E ai, Bora Casar?

Esta proposta tem o objetivo de montar e ensenar o espetáculo "E ai, Bora Casar?" do renomado autor Ricardo Leite com Direção prevista de Neide Venesiano.

Maria Rita e Mauro estão prestes a dar o próximo passo em sua jornada juntos, mas o que prometia ser um conto de fadas está prestes a se transformar em uma hilariante confusão! Em meio a esta comédia emocionante, segredos serão revelados, preconceitos serão desafiados e guarda-roupas serão compartilhados. À medida que o grande dia se aproxima, Maria Rita descobre um segredo de Mauro que poderia abalar os alicerces de sua relação. Determinada a manter viva a chama do romance, ela decide surpreendê-lo com um vestido de noiva deslumbrante. No entanto, o que era para ser uma doce surpresa se transforma em um verdadeiro pandemônio quando ela se depara com obstáculos inesperados. Entre risadas, lágrimas e reviravoltas inesperadas, o casal se verá diante de desafios que colocarão à prova sua união e seu amor mútuo. Mas conforme enfrentam seus próprios demônios, Maria Rita e Mauro aprenderão que o verdadeiro amor reside na autenticidade, mesmo que isso signifique enfrentar situações inusitadas como usar um vestido de noiva no dia do casamento. Prepare-se para uma jornada de autoaceitação, risadas e muita emoção nesta comédia que celebra a diversidade e nos lembra da importância de sermos verdadeiros conosco mesmos. Venha se divertir, se emocionar e torcer pelo amor de Maria Rita e Mauro, enquanto descobrem que o verdadeiro amor transcende quaisquer barreiras!

Objetivo Geral: O projeto tem como objetivo realizar uma temporada composta por 48 sessões do espetáculo "E ai, Bora Casar?" na cidade de São Paulo e uma circulação por 3 cidades do interior de São Paulo, levando às pessoas a mensagem de que, ao acertarmos as pessoas, temos uma melhor percepção do mundo que nos cerca. Para cada cidade prevista na circulação, serão realizadas 3 sessões. São portanto 48 sessões de temporada, atingindo um publico previsto de 19.200 (dezenove mil e duzentas) pessoas, entre jovens e adultos. Produto principal: Peça "E ai, Bora Casar?" Área: Artes Cênicas Segmento: Teatro Objetivos Específicos: - Realizar uma temporada de 48 sessões do espetáculo "E ai, Bora Casar?", na cidade de São Paulo, sendo 3 sessões por semana, durante 16 semanas, em teatro com capacidade média de 400 lugares, tendo um publico médio de 19.200 pessoas. Cada sessão tem aproximadamente 1 hora e 30 de duração; - CONTRAPARTIDA: Realizar, em teatro com capacidade média de 400 lugares, um ensaio aberto, com aproximadamente 1 hora e 30 de duração, gratuito, na abertura da temporada na cidade de São Paulo, direcionado preferencialmente a alunos e professores, incluindo estudantes de teatro (em cursos livres, escolas e faculdades), sendo que pelo menos 50% dos participantes serão oriundos da rede pública de ensino; - Realizar um bate-papo, ao final do ensaio aberto do espetáculo na cidade do São Paulo, de aproximadamente 60 minutos, com a participação do elenco e do público, mediado pelo ator, e produtor, Rafael Junqueira. Este bate-papo será filmado, editado e ficará disponível no YouTube, a fim de compartilhar com um número maior de pessoas e regiões os conceitos trabalhados na montagem, contribuindo assim, para a formação de plateia e a divulgação do espetáculo. Disponibilizaremos acesso com intérprete de libras em 16 apresentações durante a temporada, sendo 1 vez por semana.

A montagem desta peça teatral, intitulada "E ai, Bora Casar?", tem como objetivo central explorar a autoaceitação em meio a um contexto de amor e relacionamento. Através das experiências de Maria Rita e Mauro, o público é convidado a refletir sobre a importância de aceitar a si mesmo, independentemente das expectativas sociais ou dos segredos que possam carregar. O personagem Mauro, por meio de sua não aceitação, representa a questão do crossdressing. Sua jornada de autodescoberta e aceitação é o cerne da trama. Ao enfrentar o preconceito e os desafios impostos pela sociedade, Mauro aprende que o verdadeiro amor está em ser autêntico e corajoso o suficiente para abraçar sua identidade. A peça também aborda como Maria Rita, sua noiva, lida com essa revelação e como o casal enfrenta os obstáculos juntos, celebrando a diversidade e a individualidade. Em última análise, "E ai, Bora Casar?" nos lembra que a autoaceitação é um ato de amor próprio e que a verdadeira felicidade reside em ser fiel a quem somos, independentemente das convenções sociais.

