FINITUDE

A produção de um espetáculo teatral, denominado Finitude com dramaturgia e direção de Marcos Damasceno. A temporada será de 24 apresentações no Rio de Janeiro. Com realização de contrapartidas que constituem em: ingressos gratuitos em todas as apresentações, bate-papos, oficina de teatro e interlocução/mediação. Local e data a definir em 2025/2026.

ESPETÁCULO FINITUDE: O ser humano é o único animal que sabe que existe um fim chamado morte. Em um palco minimalista que mistura realidade e ficção, três personagens se encontram para explorar a finitude da vida. Eles narram, questionam e vivenciam as consequências dos eventos e das pessoas que passam por suas vidas, refletindo sobre como essas experiências ecoam em um futuro incerto. Com muito afeto, humor e empatia, eles compartilham histórias de amor, perdas e risos, encontrando consolo nas conexões humanas que transcendem o tempo. A finitude é um conceito que permeia a experiência humana, especialmente quando a confrontamos com a mortalidade. Classificação: 16 anos. VIVÊNCIAS CRIATIVAS (oficinas/bate-papos/intelocuções/mediações) - 04 ENSAIOS ABERTOS em Curitiba, com interlocução/mediação da diretora e dramaturga Fátima Ortiz. Classificação etária: 16 anos. - 01 OFICINA DE TEATRO PARA ADOLESCENTES no RIO DE JANEIRO, com Pedro Bonacin - 4horas/aula. Classificação etária oficinas: de 12 a 18 anos. - 06 BATE-PAPOS sobre PROCESSO DE CRIAÇÃO no RIO DE JANEIRO, com o elenco do espetáculo, pós apresentação. Classificação etária bate-papos: a partir de 16 anos. *Segue em "especificações técnicas do produto" o conteúdo programático da oficina de teatro para adoslescentes.

O principal objetivo desta proposta é apresentar um espetáculo teatral de qualidade e que possa gerar interesse de diferentes públicos; a democratização da cultura, a acessibilidade, o diálogo com a comunidade e formação de plateia; a partir de ações integradas que valorizam o teatro. Pretendemos atingir públicos com dificuldades de acesso aos bens culturais; dar acessibilidade aos surdos e aos deficientes visuais e físicos; apoiados nos conceitos da estética relacional, onde se possa celebrar o encontro criativo e a união entre palco e plateia. Almejamos viabilizar o exercício de um trabalho contínuo que valorize a trajetória da CIA DE TEATRO PÉ NO PALCO que, em parceria com PEDRO BONACIN JUNIOR 82721300920 MEI, convidam Marcos Damaceno, da Cia Stavis Damaceno de Teatro para mais esta empreitada artística. O objetivo é a troca de vivências proporcionadas, agora, com a chegada de três atores maduros e experientes, Anderson Fregolente, Gabriel Gorosito e Pedro Bonacin, somados à expertise das equipes de criação e produção, esperamos enriquecer ainda mais nosso projeto. Esses objetivos se desdobram: * Reconhecer o valor do teatro em sua força de comunicação presencial e em suas peculiaridades inventivas; * Dar visibilidade e difundir um trabalho cuja dramaturgia será realizada pelo premiado diretor e dramaturgo Marcos Damaceno e um elenco e equipe de criação e produção de grande notoriedade artística; * Realizar ações de contrapartida social efetivas, integradas ao projeto, que possam atingir diversos públicos e ampliar a abrangência da proposta; * Desobstruir espaços de controle por meio da arte relacional promovendo o exercício da reflexão e maior consciência do valor de encontros criativos por meio do Teatro; * Divulgar o espetáculo com ações efetivas; * Promover o acesso a pessoas com deficiências, neste caso ao público surdo e deficientes visuais, bem como as pessoas com dificuldade de locomoção; * Realizar reflexões e debates produtivos sobre temas pertinentes à criação teatral e ao caminho temático do projeto, a