INTERCÂMBIO CULTURAL

Produção e circulação de um espetáculo de dança contemporânea com o Ballet de Londrina e renomados coreógrafos da cena da dança internacional, estabelecendo um intercâmbio cultural entre instituições e artistas brasileiros e estrangeiros.

Espetáculo a ser apresentado ainda em definição. Necessariamente será um espetáculo com classificação etária livre, com duração aproximada de 1h, criado por dois coreógrafos estrangeiros de renome, definidos por meio de curadoria.

OBJETIVO GERAL Produzir, a partir de um intercâmbio cultural, um espetáculo de dança contemporânea com coreografias criadas por profissionais internacionais qualificados e renomados na área. OBJETIVOS ESPECÍFICOS - Criar e produzir 2 coreografias de dança contemporânea, cada uma por um coreógrafo estrangeiro, de forma a compor um espetáculo; - Realizar 3 apresentações do espetáculo em duas cidades do Brasil; - Realizar 1 ensaio didático no Brasil, dirigido para alunos e professores de escolas públicas; - Realizar 4 apresentações do Ballet de Londrina na Rússia, por meio de intercâmbio cultural com instituição local.

Criado em 1993, o Ballet de Londrina é um grupo profissional formado por 10 bailarinos. Ao comemorar trinta anos de trajetória, consolida-se como uma das mais longevas companhias estáveis de dança do interior do Brasil. Sua história é marcada pela resistência na manutenção de um trabalho ininterrupto e pela constante reinvenção de linguagem, sempre no campo da dança contemporânea. A companhia é parte da Fundação Cultura Artística de Londrina, a Funcart, e é mantida por convênio com a Prefeitura Municipal de Londrina. A importância deste projeto está na criação de coreografias resultantes de intercâmbio cultural envolvendo coreógrafos estrangeiros de referência e instituições culturais, que viabilizarão na sequência, o ingresso do Ballet de Londrina no circuito de dança europeu, e portanto, a divulgação da sua produção artística em âmbito internacional. Além de uma relevante reciclagem de conhecimento, o projeto contribuirá com o fomento da dança contemporânea e com a formação de plateia. Quanto ao Art. 1o da Lei 8313/91, o projeto se enquadra em: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VII - Desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. Quanto aos objetivos do Art. 3o, serão alcançados: II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; V - Apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: a) realização de missões culturais no país e no exterior, inclusive através do fornecimento de passagens.

A proposta cultural não prevê a compra de material permanente. A proposta prevê remuneração para sua proponente - Bönisch Produções Culturais Ltda, que através da dirigente Simone Bönisch Olsen, executará a função de "Coordenação Geral", com o pagamento de um cachê no valor de R$ 24.000,00. A proponente também atuará na captação de recursos, e portanto, poderá ser remunerada (total ou parcialmente) por tal atividade. Não terá pagamento de cachê para o Ballet de Londrina, pelo fato da companhia ser mantida pela Prefeitura Municipal de Londrina, via convênio com a FUNCART - Fundação Cultura Artística de Londrina. O projeto contará com a parceria e cooperação da V-A-C (fundação cultural russa), que assumirá a responsabilidade pelas despesas com cachê, passagem internacional e seguro viagem dos coreógrafos estrangeiros, além das despesas de logística em solo russo para o Ballet de Londrina e equipe de produção do projeto (traslados, hospedagem e alimentação). A receita líquida da bilheteria no exterior será revertida para a fundação parceira.

Não se aplica.

No Brasil, todas as ações do projeto serão realizadas em espaços que estejam configurados ou adaptados com medidas de acessibilidade no aspecto arquitetônico, tais como: rampas de acesso e/ou elevadores para cadeirantes, lugares na plateia para acomodação de cadeirantes e banheiros adaptados. Todo o pessoal responsável pela recepção do público será instruído a reconhecer os espaços e indicar ou conduzir as pessoas com dificuldades de locomoção ao destino desejado pelo melhor caminho. Ainda no Brasil, todos os espetáculos serão anunciados por linguagem simples, de forma clara e objetiva, assim também será conduzido o ensaio didático. Em todas essas oportunidades serão adotadas medidas de acessibilidade de conteúdo, como tradução para Libras e audiodescrição. Serão oferecidos abafadores de ruídos às pessoas com Transtorno do Espectro Autista.

ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Previsão de atingir o público total de 2530 pessoas. No Brasil, as apresentações serão gratuitas, com possibilidade de contemplar um público total de 1.850 pessoas. Dentro deste montante, um mínimo de 506 pessoas serão alunos de escolas e universidades públicas e pessoas atendidas por entidades sociais (atendendo mais que 20% do total de ingressos distribuídos com caráter social ou educativo). Para cerca de 200 pessoas deste público, será ofertado transporte até o teatro. ENSAIO DIDÁTICO Será realizado no Brasil um ensaio didático, como ação formativa, prevendo atingir um mínimo de 280 alunos e professores da rede pública de ensino. Para esse público será ofertado o transporte até o teatro. Conforme o Artigo 30 da Instrução Normativa nº 11/2024, o projeto propõe: I - Doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, além do previsto inciso II do art. 29, totalizando 20% (vinte por cento); II - Oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos, incluindo os seus acompanhantes; IV - Garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; V - Realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas;

Bönisch Produções Culturais (proponente) - Empresa criada em setembro de 2017 para atuar na elaboração, execução, produção, gerenciamento e consultoria de projetos culturais e iniciativas artísticas socioeducacionais, nas áreas das artes cênicas, música, artes visuais, literatura e audiovisual. Tem ampla atuação junto às leis de incentivo à cultura em âmbito nacional, estadual e municipal. Entre seus projetos, destacam-se: a realização do projeto BRASIL X ISRAEL com apresentações de dança em Tel Aviv (Israel) e em Karlshure e Regensburg (Alemanha), a coordenação e produção dos projetos BATUCANDO (música), REDES (fotografia), LEVE... (literatura) e OCUPAR (dança para pessoas com e sem deficiência), a produção das criações em dança CORPOS INSTÁVEIS, VILOSIDADE, ENRAIZEIRAS, UM BEIJA-FLOR FANTÁSTICO: DE ESBELL A ANDRADE e SUTIL COMO UM VULCÃO, a realização do festival MOSTRA ARTE.ON, e a circulação dos espetáculos VÁRIO (dança e música), A MARÉ DE MARIA (dança teatro para o público infantil) e DOIS OLHARES (jazz contemporâneo). A proposta prevê̂ remuneração para seu proponente - Bönisch Produções Culturais, que através da sócia proprietária Simone Bönisch Olsen, executará a função de Coordenação Geral. A proponente também poderá́ atuar na captação dos recursos, e portanto, ser remunerada (total ou parcialmente) por tal atividade. Ballet de Londrina (companhia de dança) - Criado em 1993, o Ballet de Londrina é um grupo profissional formado por 10 bailarinos. Ao comemorar trinta anos de trajetória, consolida-se como uma das mais longevas companhias estáveis de dança do interior do Brasil. Sua história é marcada pela resistência na manutenção de um trabalho ininterrupto e pela constante reinvenção de linguagem, sempre no campo da dança contemporânea. A companhia é parte da Fundação Cultura Artística de Londrina, a Funcart, e é mantida por convênio com a Prefeitura Municipal de Londrina. V - A - C (Instutuição cultural russa parceira) - foi fundada em Moscou em 2009 por Leonid Mikhelson. Desde a sua criação, a Fundação tem como objetivo reimaginar os mecanismos de produção de arte e conhecimento. V–A–C explora novos territórios culturais em conjunto com artistas, através de projetos que ultrapassam fronteiras disciplinares e questionam a hierarquia entre especialistas e não especialistas em contextos locais e globais, com o objetivo de experimentar novas linguagens para processos culturais contemporâneos. O V–A–C procura criar condições que facilitem um maior interesse e participação na cultura e na compreensão da arte. Desde o início, V – A – C se propôs a explorar a natureza dos museus, exposições e práticas performativas, apresentando projetos de arte em espaços não artísticos, trabalhando com museus de história e ciências naturais, museus memoriais e espaços públicos urbanos. Isto resultou numa aspiração de repensar o modelo tradicional da “casa da cultura” russa como uma instituição capaz de formar uma paisagem artística polifónica que coloca o público no centro das suas atividades. Simone Bönisch (coordenação geral (administrativa e técnica-financeira) e eventualmente captação de recursos): Sócia proprietária de Bönisch Produção Culturais, Produtora e Coordenadora de Projetos. Experiência na elaboração, gerência e produção de projetos realizados via leis de incentivo e editais em geral. Entre