JARDIM DA ESPERANÇA -

"O Jardim da Esperança" é um espetáculo autoral de balé neoclássico e música tocada ao vivo, que combina arte, inclusão e acessibilidade. Com apresentações gratuitas em teatros do Paraná, o projeto envolve efeitos sensoriais, como aromas e pétalas, criando uma experiência imersiva. O espetáculo, acessível a pessoas com deficiência, será disponibilizado online e incentiva doações de alimentos para instituições de caridade, democratizando o acesso à cultura e promovendo solidariedade.

"O Jardim da Esperança" é uma peça de dança e música autoral que retrata, de forma poética, temas como escolhas, esperança e resistência. Através de coreografias de balé neoclássico e músicas instrumentais originais, o espetáculo envolve o público em uma experiência sensorial única, com efeitos especiais e inclusão total, como audiodescrição e intérprete de Libras. Uma verdadeira celebração da arte e da solidariedade, o projeto visa tocar, encantar e transformar seu público.

OBJETIVOS GERAIS: Os objetivos gerais do espetáculo "O Jardim da Esperança" são profundamente alinhados com a promoção e valorização da cultura brasileira, visando democratizar o acesso à arte de alta qualidade e proporcionar uma experiência artística sensorial e inclusiva. O projeto propõe uma temporada itinerante de 05 apresentações gratuitas em teatros de diferentes cidades do estado do Paraná, permitindo que diversas comunidades, muitas das quais com acesso limitado a espetáculos dessa magnitude, possam vivenciar a beleza e a profundidade da arte. As apresentações, cuidadosamente planejadas para atingir um público diverso, incluem uma combinação única de balé neoclássico e música instrumental tocada ao vivo por instrumentos clássicos. A integração desses dois elementos não apenas eleva a qualidade artística do espetáculo, mas também oferece ao público uma experiência cultural imersiva, destacando a originalidade e a criatividade dos artistas envolvidos. Além disso, o cenário de jardim, enriquecido com efeitos especiais, como o aroma de flores espalhado pelo teatro e as pétalas que caem do céu durante uma coreografia específica, transforma o ambiente em uma experiência sensorial única, ampliando o impacto emocional sobre os espectadores. Outro objetivo crucial do projeto é garantir a inclusão e acessibilidade. Para isso, o espetáculo apresenta sessões adaptadas exclusivas para o público PNE em cidades estratégicas, como Londrina e Maringá, que contarão além do intérprete de Libras e as adaptações de mobilidade, um sistema de audiodescrição para que pessoas com deficiência visual possam "ver" a peça através de descrições detalhadas dos movimentos e cenários. Além disso, serão realizados ajustes nas luzes e no volume da música para atender ao público com sensibilidades visuais e auditivas, tornando o espetáculo acessível a um público ainda mais amplo, oferecendo inclusive monitores para ajudar no cuidado para o público que precisar de uma assistência mais efetiva. Esse compromisso com a democratização cultural também se reflete na disponibilização do espetáculo nas redes sociais e na integra na plataforma YouTube, permitindo que o alcance do projeto vá além das fronteiras físicas dos teatros e chegue a pessoas em diferentes partes do Brasil e do mundo. Por fim, o espetáculo busca despertar no público uma reflexão profunda sobre temas essenciais, como escolhas, esperança e resistência, abordando de forma poética e artística a maneira como enfrentamos os desafios da vida. Esse conteúdo rico, aliado à beleza das performances e à inclusão de todos os públicos, faz com que o "O Jardim da Esperança" não seja apenas uma obra de arte, mas uma experiência transformadora, acessível e relevante para diversas audiências. A proposta ainda incentiva a solidariedade através de uma campanha de doação voluntária de 1kg de alimento não perecível, que será coletado em cada apresentação e destinado a instituições de caridade locais, unindo arte e ação social em um único projeto. Dessa forma, o espetáculo "O Jardim da Esperança" cumpre o importante papel de fomentar a cultura, promover inclusão social e gerar impacto positivo nas comunidades por onde passar, refletindo os valores centrais da arte enquanto veículo de transformação social e cultural. A única maneira viável de financiar uma produção cultural dessa magnitude é através de incentivos fiscais, já que não temos recursos disponíveis para isso. É importante ressaltarque o projeto está alinhado com os objetivos do Programa Nacional de Apoio à Cultura, uma vez que:Segundo os incisos do artigo 02 do Decreto 10.755, de 2021:I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão;II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira;III -viabilizar a expressão cultural de todas as regiões do País e sua difusão em escala nacional;IV -promover a preservação e o uso sustentável do patrimônio cultural brasileiro em sua dimensão material eimaterial;V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; OBJETIVOS ESPECIFICOS:- União de vários segmentos da arte em um só espetáculo (ballet e música instrumental).- Espetáculo Itinerante, em 05 cidades abrangendo cidades do interior do Paraná;- 02 desses 05 espetáculos com adaptações sendo exclusivos para o público PNE e acompanhantes. - Duração de 60min de ballet e música instrumental;- Garantia de acessibilidade ao público PNE;- Expectativa de 400 a 600 pessoas por espetáculo, atendendo a cerca de 3.500 pessoas.- Este projeto contempla cidades que tenham escassez de oferta cultural com entrada gratuita, abrangendo a toda população de forma bastante pluralizada.-Jardim da Esperança pensando na democratização de acessos e apoiada no inciso II do artigo 28 da IN nº 01/2023,disponibilizaremos os espetáculos na integra na internet, via plataforma Youtube, alcançando um numero ainda maior de espectadores, tendo uma estimativa de 10.000 visualizações.

