CASA GÁVEA - ARTES CÊNICAS

O Projeto Casa Gávea - Artes Cênicas visa capacitar jovens e adultos de comunidades carentes da cidade do Rio de Janeiro em artes cênicas, proporcionando formação técnica abrangente nas áreas de teatro, cinema, TV e publicidade. Através de aulas práticas e teóricas, acompanhamento profissional e acesso a materiais de qualidade, buscamos fomentar a inclusão social e a inserção no mercado artístico, contribuindo para a construção de um futuro melhor para os participantes.

O projeto "Casa Gávea - Artes Cênicas" é um curso de capacitação profissional com duração de 8 meses e 192 horas de aulas práticas e teóricas de atuação para TV, Teatro e Cinema, com entrega de certificado oficial e material profissional de trabalho (vídeo e fotos) para 150 jovens e adultos de áreas e comunidades carentes da cidade do Rio de Janeiro, visando a profissionalização destas pessoas e posterior acesso ao mercado de trabalho, contando com parcerias estratégicas de produtoras, canais e players do entretenimento, com planos de estágio e primeiro emprego para todos os participantes. Também haverá palestras com profissionais atuantes do mercado, uma vez ao mês durante todo o período do curso, e 3 workshops também com estes profissionais, sendo cada workshop com carga horária total de 6 horas.

Objetivos Gerais: - Promover o acesso à educação técnica profissional a jovens e adultos de comunidades carentes da cidade do Rio de Janeiro, com intuito de auxiliá-los à profissionalização e inserção no mercado de trabalho através de empresas parceiras ao projeto, com programas de estágio e primeiro emprego a serem acordados posteriormente junto às empresas parceiras. - Promover a inclusão social por meio da arte, oferecendo uma oportunidade real de transformação para jovens e adultos de comunidades carentes, utilizando o teatro, a TV e o cinema como ferramentas de empoderamento pessoal e coletivo; - Reduzir as desigualdades de acesso ao ensino técnico-profissional nas artes cênicas, especialmente em comunidades com pouca ou nenhuma infraestrutura cultural; - Fomentar o desenvolvimento cultural nas comunidades, ao proporcionar o acesso a diferentes expressões artísticas e estimular a reflexão sobre o papel da cultura na vida social e econômica; - Valorizar as histórias e identidades locais, incentivando os alunos a trazerem suas vivências e narrativas para a prática artística, possibilitando a criação de obras que dialoguem diretamente com suas realidades; - Estabelecer parcerias estratégicas com empresas de teatro, TV, cinema e outras produções culturais para facilitar a inserção dos formandos no mercado de trabalho, criando um ambiente favorável ao desenvolvimento de novos talentos; - Oferecer orientação profissional contínua, com acompanhamento após o término do curso, para ajudar os alunos na busca por estágios, audições e empregos na área artística; - Desenvolver habilidades comportamentais e socioemocionais, como trabalho em equipe, comunicação, autoconfiança e criatividade, que são fundamentais tanto no campo artístico quanto em outras áreas profissionais. - Estimular o empreendedorismo cultural, incentivando os alunos a explorarem possibilidades de criação de seus próprios projetos artísticos, além de prepará-los para uma carreira autônoma no setor cultural; - Contribuir para a redução da vulnerabilidade social ao oferecer aos participantes novas perspectivas profissionais e alternativas concretas de geração de renda por meio da arte; - Gerar novos espaços de diálogo e colaboração entre os alunos, suas famílias e a comunidade em geral, promovendo a arte como uma ferramenta de coesão social; - Contribuir para o fortalecimento da indústria cultural no Rio de Janeiro, capacitando mão de obra qualificada que possa atuar em produções teatrais, televisivas e cinematográficas locais. Objetivos específicos: - Realizar um curso de capacitação profissional em Artes Cênicas durante o período de 8 meses, em sede própria, com carga horária total de 192 horas, com transporte e alimentação garantidos a todos os estudantes durante todo o período do curso, com objetivo de inseri-los no mercado de trabalho artístico; - Realizar 8 palestras, uma por mês, para a troca de experiências com profissionais atuantes do mercado, com temas como o mercado de atuação no Brasil, quais os desafios e caminhos para o sucesso na