Capacitação Inclusiva - Curso de Capacitação, Desenvolvimento Artístico e Formação Profissional em Artes Cênicas

O Curso de Capacitação, Desenvolvimento Artístico e Formação Profissional em Artes Cênicas é uma iniciativa inovadora para fomentar talentos e habilidades no cenário teatral brasileiro. Projeto ambicioso, inclusivo, uma vez que será executado por um corpo docente com 75% de professores negrosoupardos, assim como ocorpo discente deverá ser composto pelo mesmo percentual de negros, pardos ou advindos dos povos originários. Foi concebido com o objetivo de oferecer uma formação holística que não apenas educa, mas também inspira e capacita os artistas emergentes e técnicos da cena contemporânea.Este projeto não é apenas uma jornada educacional, mas uma passagem para o mundo profissional das artes cênicas, culminando na obtenção do DRT _ um marco essencial na carreira de qualquer artista.

Em um mundo onde a arte reflete a complexidade da condição humana e a riqueza das culturas, o Curso de Capacitação, Desenvolvimento Artístico e Formação Profissional em Artes Cênicas surge como uma iniciativa inovadora para fomentar talentos e habilidades no cenário teatral brasileiro. Este projeto ambicioso foi concebido com o objetivo de oferecer uma formação holística que não apenas educa, mas também inspira e capacita os artistas emergentes e técnicos da cena contemporânea. Com duração de doze meses, o curso é estruturado em três fases distintas: um mês de pré-produção dedicado ao planejamento e preparação; dez meses intensivos de aprendizado e prática artística; e um mês de pós-produção, onde os frutos do trabalho árduo são colhidos e compartilhados com o público. A cada dois meses e meio, os alunos terão a oportunidade de apresentar suas obras em um teatro, não apenas como uma forma de avaliação, mas como uma celebração de seu desenvolvimento artístico. Este projeto não é apenas uma jornada educacional, mas uma passagem para o mundo profissional das artes cênicas, culminando na obtenção do DRT – um marco essencial na carreira de qualquer artista. Alinhado com as diretrizes da Lei Rouanet, o curso se compromete a ser um bastião de excelência e inovação, contribuindo significativamente para a cultura e a arte brasileiras. Conteúdo do Curso: O mesmo será dividido da seguinte forma: Artes cênicas: Interpretação Teatral: Técnicas de atuação, expressão corporal, construção de personagens, improvisação, jogos teatrais, entre outros. Técnica Vocal e Expressão Verbal: Treinamento vocal, projeção de voz, articulação, dicção, interpretação de texto, entre outros. Expressão Corporal: Domínio do corpo, consciência corporal, movimento, expressividade física, dança, entre outros. História do Teatro: Panorama histórico do teatro, principais correntes e movimentos teatrais, estudo de grandes dramaturgos e encenadores. Cenografia e Iluminação: Noções básicas de cenografia, criação de cenários, elementos visuais, iluminação cênica, projeções, entre outros. Sonoplastia e Trilha Sonora: Uso do som no teatro, criação de efeitos sonoros, trilha sonora, edição de áudio, entre outros. Direção Teatral: Processo de direção, análise de texto, encenação, ensaios, direção de atores, entre outros.

Objetivo GeralFormar profissionais competentes e versáteis nas artes cênicas, capazes de atuar com excelência em diferentes áreas do teatro, cinema e televisão, e prepará-los para a obtenção do DRT, assegurando sua qualificação para o mercado de trabalho artístico. Este objetivo reflete a missão do curso de não apenas educar, mas também de inspirar e habilitar uma nova geração de artistas e técnicos, fornecendo-lhes as ferramentas necessárias para expressar sua arte com autenticidade e profissionalismo. Através de um currículo abrangente e experiências práticas, o curso se compromete a desenvolver o potencial criativo e técnico dos alunos, promovendo a inovação e a excelência nas artes cênicas brasileiras. Objetivos Específicos Desenvolver Habilidades Artísticas: Capacitar os alunos nas técnicas de atuação, expressão corporal e voz, fundamentais para a performance no teatro, cinema e televisão. Aprimorar Conhecimentos Técnicos: Oferecer formação em direção, roteiro, direção de fotografia e produção, proporcionando uma compreensão abrangente dos aspectos técnicos das artes cênicas. Fomentar a Criatividade: Estimular a criação artística e a inovação, incentivando os alunos a desenvolverem seus próprios projetos e peças teatrais. _ Promover a Experiência Prática: Garantir que os alunos tenham experiências práticas regulares através de apresentações teatrais, preparando-os para o mercado de trabalho. Facilitar a Obtenção do DRT: Preparar os alunos com os requisitos necessários para a obtenção do DRT, assegurando sua qualificação profissional. Incentivar o Desenvolvimento Pessoal: Contribuir para o crescimento pessoal dos alunos, promovendo a autoconfiança, a comunicação eficaz e o trabalho em equipe. Integrar Conhecimentos Interdisciplinares: Unir elementos de outras disciplinas artísticas, como música e dança, para uma formação mais rica e diversificada. Promover a Sustentabilidade Cultural: Incentivar práticas que contribuam para a sustentabilidade e preservação da cultura teatral brasileira. Esses objetivos visam não apenas a formação técnica e artística dos alunos, mas também o seu desenvolvimento integral como artistas cênicos, preparando-os para contribuir significativamente para o cenário cultural do país.