história do teatro e especificamente à temática do texto; * Compartilhar nas redes sociais todo o conteúdo das ações propostas. * Registrar em fotos e vídeo o trabalho nas diferentes etapas. OBJETIVO GERAL: O objetivo geral dessa proposta é a produção de um espetáculo teatral que incorpora atividades educativas e reflexivas, promovendo a democratização e a acessibilidade para uma ampla gama de públicos. Estão previstas atividades de integração com os estudantes de teatro, literatura, escritores e professores. Cada ação prevê desdobramentos que potencializam e ampliam a abrangência e o impacto artístico, social e cultural deste projeto. OBJEITVO ESPECÍFICO: Promover a Reflexão: Estimular o público a refletir sobre a finitude e o impacto que a consciência do fim tem em nossas escolhas e trajetórias de vida. Integração Cultural: Criar um espaço de integração entre artistas, estudantes e o público em geral, por meio de ensaios abertos e conversas sobre a dramaturgia. Inovação Artística: Apresentar uma linguagem cênica criativa e inovadora, que desafie as convenções teatrais e enriqueça a experiência do espectador. Acessibilidade e Democratização: Oferecer apresentações gratuitas e atividades formativas, garantindo que o espetáculo alcance uma ampla diversidade de públicos com apresentação em libras e audiodescrição, bem como pessoas com deficiência física; Diálogo entre Gerações: Incluir no espetáculo cenas que promovam o diálogo entre diferentes gerações sobre a finitude, destacando como cada faixa etária encara o fim e o que ele representa para elas. Impacto Ambiental e Finitude: Abordar a relação entre a finitude humana e a sustentabilidade do planeta, incentivando o público a refletir sobre o impacto de suas ações no meio ambiente. Finitude e Tecnologia: Discutir como a tecnologia pode tanto prolongar a vida quanto acelerar a finitude, e como isso afeta nossa percepção do tempo e da mortalidade.

O espetáculo "FINITUDE" convida o público a uma profunda reflexão artística sobre a condição humana e a inevitabilidade do fim. Será uma peça leve, com humor, mas ao mesmo tempo densa. As três histórias desses personagens, cada uma com suas particularidades, se conectam em algum momento, criando uma narrativa que entrelaça as experiências pessoais dos atores com a dramaturgia inspirada em obras filosóficas e literárias. O projeto busca provocar no público uma introspecção profunda sobre como vivemos e enfrentamos os términos em nossas vidas. A escolha do Rio de Janeiro como palco inicial, seguida de uma temporada de apresentações gratuitas, visa democratizar o acesso à cultura e fomentar o diálogo sobre temas essenciais da existência humana. O apoio da Lei de Incentivo à Cultura é fundamental para viabilizar este projeto, garantindo que ele alcance um público amplo e diverso, promovendo a reflexão e o conhecimento cultural. Estando de acordo com: Art. 1º, Inciso II: O projeto estimula a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. Art. 1º, Inciso III: Promove o conhecimento dos bens e valores culturais. Além disso, o projeto alcança os seguintes objetivos do Art. 3º da referida norma: Inciso I: Contribuir para a preservação e difusão do patrimônio cultural brasileiro. Inciso II: Estimular a produção e difusão de bens culturais.

EQUIPE ARTÍSTICA E TÉCNICA QUE VIAJARÁ DURANTE A PRODUÇÃO E TEMPORADA DO ESPETÁCULO CURITIBA PARA RIO DE JANEIRO - IDA E VOLTA RIO DE JANEIRO PARA CURITIBA - IDA E VOLTA DRAMATURGIA E DIREÇÃO: Marcos Damaceno ELENCO: Anderson Fregolente Gabriel Gorosito Pedro Bonacin ILUMINAÇÃO: Beto Bruel CENÁRIO: Guenia Lemos FIGURINO: Karen Brusttolin SONOPLASTIA: Gilson Fukushima INTERLOCUÇÃO DE DIREÇÃO/MEDIAÇÃO: Fátima Ortiz DIREÇÃO DE PRODUÇÃO: Giselle Lima Produção Audiovisual: Alan Raffo OPERADOR DE SOM: a definir OPERADOR DE LUZ: a definir