outros, é idealizadora e coordenadora da Mostra Paranaense de Dança (14 edições); Brasil X Israel em parceria com a alemã SoloConnection e a israelense Suzanne Dellal Centre; BTG & Cias que em 2014 reuniu 7 importantes cias públicas de dança do Brasil; BTG X Alemanha com a produção do espetáculo Balé Teatro Guaíra dança Wachter, Winkler e Scafati, dançado em 9 cidades alemãs em 2017; Ritual Invisível e Retrópica: antropofagia que move, contemplados pelo Prêmio Funarte de Dança Klauss Vianna 2015; O Mundo Fantástico de Strambella, Strambella no Labirinto da Memória, Histórias que a Vida Conta, Ocupar e corpos Instáveis, aprovados em Editais de Mecenato Subsidiado da Fundação Cultural de Curitiba; REDES - contemplado pelo Prêmio Funarte Marc Ferrez de Fotografia; A maré de Maria, VÁRIO - circulação Paraná, BATUCANDO e DOIS OLHARES - circulação Paraná, aprovados no Programa Estadual de Fomento e incentivo à Cultura - PROFICE do Estado do Paraná; Do Avesso contemplado pelo Prêmio Festival Funarte Acessibilidança Virtual 2020, Livro - História do Balé Teatro Guaíra com a publicação de livro que conta os 52 anos da cia.; Encontro Para-Dançar - festival de dança que envolve artistas com e sem deficiência e a 23a. edição do Festival Espetacular de Teatro de Bonecos. Jorge Schneider (diretor de produção e eventualmente captação de recursos): Produtor e Coordenador de Projetos. Atua na produção de espetáculos de dança, teatro e música desde 2007. Idealizador e produtor da Mostra Paranaense de Dança; produtor do projeto Brasil X Israel com ações no Brasil, Alemanha e Israel; produtor do projeto BTG & Cias que reuniu 7 cias públicas de dança em comemoração aos 45 anos do Balé Teatro Guaíra; produtor da criação e circulação do espetáculo Naipi e Tarobá - A Lenda das Cataratas do Iguaçu, com a Cia Eliane Fetzer de Dança Contemporânea; idealizador e produtor do Encontro Para-Dançar que reúne grupos de dança com elenco composto por deficientes físicos e/ou intelectuais; produtor da circulação alemã do espetáculo Balé Teatro Guaíra dança Wachter, Winkler e Scafati, produtor da circulação nacional do espetáculo teatral Hoje é Dia de Rock, com direção de Gabriel Villela. Em 2015 foi jurado do 19o. Internationales Solo-Tanz- Theater Festival Stuttgart. Foi o diretor de produção do projeto de publicação do livro: Balé Teatro Guaíra - 52 anos de uma história da dança paranaense. Betina D’Agnoluzzo (produtora e eventualemnte capatação de recursos): Bailarina profissional, produtora cultural e administradora, com vasta experiência técnica e artística na área da dança. Dançou profissionalmente com o Balé Teatro Guaíra (2017 a 2021) e Curitiba Cia de Dança (2015 a 2017). Atualmente, atua na produção de projetos culturais em colaboração com a BPC Produções Culturais e a Associação Brasileira de Apoiadores Beneméritos do Teatro Guaíra, da qual é a atual Diretora Executiva. Participou da equipe de organização e produção dos projetos: DOIS OLHARES – Circulação Sul, circulação do espetáculo da EF Jazz Company por Passo Fund/RS, Carazinho/RS e Pinhais/PR; Mostra Paranaense de Dança, edições: 2017, 2018, 2019 e 2023; 23º Festival Espetacular de Teatro Bonecos, com a participação de 27 companhias, organizadas em uma programação com 54 apresentações em Curitiba/PR e Região Metropolitana; OSP – 2016, realização de 43 concertos da Orquestra Sinfônica do Paraná. Além da participação nos projetos vigentes: MOSTRA ARTE.ON, Balé Teatro Guaíra - Circulação Paraná e Balé Teatro Guaíra - Circulação de Repertório, todos com atividades programadas para o segundo semestre de 2024. Marceo Santos (curador): brasileira, bailarinos com formação no INEARTE (Instituto Nacional das Escolas de Arte – hoje Escola Estadual de Dança Maria Olenewa). Dançou alguns anos no Teatro Guaíra em Curitiba no sul do Brasil até que ele começou sua carreira internacional como solista no Ulm Teatro. Mais tarde, ele dançou por muitos anos no Städtische Bühnen Augsburg. É o fundador do Teatro dos Três, onde desenvolveu e dirigiu inúmeras peças como diretor artístico e coreógrafo. Além disso, trabalhou como coreógrafo convidado em Augsburg, Rudolstadt, Ingolstadt, Berlim, Constance, Stuttgart e Munique. Fundador e diretor artísticos do Festival Internacional de Teatro de Dança Solo de Stuttgart, que acontece anualmente em Stuttgart. Também iniciou e liderou outros projetos de intercâmbio cultural, envolvendo a Alemanha, Israel e Brasil.

Projeto paralisado porque o proponente está INADIMPLENTE junto ao Ministério da Cultura.