Justificativas Promover a Excelência: Este objetivo está alinhado com o ODS 4, que visa assegurar uma educação de qualidade inclusiva e equitativa, promovendo oportunidades de aprendizagem ao longo da vida para todos. Estimular a Economia Criativa: Corresponde ao ODS 8, que busca promover o crescimento econômico sustentado, inclusivo e sustentável, emprego pleno e produtivo e trabalho decente para todos. Preservar a Cultura: Este ponto se relaciona com o ODS 11, que tem como meta tornar as cidades e os assentamentos humanos inclusivos, seguros, resilientes e sustentáveis, preservando o patrimônio cultural. Fomentar a Inclusão Social: Está em harmonia com o ODS 10, que visa reduzir a desigualdade dentro dos países e entre eles, permitindo a inclusão social de todos, independentemente da origem socioeconômica. Potencializar o Impacto Internacional: Alinha-se com o ODS 17, que busca fortalecer os meios de implementação e revitalizar a parceria global para o desenvolvimento sustentável. Ao enquadrar as justificativas do curso nas ODS, destaca-se o compromisso do projeto com a educação de qualidade, o crescimento econômico sustentável, a inclusão social, a preservação cultural e o fortalecimento de parcerias globais. Esses alinhamentos reforçam a relevância do curso para o desenvolvimento sustentável e a contribuição para a Agenda 2030 no Brasil.

Público-Alvo: Perfil dos Participantes: Aspirantes a Artistas: Indivíduos que estão começando sua jornada nas artes cênicas e buscam uma base sólida para iniciar sua carreira. Artistas em Desenvolvimento: Pessoas que já têm experiência inicial ou intermediária nas artes cênicas e desejam aprofundar suas habilidades técnicas e artísticas. Profissionais da Área: Artistas e técnicos estabelecidos que procuram atualizar suas habilidades e adquirir novas qualificações para avançar em suas carreiras. Educadores Artísticos: Professores e instrutores de teatro interessados em explorar novas metodologias e técnicas para enriquecer suas práticas pedagógicas. Estrutura do Curso: O curso é inclusivo e acessível a todos que têm paixão pelas artes cênicas, independentemente de sua experiência prévia. O ambiente é projetado para ser diversificado e estimulante, promovendo aprendizado mútuo entre alunos e troca de experiências com profissionais experientes. O curso visa equipar os alunos com as ferramentas necessárias para alcançar seus objetivos profissionais e artísticos. Está estruturado para atender 40 alunos por horário, distribuídos em seis turmas (manhã, tarde e noite). As aulas são programadas para oferecer flexibilidade, com opções de horários pela manhã ou tarde. A estrutura do curso permite acessibilidade, facilitando a participação de uma ampla gama de alunos interessados.

