TOM NA FAZENDA - Paris / Edimburgo

Este projeto viabiliza breve temporada do espetáculo Tom na Fazenda em Paris, e sua participação no Festival de Edimburgo. O evento é um conjunto de festivais de arte e cultura que acontecem anualmente na cidade de Edimburgo, na Escócia. Considerado o maior festival do mundo, o evento reúne diversos festivais que acontecem durante o verão europeu e é uma das maiores vitrines do planeta para as artes cênicas.

Em cena, o publicitário Tom (Armando Babaioff) vai à fazenda da família para o funeral de seu companheiro. Ao chegar, descobre que a sogra (Denise Del Vecchio) nunca tinha ouvido falar dele e tampouco sabia que o filho era gay. Nesse ambiente rural e austero, Tom é envolvido numa trama de mentiras criada pelo truculento irmão (Iano Salomão) do falecido, estabelecendo com aquela família relações de complicada dependência. A fazenda, aos poucos, vira cenário de um jogo perigoso, onde quanto mais os personagens se aproximam, maior a sombra de suas contradições. classificação etária: 18 anos

OBJETIVO GERAL Uma das peças mais aplaudidas e premiadas do país, Tom na Fazenda estreou em março de 2017, no Teatro Oi Futuro. De lá pra cá, a peça fez mais de 400 apresentações, recebeu 25 prêmios e mais de 55.000 assistiram ao espetáculo. O espetáculo já participou dos mais importantes festivais do Brasil e do mundo, como o FTA - Festival TransAmériques em Montreal e o Festival d'Avignon, na França e em 2024 esteve em turnê por 5 meses pela Europa. O FTA, em Montreal, no Canadá, é um dos festivais mais importantes da América do Norte e a peça era a única representante brasileira. A indicação foi do próprio autor da obra, o dramaturgo canadense Michel Marc Bouchard, que mora em Montreal e assistiu à peça em sua estreia, no Rio. No FTA, as sessões de Tom na Fazenda ganharam legendas em inglês e francês. Idealizado pelo ator e produtor Armando Babaioff, que também assina a tradução, a montagem é dirigida por Rodrigo Portella, e traz no elenco Denise Del Vecchio, Iano Salomão e Camila Nhary, além do próprio Babaioff. Após tantas vivências, em terras brasileiras e fora do país, o espetáculo prepara novos vôos: participar em 2025 do maior festival do mundo, o Festival de Edimburgo, bem como realizar uma pequena temporada em Paris, onde já esteve em 2024 com grande sucesso. OBJETIVOS ESPECÍFICOS - Viabilizar a participação do espetáculo "TOM NA FAZENDA" no Festival de Edimburgo, na Escócia, com 18 apresentações; - Realizar pequena temporada do espetáculo Tom na Fazenda na cidade de Paris durante duas semanas (10 apresentações); - Além de apresentações, a equipe do espetáculo registrará seu cotidiano durante o festival, resultando em um documentário que compartilhará com artistas brasileiros as etapas e os obstáculos para se chegar à internacionalização. Será produzido então um média metragem, gênero documentário, duração de 40 minutos, sobre o cotidiano e a realidade do Festival de Edimburgo, pelo olhar da equipe do espetáculo Tom na Fazenda. O documentário será exibido posteriormente, em capítulos, pelo instagram. Como contrapartida social e ação formativa, o projeto irá oferecer 1 palestra, no Rio de Janeiro, destinada a professores e alunos de instituições públicas falando sobre a internacionalização do teatro brasileiro, suas escolhas artísticas e a produção da peça. Nesta ocasião será também exibido o documentário. Como ação complementar, o projeto irá oferecer 2 vagas de estágio na área de gestão cultural e artes, colaborando para a formação de trabalhadores da cultura.