ESPETÁCULO FINITUDE Duração: 60 minutos; Tempo de montagem luz e som e cenário: 2 dias aproximadamente, dependendo da estrutura disponível em cada teatro. Tempo de desmontagem luz e som e cenário: 1 dia. VIVÊNCIAS CRIATIVAS/OFICINAS/BATE-PAPOS - CONTRAPARTIDA SOCIAL - 04 ENSAIOS ABERTOS COM INTERLOCUÇÃO/MEDIAÇÃO, com Fátima Ortiz - 1h30 aproximadamente após cada ensaio.- 01 OFICINA DE TEATRO PARA ADOLESCENTES, com Pedro Bonacin - 4horas/aula.- 06 BATE-PAPOS sobre PROCESSO DE CRIAÇÃO, com o elenco do espetáculo. 1h aproximadamente após cada apresentação. CONTEÚDO PROGRAMÁTICO PEDAGÓGICO DAS OFICINAS DE TEATRO Ementa: Descoberta da confluência entre a consciência da individualidade criativa e sua singularidade psicofísica, com a prontidão para o trabalho no coletivo. Trata-se de um curso essencialmente prático, que coloca os participantes frente à arte de representar, num ângulo renovador e libertário, que encara o teatro como poderoso instrumento de transformação. CONTEÚDOS/ AÇÕES - LABORATÓRIO DO CORPO ESTÉTICO: Os pontos energéticos do corpo e sua influência no estado de presença dilatada no palco, perspectivas do olhar do ator, tensão e relaxamento corporal, espacialidade e decisão na cena, qualidades de ação, impulso e contenção, composição física, partitura corporal; voltado para o conceito "inteireza" do ator e da atriz na sua capacidade expressiva. - LABORATÓRIO DO JOGO: Treinos de interação, criatividade, imaginação, improvisação, texto e jogo, cena e jogo, intuição, ética e estética, convivência criativa. - LABORATÓRIO DA RESPIRAÇÃO: Relação entre personagem/estado/pensamento e respiração. Treino de transição de emoções como choro, riso, tristeza, alívio, etc. Respiração e presença. - LABORATÓRIO DA VOZ: Treinamento de emoção, intenção, ênfase, projeção e estética vocal através de aquecimentos vocais, pesquisa de possibilidades da voz, diálogos e monólogos espontâneos. - APRESENTAÇÃO DAS EXPRESSÕES ARTÍSTICAS CRIADAS NAS AULAS: sequência de cenas ou situações que tem por base os exercícios e resultados criativos das vivencias pessoais e de grupos. – Quando observo o outro eu me inspiro nele e isso ajuda no meu aprendizado. - AVALIAÇÃO: o processo de avaliação acontece em todos os encontros por meio dos retornos a cada fase percorrida. Ao final a avaliação é realizada por todos os alunos “em roda de conversa”. - REFERÊNCIAS E FUNDAMENTAÇÃO TEÓRICA: Yoshi Olda – O ator invisível Augusto Boal - Teatro do Oprimido Viola Spolin - Improvisação para o teatro Mateo Bonfito - O ator Compositor Anne Bogart - Obra e artigos Jerzi Grotovisk - Em Busca de um Teatro Pobre Denise Stoklos - Teatro Essencial

A produção do espetáculo FINITUDE se compromete a estar atento às seguintes medidas de acessibilidade: MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: rampas, banheiros adaptados episo tátil. - Nos teatro onde será realizada a temporada do espetáculo - Rio de Janeiro; - No local onde será realizado os ensaios abertos e interlocução/mediação; - No locais onde serão realizados as oficinas de teatro; MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: audiodescrição - Contratação de profissional para audiodescrição em 06 (seis) apresentações do espetáculo; - Todo material de divulgação em redes sociais também será criado com acessibilidade (audiodescrição). ACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: intérprete de libras - Contratação de empresa espetcializada para audiodescrição em 06 (seis) apresentações do espetáculo; - Todo material de divulgação também será criado com acessibilidade (QRcode, legendas).