Avaliação e Certificação: A avaliação dos participantes será realizada por meio de participação nas aulas, trabalhos individuais, em grupo e apresentações. A cada dois meses e meio, será montado um espetáculo teatral, proporcionando aos alunos a vivência em um ambiente de produção real e a oportunidade de aplicar os conhecimentos adquiridos. Ao final do curso, os alunos serão incentivados a produzir o terceiro e maior espetáculo como projeto final, colocando em prática todo o aprendizado adquirido ao longo das aulas. A final do curso cada um deles poderão dar entrada no seu DRT junto ao SATED. Seis turmas por semestre Período: 4 horas diárias três vezes por semana (segunda, quarta e sexta ou terça, quinta e sábado) Duração do curso: 3 aulas por semana com cinco (04) horas cada pelo período de seis (10) meses totalizando 516 horas Município atendidos: Poderemos oferecer o referente curso para os 92 Munícipios do Estado de Rio de Janeiro. Formar três turmas diárias (manhã, tarde e noite) com 40 alunos cada. Montar um Espetáculo Teatral a cada dois meses e meio com cada uma das turmas. Localização: O curso será oferecido nos 92 municípios do Estado do Rio de Janeiro, visando atingir o maior número possível de interessados e democratizar o acesso à formação nas Artes Cênicas e Audiovisual. Oficinas oferecidas: Interpretação para Teatro, Cinema e TV: Capacitação dos alunos nas técnicas de interpretação específicas para cada uma dessas mídias, abordando aspectos como expressão corporal, vocalização, improvisação, entre outros. Formato das turmas: Serão formadas três turmas diárias (segunda, quarta e sexta ou terça, quinta e sábado (manhã, tarde e noite)), com um limite de 40 alunos cada, para garantir a qualidade do ensino e a interação entre os participantes. Atividades práticas: A cada dois meses e meio, será montado um espetáculo teatral com cada uma das turmas, proporcionando aos alunos a vivência em um ambiente de produção real e a oportunidade de aplicar os conhecimentos adquiridos, colocando em prática todo o aprendizado adquirido ao longo das aulas.

Acessibilidade Física Analisar minuciosamente a estrutura do espaço e das salas onde será ministrado o curso, verificando se existe acesso para locomoção confortável aos que tenham mobilidade reduzida, caso nesses lugares não haja esse tipo de acesso, serão contratadas rampas móveis e até cadeiras para aqueles que necessitem; Por ocasião da entrada das pessoas portadoras de necessidades especiais, serão atendidos com prioridades; Havendo estacionamento, também será prioritário o acesso aos deficientes físicos; Será feita reserva especial para aquisição de vagas; Certificaremos de que haverá circulação interna acessível, escadas com corrimão, com condições mínimas de segurança e conforto, associadas a rampas ou equipamentos de transporte vertical, sanitários adaptados e mobiliário adequado. Acessibilidade de Conteúdo Quando das apresentações de peças para efeito de formatura, serão confeccionados 5% dos programas de cada uma delas em Braile para facilitar a compreensão daqueles com deficiência visual, que porventura venham a assistir, assim como teremos tradução, ao vivo, em Libras com profissional habilitado sempre nos últimos domingos do mês de apresentação para facilitar a compreensão dos convidados e platéia presentes com deficiência auditiva.

Oferecimento de estágio, junto à Rede Pública, para divulgação do curso e fomento às artes cênicas, objetivando a geração de interesse pelas atividades. O estagiário acompanhará desde à criação de texto teatral, com palestras durante os ensaios das 04 peças de formatura, até a participação na equipe como aprendiz de contra-regragem, iluminação e sonorização do espetáculo; Serão oferecidas 10 vagas com gratuidade por turma, em escolas com ensino médio da rede pública na circunvizinhança Será obrigatória a apresentação de documento de identificação escolar.