área; (custo incluso na planilha do produto principal). - Realizar 3 workshops com carga horária de 6 horas para a vivência da prática da atuação com aulas ministradas por profissionais atuantes do mercado. (custo incluso na planilha do produto principal) - Realizar 150 materiais profissionais de trabalho (vídeo artístico) para todos os estudantes; (custo incluso na planilha do produto principal) - Entregar 900 fotos profissionais tratadas (6 por aluno) para compor o material de trabalho profissional a ser apresentado ao mercado; (custo incluso na planilha do produto principal) - Realizar apresentação final dos alunos, durante 5 dias, sendo 30 alunos por dia, a produtores, diretores e profissionais do mercado como parte do encerramento do curso; (custo incluso na planilha do produto principal)

O projeto de capacitação profissional Casa Gávea - Artes Cênicas surge em um contexto de desigualdade social e falta de oportunidades de formação técnica e profissional nas comunidades carentes da cidade do Rio de Janeiro. Através deste curso, pretendemos democratizar o acesso à educação de qualidade, oferecendo aos jovens e adultos dessas comunidades a chance de desenvolver habilidades e conhecimentos que podem proporcionar inserção no mercado de trabalho artístico, um setor tradicionalmente fechado. Ao garantir transporte, alimentação e uma carga horária robusta de 192 horas de aprendizado teórico e prático, o projeto visa reduzir os obstáculos que, frequentemente, impedem essas populações de participar de cursos e programas de capacitação. A oferta de educação técnica e profissional nas áreas de teatro, TV e cinema ainda é muito restrita, especialmente em comunidades carentes. Muitos jovens e adultos dessas áreas possuem grande talento e potencial artístico, mas não têm acesso aos meios necessários para desenvolver suas habilidades e conquistar uma posição no mercado de trabalho. Este projeto visa preencher esta lacuna, proporcionando formação gratuita, focada em preparar os participantes para o cenário artístico profissional. O projeto também se justifica pela importância de valorizar a diversidade cultural e ampliar o acesso a bens culturais. A partir da formação de novos profissionais nas artes cênicas, o curso contribui para o fortalecimento das manifestações culturais locais e estimula a criação de novos conteúdos que dialoguem com a realidade das comunidades participantes. Este tipo de iniciativa é essencial para a construção de uma sociedade mais justa e inclusiva, na qual o acesso à cultura seja universal. Muitos jovens de comunidades carentes estão vulneráveis à exclusão social, violência e marginalização por falta de perspectivas de futuro. O projeto oferece a esses jovens uma alternativa concreta de inserção no mercado de trabalho artístico, criando novas possibilidades de geração de renda e autonomia financeira. Ao capacitá-los profissionalmente, o curso se torna uma ferramenta de transformação social, contribuindo para a redução das desigualdades e promovendo a cidadania. O setor artístico, especialmente as indústrias de teatro, TV e cinema, tem mostrado uma crescente demanda por novos talentos e profissionais qualificados. No entanto, o acesso a essas oportunidades geralmente está concentrado em regiões mais privilegiadas da cidade. O curso busca inserir novos profissionais no mercado por meio de parcerias com empresas do setor, além de orientar os alunos sobre caminhos para alcançar estágios e oportunidades de trabalho. A entrega de material profissional (vídeos e fotos) garante que os participantes estejam prontos para se apresentar ao mercado com maior competitividade. O aprendizado das artes cênicas não se limita ao desenvolvimento de habilidades técnicas de atuação. O curso também promove o desenvolvimento de competências socioemocionais, como autoconfiança, disciplina, criatividade, trabalho em equipe e comunicação eficaz, que são essenciais para a vida profissional em diversas áreas. Esses atributos são extremamente valorizados no mercado de trabalho e ampliam as oportunidades de emprego, não só no setor cultural, mas em diferentes segmentos econômicos. Casa Gávea - Artes Cênicas promove a preservação e valorização das tradições culturais por meio das artes cênicas, incentivando os alunos a explorarem e expressarem suas raízes culturais. Esse aspecto fortalece o sentimento de