Todas as ações de Democratização de Acesso do espetáculo FINITUDE foram baseadas conforme artigo 28 da IN nº 01/2023, estando estas ações direta e/ou indeiretamente de acordo com os incisos I, II, IV, V, VI, VII, IX e X. I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuiçãogratuita com caráter social, além do previsto inciso II do art. 27, totalizando 20% (vinte porcento);II - ampliar a meia entrada de que trata o § 3º do art. 27, em todos os ingressos comercializados,para pessoas elegíveis e não contempladas com a gratuidade de caráter social referida no incisoII, caput do art. 27;IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, dasatividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal;V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redespúblicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos;VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos,estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas;o Caso escolha esse inciso, especifique qual será a ação paralela.VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil;IX - estabelecer parceria visando à capacitação de agentes culturais em iniciativas financiadaspelo poder público; e X - outras medidas sugeridas pelo proponente, a serem apreciadas pela Comissão Nacional deIncentivo à Cultura (CNIC).o Caso escolha esse inciso, especifique qual a medida sugerida pelo proponente. OBJETIVOS DA CONTRAPARTIDA SOCIAL:- Realizar atividades formativas, integrativas e de reflexão que colaborem para a aproximação do público à arte, cultura e educação.- Contribuir para o pleno exercício dos direitos culturais e ao acesso às fontes de cultura.- Promover acesso a pessoas com deficiências (PCD, surdos, cegos): O espetáculo contará com a participação da tradutora intérprete em Libras, audiodescrição e acessibilidade no Teatro onde acontecerão as aparesentações, as oficinas e os bate-papos/interlocuções. TODAS AS AÇÕES REALIZADAS SERÃO GRATUITAS, SEGUEM: - 04 (quatro) ENSAIOS ABERTOS em CURITIBA, com posterior interlocução/mediação com a diretora e dramaturga Fátima Ortiz e o público convidado (estudantes de teatro, artistas, estudantes de letras, filosofia, psicologia e público em geral), elenco do espetáculo e direção; Estimativa de público: 240 pessoas. - 24 APRESENTAÇÕES GRATUITAS DO ESPETÁCULO NO RIO DE JANEIROEstimativa de Público: 4320 espectadores - 01 (uma) OFICINA DE TEATRO PARA ADOLESCENTES (de 12 a 18 anos):Ofereceremos uma Oficina de Teatro para adolescentes, tendo como foco a pesquisa de criação cênica e os jogos de improvisação. Essa oficina será direcionada para pessoas em situação de risco social. Ministrante: Pedro Bonacin (Ator e arte educador) Participantes: 25 pessoas Carga Horária: 4 horasConteúdo: sensibilização, jogos teatrais, dramatização, exercícios de integração, improvisação e criação de cena individual.Local: a oficina será ministrada em escola da rede pública de ensino; - 06 (seis) BATE-PAPOS SOBRE PROCESSO DE CRIAÇÃO COM O ELENCO DO ESPETÁCULO: Após sessão de apresentação para público interessado: estudantes de teatro, artistas, estudantes de filosofia, de psicologia, de letras e público em geral; Público estimado de 4320 pessoas - Ensaios, ensaios abertos, oficinas e apresentações terão imagens (fotos e vídeos) disponibilizados na Internet - Instagram, Facebook, Youtube; - Assessoria de imprensa entrará em contato com as redes públicas de televisão local e regional para divulgação de imagens do espetáculo e das atividades complementares.

