Cidade e Arte: formação de plateia

O projeto "Cidade e Arte: formação de plateia" propõe uma programação artística multidisciplinar com o objetivo de democratizar o acesso à cultura, focando na formação de plateia para as artes. As atividades incluem debates sobre arte e cultura, apresentações de artes cênicas, e ações voltadas ao contato com literatura, como espaços de leitura, contações de histórias para crianças e jovens e leituras dramáticas para adultos. Essa programação cultural será realizada na cidade de Curitiba, promovendo a diversidade artística e estimulando a formação de plateia na região.

Este projeto é composto por ações que promovem a integração da cultura no espaço urbano e o estímulo ao diálogo interdisciplinar. Cada ação busca aproximar o público da arte e da reflexão sobre a relação entre cidade e cultura. 1. Debates “Parcerias Impossíveis” Sinopse: oito debates intitulados “Parcerias Impossíveis”, cada um com a participação de dois convidados de áreas distintas, artistas e pensadores discutirão questões relacionadas à arte e à cultura. Esses encontros visam fomentar o diálogo interdisciplinar e proporcionar a troca de perspectivas entre profissionais de diferentes campos de atuação com a população, contribuindo com a formação de plateia para as artes e promovendo uma reflexão crítica. Classificação indicativa: 12+. 2. Espetáculo Teatral Ação: duas apresentações teatrais, a serem definidas de acordo com a curadoria, durante a realização do projeto. Classificação indicativa: a ser definida conforme a curadoria. 3. Contações de Histórias Ação: duas contações de histórias, a serem definidas de acordo com a curadoria, durante a realização do projeto. Classificação indicativa: livre. 4. Leituras Dramáticas Ação: duas leituras dramáticas de textos a serem selecionados pela direção. Os textos lidos e interpretados por atores profissionais, para o público. As leituras contarão com sonoplastia interpretada por dois músicos de teatro. Classificação indicativa: + 16

Objetivo Geral: O projeto tem como objetivo geral democratizar o acesso à cultura na cidade de Curitiba por meio de uma programação artística multidisciplinar, promovendo a formação de plateia e o engajamento da comunidade em diferentes expressões artísticas. A proposta visa criar um ambiente inclusivo e acessível que estimule o diálogo entre as artes cênicas, literatura e debates culturais para a formação de plateia, estimulando o diálogo e a reflexão sobre a importância da arte na cidade. Objetivos específicos: - Realizar 08 (oito) debates intitulados "Parcerias Impossíveis", abordando temas sobre arte e cultura com especialistas selecionados pela curadoria do projeto. Destes, 04 (quatro) encontros ocorrerão no centro de Curitiba, enquanto os outros 04 (quatro) serão realizados em uma região descentralizada, escolhida pela curadoria, visando à ampliação do acesso cultural em áreas menos atendidas. - Criar um espaço literário dedicado a incentivar a leitura entre crianças e jovens, promovendo o contato com a literatura de forma lúdica e educativa. - Realizar 02 (duas) sessões de contação de histórias no espaço literário, voltadas para os públicos infantil e juvenil, estimulando a imaginação e o gosto pela leitura. - Realizar 02 (duas) sessões de leituras dramáticas no espaço literário, voltadas para o público adulto, contribuindo com a formação de plateia para as artes e a literatura. - Realizar 02 (duas) apresentações de espetáculos teatrais, selecionados pela curadoria, proporcionando acesso às artes cênicas e incentivando a formação de plateia. - Promover o diálogo interdisciplinar, incentivando a interação entre as diferentes linguagens artísticas presentes no projeto _ artes cênicas, literatura e debates culturais _ para enriquecer a discussão sobre arte, cultura e a cidade, de forma acessível e democrática. - Documentar todo o evento por meio de registros audiovisuais, com o intuito de preservar e disseminar as atividades realizadas, ampliando o impacto do projeto através de sua divulgação em redes sociais e outras plataformas digitais.