identidade e pertencimento nas comunidades, além de possibilitar a criação de novas obras artísticas que reflitam a realidade sociocultural local. A criação de um ambiente de aprendizado e desenvolvimento artístico dentro da comunidade pode ter um impacto social duradouro. Ao proporcionar uma formação completa, o projeto não apenas capacita novos profissionais, mas também inspira outras iniciativas de educação e cultura na região. O empoderamento dos alunos reflete positivamente em suas famílias e vizinhança, promovendo o fortalecimento do desenvolvimento social e uma cultura de valorização do conhecimento e da arte. A utilização do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais, conforme a Lei 8.313/91, é essencial para viabilizar e potencializar a realização do projeto "Casa Gávea - Artes Cênicas", permitindo a captação de recursos e contribuindo para o alcance dos objetivos culturais e sociais propostos. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1° da Lei 8.313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; E se enquadra nos seguintes incisos do Art. 3° da Lei 8.313/91: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos.

Transporte e Deslocamento: - Durante todo o período do curso, os alunos terão acesso a transporte gratuito para ida e volta do espaço de realização das aulas, garantindo a segurança e a não oneração dos alunos, possibilitando a todos a execução de todo o curso. Alimentação: - Haverá em todas as aulas, palestras e workshops alimentação para todos os participantes. Bolsa-auxílio para estudos: - Cientes da realidade socioeconômica dos participantes, daremos uma bolsa-auxílio mensal a todos no valor de R$500,00 como forma de incentivo a continuidade dos estudos, visto que muitos trabalham para o sustento de suas famílias e portanto precisam preencher os horários que estarão presentes no curso também de forma monetária, condicionando a bolsa a presença do aluno e com supervisão de faltas, sendo estas aceitas até no máximo 15% do total de horas do curso e somente com apresentação de justificativas, sendo estas últimas por motivos de força maior ou saúde com apresentação de documentos comprobatórios. Público-Alvo: O público-alvo do projeto Casa Gávea - Artes Cênicas é composto por jovens e adultos, com idade entre 16 e 30 anos, provenientes de comunidades carentes da cidade do Rio de Janeiro; indivíduos, em sua maioria, em vulnerabilidade social e acesso bastante limitado a oportunidades de formação profissional e cultural. O projeto tem como foco: - Pessoas que enfrentam desafios econômicos e sociais significativos e que, sem essa oportunidade, dificilmente teriam acesso a cursos de capacitação profissional no mercado cultural e artístico; - O projeto também busca atender a pessoas pertencentes a grupos marginalizados ou historicamente excluídos, como: pessoas negras e indígenas; mulheres; indivíduos pertencentes à comunidade LGBTQUIA+; pessoas portadoras de deficiência; - Estudantes de instituições públicas de ensino. Plano de Comunicação: O plano de comunicação é essencial para garantir a visibilidade e o impacto do projeto, desde a divulgação das inscrições até a conclusão e avaliação das atividades. O objetivo é atingir diferentes públicos-alvo, como alunos potenciais, parceiros, patrocinadores, empresas do setor artístico, profissionais da mídia e a comunidade em geral, utilizando estratégias multicanais. A seguir, estão as principais ações e estratégias de comunicação: Objetivos: - Divulgar amplamente o curso de capacitação em Artes Cênicas, atingindo o público-alvo nas comunidades carentes do Rio de Janeiro.- Promover a imagem institucional do projeto, destacando seu compromisso com a democratização do acesso ao mercado artístico.- Aumentar a visibilidade do projeto junto a possíveis parceiros, patrocinadores e empresas do setor artístico.- Engajar a comunidade e incentivar a participação nas atividades, palestras e apresentações finais.- Informar e mobilizar a mídia, gerando matérias e reportagens sobre o projeto.- Garantir transparência e visibilidade para o patrocinador, órgãos governamentais e apoiadores. Público-Alvo Jovens e adultos de comunidades carentes da cidade do Rio de Janeiro; profissionais do mercado artístico (teatro, TV e cinema); patrocinadores e apoiadores culturais; empresas do setor cultural e criativo; mídia especializada em cultura, educação e inclusão social; comunidade em geral e jovens em condição de vulnerabilidade social. Estratégias de Comunicação Identidade Visual do Projeto - Criação de uma identidade visual forte e consistente para o projeto, que será aplicada em todos os materiais de divulgação (logotipo, paleta de cores, fontes, etc.).