O espetáculo "O Jardim da Esperança" é uma peça autoral que combina o rigor técnico do balé neoclássico com a beleza e profundidade das músicas clássicas instrumentais tocadas ao vivo, oferecendo uma experiência sensorial e artística inovadora. O espetáculo já existe e devido a seu sucesso, buscamos o apoio da Lei Rouanet para democratizar o acesso à cultura por meio de apresentações gratuitas em teatros do Paraná, expandindo nosso alcance de público numa proposta artística diferenciada, repleta de encanto e reflexão. A peça aborda temas essenciais como esperança, escolhas e resistência, despertando no público a reflexão sobre o sentido da vida e as jornadas pessoais, o que a torna uma obra de profundo valor cultural e social. Além de ser acessível a todos, o projeto propõe uma inclusão verdadeira, com sessões adaptadas para pessoas com deficiência visual e auditiva, através de audiodescrição e intérprete de Libras, garantindo que o conteúdo chegue a públicos que tradicionalmente encontram barreiras de acesso à arte. Os efeitos especiais, como o cenário de jardim, o aroma de flores que envolve o teatro, as pétalas que caem do céu e as flores entregues à plateia, transformam a peça em uma experiência imersiva, tocando o público de maneira profunda e sensorial. A disponibilização do espetáculo nas redes sociais e na íntegra no YouTube amplia o alcance para além dos espaços físicos, consolidando a proposta de democratização cultural. A itinerância do espetáculo exclusivo para em cidades como Londrina e Maringá reforça o compromisso do projeto em levar cultura de alta qualidade a diferentes regiões, especialmento público PNEe em cidades com demanda por espetáculos dessa natureza, promovendo um contato mais direto com a população local. Além disso, a doação voluntária de alimentos agrega um elemento de solidariedade, incentivando o público a participar de uma ação social junto à experiência cultural. Esse projeto promove o patrimônio cultural brasileiro ao integrar dança, música e acessibilidade em um formato inovador, cumprindo plenamente seu papel de fortalecer e difundir a cultura nacional, e garantindo que todos, independentemente de suas condições, possam vivenciar o poder transformador da arte. O apoio da Lei Rouanet permitirá que o projeto seja concretizado e alcance seu potencial máximo, beneficiando tanto os artistas envolvidos quanto o público que terá a oportunidade de vivenciar essa experiência cultural única.A proposta, ainda, se enquadra nos objetivos expressados no art. 1° da Lei 8.313, sendo:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dosdireitos culturais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores deconhecimento, cultura e memória;IX - priorizar o produto cultural originário do País.O projeto também se enquadra perfeitamente nos objetivos doart. 3° da mesma Lei: d) estímulo à participação de artistas locais e regionais em projetos desenvolvidos por instituições públicas de educação básica que visem ao desenvolvimento artístico e cultural dos alunos, bem como em projetos sociais promovidos por entidades sem fins lucrativos que visem à inclusão social de crianças e adolescentes; (Incluída pelaLei nº 14.568, de 2023)I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressãoV - Incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais;VI - fomentar atividades culturais afirmativas para a promoção da cidadania cultural, da acessibilidade às atividades artísticas e da diversidade cultural."O Estado garantirá a todos o pleno exercício dos direitos culturais e acesso às fontes da cultura nacional, eapoiará e incentivará a valorização e a difusão das manifestações culturais."Artigo 215 da Constituição Federal de 1988. ⁠"A dança é o ato mais lindo e sincero da minha alma, pois o que minha boca não consegue expressar em palavras, meu corpo processa em movimentos". Bianca Costa

não se aplica. Para maiores informações sobre o espetáculo e a bailarina idealizadora do projeto acesse: ojardimdaesperanca.com.brOu :https://brumdance.my.canva.site/o-jardim-da-esperan-a-por-ana-brum

- 05 Espetáculos com 60 min de duração cada.- Abrangendo 05 cidades do interior do Paraná. - Abordando mais de uma arte (ballet e música classica instrumental).- Explorando muito a arte sensorial com efeitos especiais. - 02 espetáculos exclusivos para o público PNE e seus acompanhantes.- Espetáculo gratuito com sugestão doação de 01kg de alimento.