FICHA TÉCNICA: DRAMATURGIA: Marcos Damaceno DIREÇÃO: Marcos Damaceno ELENCO: Anderson Fregolente Gabriel Gorosito Pedro Bonacin ILUMINAÇÃO: Beto Bruel CENÁRIO: Guenia Lemos FIGURINO: Karen Brusttolin SONOPLASTIA: Gilson Fukushima INTERLOCUÇÃO DE DIREÇÃO/MEDIAÇÃO: Fátima Ortiz DIREÇÃO DE PRODUÇÃO: Giselle Lima MARCOS DAMACENO é dramaturgo e diretor, um dos principais nomes do teatro da região sul do país, formado pela Faculdade de Artes do Paraná. Idealizou e coordenou o Núcleo de Dramaturgia do SESI-PR, em Curitiba, responsável pela formação e aperfeiçoamento de dramaturgos, em uma série de oficinas regulares, workshops intensivos e palestras com importantes nomes do teatro nacional e internacional. Criou, junto com a atriz Rosana Stavis, a Cia.Stavis-Damaceno. Por A AFORISTA (Prêmio APCA de Melhor Espetáculo de 2023 e indicado pelos jornais O Globo e O Estado de S.Paulo como um dos Melhores Espetáculos do Ano) ganhou o prêmio Cenym de Melhor Diretor de Teatro de 2023, também indicado na mesma categoria aos prêmios Shell e APTR. Ganhou o Prêmio Shell de Melhor Dramaturgia pela peça Homem ao Vento, também indicado ao APCA e ao Aplauso Brasil. Ganhou o Prêmio Governador do Estado do Paraná (Troféu Gralha Azul) de Melhor Diretor e de Melhor Cenógrafo pela peça Antes do Fim e o prêmio de Melhor Texto pela peça Pedro, Pedrinho, Pedreco, entre diversas outras indicações. Foi destacado pela revista Bravo! como um dos principais jovens dramaturgos do país. Recentemente também vem se dedicando a oficinas para atores com foco na palavra, na fala e no trabalho do ator em dramaturgias contemporâneas. PEDRO BONACIN é Ator, diretor e arte educador. Formado pelos Cursos Livres de Teatro Pé no Palco (Curitiba-PR, 2003); DRT- 19.232-PR. Odontologia UEPG/Ponta Grossa/PR (1993); Cia de Teatro Pé no Palco desde 2002; SIM Companhia de Teatro desde 2019; Participou como ator em 37 espetáculos - sendo 3 no formato on line (2020/2021); Montagens com textos de Shakespeare, Brecht, Liev Tolstói, José Saramago, Walt Whitman, Eduardo Pavlovysky, Sérgio Roveri, Fátima Ortiz e Enéas Lour. Prêmio de Melhor Ator Coadjuvante no 45 FENATA/Ponta Grossa/PR - Espetáculo AGRESTE de Newton Moreno, direção de Fátima Ortiz (2017); Indicado ao 40 Prêmio Troféu Gralha Azul de Melhor Ator Coadjuvante pelo espetáculo NAVE MÃE, direção de Vanessa Corina (2023); Arte educador dos Cursos Livres de Teatro Pé no Palco desde 2002 e da Palco Escola desde 2004 – ministrando oficinas de teatro para crianças e jovens em situação de vulnerabilidade social e professores da rede pública de ensino; Participação em séries para tv: - INSÂNIA, Star+, direção de Gustavo Bonafé (2020); - MANUAL DE SOBREVIVÊNCIA DA LITERATURA BRASILEIRA, TV Brasil, direção de Diego Lopes e Cláudio Bitencourt, (2022); - ÚLTIMAS FÉRIAS, Star+, direção de Daniel Lief (2022). Participação em Curtas-metragens: - A CASA AMARELA, Beija-flor Filmes, direção de Adriel Nizer (2023); - TODOS OS DIAS QUANDO ACORDO, produção independente, direção de Verônica Rodrigues (2023) - em pós-produção. https://www.instagram.com/pedrobonacin_ator/ ANDERSON FREGOLENTE é ator, diretor e fotógrafo com mais de duas décadas de carreira nas artes cênicas. Formado pelo Colégio Estadual do Paraná, ele se dedica ao teatro, cinema, publicidade e TV. Participou de diversas oficinas, curtas, longas-metragens e peças de teatro, destacando-se como um artista multifacetado. Como diretor, dirigiu o curta-metragem “Invisíveis”, abordando a vida de pessoas marginalizadas. Atuou na minissérie “JK”, dirigida por Dennis Carvalho, um dos destaques de sua carreira. No teatro, participou de produções notáveis como “O Beijo no Asfalto” (1995), “Bailei na Curva” (1996-1998), “O Despertar da Primavera” e “Romeu e Julieta” (1998-1999), “Aladim e o Gênio da Lâmpada” (2000), “As Fabulosas” (2002), “Kubrick 5.1” (2007), “A Estória de Muitos Amores” (2022) e “Os Analfabetos” (2023-2024). Além de atuar e dirigir, tem experiência em direção de fotografia, incluindo o DVD “Revendo Amor | com pouco uso quase na caixa” de Alexandre Nero e a cobertura de duas temporadas da Stock