A participação de um espetáculo brasileiro no Festival de Edimburgo representa uma oportunidade única para levar a cultura brasileira a um dos maiores palcos internacionais de artes cênicas. O festival reúne produções do mundo todo, atraindo um público diverso e crítico, e a presença de uma montagem teatral brasileira nesse contexto possibilita a projeção e valorização da nossa cultura em uma escala global. Ao apresentar um espetáculo com artistas brasileiros, há um intercâmbio cultural que permite ao público estrangeiro mergulhar na diversidade, enriquecendo a experiência do festival e despertando o interesse por nosso país. Estar em um evento de prestígio como esse também abre portas para que artistas brasileiros se conectem com outros profissionais, produtores e organizadores internacionais, o que pode resultar em futuras colaborações, coproduções e convites para outros festivais e apresentações no exterior. Da mesma forma, a temporada em Paris oferece grande visibilidade para a arte nacional e contribui para posicionar o Brasil como um polo criativo, incentivando o turismo cultural e promovendo a economia criativa no país. Para o público brasileiro e para a comunidade brasileira no exterior, ver uma produção nacional representada em um festival tão importante desperta um sentimento de orgulho e pertencimento, fortalecendo a autoestima cultural e a valorização das nossas expressões artísticas. Assim, a presença do Brasil no Festival de Edimburgo vai além do entretenimento: é uma celebração da nossa identidade e um lembrete ao mundo do valor e da riqueza da cultura brasileira. INDICAÇÕES E PRÊMIOS ● Prêmio Aplauso Brasil 2019 (5 indicações): Iluminação (Tomás Ribas), Ator (Armando Babaioff), Ator Coadjuvante (Gustavo Vaz), Atriz Coadjuvante (KelzyEcard) e Espetáculo Independente. ● Espetáculo vencedor do Prêmio APCA 2019 na categoria teatro. ● Espetáculo vencedor do prêmio de melhor espetáculo estrangeiro da Associação de Críticos de Teatro de Québec. ● 30º Prêmio Shell de Teatro (5 indicações): Direção (Rodrigo Portella), Ator (Armando Babaioff e Gustavo Vaz), Cenografia (Aurora dos Campos) e Música (Marcelo H.). Espetáculo vencedor em duas categorias: Direção (Rodrigo Portella) e Ator (Gustavo Vaz). ● 5º Prêmio Cesgranrio de Teatro (7 indicações): Direção, Ator (Armando Babaioff e Gustavo Vaz), Cenário (Aurora dos Campos), Iluminação (Tomás Ribas), Espetáculo e Especial (Lu Brites, pela preparação corporal). Espetáculo vencedor em três categorias: Direção (Rodrigo Portella), Ator (Armando Babaioffe Gustavo Vaz) e Cenografia (Aurora dos Campos). ● 6º Prêmio Botequim Cultural (10 indicações): Direção, Espetáculo, Ator (Armando Babaioff), Ator Coadjuvante (Gustavo Vaz), Atriz Coadjuvante (KelzyEcard e Camila Nhary), Figurino (Bruno Perlatto), Cenografia (Aurora dos Campos), Iluminação (Tomás Ribas) e Música (Marcello H). Espetáculo vencedor em sete categorias: Melhor Espetáculo, Direção (Rodrigo Portella), Ator (Armando Babaioff), Ator Coadjuvante (Gustavo Vaz), Atriz Coadjuvante (KelzyEcard) eCenografia (Aurora dos Campos) e Iluminação (Tomás Ribas). ● 12ª Prêmio APTR (6 indicações): Espetáculo, Produção, Direção, Ator (Armando Babaioff e Gustavo Vaz), Iluminação (Tomás Ribas) e Cenografia (Aurora dos Campos). Vencedor na categoria Melhor Espetáculo. ● Espetáculo vencedor do 7º Prêmio Questão de Crítica. ● Prêmio Cenym de Teatro Nacional (17): Espetáculo, Direção, Ator (A. Babaioff), Ator Coadjuvante (Gustavo Vaz), Atriz Coadjuvante (Camila Nhary e KelzyEcard), Texto Adaptado, Qualidade Artística, Qualidade Técnica, Elenco, Preparação Corporal (Lu Brites), Iluminação, Cenário, Montagem, Cartaz ou Programação Visual (Bruno Dante), Fotografia de Publicidade (José Limongi, Renato Mangolin e Ricardo Brajtman) e Trilha Sonora (Marcello H). Espetáculo vencedor em oito categorias:Espetáculo, Direção, Ator (Armando Babaioff), Ator Coadjuvante (Gustavo Vaz), Atriz Coadjuvante (KelzyEcard),Qualidade Artística, Montagem e Preparação Corporal (Lu Brites). O projeto atende aos dispostos no Art. 1° da Lei 8.313/91, a saber: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Atende ainda, ao disposto no artigo 3° da mesma Lei, a saber: V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: a) realização de missões culturais no país e no exterior, inclusive através do fornecimento de passagens; Por que a Lei Federal de Incentivo à Cultura? As Leis de Incentivo à Cultura são de extrema importância para a captação de recursos para realização de projetos. Ela permite o financiamento da criação e difusão de forma sólida, garantindo a manutenção de equipes artísticas e técnicas. Além disso, propicia a oportunidade de concorrência em editais de instituições que exigem o enquadramento prévio e/ou posterior em Lei Federal de Incentivo à Cultura.