- Desenvolvimento de peças gráficas (flyers, banners, folders, convites) para promover o curso e suas atividades. Campanha de Lançamento e Divulgação de Inscrições - Criação de perfis no Instagram, Facebook e TikTok para divulgar o projeto, com foco nas comunidades-alvo. Publicações incluirão chamadas para inscrições, vídeos de apresentação, depoimentos de professores e informações sobre o curso. - Investimento em anúncios pagos direcionados no Instagram e Facebook, focando nas regiões específicas de onde se espera maior adesão de alunos. - Divulgação do projeto em redes de ONGs, associações de moradores, escolas e projetos sociais das comunidades atendidas. - Contato com rádios comunitárias, jornais e portais de notícias regionais para divulgar o período de inscrições e os benefícios do curso. Divulgação das Atividades do Curso - Publicação de vídeos curtos, fotos e bastidores das aulas, palestras e workshops. Postagens sobre o dia a dia do curso, destacando a participação dos alunos e professores.- Produção de vídeos e postagens com depoimentos dos participantes, mostrando suas expectativas e a transformação que o curso está proporcionando.- Publicação de conteúdos sobre os palestrantes e profissionais convidados para os workshops, incluindo fotos e entrevistas.- Envio de e-mails mensais com atualizações sobre o andamento do projeto para parceiros, patrocinadores e apoiadores. Divulgação da Apresentação Final - Criação de convites digitais e impressos para a apresentação final dos alunos, a serem enviados para produtores, diretores, parceiros e profissionais do mercado artístico.- Transmissão ao vivo da apresentação final dos alunos nas redes sociais, permitindo que um público mais amplo acompanhe o encerramento do curso.- Envio de releases e contato com a imprensa para cobertura da apresentação final e histórias de sucesso dos alunos. Reportagens sobre a transformação social e cultural gerada pelo projeto.- Registro fotográfico e em vídeo das apresentações, com clipes a serem compartilhados nas redes sociais e no site do projeto. Ferramentas de Comunicação Redes Sociais - Instagram e Facebook: Postagens diárias com fotos, vídeos, stories e reels sobre as atividades do curso, depoimentos dos alunos e professores, teasers das palestras e workshops, além de chamadas para a apresentação final.- YouTube: Canal dedicado para a postagem de vídeos das palestras, workshops, making of do curso e vídeos finais dos alunos.- TikTok: Conteúdo dinâmico e engajador, como trechos das aulas práticas, ensaios e bastidores das gravações dos alunos. Website do Projeto Criação de uma página oficial para o projeto, com informações detalhadas sobre o curso, cronograma, fotos, vídeos e depoimentos. O site também servirá para inscrições, envio de atualizações e comunicação com os parceiros. Assessoria de Imprensa Criação de releases específicos para a divulgação do lançamento do projeto, início do curso, workshops e apresentação final.Relacionamento constante com veículos de comunicação (TVs, rádios, jornais e portais) especializados em cultura, educação e projetos sociais, além de mídia comunitária e regional. Material Impresso - Distribuição de materiais impressos em escolas públicas, centros comunitários e ONGs das comunidades atendidas, informando sobre as inscrições e atividades do projeto.- Produção e entrega de certificados físicos para os alunos formados no curso.Haverá divulgação intensiva da apresentação final dos alunos. Envio de convites para produtores e diretores. Transmissão ao vivo nas redes sociais e cobertura completa do evento. Este plano de comunicação foi desenvolvido com o objetivo de ampliar o alcance das atividades, fortalecer a imagem do projeto Casa Gávea - Artes Cênicas e garantir a participação ativa da comunidade e de parceiros. Ao utilizar uma estratégia integrada de redes sociais, mídia comunitária, assessoria de imprensa e storytelling, o projeto visa criar um impacto cultural duradouro, mantendo o público engajado e garantindo sua sustentabilidade a longo prazo.

