MANIFESTO DO TEMPO

Criação e circulação de um espetáculo de dança contemporânea protagonizado por artistas experientes da dança com mais de 60 anos e um corpo artístico (coreógrafo, compositor, figurinista, cenógrafo, iluminador, etc.) composto por jovens criadores, com não mais 40 anos, com a ideia de explorar a complexa relação entre tempo e arte, demonstrando que a dança transcende as limitações físicas da idade. Com essa colaboração intergeracional, o projeto procura proporcionar uma experiência artística sublime, subvertendo a noção de envelhecimento e evidenciando a contínua transformação e inspiração que movem os artistas veteranos.

O projeto pretende unir diferente gerações de artistas e subverter a lógica, ao contar com um elenco de intérpretes criadores com mais de 60 anos e um corpo artístico (coreógrafo, compositor, figurinista, cenógrafo, iluminador, etc.) composto por jovens criadores, com não mais 40 anos. A obra explorará a complexa relação entre tempo e arte, demonstrando que a dança transcende as limitações físicas da idade. Com essa colaboração, o projeto procura proporcionar uma experiência artística sublime, subvertendo a noção de envelhecimento e evidenciando a contínua transformação e inspiração que movem os artistas veteranos. Duração prevista para o espetáculo: 50 minutos. Classificação indicativa do espetáculo será livre.

Objetivo Geral Realizar a criação e circulação de um espetáculo de dança contemporânea protagonizado por artista veteranos na faixa dos sessenta anos, celebrando a riqueza da maturidade e da experiência no palco, promovendo uma profunda troca intergeracional. Objetivos Específicos - Cria 1 espetáculo de dança contemporânea; - Realizar 7 apresentações em duas cidades brasileiras; - Realizar 3 apresentações em Nova Iorque (EUA); - Realizar 1 ensaio didático seguido de bate-papo, direcionado a alunos e professores da rede pública de ensino; - Contribuir efetivamente com o processo de formação de plateia; - Promover uma reflexão sobre o tempo, carreira, maturidade, encontro de gerações e etarismo.

A idade sempre foi determinante na carreira de um bailarino, com 40 anos já se é considerado velho para integrar uma companhia profissional. Em alguns países, a aposentadoria é automática, como na Ópera de Paris, onde aos 43 anos o bailarino é aposentado, independentemente de sua condição física e técnica. Nos últimos anos, artistas de várias partes do mundo têm desafiado essa estatística, permanecendo nos palcos com arte, maturidade e experiência. Algumas companhias brasileiras, como o G2 Cia de Dança do Teatro Guaíra em Curitiba e o Ballet da Cidade de Niterói, mantêm bailarinos com mais de 60 anos em seu elenco. Exemplos notáveis incluem Malou Airaudo e Germaine Acogny na Europa, e Alessandra Ferri, que aos 61 anos fará uma temporada com o American Ballet Theatre. No Brasil, movimentos em São Paulo e Rio Grande do Sul trazem de volta aos palcos bailarinos com mais de sessenta e até setenta anos, como Luiz Arrieta, Márica Gidalli, Décio Otéro e Eva Shull. Pedro Pires e Sonia Lopes Soares, ambos com vasta experiência e na faixa dos sessenta anos, também decidiram retornar aos palcos. Após anos compartilhando sua arte e experiência com bailarinos mais jovens, resolveram criar um "Manifesto do Tempo", explorando a ideia de que não há um tempo específico para que um artista da dança possa se expressar. Propondo uma troca de visões e processos criativos, o projeto contará com uma equipe de produção artística formada por profissionais brasileiros emergentes na faixa dos 20 aos 35 anos. Essa troca proporcionará material para a construção de um espetáculo que fala sobre o "Tempo" _ tempo que, embora cruel ao nos fazer pensar no que perdemos ou deixamos de fazer, também nos transforma. Afinal, o artista nunca envelhece, ele se transforma, e essa transformação pode ser inspiradora, com o poder de nos fazer voltar no tempo. Com isso, o projeto "Manifesto do Tempo" de justifica como uma audaciosa criação coreográfica que desafia a convencional aposentadoria precoce imposta aos bailarinos e celebra a riqueza da maturidade e da experiência no palco, promovendo uma profunda troca intergeracional. Quanto ao Art. 1o da Lei 8313/91, o projeto se enquadra em: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. Quanto aos objetivos do Art. 3o, serão alcançados: II - fomento à produção cultural e artística, mediante:e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres. IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

A proposta cultural não prevê a compra de material permanente. Caso essa aquisição se faça necessária, será anexada em documentos do projeto um termo de compromisso que indica sua destinação. A proposta prevê remuneração para sua proponente - Bönisch Produções Culturais Ltda, que através da dirigente Simone Bönisch Olsen, executará a função de "Coordenação Geral", com uma remuneração no valor de R$24.000,00. A proponente também atuará na captação de recursos, e portanto, poderá ser remunerada (total ou parcialmente) por tal atividade.