Produto: ARTES CÊNICAS - PERFORMANCE DE DANÇA (BALLET) Acessibilidade Física: O local de apresentação será adequado a pessoas com deficiências físicas e/ou mobilidade reduzida.Contará com banheiros adaptados, corredores largos e rampas de acesso. (Rampas de acesso)Item na planilha: material de consumo. Acessibilidade para pessoas com deficiência visual:No espaço, haverá sinalizadores de piso tátil para auxiliar a autonomia de pessoas com deficiência visual. (Piso tátil)Item na planilha: material de consumo.Item na planilha: narrador de audiodescrição.Acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva:A apresentação contará com intérprete de libras parapessoas com deficiência auditiva terem acesso ao conteúdo do espetáculo.Item na planilha: Intérprete de libras.Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitaçoes aosconteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos:A apresentaçãocontará com monitores treinados no atendimento do público com deficiência.Item da planilha: Monitores.

Os produtos serão distribuídos de forma gratuita, assegurando a democratização do acesso através dos limites e formas de distribuição do artigo 30 da IN nº 11/2024.Além da distribuição gratuita à população, adotaremos o exposto no inciso II do artigo 30 da IN nº 11/2024, a saber:III -disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição;A disponibilização acontecerá através das redes sociais e da plataforma YouTube.IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos;A disponibilização acontecerá através da liberação do uso irrestrito de video e foto feita pelo público e veiculados nas redes sociais, e ainda nas redes sociais do projeto.