Plano Educativo e Pedagógico do Produto Principal Carga Horária total de cada workshop: 192 horas Período de workshop: 8 meses, 6 horas semanais; turnos: manhã e/ou tarde Professores responsáveis: Denan Pettmant, Roberto Birindeli e demais profissionais a serem contratados mediante comprovação curricular para cada especialização. Planejamento de Conteúdo: Curso de “Atuação para TV, Teatro e Cinema”: - Do Início: teoria sobre a história do teatro, a chegada do cinema e o mercado audiovisual atual (6 aulas) - O Corpo Fala: aulas práticas de expressão corporal e como utiliza-las em personagens e papeis dentro do mercado de trabalho (10 aulas) - Expressão Vocal: aulas práticas de técnica vocal, dicção, regiões vocais, tessitura vocal, volume e tom de voz e como aplica-las em personagens e papeis dentro do mercado de trabalho (10 aulas) - As principais técnicas de atuação em prática nos tempos atuais: o Método, as teorias de Constantin Stanislavsky, Meisner e as técnicas práticas de Stella Adler: (34 aulas) - Palestras: realização de 8 palestras, com os temas: “inserção no mercado de trabalho”;“audições de mercado e material profissional”; “o mercado de atuação hoje no Brasil e suas práticas”; “a conscientização social através da cultura e da arte”; “como fazer da arte um ofício”; “entre o sucesso e a fama e a importância da ética profissional”; “as influências do século XX até hoje utilizadas no mercado” e “a importância da gestão de carreira, como utilizar as mídias sociais e a melhor maneira de ser representado no mercado de trabalho”. - Workshops: prática e teoria da técnica de atuação de Ivana Chubbuck; prática de atuação teatral de Bertolt Brecht e prática de atuação através da bioenergia e suas teorias. - Realização de provas práticas e material profissional para todos os estudantes (6 aulas).

As ações de acessibilidade propostas no projeto são fundamentadas na legislação vigente, visando garantir que pessoas portadoras de deficiência possam desfrutar plenamente do curso e participar ativamente das atividades culturais propostas. Essas medidas não apenas atendem a requisitos legais, mas também refletem o compromisso do projeto em promover uma cultura verdadeiramente inclusiva e acessível a todos os públicos. A inclusão de ações de acessibilidade no projeto "Casa Gávea - Artes Cênicas" é crucial para garantir que seja acessível a todos os públicos. Serão implementadas as seguintes ações de acessibilidade: Acessibilidade nos Espaços Físicos: - Garantia de acessibilidade nos locais de realização do curso, incluindo rampas de acesso, elevadores e banheiros adaptados, para proporcionar uma experiência confortável a pessoas com mobilidade reduzida. Acessibilidade Comunicacional: - Durante as apresentações finais haverá intérpretes de Libras para garantir que pessoas com deficiência auditiva compreendam todo o conteúdo. - Todos os vídeos e materiais audiovisuais, incluindo os vídeos artísticos produzidos pelos alunos, terão legendas para atender pessoas com deficiência auditiva. Acessibilidade Digital: - O site oficial do projeto seguirá as diretrizes de Acessibilidade na Web (WCAG), permitindo que pessoas com deficiência visual, auditiva e motora acessem o site do projeto sem qualquer impedimento. Serão adotados, portanto, os seguintes recursos: a) Compatibilidade com leitores de tela, navegadores por voz e teclados adaptados. b) Textos com alto contraste, redimensionamento de fontes e alternativas textuais para imagens. c) Opção de navegação por comandos de voz para pessoas com mobilidade reduzida. Atendimento Especializado: - Treinamento da equipe de atendimento para lidar com necessidades específicas, oferecendo assistência personalizada a pessoas com deficiência e suas necessidades particulares. - Contratação de psicólogos e assistentes sociais para acompanhamento de todos os alunos durante todo o período do curso. Acessibilidade nas Apresentações Finais: A apresentação final dos alunos será transmitida ao vivo nas redes sociais com recursos de acessibilidade, como legendas ao vivo e intérpretes de Libras.