Duração do espetáculo: 2 horas e 20 minutos. 10 apresentações em Paris, França 18 apresentações no Festival de Edimburgo, Escócia Documentário: cerca de 40 minutos Disponível nas redes sociais

1 - Produto Principal – Espetáculo de Artes Cênicas Acessibilidade física: O espetáculo será realizado em teatros que ofereçam instalações adequadas estruturalmente, para garantir o acesso a pessoas idosas e aos portadores de necessidades especiais (monitores, sinalização, rampas de acesso, elevadores, banheiros e espaço especial na platéia). Acessibilidade para deficientes visuais: O programa da peça será disponibilizado em braille. Acessibilidade para deficientes auditivos: O espetáculo será apresentado com legendas. Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos: Haverá treinamento da equipe para interagir de forma inclusiva e acolhedora, recebendo todos os públicos. 2 - Produto Secundário – Documentário Acessibilidade física: O produto é naturalmente acessível, pois trata-se de vídeo disponibilizado em plataformas digitais. Acessibilidade para deficientes visuais: O documentário terá opção de audiodescrição, além de utilizar linguagem oral. Acessibilidade para deficientes auditivos: O documentário terá legendagem descritiva em língua portuguesa. Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos: O vídeo é narrativo, sendo de simples compreensão do conteúdo. Da mesma forma, no documentário, elementos como fontes e cores serão escolhidos cuidadosamente, bem como a linguagem e a organização do conteúdo. 3 - CONTRAPARTIDA SOCIAL - Palestra Acessibilidade física: A palestra para alunos da rede pública será realizada em espaço que ofereça instalações adequadas estruturalmente para garantir o acesso a pessoas portadores de necessidades especiais (rampas de acesso, elevadores, banheiros e portas acessíveis, espaço reservado na platéia para cadeirantes, entre outras medidas. Acessibilidade para deficientes visuais: O conteúdo da palestra é 100% oral, permitindo completo acesso ao conteúdo sem prejuízos por parte de deficientes visuais. Acessibilidade para deficientes auditivos: Haverá intérprete de Libras. Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos: Haverá treinamento da equipe para interagir de forma inclusiva e acolhedora, recebendo todos os públicos.

PRODUTO ESPETÁCULO TEATRAL O espetáculo será realizado no exterior com vendas de ingressos dentro do festival. Produto Secundário – Documentário A exibição do documentário será 100% gratuita, em plataformas digitais. Como Contrapartida, haverá uma palestra falando sobre a experiência do grupo nesta viagem, bem como discutindo os caminhos para a internacionalização do teatro brasileiro. Nesta oportunidade haverá exibição do documentário. O evento é voltado para estudantes e professores da rede pública, e tem 500 vagas. (Caso o espaço selecionado tenha menor capacidade, ou haja interesse de diferentes instituições, impossibilitando a ação de atender a todos no mesmo dia, serão realizadas 2 palestras, com 250 vagas cada, mantendo as mesmas características de conteúdo e acessibilidade) Realizaremos ainda uma ação complementar, oferecendo duas vagas de estágio em gestão cultural e artes.