A utilização da Lei de Incentivo à Cultura para o projeto "Cidade e Arte: formação de plateia" é fundamental para viabilizar uma proposta que democratize o acesso à cultura e descentralize ações artísticas em Curitiba. Ao integrar diversas linguagens artísticas, como artes cênicas, literatura e debates, o projeto visa romper com a tradicional centralização de eventos culturais em áreas mais privilegiadas, expandindo sua programação para regiões periféricas, como o bairro Boqueirão e para a rua. Dessa forma, busca-se envolver a comunidade local e ampliar o diálogo sobre a relação entre cidade e arte de maneira inclusiva e acessível. A Lei de Incentivo à Cultura é crucial para garantir que o projeto alcance seu objetivo de fomentar a inclusão, promovendo o encontro de públicos heterogêneos e democratizando o acesso às diversas formas de expressão artística. O projeto enquadra-se no Art 1º da Lei 8313/91, no que tange: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Além disso, o projeto se enquadra nos incisos II e V do Art. 3º da Lei 8313/91, que dispõem: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

Todas as informações foram abordadas nos campos anteriores.

Este projeto integra cultura e arte ao espaço urbano, promovendo diálogos interdisciplinares e proporcionando uma reflexão sobre a relação entre cidade, cultura e o cotidiano. As ações buscam aproximar o público da arte, utilizando diferentes formatos e abordagens. 1) Debates “Parcerias Impossíveis” Quantidade: 08 debates. Duração: aproximadamente 1 hora cada. Objetivo: promover o diálogo interdisciplinar entre profissionais de diferentes áreas, discutindo o tema arte e cultura e suas interações. Conteúdo: discussões centradas nas dinâmicas culturais, visando ampliar o debate público sobre arte e cultura de forma participativa e inclusiva. Metodologia: formato de mesa-redonda, com dois convidados de áreas distintas por sessão e um mediador facilitando o debate. Atividades: discussões ao vivo, moderação de perguntas e respostas, gravações para registro. Resultados Esperados: fomento ao pensamento crítico, maior compreensão das inter-relações entre arte e cultura, e estímulo à troca de ideias entre os participantes, contribuindo para a formação de plateia. Classificação Indicativa: 12+. Público estimado: 372 por debate, totalizando 2.976 pessoas. 2) Espetáculo Teatral Quantidade: 02 apresentações teatrais. Duração: a ser definida conforme a peça(as) selecionada(as). Objetivo: apresentar um espetáculo teatral que dialogue com o porposto do projeto de formação de plateia para as artes. Conteúdo: uma peça teatral a ser escolhida de acordo com a curadoria. Metodologia: curadoria da peça, preparação técnica e artística, e realização da apresentação ao público. Resultados Esperados: envolvimento do público com as artes cênicas e maior conscientização sobre o papel da arte no espaço urbano. Classificação Indicativa: a ser definida conforme a curadoria. Público estimado: 200 por apresentação, totalizando 400 pessoas. 3) Contações de Histórias Quantidade: 02 contações de histórias. Duração: a ser definida conforme as histórias selecionadas. Objetivo: estimular a imaginação e o gosto pela leitura entre crianças e jovens. Conteúdo: sessões de contação de histórias, adaptadas para diferentes faixas etárias. Metodologia: apresentação ao vivo, utilizando recursos lúdicos e interativos. Resultados Esperados: fomento à leitura e à formação de plateia entre o público infantil e juvenil. Classificação Indicativa: livre. Público estimado: 100 por contação, totalizando 200 pessoas. 4) Leituras Dramáticas Quantidade: 02 leituras dramáticas. Duração: a ser definida conforme as dramaturgias selecionadas. Objetivo: promover o envolvimento do público adulto com a literatura e as artes cênicas. Conteúdo: leituras dramáticas de obras selecionadas pela curadoria do projeto. Metodologia: apresentação ao vivo, em um espaço literário. Resultados Esperados: ampliação do interesse pela literatura e pela arte, contribuindo para a formação de plateia. Classificação Indicativa: a ser definida conforme a curadoria. Público estimado: 100 por leitura, totalizando 200 pessoas.