ANA LUIZA BRUM - ANA BRUM - COORDENADORA GERAL, COORDENAÇÃO ARTISTICA E COREOGRAFA - Ana Luiza Brum é uma talentosa bailarina, coreógrafa, professora de dança e diretora artística com uma formação sólida em Ballet Clássico e Contemporâneo, além de uma vasta experiência em jazz dance e técnica vocal. Natural de Cambé-PR, Ana Luiza construiu uma carreira marcada pela dedicação à arte e à educação em dança, tendo fundado a ABART Company, uma companhia profissional de artes, e a Escola Online de Capacitação em Dança (ECDP).Ao longo de sua trajetória, Ana Luiza produziu e coreografou espetáculos de grande impacto cultural, como o aclamado "O Jardim da Esperança" e o espetáculo "Convergência", ambos realizados em Londrina com público expressivo e circulação em instituições sociais e educacionais. Sua atuação não se limita aos palcos; Ana é também uma professora dedicada, com passagens por instituições renomadas como a Fundação Cultura Artística de Londrina (Funcart) e a Escola de Dança Nadia Essada, além de ter fundado o Projeto Social Fé e Arte, que visa democratizar o acesso à dança para crianças e jovens em situação de vulnerabilidade.Com diversos cursos de aperfeiçoamento, incluindo formações em jazz dance, ballet clássico e técnicas pedagógicas, Ana Luiza se especializou em metodologias de ensino e direção artística, destacando-se por sua capacidade de unir técnica, sensibilidade artística e inclusão social. Sua visão criativa e inovadora reflete-se em sua participação ativa em festivais de dança e em suas produções coreográficas premiadas. Além disso, Ana Luiza é compositora e cantora, ampliando seu alcance como artista multifacetada no cenário das artes cênicas.Nesse projeto a idealizadora e visionária Ana Brum, assina e recebe pelas rubricas de nome: Coordenação Geral, coordenação artistica e coreografo.WAGNER ALVARENGA - WAGNER ALVARENGA - CENOGRAFO - Wagner Alvarenga é um experiente cenógrafo e produtor cultural, com uma longa trajetória dedicada à criação de cenários, direção de espetáculos e coordenação pedagógica em renomadas academias e companhias de dança no Brasil. Formado em Educação Física pela Faculdade do Norte do Paraná, Wagner também cursou pós-graduação em Dança pela Unicamp, e desde então, se consolidou como um dos principais nomes em cenografia digital e produção cultural de espetáculos de ballet clássico, musicais e eventos artísticos. Ao longo de sua carreira, Wagner Alvarenga tem sido responsável por produções e cenografias em espetáculos de grande renome como "O Corsário", "O Quebra Nozes", "Cinderela", "A Bela Adormecida", e diversos musicais icônicos como "O Pequeno Príncipe", "Mary Poppins", e "Sonho de uma Noite de Verão". Suas colaborações incluem instituições de prestígio como o Cisne Negro Cia de Dança, Estúdio Miosótis, e Raça Centro de Artes, além de parcerias com a Academia de Ballet Anna Pavlowa em Dourados/MS, onde produziu alguns dos mais memoráveis espetáculos da cidade. Nos últimos anos, Wagner ampliou sua atuação ao incorporar cenografia digital, criando ambientes inovadores e imersivos para espetáculos como "Genesis" e "A Fantástica Fábrica de Chocolate", além de ser responsável pela produção cultural em eventos de grande porte como a Vilinha de Primavera e o Natal Encantado em Londrina. Entre 2022 e 2024, assumiu a cenografia de espetáculos marcantes como "A Pequena Sereia", "Peter Pan", e "Aladdin", além de dirigir e produzir eventos culturais e educacionais em academias e instituições renomadas como o Com-tour Shopping Center. Wagner também tem vasta experiência na coordenação pedagógica de ballet clássico, sendo responsável por cursos e oficinas teóricas sobre a história da dança e concepção coreográfica, moldando gerações de bailarinos em São Paulo, Aracajú, Londrina, e outras cidades. Ao longo de sua carreira, ele produziu espetáculos que têm encantado o público e consolidado seu nome como uma referência na produção de eventos artísticos e cenográficos no Brasil. Com uma carreira que abrange mais de 15 anos de dedicação e inovação, Wagner Alvarenga segue impulsionando a qualidade e a criatividade na cenografia e produção cultural, deixando sua marca em cada palco por onde passa.Nesse projeto assina a rubrica de Cenografo.ANA LUGLI - ANA LUGLI - FOTOGRAFA - Ana Lugli é uma talentosa fotógrafa com especialização em fotografia de movimento e esportes, cuja trajetória está profundamente ligada ao seu passado como atleta de ginástica rítmica, esporte que praticou dos 8 aos 14 anos. A paixão pelo esporte foi o ponto de partida para sua entrada no mundo da fotografia, quando percebeu a falta de fotos de qualidade de suas próprias apresentações. Essa experiência despertou seu interesse em capturar o movimento com precisão e emoção, e desde então, Ana passou a unir seu conhecimento técnico de fotografia com sua vivência no esporte. Com uma abordagem única, Ana compreende as necessidades específicas da fotografia esportiva, um campo desafiador onde tudo acontece muito rápido. Sua experiência como atleta permite que ela antecipe os melhores momentos, entregando registros que capturam a essência e a beleza do movimento, sempre com um olhar apurado e alta qualidade técnica. Hoje, Ana Lugli é reconhecida por sua habilidade de transformar a velocidade e intensidade do esporte em imagens detalhadas e impactantes, tornando-se uma referência na área. Aqui nesse projeto ela assina e recebe pela rubrica de FOTOGRAFO.FRANCIELE CRISTINA VELLO MATTOS PIRES - FRAN VELLO - PRODUTORA EXECUTIVA - Fran Vello, é uma renomada produtora executiva e maquiadora, com mais de 16 anos de experiência na área de beleza e moda e mais de 10 anos dedicados à produção de eventos culturais. Com uma carreira sólida iniciada no Photo Studio William Cairo em Londrina-PR, onde atuou como maquiadora e produtora geral por uma década, Fran desenvolveu uma expertise em coordenar eventos fotográficos, campanhas publicitárias, comerciais de TV e vídeos institucionais, trabalhando com grandes empresas como NTV Cine e Vídeo e PDVWay Publicidade e Marketing. Nos últimos anos, Fran tem se destacado na gestão e produção cultural, especialmente em projetos vinculados à Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet). Desde 2022, ela é uma peça-chave na realização de importantes eventos culturais como o Festival de Blues do Paraná, Máquina do Tempo, e Viola e Cantoria. Sua atuação abrange desde a captação de recursos até a execução de projetos culturais, e sua habilidade em transformar ideias em ações concretas a consolidou como uma profissional estratégica no setor. Entre 2023 e 2024, Fran lidera a gestão de diversos projetos culturais de grande impacto, sempre com foco na música e na arte brasileira. Além de sua experiência na execução de eventos, ela também se destaca como consultora cultural, elaborando projetos e orientando empresas e instituições sobre como viabilizar iniciativas artísticas por meio de incentivos fiscais. A crescente demanda por seus serviços reflete sua competência e visão, atraindo clientes de grande porte no cenário artístico e cultural, como Marcello Teodoro, André Galharte, Kiko Jozzolino, e plataformas como Conceito Sertanejo. Com uma trajetória marcada pela paixão pela arte, inovação e excelência, Fran Vello continua a expandir sua atuação, se consolidando como um nome de referência na produção cultural brasileira. Nesse projeto atua como PRODUTOR EXECUTIVO, assinando e recebendo por essa rubrica.

PROJETO ARQUIVADO.