneficiários: estudantes e professores de instituições públicas de ensino, ONGs, especialistas do gênero literário e das artes cênicas. Classificação indicativa: a partir de 16 anos Expectativa de público: 20 pessoas/ por workshop de teatro + 10 pessoas/ por workshop de mágica = 60 pessoas

ESTRATÉGIA DE COMUNICAÇÃO: Para a divulgação, o espetáculo "Fora Deste Mundo" possui um amplo plano de comunicação que inclui: a programação visual, a produção de variados formatos de mídia, a contratação de formatos de mídia digital, a contratação de anúncios de diferentes plataformas, a criação de um relatório geral, o registro fotográfico de todas as atividades, a criação de uma estratégia de produção e viralização de conteúdo espontâneo (fotos, vídeos e textos) através de diferentes Redes Sociais e a valoração e a clipagem de toda a mídia realizada do espetáculo. OUTRAS MEDIDAS DE DEMOCRATIZAÇÃO DE ACESSO: O projeto fará a transmissão online e ao vivo da aula/encontro e do bate-papo com a equipe técnica do espetáculo. O conteúdo desse material ficará salvo no canal do youtube do projeto e disponível gratuitamente. DOCUMENTOS ANEXOS IMPORTANTES: - Portfólio do proponente, atestando sua atuação na área cultural; - Portfólio do espetáculo, atestando sua realização entre 2019 - 2024; - Portfólio do ator e ilusionista, atestando sua experiência e atuação na área cultural; - Carta de Anuência de Direito Autoral, que comprova o proponente e o ator serem os autores do texto do projeto.

O projeto contemplará as seguintes medidas de acessibilidade: No aspecto arquitetônico: o espetáculo será apresentado em equipamentos culturais que tenham rampas de acesso, banheiros adaptados, guias táteis, rampas e demais estruturas para pessoas com mobilidade reduzida e/ou PcD. No aspecto comunicacional de conteúdo: a programação do espetáculo contará com, ao menos, 08 (oito) apresentações com recursos de acessibilidade em LIBRAS, sendo duas apresentações contemplando os três bate-papos com os espectadores; e outras 08 (oito) apresentações do espetáculo com recursos de audiodescrição; visita sensorial pelo cenário do espetáculo antes do início da sessão. Neste sentido, a disponibilização das medidas de acessibilidade serão devidamente informadas em todo o material de divulgação gerado no âmbito do projeto, em conformidade com o § 2o do art. 27 da IN no 11/2024.

ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS (Produto Principal) Todo público terá acesso ao espetáculo mediante a bilheteria operada no equipamento cultural/teatro (a confirmar), com direito à meia-entrada conforme determinado no § 3o do art. 29 da IN no 11/2024. Estimativa de público: 5.600 pessoas, dentre as quais, de acordo com os incisos do art. 29 e do art. 31 da IN no 11/2024: - máximo de 560 ingressos destinados à distribuição gratuita para patrocinadores do projeto; - mínimo de 560 ingressos destinados à distribuição gratuita com caráter social ou educativo; - máximo de 560 ingressos destinados à distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação; - mínimo de 1.120 ingressos destinados à comercialização em valores que não ultrapassem 3% do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta. MEDIDAS DE AMPLIAÇÃO DO ACESSO (Produto Derivado) Em conformidade com o inciso V do art. 30 da IN no 11/2024, o projeto ainda se compromete a oferecer gratuitamente 2 (dois) workshops com o tema: “Em busca da arte: teatro para iniciantes” e 2 (dois) workshops com o tema: “Ilusionismo/Mágica para iniciantes”. CONTRAPARTIDAS SOCIAIS (Produto Secundário) Com o intuito de debater temas contemporâneos da sociedade sob a perspectiva das artes cênicas, facilitar a compreensão deste tema e formar novas plateias, o projeto pretende oferecer: -3 (três) aulas/encontros com o tema: “A união de diferentes linguagens cênicas em espetáculos teatrais" -3 (três) apresentação seguida de bate-papo com a equipe do espetáculo sobre o processo de criação da peça A ação pretende alcançar cerca de 1300 pessoas entre as cidades do Rio de Janeiro, São Paulo, Brasília, Goiânia, Salvador, Belo Horizonte, Belém do Pará, Porto Alegre, Recife e Curitiba. Público que será formado exclusivamente por estudantes e professores de instituições públicas de ensino.