1) Espetáculo Teatral: Acessibilidade Física: as apresentações ocorrerão em um espaço adaptado com rampas e outros facilitadores para garantir a mobilidade de pessoas com deficiência física. Acessibilidade de Conteúdo para pessoas com Deficiência Visual: uma das apresentações do espetáculo teatral contará com audiodescrição simultânea para garantir a inclusão de pessoas com deficiência visual. Acessibilidade de Conteúdo para Pessoas com Deficiência Auditiva: uma das apresentações do espetáculo teatral contará com tradução simultânea para Libras para garantir a inclusão de pessoas com deficiência auditiva. 2) Debates de “Parcerias Imposíveis”: Acessibilidade Física: os debates ocorrerão em um espaço adaptado com rampas e outros facilitadores para garantir a mobilidade de pessoas com deficiência física. Acessibilidade de Conteúdo para Pessoas com Deficiência Visual: dois dos debates contarão com audiodescrição simultânea para garantir a inclusão de pessoas com deficiência visual. Acessibilidade de Conteúdo para Pessoas com Deficiência Auditiva: dois dos debates contarão com tradução simultânea para Libras para garantir a inclusão de pessoas com deficiência auditiva. 3) Leituras Dramáticas Acessibilidade Física: as leituras dramáticas ocorrerão em um espaço adaptado com rampas e outros facilitadores para garantir a mobilidade de pessoas com deficiência física. Acessibilidade de Conteúdo para pessoas com Deficiência Visual: uma das leituras dramáticas contará com audiodescrição simultânea para garantir a inclusão de pessoas com deficiência visual. Acessibilidade de Conteúdo para Pessoas com Deficiência Auditiva: uma das leituras dramáticas contará com tradução simultânea para Libras para garantir a inclusão de pessoas com deficiência auditiva. 4) Contações de Histórias Acessibilidade Física: as contações de histórias ocorrerão em um espaço adaptado com rampas e outros facilitadores para garantir a mobilidade de pessoas com deficiência física. Acessibilidade de Conteúdo para pessoas com Deficiência Visual: uma das contações de histórias contará com audiodescrição simultânea para garantir a inclusão de pessoas com deficiência visual. Acessibilidade de Conteúdo para Pessoas com Deficiência Auditiva: uma das contações de histórias contará com tradução simultânea para Libras para garantir a inclusão de pessoas com deficiência auditiva.

Por ser um projeto 100% gratuito, não será necessário a inclusão de contrapartidas sociais. Como medida de ampliação de acesso o projeto prevê, conforme Art. 30 da IN vigente: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição. Serão disponibilizados na internet registros audiovisuais, fotos e vídeos na internet, dos quais 4 vídeos de até 2 minutos cada, no formato reals, com amplo alcance, serão acompanhados com libras e audiodescrição.