O projeto Casa Gávea - Artes Cênicas implementará um plano de democratização de acesso com o objetivo de garantir que todas as atividades propostas sejam acessíveis a um público diversificado, com prioridade para comunidades carentes e grupos historicamente excluídos. Conforme preceitua a Instrução Normativa nº 11 de 30 de Janeiro de 2024 do Ministério da Cultura (MINC),apresentamos as ações de democratização de acesso que serão adotadas: - O curso será totalmente gratuito, abrangendo 150 alunos de comunidades carentes da cidade do Rio de Janeiro. Essa gratuidade inclui não apenas a participação no curso, mas também o fornecimento de transporte, alimentação e todo o material necessário para as atividades. - O processo de seleção priorizará jovens e adultos em situação de vulnerabilidade social, residentes em comunidades carentes do Rio de Janeiro. Além disso, haverá a inclusão de grupos sub-representados no setor cultural, como mulheres, pessoas negras, indígenas e LGBTQIA+, assegurando a diversidade entre os participantes. - Para alcançar e mobilizar o público-alvo de forma eficaz, o projeto estabelecerá parcerias com ONGs, associações comunitárias e instituições educacionais nas periferias do Rio de Janeiro, que facilitarão a divulgação das vagas e garantirão que a informação sobre o curso chegue aos jovens e adultos em vulnerabilidade social. - Todas as atividades serão planejadas para incluir pessoas com deficiência, respeitando os padrões de acessibilidade física e comunicacional, com a adaptação dos espaços e a presença de recursos como intérpretes de Libras e legendas em vídeos, conforme já detalhado no plano de Acessibilidade. Isso garante que pessoas com deficiência possam participar integralmente do curso. - As apresentações finais dos alunos, que ocorrerão em cinco dias consecutivos, serão abertas ao público, garantindo a gratuidade dos eventos e priorizando a presença de moradores das comunidades envolvidas. A iniciativa também buscará a inclusão de diretores e produtores de empresas culturais, ampliando as oportunidades de inserção dos alunos no mercado. - A disseminação dos vídeos artísticos produzidos pelos alunos será gratuita e ocorrerá em plataformas digitais acessíveis ao público em geral, ampliando o impacto do projeto. - A divulgação do projeto será feita de forma ampla, utilizando mídias sociais, rádios comunitárias, cartazes em centros culturais e associações de moradores. O material de divulgação será desenvolvido em linguagem acessível, garantindo que as informações sobre o curso cheguem a todos, sem qualquer distinção. Tais ações estão em consonância com o que determina o artigo 29 do referido diploma legal.