ATOR, ILUSIONISTA E AUTOR: Lucas Toledo Ator graduado em Artes Cênicas pela Casa das Artes de Laranjeiras no Rio de Janeiro, possui várias peças teatrais no currículo, além de atuações em três filmes para a plataforma DISNEY PLUS e dois a serem lançados na NETFLIX em 2025. Com mais de 17 anos de experiência como Ilusionista profissional, atendendo a eventos e a grandes empresas com seus shows de ilusionismo, já se apresentou nos melhores teatros, casas de espetáculos, eventos corporativos e particulares em quase todos os estados do Brasil, além de diversos programas de TV como: Domingão com Huck, Caldeirão com Mion, Faustão na Band e Programa do Ratinho. No teatro: "Bailei na Curva", de Julio Conte, dirigida por Antonio De Bonis (2014); "Delicioso Lugar", de Samuel Beckett, dirigida por Marcelo Morato (2015); "Don Juan", de Bertolt Brecht, dirigida por Adriana Maia (2015); "Marca Registrada" dirigida por Menelick de Carvalho (2016); “Sítio do Picapau Amarelo”, dirigido por Ricardo silva (2018); “Fora Deste Mundo” escrito por Gabriel Bulcão e Lucas Toledo (2019 - 2024); dentre outros. No cinema - Streaming: “Família Craft e o código da 20” (2021), “Família Craft em O Impostor” (2021), “Família Craft em Uma Aventura das Arábias” (2021), todos para a plataforma de Streaming Disney +, onde deu vida ao vilão “Wither”. DIREÇÃO E DRAMATURGIA: Gabriel Bulcão (Proponente) Ator, diretor e produtor formado pela Faculdade CAL de Artes Cênicas; Como ator participou do espetáculo "Então..." de Michel Robim, com direção de Isaac Bernat (2016); "Colisão" de Renata Mizrahi, com direção de Alexandre Contini (2018); da trilogia "Família Craft", com direção de Henrique Freitas (Disney Plus); "Enaldinho em uma noite infinita" com direção de Élder Miranda Jr. (Cinema); participou de "Desapega!" com direção de Hsu Chien (2022) e de "Apaixonada" com direção de Nath Warth (2023). Como diretor realizou o espetáculo "Maravilhoso Escândalo", com as atrizes Dayanna Maia e Giovanna De Toni, peça contemplada pela Lei Aldir Blanc; seu último trabalho como diretor foi "24 horas na vida de uma mulher" de Stefan Zweig, um espetáculo de dança-teatro que além de dirigir também é ator e produtor, ao lado da dançarina Luciana Bicalho, realizado no Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Fez assistência de direção de Marcelo Marques na ópera: “A Voz Humana” de Jean Cocteau (com Eliane Coelho). Seu último trabalho foi a Direção de Movimento do espetáculo "Aquilo que me faz seguir: novas formas de existir" criação da Cia Aplauso que pertence à ONG Galpão Aplauso. PARTICIPAÇÃO EM OFF: Dhu Moraes Atriz e cantora brasileira. Em 1970 iniciou a carreira de atriz na telenovela Irmãos Coragem, sendo que nos anos seguintes desenvolveu uma carreira no teatro, passando por cinco peças, incluindo a montagem de Hair. Dhu se tornou nacionalmente conhecida em 1978 como vocalista principal do grupo "As Frenéticas", e com o sucesso Dancing Days – hino da geração disco music no Brasil, fez um longo período de shows e turnês dentro e fora do território nacional. Permaneceu no grupo até 1983. A partir de então dedicou sua carreira para a atuação, se tornando conhecida pelos papeis humorados nos programas de Chico Anysio – como Escolinha do Professor Raimundo, Chico Total, Chico Anysio Show e O Belo e as Feras. De 2001 até 2006 fez a personagem Tia Nastácia no