Não se aplica

Realizar, em teatro com capacidade média de 400 lugares, um ensaio aberto, com aproximadamente 1 hora e 30 de duração, gratuito, na abertura da temporada na cidade de São Paulo, direcionado preferencialmente a alunos e professores, incluindo estudantes de teatro (em cursos livres, escolas e faculdades), sendo que pelo menos 50% dos participantes serão oriundos da rede pública de ensino; - Realizar um bate-papo, ao final do ensaio aberto e de duas apresntações durante a temporada do espetáculo na cidade do São Paulo, será de aproximadamente 60 minutos, com a participação do elenco e do público, mediado pelo ator, e produtor, Rafael Junqueira. Realizaremos este bate-bapo com interprete de libras para assim dar mais acecibilidade ao debate. Este bate-papo será filmado, editado e ficará disponível no YouTube, a fim de compartilhar com um número maior de pessoas e regiões os conceitos trabalhados na montagem, contribuindo assim, para a formação de plateia e a divulgação do espetáculo. Disponibilizaremos acesso com intérprete de libras em 16 apresentações durante a temporada, sendo 1 vez por semana.

Em atendimento ao Art. 53, a distribuição dos ingressos ocorrerá da seguinte forma: - 10% distribuição gratuita para Instituições sem fins lucrativos, escolas, ONGs, Fundações e professores da rede pública; - 10% distribuição gratuita para os patrocinadores; - 10% distribuição gratuita promocional para ações de divulgação; - 20% comercializado ao preço popular inteiro de R$ 40,00 (quarenta reais); - 50% comercializado ao preço máximo inteiro de R$ 100,00 (cem reais). Em atendimento ao Art. 55, será adotado o critério de distribuição previsto no inciso I, no que tange a doação de ingressos para instituições ou associações que tenham por finalidade atender camadas menos assistidas da população e com menor poder aquisitivo; Formação de plateia: Em atendimento ao Art. 57, será realizada uma sessão extra gratuita durante a temporada, direcionada preferencialmente a alunos e professores, sendo que pelo menos 50% serão oriundos da rede pública de ensino. Após esta sessão, realizaremos um bate-papo com elenco e o público da sessão. Este debate será filmado e ficará disponível no YouTube, a fim de transmitir ao maior número de pessoas e regiões os conceitos trabalhados na montagem, contribuindo assim, para a formação de plateia e divulgação do espetáculo.