ROBERTO BIRINDELI - Produtor Executivo, Sócio-diretor da empresa proponente, professor e palestrante É um ator uruguaio, radicado no Brasil, e arquiteto. Em 2022 ganhou o PRÊMIO CONTIGO! ONLINE de MELHOR ATOR DE NOVELA por sua atuação em “Reis” (Rede Record) e neste ano de 2023 foi indicado ao FESTIVAL SESC MELHORES FILMES como MELHOR ATOR ESTRANGEIRO por sua atuação no longa-metragem de ficção “Águas Selvagens”. Possui longa carreira na televisão, cinema e teatro, no Brasil e em outros países, com atuação em mais de 20 filmes e diversos papeis de destaque na TV, entre eles as novelas “Império”, e “Sétimo Guardião” e “Velho Chico” (Rede Globo), as séries “1 Contra Todos” (FOX), “A Vida Secreta dos Casais” (HBO) e os longas-metragens “Polícia Federal, A Lei é Para Todos” (2017), dirigido por Marcelo Antunez, onde interpretou o doleiro Alberto Youssef; “Dolores” (2017), ficção, coprodução internacional Argentina, com Emilia Attias, Guillermo Pfening e Mara Bestelli no elenco e direção de Juan Dickinson; “Loop” (2018), dirigido por Bruno Bini e que também tem em seu elenco Bruno Gagliasso e Branca Messina; “Garota da Moto” (2021) em que interpretou o personagem Guimarães e “Vestida de Silêncio”, dirigido por Susanna Lira, em que interpreta o político Leonel Brizola, e tem Alexandre Nero e Andreia Horta também no elenco. Entre seus últimos trabalhos destacam-se: “DOM”, série de Breno Silveira, que pode ser vista na Prime Video, e o longa-metragem “Gauguin e o Canal”, coprodução entre o Panamá e Espanha, dirigido por Frank Spano, em que protagoniza a história do pintor francês Paul Gauguin (1848-1903). O filme, inclusive, está participando da 43ª MOSTRA INTERNACIONAL DE CINEMA – SÃO PAULO INT’L FILM FESTIVAL DENAN PETTMANT – Coordenador Geral e Professor de Artes Cênicas É sócio-diretor da L2C, produtora de conteúdos criada em 2016, especializada em tirar ideias do papel. Com frentes nas mais diversas áreas artísticas, a L2C possui projetos nos mercados de cinema, streaming, teatro, animação, televisão, música, ativação de marcas e mercado corporativo. Realizar conteúdos originais, autênticos e de qualidade são as premissas da empresa, que tem como slogan a encorajadora frase: “basta uma ideia”. Na área de preparação e direção de atores, trabalhou com diversos profissionais do mercado, entre eles nomes como Bruno Gagliasso, Sérgio Marone, Isis Valverde, Rômulo Neto, Mayana Neiva, Érika Januza, Juliana Knust, Carla Diaz, Daniel Rocha, Amanda de Godói, João Côrtes, Ângelo Fernandes, Ronald Sotto, Ângela Paz, Arthur Santileone e tantos outros. Com dezesseis anos de carreira, Denan Pettmant possui hoje um processo único para atuação. Trabalha as criações de personagens tanto em obras abertas, como novelas e séries, quanto obras fechadas, como o teatro e o cinema. No seu portfólio, possui espetáculos como “Pega ou Não Pega?”, “Entre Todos Nós”, “A Culpa é da Terceira Idade”, “DR: Definindo a Relação”, “Risotrio”, “Comédia Motivacional”, “Entre Likes e Segredos”, “Os Influenciados”, entre muitos outros. Lançou os clipes “Promessinha”, de Paula Fernandes, “Meu Modo” e “Caixa Postal”, de João Napoli, “Né Me Quitte Pás”, de João Ventura e ganhador de 18 prêmios internacionais, além dos documentários “O Tempo de Arthur Verocai”, “O Primeiro ano de Kora” e a série “Check-in”. Foi diretor de produção do Espetáculo da Broadway Fame – O Musical, em cartaz em São Paulo. Foi produtor executivo do espetáculo “Antes do Café”, com direção de Jorge Farjalla e do espetáculo “O Segredo de Areia”, com direção de