Direção - Dramaturgia: José C. dos Santos Neto, em artes, Cazé Neto Nascido em Belém, PA, em janeiro de 1963, indo para o Rio de Janeiro aos 4 anos de idade. Cazé Neto é roteirista, cenógrafo, autor e diretor teatral, formado pela EICTV (Cuba) e com cursos na Escuela de Guión (Argentina). Passou pelas mãos de Alberto Salvá, Luiz Carlos Maciel e Doc Comparato, grandes mestres brasileiros, e trabalhou ao lado de Walcyr Carrasco, Alberto Salvá, Ely Azeredo, José Louzeiro, Cláudio MacDowell e João Emannoel. Passou pelas oficinas de autores da Rede Globo de Televisão durante cinco anos e colaborou para o Você Decide, entre outros projetos da casa. No seu vasto currículo destacam-se trabalhos no teatro, na televisão e no cinema, a exemplo de "O Castigo", "Querido Diário", "O Marido de Minha Mulher", "Como trocar de mulher", "Perversidade", "Sobre Cinzas", entre outros. Atualmente é Conselheiro de Audiovisual pelo Conselho Municipal de Cultura de Niterói e membro da Sociedade Brasileira de Autores Teatrais (SBAT) e da Academia Brasileira de Cinema. Produção - Prep. p/o Mercado: Mônica Lucas Em teatro, produziu: O Marido De Minha Mulher, texto de Sergio Abrita, Direção Cazé Neto, no Centro Cultural Suassuna, Sesc Campos, Sesc São Gonçalo; Morra! - Texto e Direção de Cazé Neto, em Teatro América, Sesc São Gonçalo, Teatro Mário Lago - Saquarema, Casa de Cultura Elbe de Holanda, Café Teatro do Clube Militar; Vampíria, texto e direção de Cazé Neto, em Teatro América, Sesc Nova Friburgo, Sesc São Gonçalo, Sesc Tijuca, Teatro Dercy Gonçalves; Soninha Diamante, Umas e Outras, texto de Zeca Junqueira e direção de Cazé Neto, em Teatro Serrador; Ai que delícia de Comédia (co-produção), texto e direção de Sidney Domingues; As Periquitas Emergentes, texto e direção de Cazé Neto, na Casa de Cultura Estácio de Sá, Sesc Tijuca, Sesc São Gonçalo, Sesc Campos, Sesc Barra Mansa, Café Cultural de Botafogo; Perversidade, texto e direção de Cazé Neto, em Teatro Princesa Isabel (finalista do Festival de Teatro do Rio de Janeiro), Teatro Walmor Chagas (São José dos Campos); A Sabiá - Tributo a Clara Nunes, texto e direção de Cazé Neto, em Casa da Gávea, Teatro Princesa Isabel, Sesc São Gonçalo; Sesc Tijuca (finalista no Festival de Teatro Cidade do Rio de Janeiro em 2014); os curtas: O CASACO, O SILÊNCO DE MUITAS DE NÓS, EFÊMERO; O programa VIDA RISO TV SHOW (Net); o piloto do seriado Pau Prá Toda Obra, p/a InterativawebTV; Educacional - A Spanish Night (Escola Americana do Rio de Janeiro). Interpretação de Texto - Expressão Vocal: Milton Filho Ator de 45 anos, há 25 anos na profissão, Milton Filho vem se destacando no meio teatral pela sua versatilidade. Esteve em cartaz em mais de 25 espetáculos, dentre eles os musicais: “SamBra”, “Chacrinha - O Musical”, “As mimosas da Praça Tiradentes”, “Orfeu”, “A revista do ano”, “Amigo Cyro muito te admiro”, “João do Vale”, “Zé Kéti - O musical”, “Cabaré Dulcina”, “Um Rio chamado Machado”, “Amargo fruto - A vida de Billie Holiday”. Dividiu o palco com artistas renomados: Ricardo Blat, Regina Duarte, Daniel Dantas, Maria Luísa Mendonça, Cláudio Tovar, Isabel Fillardis. Foi dirigido por grandes nomes: Aderbal Freire Filho, Sérgio Módena, André Paes Leme, Gustavo Gasparanni, Ernesto Piccolo, Ticiana Studart e Édio Nunes. Em 2014 protagonizou “A Paixão de Cristo”, sendo o primeiro Jesus Cristo negro de Vista Alegre, para mais de 50.000 pessoas. No cinema atuou dos longas: “Noel o poeta da Vila”, “Última Parada 174”, “Tropa de Elite 2”, “Odeio Dia dos Namorados” e “Copa De Elite”. Fez várias participações em novelas e seriados. Expressão Corporal: Raphael Rodrigues Bailarino formado pelo Centro de Movimento Deborah Colker, Centro de Artes Nós da Dança e Afro Reggae. Sua experiência com dança se estende por Carnaval e também teatro, onde realizou, além dos desfiles de comissão de frente das agremiações Acadêmicos da Rocinha, Unidos de Vila Isabel, Salgueiro e Caprichosos de Pilares, os espetáculos "Mercedes", "Nega do Cabelo Duro", "Dzi