ENTRE MUNDOS PRODUÇÕES ARTÍSTICAS LTDA - PROPONENTE Função: Administrativa (Responsabiliza-se pela gestão do processo decisório, incluindo atividade técnico-financeira) Currículo Resumido: Formada pelas produtoras Dara van Doorn e Laura Tezza, que realizam profissionalmente atividades de produção cultural desde 2014 e captação de recursos desde 2017, a Entre Mundos Produções Artísticas formalizou a parceria das sócias em 2018. Em seu trajeto a empresa carrega importantes produções como produção executiva da Trupe Ave Lola desde 2014, produção local do Grupo Galpão, produções audiovisuais, bem como circulações teatrais, turnês internacionais e nacionais. Dara van Doorn: Produtora Cultural formada pela Universidade Federal do Paraná e pós-graduada em Administração de Empresas pela Fundação Getúlio Vargas. Laura Burmann Tezza: Produtora Cultural formada pela Universidade Positivo em Gastronomia e em Direito pela PUCPR. ANA ROSA GENARI TEZZA Função: Direção Artística Currículo Resumido: Diretora teatral, mestre em Artes Cênicas pela UDESC. Pós graduada pela Pontifícia Universidade Católica de Chile em interpretação. Atuou em Santiago do Chile na Companhia de teatro “Sombrero Verde", então dirigido por Andrés Peres Araya. Integrou como atriz e pesquisadora o núcleo de criação teatral ACT, coordenado por um dos mais importantes atores brasileiros, Luís Melo, onde posteriormente ministrou oficinas de interpretação e participou do projeto de investigação teatral “Cartas Cartas Cartas”. Fundou em 2010 a Ave Lola Espaço de Criação, onde hoje dirige a trupe e coordenou inúmeros projetos, entre eles destacam-se: os intercâmbios com artistas do Thêatre du Soleil (França), a Cia. dos Bondrés (Rio de Janeiro), a Cia. Viajeinmóvil (Chile), a Trupe Batida (Dinamarca) e a Cia. Plan d- (Holanda); a realização da Mostra Ave Lola (6ª Edição) e da Mostra Ave Lola de Solos (consolidada em 2017); coordenação dos projetos de circulação “Ave Lola Rumo ao Rio Negro” (Prêmio Myriam Muniz 2014), “Ave Lola - Fronteiras do Norte” (Programa Petrobrás de Cultura em 2015), “Circulação do espetáculo - O Malefício da Mariposa” (SESI PR 2017). HELENA BURMANN TEZZA Função: Atriz Currículo resumido: Seu primeiro trabalho foi no espetáculo "Tchekhov" na Ave Lola Espaço de Criação. Participou de oficinas com os atores do Théâtre du Soleil, da França: "A energia da Criação" e "Máscaras Balinesas" e "Teatro para atores" com Eve Doe Bruce, "A criação Musical" e "Música na cena" com o músico Jean-Jacques Lemêtre e "Teatro para atores"com Serge Nicolai. Tem em seu currículo cursos de sapateado, circo e dança contemporânea. Em 2016 estreou na mostra oficial do Festival de Teatro de Curitiba, como atriz no espetáculo Nuon, produzido pela Ave Lola Espaço de Criação. Ganhou Prêmio de melhor atriz coadjuvante do Paraná em 2015, com o espetáculo Nuon. Tem participado de projetos de cinema e televisão, dentre eles a série “ Rarefeito” produzida pela Diadorim e os curtas metragens independentes: “Um Amigo” e “Quando Desaba”. Em 2017, estreou “Hoje é dia de Rock", dirigido por Gabriel Villela e “A Pequena Abelha e a Árvore Alta” de Ana Rosa Tezza. Participou em grandes montagens como "Sonho de Uma Noite de Verão", da Ave Lola e ganhou melhor atriz pela sua participação no longa-metragem "Alma" no Festival Lady Filmmaker em Los Angeles. TRUPE AVE LOLA DE TEATRO Função: Grupo Teatral - Leituras Dramáticas Currículo Resumido: A Ave Lola Espaço de Criação é um local onde artistas inquietos sonham e trabalham juntos por um fazer artístico poético e humano inserido no seu tempo histórico. Nos últimos nove anos, a Trupe montou espetáculos que se destacaram na cena brasileira, tais quais: O Malefício da Mariposa (2012), Tchekhov (2013), Nuon (2016) e Manaós - Uma Saga de Luz e Sombra (2019). Os espetáculos da Ave Lola já atingiram um público de aproximadamente 45 mil pessoas em apresentações nacionais e internacionais e tiveram o reconhecimento da crítica especializada. Todas as peças foram premiadas em diversas categorias do Prêmio Gralha Azul, a maior premiação teatral do Paraná. Além disso, a Ave Lola realizou os projetos: “Ave Lola Rumo ao Rio Negro” vencedor do prêmio Myriam Muniz da Funarte, e o “Brasil Fronteiras do Norte” patrocinado pela Petrobras, ambos executados em 2015. Por meio destes projetos, a trupe conseguiu levar o teatro para as comunidades ribeirinhas da região norte do país, percorrendo 7.000 km entre sete cidades, abrangendo mais de 20 comunidades ribeirinhas. Em sua sede, localizada no centro de Curitiba, a Ave Lola possui uma sala de teatro onde realiza temporadas de suas produções teatrais, exposições, oficinas e recebe companhias do Brasil e do mundo que dialogam com sua linguagem.

PROJETO ARQUIVADO.