ARMANDO BABAIOFF - Ator, produtor-idealizador e tradutor (sócio da empresa ABGB PRODUÇÕES - PROPONENTE) Formado pela Escola de Teatro Martins Pena e Pela UniRio. Principais trabalhos: "A primeira noite de um homem" com direção de Miguel Falabella,"Na Solidão dos Campos de Algodão", direção de Caco Ciocler; "RockAntygona", direção Guilherme Leme, A Gota D`água e "O Santo e a Porca" ambas com direção de João Fonseca, "A Propósito de Srta. Júlia" direção de Walter Lima Jr e "Tom na Fazenda", de sua idealização e produção.Em televisão podemos destacar seu trabalho em: Bomsucesso, Segundo Sol, Páginas da Vida, Ti ti ti e Sangue Bom. No cinema fez parte do elenco de "Sangue Azul" de Lírio Ferreira, "Mãos de Cavalo" de Roberto Gervitz e "Introdução a Música do Sangue" de Luiz Carlos Lacerda. Recentemente, protagonizou o filme "O Homem Livre" com a direção de Alvaro Furloni. RODRIGO PORTELLA – Diretor Natural de Três Rios, interior do Estado do Rio, dirigiu mais de 20 peças. No Rio, cursou direção teatral na UNIRIO e publicou Trilogia do Cárcere. Em sua cidade natal, fundou a Cia Cortejo. Realizou cerca de 200 apresentações de Antes da Chuva por todo o país com o projeto Palco Giratório. Atualmente, se dedica a pesquisar as experiências de Charles Deemer e o Hiperdrama no Teatro, por meio de uma bolsa da FAPERJ, sob orientação de Moacyr Chaves. É diretor geral do “Off Rio – Multifestival de Teatro de Três Rios”, que em 2018 chega à sua sexta edição. Foi indicado ao Prêmio Shell 2013 (Melhor Direção por Uma História Oficial e Melhor Texto por Antes da Chuva), Prêmio APTR 2010 (Melhor Iluminação por Na Solidão dos Campos de Algodão) e Prêmio Cesgranrio 2016 (Melhor Texto por Alice Mandou um Beijo). Em 2018, dirigiu o espetáculo Insetos — em comemoração aos 30 anos da Cia. dos Atores —, que circulou pelas quatro unidades do Centro Cultural Banco do Brasil (Rio, Brasília, São Paulo e Belo Horizonte) e também Nerium Park, no dramaturgo Catalão Josep Maria Miró. Portella também está em cartaz no Rio de Janeiro com o espetáculo As Crianças. Atualmente mora em Barcelona, na Espanha. DENISE DEL VECCHIO – Atriz É atriz, escritora, diretora, dramaturga e professora brasileira. Com uma carreira consagrada no teatro, televisão e cinema, sendo uma das maiores artistas do teatro de todos os tempos, atuando em mais de 40 peças desde 1971. CAMILA NHARY – Atriz Bacharel em Artes Cênicas pela UNIRIO, aprofundou sua pesquisa em palhaçaria, humor e teatro físico. É integrante e uma das fundadoras do grupo Bando de Palhaços. Seus principais trabalhos em teatro: TOM NA FAZENDA, de Michel Marc Bouchard, direção Rodrigo Portella. Vencedor de 21 prêmios; HOMINUS BRASILIS, com a Cia de Teatro Manual, supervisão de JúlioAdrião. Indicação melhor Direção prêmio Shell e Categoria Especial pelo estudo do espaço cênico através da Plataforma no prêmio Cesgranrio; OIKOS, Uma História de Vida e Amor a Terra- com Os Bondrés, direção Fabianna de Mello e Souza (8 indicações ao prêmio de Zilka Sallaberry. Entre eles melhor espetáculo, categoria especial Trabalho com máscaras balinesas); RIO DO SAMBA AO FUNK, com o Bando de Palhaços, direção de Fernando Scrich; O NÓ DO CORAÇÃO, de David Eldridge, direção Guilherme Leme; ANTES DA COISA TODA COMEÇAR, com a Armazém Cia de Teatro. IANO SALOMÃO – Ator Em 2003, estreou como ator no projeto No Próximo Sábado Chegaremos ao Fim do Jogo, e a partir disso estrelou diversas peças ao longo da década como A Bolívia da Época Del Che, As Conchambranças de Quaderna, Os Mamutes, A Viagem de Clarinha, Nem Mesmo Todo o Oceano, Timon de Atenas. Em 2014, a integrar o elenco do seriado Questão de Família, na GNT, por quatro temporadas, interpretado ex-presidiário Marcos, que vive uma relação conturbada com o irmão juiz protagonista da história. Em 2018, ganhou destaque no teatro ao protagonizar o musical Isaura Garcia - O Musical como o músico Walter Wanderley e na televisão ao interpretar João Batista, um dos personagens centrais da telenovela Jesus.Pelo bom desempenho foi anunciado