Delson Antunes. Como produtor executivo e desenvolvedor comercial, fez o filme “Vestido pra Casar”, com Leandro Hassum, uma coprodução MGM Studios, o programa “Vai pra Onde?”, em 2014, com Bruno De Luca no canal Multishow e o programa OFF Girls, do canal OFF, ambos do Grupo Globo. Foi produtor local da série documental canadense “Gimme the beat” para a Netflix. Na área musical, produziu com Bruno Levinson e Leonardo Fiorito os clipes de João Napoli, Daniel Jobim e Paula Fernandes. Assistiu à direção do “1º Prêmio Rádio Globo Quem de Música” em 2021 e nos filme-clipes de João Ventura rodados em Portugal. Denan escreveu, produziu e dirigiu os espetáculos “Pega ou não pega?”, “Entre todos Nós”, “A Culpa é da terceira idade”, “DR: Definindo a Relação” e “Risotrio”. Também é cocriador do podcast “Risotrio na Rádio Globo”, disponível em todas as plataformas do grupo. LUDMILA LORENZETTO – Coordenadora de Produção Advogada, tradutora freelancer, iniciou sua experiência profissional na área cultural em 2011, quando começou a elaborar projetos culturais para leis de incentivo e editais de empresas públicas e privadas (Oi, Petrobrás, CCBB, BNDES, BBDTVM, Rouanet). Naquele mesmo ano, foi assistente de produção em peças de teatro e em shows musicais em bares e restaurantes da Lapa em parceria com a Oliveira Produções e a Companhia de Teatro Atores de Oliveira. De 2013 a 2017 exerceu a função de redatora, coordenadora geral do site da top model, apresentadora e influencer digital Ellen Jabour, e produtora dos vídeos no canal do YouTube, com destaque para “Ellen Jabour Descobrindo o Mundo: Ellen nos States (10 episódios), com exibição no YouTube e FOX. Entre 2015 e 2019 foi gerente de projetos da Valkyria Filmes, onde também exerceu a função de assistente de produção dos longas-metragens de ficção “Dolores” (2016), coprodução internacional com a Argentina, com Emilia Attias, Roberto Birindelli, Guillermo Pfening e Mara Bestelli, e “Loop” estrelado por Bruno Gagliasso, Roberto Birindelli e Branca Messina. Entre 2021 e 2022 foi diretora de marketing da franqueadora California Coffee, que tem 47 lojas no Brasil. Atualmente dedica-se exclusivamente à elaboração de projetos culturais e parcerias em projetos teatrais, audiovisuais e culturais que se encontram em desenvolvimento. ROWENA LOPES Profissional com mais de 10 anos de experiência em Nutrição, atuando em diversos segmentos, incluindo Nutrição Clínica, Empresarial e Pesquisas. Com forte expertise em atendimento a diferentes faixas etárias e condições de saúde, aliado a habilidades em gestão e desenvolvimento de projetos sociais.Experiência Profissional: Experiência em Projetos Culturais Produção - Projeto Arte de aMar EQUIPE F3 PRODUÇÕES E MARKETING LTDA • Supervisão e orientação da equipe, assegurando a qualidade das entregas e promovendo um ambiente colaborativo.• Identificação e resolução de problemas, garantindo a comunicação eficaz entre todas as partes interessadas.Formação Acadêmica• Pós-graduação Lato Sensu - Saúde Mental com Ênfase em Dependência Química (em andamento) - Faculdade de Minas• Pós-graduação Lato Sensu - Gestão de Negócios e Marketing - 2022• Pós-graduação Lato Sensu - Nutrição Clínica - 2022• Pós-graduação - Bases Nutricionais da Atividade Física - 2014 - Universidade Estácio de Sá• Bacharel em Nutrição - 2008 - Universidade Veiga de Almeida Competências • Nutrição Clínica e Educacional• Gestão de Projetos e Equipes• Controle de Qualidade e Segurança Alimentar• Desenvolvimento de Programas de Educação Nutricional

PROJETO ARQUIVADO.