Não se aplica.

ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS e ENSAIO DIDÁTICO Os espetáculos e o ensaio didático realizados no Brasil, acontecerão em espaços que estejam configurados ou adaptados com medidas de acessibilidade, tais como: rampas de acesso e/ou elevadores para cadeirantes e lugares na plateia para acomodação de cadeirantes. Todo o pessoal responsável pela recepção do público será instruído a reconhecer o espaço e indicar ou conduzir as pessoas com dificuldades de locomoção ao destino desejado pelo melhor caminho. Ainda no Brasil, todos os espetáculos serão anunciados por linguagem simples, de forma clara e objetiva, e assim também será a comunicação durante o ensaio didático. Serão adotadas medidas de acessibilidade de conteúdo, como tradução para Libras e serviço de audiodescrição, além da oferta de abafadores de ruídos para pessoas com Transtorno do Espectro Autista.

ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS O projeto prevê 10 apresentações do espetáculo criado, com a expectativa de atingir um público total de 3.320 pessoas. Desse montante, um mínimo de 676 ingressos (mais que 20%) será ofertado para estudantes da rede pública de ensino e pessoas atendidas por entidades sociais e casas de acolhimento a idosos, sendo que para aproximadamente 320 pessoas, será ofertado transporte até os teatros. Todos os espetáculos abertos ao público no Brasil terão ingressos a preços populares. Serão permitidas a captação de imagens das atividades para veiculação em redes públicas de televisão e outras mídias. ENSAIO DIDÁTICO Expectativa de atingir um mínimo de 360 alunos e professores da rede pública de ensino, para as quais também será ofertado o transporte até o teatro. Serão permitidas a captação de imagens das atividades para veiculação em redes públicas de televisão e outras mídias. Conforme o Artigo 30 da Instrução Normativa nº 11/2024, o projeto propõe: I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, além do previsto inciso II do art. 29, totalizando 20% (vinte por cento); II - oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos, incluindo os seus acompanhantes; V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos;