RAFAEL JUNQUEIRA - ATOR E DIRETOR DE PRODUÇÃO - Ator, dublador, produtor e gestor cultural, se formou em teatro pela Universidade Ítalo Brasileiro e se especializou em Gestão de Projetos Culturais pela escola Senac-SP. Realiza dublagens de diversos filmes pela empresa UP Voice. Já atuou em espetáculos tais como: 2012 - Rapunzel, 2014-Hercules, 2017 - A bela e a Fera, 2018 - Suicídio Patrocinado, 2021 - O dia do Babado, 2022 - A parte que Falta, 2023 - O Quarto Minguante, entre outros. Realizou varios projetos como o Espetáculo "GOD" com Miguel Falabela e "Caros Ouvintes" com Nany Peaple, Otavio Martis e Fernando Pavão. Foi premiado como cenotécnico pelo prêmio BIBI FERREIRA com o espetáculo Terremotos, que estava em cartas no CCF (Centro Cultural Fiesp). Como produtor, Rafael Junqueira realizou os seguintes projetos:2018/2024 A bela e a Fera, 2022/2024 O Dia do Babado, 2024 Alice, Alem do pais das maravilhas, 2022 A parte que falta 2013/2016 A sogra que pedi a Deus - 2012/2013 – Rapunzel – de Ronaldo Ciambroni2011 – A Bela e a Fera – de TatyanaDantas2011 – Documentário – Paranapiacaba2011 – Hercules – Musical2010 – Hollywood é aqui – Musical – de Martins Pena – Hercules 2010 – Hollywood é Aqui 2004/2005 – Pluft – O Fantasminha 2003/2004 – A Revolta dos Perus 2002/2003 – Mais Quero um Asno que me carregue do que um Cavalo que me Derrube 2001/2002 – Geração Coca-Cola 2001/2002 – A Vaca Lelé Neide Veneziano - DIRETORA GERAL -Teórica e diretora. Encenadora, especialmente voltada para o teatro de revista brasileiro e as diversas manifestações populares. Vem atuando nos mais importantes espetáculos produzidos no Brasil, tais como: Daqui ninguem me tira, Revista Babadeira, Quarto Minguante, Clandestinos, o Despertar entre outros. Nildo Bitencourt – ILUMINADOR – Nildo Bitencourt é um iluminador consagrado que atua com grandes nomes do teatro brasileiro. Sendo o responsável pelos espetáculos “A MENTIRA” em sua turnê nacional em 2019, “O REI DO MUNDO” em sua turnê nacional como Supervisão técnica, Iluminador e operador de luz em 2018, “CARINHA DE ANJO SHOW” em sua turnê nacional, atuando como Iluminador e Operador de luz em 2017, “GOD” em sua turnê nacional atuando como Supervisão de montagem de luz, som, cenário e operação De luz e som em 2016 e 2017 , “MEU PASSADO ME CONDENA”E “FORA DO NORMAL” no Teatro Frei Caneca De entre 2014 e 2015 alem de outros espetáculos. Também atuou como Chefe de palco e responsável técnico do TEATRO NOVO SÃO PAULO em 2018. Atualmente é Diretor técnico do Teatro Procópio Ferreira e das produções da Chaim Entretenimento. Ricardo Severo – SONOPLASTA - Ricardo Severo é uma figura proeminente na cena artística brasileira, cuja genialidade como compositor, diretor musical, cancionista e dramaturgo o colocou no topo da indústria por mais de 35 anos. Seu trabalho abrange uma variedade de mídias, incluindo cinema, televisão, teatro e dança, e é marcado por trilhas instrumentais memoráveis para novelas de sucesso como "Jóia Rara", "Além do Horizonte" e "Órfãos da Terra", além de colaborações com diretores teatrais renomados como Jô Soares e Otávio Martins. Com mais de vinte prêmios em todas as áreas, incluindo um Kikito no Festival de Cinema de Gramado e o Prêmio SHELL de Melhor Música para Teatro, Ricardo é reconhecido tanto por sua habilidade técnica excepcional quanto por sua capacidade de criar músicas que evocam emoções profundas e ressoam com o público. Além de suas realizações artísticas, Ricardo Severo é um educador dedicado, compartilhando seu vasto conhecimento como professor na PUC RS e na SP Escola de Teatro por mais de uma década. Sua pesquisa inovadora sobre o discurso das letras das canções no teatro musical brasileiro contemporâneo, que culminou em sua conquista do título de Mestre em Artes Cênicas pela Universidade de São Paulo, destaca sua busca constante pela excelência e sua contribuição para o enriquecimento cultural do país. Como um verdadeiro visionário da música e das artes cênicas, Ricardo Severo continua a inspirar e influenciar gerações de artistas com seu trabalho e dedicação incansável à arte. Duda Arruk – CENOGRAFIA - Duda Arruk é cenógrafa e arquiteta formada pela FAU/USP. Iniciou a sua atividade artística em 1994 com o curso de cenografia do Centro de Pesquisas Teatrais do SESC, coordenação J. C. Serroni e em 1995 trabalha na organização dos arquivos da Fundação Flávio Império. Assinou a cenografia de dezenas de espetáculos e recebeu os prêmios APCA e FEMSA de Melhor Cenografia, APCA e CENYM de Melhor Direção de Arte e eleita a melhor cenógrafa de ópera em 2014 pela publicação Movimento. Em 2022 foi premiada como cenógrafa pelo premio BIBI FERREIRA com o espetáculo Terremotos. Coordenadora de cenografia no projeto Em-Prol na Oficina Cultural Oswald de Andrade em 2005 e professora de cenografia no Instituto Tomie Ohtake para o projeto Ópera Estúdio em 2008 e 2009.

PROJETO ARQUIVADO.