Car Brasil. No cinema, atuou em curtas como “Preto†Pálido” (2013), “ISADORA | The Nutcase” (2009) e “Eternamente” (1998), e longas como "Insolação” (2009), “O Sal da Terra” (2008) e “Sonhos Tropicais” (1997). Na TV, participou de séries como “LILI A EX” (2016) e “Vila Romópolis” (2009), além de novelas como “Cobras e Lagartos” (2007). Na publicidade, destacou-se em campanhas nacionais e internacionais, incluindo o premiado filme “Corridinha Matinal ‘’RAINHA”, dirigido por Claudio Borrelli, que ganhou prêmios como EL OJO, Profissionais do Ano 2006 e Festival de Cannes 2006. Na fotografia, foi reconhecido pelo 35AWARDS e no concurso Olhares Inspiradores da Canon Brasil. Em 2023, recebeu o TROFÉU GRALHA AZUL pelo melhor espetáculo online com “Estória de Muitos Amores”, de Domingos de Oliveira, consolidando sua posição como um artista versátil. GABRIEL GOROSITO é Ator e Músico profissional desde 1995 .Trabalhou com diretores no teatro como Fernando Kinas, Moacir Chaves, Paulo José, Aderbal Freire Filho e Felipe Hirsch, e no cinema com Marcos Jorge, Aly Muritiba e Túlio Viario. Como diretor, dirigiu EU NÃO SOU CACHORRO, escolhida pela Folha de São Paulo uma das 100 melhores peças daquele ano e o espetáculo “Duas Criaturas Gritando no Palco, indicado a melhor diretor e melhor espetáculo no Troféu Gralha Azul. GISELLE LIMA é diretora de produção, gestora cultural, arte educadora, atriz e relações públicas da Empresa Pé no Palco Atividades Artísticas desde janeiro de 2002. Graduada em Comunicação Social com habilitação em Relações Públicas, é formada também como atriz e diretora de produção pelos Cursos Livres de Teatro Pé no Palco. Experiência em idealizar e gestar projetos artísticos culturais como diretora de produção e/ou produtora executiva como: espetáculos teatrais, projetos socioculturais de arte educação, eventos artísticos culturais, ao longo de sua experiência, conta com mais de 30 projetos profissionais realizados. É sócia gerente do Pé no Palco, desde 2007. E atual presidente da Associação Palco Escola Ações em VAlores Humanos, que desenvolve projetos de arte educação desde 2002; atendendo crianças, adolescentes e jovens expostos a vulnerabilidade socioeconômica, oriundos da rede pública de ensino. BETO BRUEL iniciou sua carreira de iluminador em 1971 no Colégio Estadual do Paraná, Curitiba. Em 1973 no Teatro de Bolso, passou a integrar o Grupo Margem de Teatro Experimental dirigido por Manoel Carlos Karam. Seu primeiro trabalho profissional foi com o Grupo Momento, na peça “MARAT SADE”, sob a direção de Oraci Gemba. É membro da OISTAT (International Organization of Scenographers Theatre Architects and Technicians). PRÊMIOS: Medalha de Ouro no World Stage Desing - International Organization of Scenographers, Theatre Architects and Technicians; 2009 – Seul, Coreia - “Não sobre o amor” – Direção de Felipe Hirsch. Prêmios Shell: Indicado - 2000 – Rio de Janeiro – “A vida é cheia de som e fúria” – Direção Felipe Hirsch; Indicado - 2003 – Rio de Janeiro – Como aprendi a dirigir um carro’ – Direção Felipe Hirsch; Indicado - 2010 – São Paulo – “Cinema” – Direção Felipe Hirsch; Indicado –2018 – Rio de Janeiro –“Cérebro Coração “ – Direção Henrique Dias e Renato Linhares; Indicado –2018 – Rio de Janeiro – “ Nuon “- Direção Ana Rosa Tezza - Parceria com Rodrigo Ziolkowski; 2001 – Rio de Janeiro - “Memória da água” – Direção Felipe Hirsch; 2005 – São Paulo – “Avenida Dropsie” – Direção Felipe Hirsch; 2009 – Rio de Janeiro – “Não sobre o amor” – Direção Felipe Hirsch; 2014 – São Paulo – Não vejo Moscou da janela do meu quarto- Direção Silvana Garcia; 2019 – São Paulo – “Lázarus”- Direção Felipe Hirsch. Desde 1970 possui inúmeros prêmios e indicações por seu trabalho com companhias de Teatro em Curitiba, São Paulo e Rio de Janeiro.

PROJETO ARQUIVADO.