Bönisch Produções Culturais (proponente) - Empresa criada em setembro de 2017 para atuar na elaboração, execução, produção, gerenciamento e consultoria de projetos culturais e iniciativas artísticas socioeducacionais, nas áreas das artes cênicas, música, artes visuais, literatura e audiovisual. Tem ampla atuação junto às leis de incentivo à cultura em âmbito nacional, estadual e municipal. Entre seus projetos, destacam-se: a realização do projeto BRASIL X ISRAEL com apresentações de dança em Tel Aviv (Israel) e em Karlshure e Regensburg (Alemanha), a coordenação e produção dos projetos BATUCANDO (música), REDES (fotografia), LEVE... (literatura) e OCUPAR (dança para pessoas com e sem deficiência), a produção das criações em dança CORPOS INSTÁVEIS, VILOSIDADE, ENRAIZEIRAS, UM BEIJA-FLOR FANTÁSTICO: DE ESBELL A ANDRADE e SUTIL COMO UM VULCÃO, a realização do festival MOSTRA ARTE.ON, e a circulação dos espetáculos VÁRIO (dança e música), A MARÉ DE MARIA (dança teatro para o público infantil) e DOIS OLHARES (jazz contemporâneo). A proposta prevê̂ remuneração para seu proponente - Bönisch Produções Culturais, que através da sócia proprietária Simone Bönisch Olsen, executará a função de Coordenação Geral. A proponente também poderá́ atuar na captação dos recursos, e portanto, ser remunerada (total ou parcialmente) por tal atividade. Simone Bönisch (coordenação geral (administrativa e técnica-financeira) e eventualmente captação de recursos): Sócia proprietária de Bönisch Produção Culturais, Produtora e Coordenadora de Projetos. Experiência na elaboração, gerência e produção de projetos realizados via leis de incentivo e editais em geral. Entre outros, é idealizadora e coordenadora da Mostra Paranaense de Dança (14 edições); Brasil X Israel em parceria com a alemã SoloConnection e a israelense Suzanne Dellal Centre; BTG & Cias que em 2014 reuniu 7 importantes cias públicas de dança do Brasil; BTG X Alemanha com a produção do espetáculo Balé Teatro Guaíra dança Wachter, Winkler e Scafati, dançado em 9 cidades alemãs em 2017; Ritual Invisível e Retrópica: antropofagia que move, contemplados pelo Prêmio Funarte de Dança Klauss Vianna 2015; O Mundo Fantástico de Strambella, Strambella no Labirinto da Memória, Histórias que a Vida Conta, Ocupar e corpos Instáveis, aprovados em Editais de Mecenato Subsidiado da Fundação Cultural de Curitiba; REDES - contemplado pelo Prêmio Funarte Marc Ferrez de Fotografia; A maré de Maria, VÁRIO - circulação Paraná, BATUCANDO e DOIS OLHARES - circulação Paraná, aprovados no Programa Estadual de Fomento e incentivo à Cultura - PROFICE do Estado do Paraná; Do Avesso contemplado pelo Prêmio Festival Funarte Acessibilidança Virtual 2020, Livro - História do Balé Teatro Guaíra com a publicação de livro que conta os 52 anos da cia.; Encontro Para-Dançar - festival de dança que envolve artistas com e sem deficiência e a 23a. edição do Festival Espetacular de Teatro de Bonecos. Jorge Schneider (diretor de produção e eventualmente captação de recursos): Produtor e Coordenador de Projetos. Atua na produção de espetáculos de dança, teatro e música desde 2007. Idealizador e produtor da Mostra Paranaense de Dança; produtor do projeto Brasil X Israel com ações no Brasil, Alemanha e Israel; produtor do projeto BTG & Cias que reuniu 7 cias públicas de dança em comemoração aos 45 anos do Balé Teatro Guaíra; produtor da criação e circulação do espetáculo Naipi e Tarobá - A Lenda das Cataratas do Iguaçu, com a Cia Eliane Fetzer de Dança Contemporânea; idealizador e produtor do Encontro Para-Dançar que reúne grupos de dança com elenco composto por deficientes físicos e/ou intelectuais; produtor da circulação alemã do espetáculo Balé Teatro Guaíra dança Wachter, Winkler e Scafati, produtor da circulação nacional do espetáculo teatral Hoje é Dia de Rock, com direção de Gabriel Villela. Em 2015 foi jurado do 19o. Internationales Solo-Tanz- Theater Festival Stuttgart. Foi o diretor de produção do projeto de publicação do livro: Balé Teatro Guaíra - 52 anos de uma história da dança paranaense. Betina D’Agnoluzzo (produtora e eventualmente capatação de recursos): Bailarina profissional, produtora cultural e administradora, com vasta experiência técnica e artística na área da dança. Dançou profissionalmente com o Balé Teatro Guaíra (2017 a 2021) e Curitiba Cia de Dança (2015 a 2017). Atualmente, atua na produção de projetos culturais em colaboração com a BPC Produções Culturais e a Associação Brasileira de Apoiadores Beneméritos do Teatro Guaíra, da qual é a atual Diretora Executiva. Participou da equipe de organização e produção dos projetos: DOIS OLHARES – Circulação Sul, circulação do espetáculo da EF Jazz Company por Passo Fund/RS, Carazinho/RS e Pinhais/PR; Mostra Paranaense de Dança, edições: 2017, 2018, 2019 e 2023; 23º Festival Espetacular de Teatro Bonecos, com a participação de 27 companhias, organizadas em uma programação com 54 apresentações em Curitiba/PR e Região Metropolitana; OSP – 2016, realização de 43 concertos da Orquestra Sinfônica do Paraná. Além da participação nos projetos vigentes: MOSTRA ARTE.ON, Balé Teatro Guaíra - Circulação Paraná e Balé Teatro Guaíra - Circulação de Repertório, todos com atividades programadas para o segundo semestre de 2024. Pedro Pires (Idealizador e Bailarino): Bailarino, ator, coreógrafo, figurinista e cenógrafo, dançou como solista no Balé Teatro Guaíra e foi, também, bailarino da F.Bujones Brasil, Ballet da Cidade de São Paulo e um dos fundadores da Cia de Dança de Diadema/SP. Atuou internacionalmente, recebeu bolsas de estudo em Portugal e França. Fundou a Rua das Flores Teatro-dança e foi diretor artístico do Ballet da Cidade de Niterói e do Balé Teatro Guaíra. Desde 2021, vive em Nova York, onde leciona e coreografa. www.pedropiresarts.com Sonia Lopes Soares (Idealizadora e Bailarina): Diretora, coreógrafa e performer, trabalha com a dança como meio de reflexão sobre as experiências humanas. Residente em Nova York, criou diversas obras e participou de residências artísticas internacionais. Foi bailarina do Teatro Municipal do Rio de Janeiro, Cia Cisne Negro, Balé Ópera Paulista e Cia. de Dança de Diadema sob a direção de Ivonice Satie. Fundou e dirigiu a Cia Viga e Cia Far-15 em São Paulo, colaborou com importantes companhias e coreógrafos, e apresentou seus trabalhos em festivais no Brasil, Argentina, Peru, EUA, Grécia, França e Escócia. www.sonialopessoares.org

Projeto paralisado porque o proponente está INADIMPLENTE junto ao Ministério da Cultura.