Croqetes" e "Rua Paris 10". Participou também de turnês pela Europa com grupos de dança. Figurino: Teresa Abreu Formada em Arte com habilitação em Figurino e Indumentária pelo Senai-Cetiqt, e pós-graduada em Pesquisa de Comportamento e Consumo, pela mesma instituição, Teresa Abreu atua no mercado desde 2008. Destacam-se trabalhos para a TV Globo, como a minissérie “O Canto da Sereia”, e as novelas “A Regra do Jogo” e “Velho Chico”, atuando como pesquisadora. No teatro, trabalhou como assistente de Claudia Kopke em “Chacrinha, o musical” e como figurinista do pocket show “Rock in Rio – O musical”. Atualmente desenvolve trabalho junto à equipe de figurino e indumentária para os Jogos Olímpicos Rio 2016. História da Arte - Teatro: Renata Tavares Renata Tavares é atriz, cantora, autora, professora e diretora de teatro. É formada pela Escola de Teatro Martins Pena e cursa Licenciatura na UNIRIO. Recentemente esteve em cartaz com o espetáculo "Andança – Beth Carvalho, o musical", com direção de Ernesto Piccolo, Rildo Hora, Pedro Lima e Sueli Guerra. Também no espetáculo "Favela – o musical", com direção de Márcio Vieira e Márcio Eduardo Melo, fez backing vocal no show de Bruce Gomleviski, atuou no infantil musical "Histórias que o Eco Canta" de Ilu Krugli e há cinco anos dá aulas, escreve e dirige no projeto "Entre Lugares", na Vila do João – Complexo da Maré. Prática de Atuação: Fernanda Sabot Fernanda Sabot é atriz e cantora formada pelo curso livre de interpretação do Senac Rio, sob orientação de Ribamar Ribeiro. É fundadora, atriz e diretora da Cia Teatral Nós no Ato. Sabot compõe o elenco do musical "Casa Grande e Senzala-Manifesto Musical Brasileiro" (Cia Os Ciclomáticos) e do espetáculo "O Beijo no Asfalto" (CTI-Comunidade Teatral Independente). No ramo audiovisual participou, como dançarina, do programa Encontro com Fátima Bernardes (2016-Rede Globo) através da "Bamboyá Cia de Dança", compôs o elenco do vídeo institucional produzido pelo Sebrae (Sebrae Beleza), apresentado na feira do Empreendedor 2015, no RioCentro. Fez uma pequena participação na novela A Regra do Jogo (2015-Rede Globo). Já foi modelo fotográfica para alunos de publicidade da faculdade UNICARIOCA em 2015. Cenografia: Martingil Egypto Cenografia na UNI-RIO. - Cursos de “Introdução à Linguagem e à Técnica das Artes Plásticas de Hoje” no Museu Nacional de Belas Artes e “Decoração de Interiores” no Clube dos Decoradores do RJ. Criou cenários, adereços de cena e efeitos especiais cênicos para vários espetáculos teatrais, vídeos institucionais, cinema e comerciais para televisão. Em Teatro, dentre outros, realizou: O Defunto, de René de Obaldia – direção do Grupo Estágio – Prêmio Santa Rosa 1974. O vôo dos Pássaros Selvagens, de Aldomar Conrado - direção de Aderbal Freire Filho – cenógrafo revelação e indicação ao Prêmio Molière 1975.O Menino Mais Bonito do Mundo, de Ziraldo – direção de Marco Antonio Rodrigues - indicação ao Prêmio APETESP 1985. O Suicídio, de Nicolau Erdman – direção de Paulo Mamede. Liberdade, Liberdade, de Millôr Fernandes e Flávio Rangel – direção de Roberto Azevedo. O Rei Artur e os Cavaleiros da Távola Redonda, de Celso Lemos – direção do autor – indicação ao prêmio Coca Cola 1987. Integrou a equipe de cenografia do programa “Armação Ilimitada” da Rede Globo de Televisão. Cenógrafo e Diretor Técnico do Festival Porto dos Palcos – Prefeitura Municipal do Rio de Janeiro. Iluminação: Giba de Oliveira Telesquot, de Bruno Beltrão ,Grupo de Rua de Niterói - 2005 Turnê na França e Finlândia -Telesquot, de Bruna Beltrão - Grupo de Rua de Niterói - 2005 ??Buenos Aires -Argentina , H 2 ,de Bruno Beltrão Grupo de Rua de Niterói - 2005 Turnê na França ?Peer Gynt???? direção de Miguel Vellinho Vieira, EscpaçoSESC Copacabana -Turnê com a Cia. Pequod da FUNARTE - Filme Noir - SP - 2006. Leitor porHoras -direção de Cristiane Jathay -CCBB ??Rio de Janeiro ??RJ - 2007. ?H ????de Bruno Beltrão - Grupo de Rua de Niterói - Temporada Européia - 2008

PROJETO ARQUIVADO.