em 2019 como protagonista da telenovela Jezabel, interpretando Elias, o contraponto positivo em relação à rainha vingativa. ABGV PRODUÇÕES – Proponente/ Coordenação Geral O primeiro trabalho produzido foi a bem-sucedida montagem de "Na Solidão dos Campos de Algodão" de Bernard Marie Koltès, com direção do ator Caco Ciocler, alcançando grande sucesso de público e crítica culminando em três indicações ao prêmio APTR 2009 (melhor cenário, melhor ator protagonista e melhor iluminação) sendo contemplada pelo prêmio de Melhor Cenário. Participou do Porto Alegre em Cena e do Festival Internacional de Teatro de Vitória no ES e integrou o Ano da França no Brasil. Nessa montagem a ABGV contou com o patrocínio dos Correios.O segundo projeto, "O que você mentir eu acredito", com texto de Felipe Barenco a partir dos contos de Caio Fernando Abreu, com direção de Rodrigo Portella, foi premiado pela Secretaria de Cultura do Estado do Rio de Janeiro através do Prêmio Montagem Cênica 2012 e contemplado também no Edital SESI CULTURAL 2013. O que possibilitou a criação e a temporada do espetáculo nos meses de maio e junho de 2013, no Centro do Rio de Janeiro.O terceiro projeto da produtora é o espetáculo “Tom na Fazenda”, de Michel Marc Bouchard, com direção também de Rodrigo Portella. Esse projeto foi contemplado em 2016 pelo Edital de Patrocínio da Oi. A peça estreou em 23 de março de 2017 e ficou em cartaz até 14 de maio, no Oi Futuro do Flamengo, no Rio de Janeiro. “Tom na Fazenda” fez duas apresentações em junho de 2017, no Itaú Cultural, em São Paulo, fez duas apresentações no Festival Internacional de Londrina, FILO, e fez um circuito por algumas unidades do Sesc RJ. O espetáculo teve uma segunda temporada de sucesso no teatro Sesi Centro, de 31 de outubro a 30 de setembro. Possibilitando assim, a terceira temporada, dessa vez no Teatro Poeirinha, em Botafogo, de 5 de outubro a 17 de dezembro. A peça também fez duas apresentações em Juiz de Fora, MG, em dezembro de 2017. Em 2018, o espetáculo fez temporada nos teatros Dulcina, Cesgranrio, Leblon e Imperator, todos no Rio de Janeiro. Em junho de 2018, Tom na Fazenda foi apresentado no Festival TransAmériques (FTA), em Montreal, no Canadá. Ainda em 2018, a peça participou do Festival de Curitiba (abril), do Festival Palco Giratório do SESC, em Porto Alegre (maio), Teatro da UFF (junho), em Niterói, RJ, do Festival de Inverno de Garanhuns (julho) e do Festival Cena Contemporânea, em Brasília (agosto). Em 2019, o espetáculo Tom na Fazenda foi contemplado com o Prêmio Tônia Carrero de Teatro e circulou pelas zonas oeste e norte do Rio de Janeiro, além de uma apresentação em Rio das Ostras, região dos Lagos. No mês de março, estreou sua oitava temporada, primeira na cidade de São Paulo, no Sesc Santo Amaro. Participou do Festival Internacional de São José do Rio Preto, Sp. Em 2020, fez temporada, no Teatro PetraGold, Rj, viajou para Montreal, no Canadá, para sua décima temporada, completando 200 apresentações em solos canadenses. Em 2021 participou do Circuito Cearense de Teatro, com apresentações em Fortaleza e Sobral. E em 2022, participou do Festival OFF de Avignon, na França. O espetáculo “Tom na Fazenda” foi vencedor em 2 categorias no Prêmio Shell de Teatro 2017, em três categorias no Prêmio Cesgranrio, em sete categorias no Prêmio Botequim Cultural, dentre as indicações está de melhor ator, melhor direção e melhor espetáculo. Foi vencedor de nove categorias do Prêmio Cenym, incluindo melhor espetáculo, melhor direção e melhor ator. Foi vencedor ainda vencedor do 7º Prêmio Questão de Crítica e vencedor na categoria de melhor espetáculo no 12º Prêmio APTR de 2017. “Tom na Fazenda” também venceu na Categoria Melhor Espetáculo Estrangeiro, o Prêmio da Associação de Críticos de Teatro, de Quebéc, no Canadá. Em 2019, ganhou o prêmio de melhor espetáculo pela APCA – SP e foi indicado em 7 categorias no Prêmio Aplauso Brasil.

Transferência de recursos entre conta captação e conta movimento no valor de R$995.858,57 em 03/11/2025.