Sítio do Picapau Amarelo da Rede Globo. Trabalhou nas novelas: Roque Santeiro (1975), Tenda dos Milagres (1985), Sinhá Moça (1986), O Direito de Nascer (2001), Caras e Bocas (2009), Morde e Assopra (2011). Atualmente (2024) está no ar no seriado “Encantados” da TV Globo. DIRETORA DE MOVIMENTO: Luciana Bicalho Especialista no Sistema Laban de análise do movimento, formada pelo Método Ivaldo Bertazzo. Graduada em dança contemporânea pela Faculdade Angel Vianna e pós-graduada em “Terapia através do movimento: corpo e subjetivação”. Integra também o corpo docente das pós-graduações lato sensu de “Preparador corporal nas artes cênicas”, onde desenvolveu disciplinas como “Estéticas do movimento: estudos em dança, videodança e multimídia”. Ministrou um curso na pós-graduação “Arte da Performance”, em BH. COLABORAÇÃO ARTÍSTICA: Helena Matriciano Professora, pesquisadora e artista da dança. Sua pesquisa tem ênfase em criar metodologias de ensino da técnica do balé clássico para iniciantes de todas as idades. Mestre em Dança pelo Programa de Pós-graduação em Dança - PPGDAN/UFRJ. Pós-graduada em Terapia Através do Movimento - Corpo e Subjetivação e Graduada em Dança pela Faculdade Angel Vianna. Possui formação técnica em Dança pela Escola Estadual de Danças Maria Olenewa. Dançou no Ballet Oficina do Rio de Janeiro, na TV Manchete e nos shows Golden Rio e Golden Brazil. Atualmente é professora titular de ballet clássico da Faculdade Angel Vianna, além de lecionar em cursos livres voltados para todos os públicos, em workshops para professores e atuar como preparadora corporal em peças de teatro. Desde maio de 2020 integra o grupo de pesquisa em improvisação e composição coreográfica Campo Aberto. ILUMINADORA: Leysa Vidal Iluminadora, começou em teatro amador no início dos anos 80 em Niterói, sua terra natal, e posteriormente no Rio de Janeiro, tendo exercido, neste período, diferentes funções teatrais tais como produção, assistência de direção e operação de som. Em 1993 iniciou um estágio com o iluminador Jorginho de Carvalho, tornando-se sua assistente em dezenas de trabalhos. No ano seguinte Leysa foi contratada como operadora de luz do Teatro Carlos Gomes, no Rio de Janeiro, onde teve oportunidade de trabalhar com artistas como Matthias Langhoff, Peter Brook, Antunes Filho, Fernanda Montenegro, Deborah Colker, Aderbal Freire Filho, Maria Bethânia e Ney Matogrosso. DIRETORA DE PRODUÇÃO: Sabrine Müller Graduada em Produção e Política Cultural pela Universidade Cândido Mendes RJ. Por 5 anos foi produtora executiva e coordenadora de produção dos projetos “Festival Visões Periféricas”, “Meu Bairro Vale um Filme” e “Mostra Cinema das Mulheres que Falam em Português” da Associação Imaginário Digital. Desde 2015 é diretora de produção dos projetos da Esther Weitzman Companhia de Dança, “Dançar (não) é preciso” e “As Histórias que Inventamos Sobre Nós”. Em 2016 foi diretora de produção do espetáculo “O que Eu Mais Gosto é de Gente” de Angel Vianna. No teatro fez assistência de produção nos espetáculos “O Chefe de Tudo” e “Chuva”, ambos do grupo Tábula Rasa. Atualmente, presta serviços de produção no Espaço Abu, é produtora da Mostra Comunitária de Dança (Projeto Luar de Dança), do "MiraArraiá da Soliedariedade" na Marina da Glória (Escola Miraflores) e do espetáculo “Do Lugar Onde Estou Mal Te Vejo", entre outros.

PROJETO ARQUIVADO.