O Livro de Jó - 30 anos - Montagem Comemorativa

Os atores criadores do espetáculo O Livro de Jó se reúnem para uma montagem comemorativa, com realização de temporada de três meses em São Paulo, no antigo prédio hospitalar na cidade de São Paulo. O projeto também inclui uma circulação por outras cidades, como Brasília, no Distrito Federal, e Salvador, na Bahia. O projeto como um todo será realizado em seis meses, considerando as etapas de pré e pós produção.

No dia 09 de fevereiro de 1995 estreou a peça “O Livro de Jó”, de dramaturgia de Luiz Alberto de Abreu e direção de Antônio Araújo, com o Teatro da Vertigem. A peça foi encenada nos três andares do Hospital Umberto I, na região da Avenida Paulista, na cidade de São Paulo. A personagem Jó, acometida por uma peste é fruto de uma aposta entre Deus e Diabo, aposta esta que irá testar sua fé. A partir disso, começava a saga trágica de um herói que “se nega a uma trajetória de luta e vai para uma trajetória de busca interna" Trinta anos se passaram, outras pestes assolam nosso planeta, doenças misteriosas e bactérias habitam nossos corpos como visitantes indesejados. É fato que muita coisa mudou desde lá, avanços tecnológicos nos embriagam em mundos virtuais plenos de selfies e filtros que nos afogam em mares de ilusão, inteligências artificiais ocupam cada vez mais espaços em nossas vidas, guerras e violência se espalham e derramam sangue de inocentes. O planeta, também doente, clama por socorro e estamos parados diante das catástrofes naturais. Este olhar para o mundo de hoje nos traz perguntas fundamentais que nos instigam ao resgate deste trabalho: Qual é a peste de hoje? O que nos transtorna e nos adoece? Deus está morto? Vivemos em um recorte de época, tempo contemporâneo em seus reflexos e conquistas, tempo conservador de Baldad, Elifaz e Sofar e antiquado em seus hábitos. Em 2024, nós artistas, continuamos inquietos diante do mundo que nos escapa, que abre fendas na terra e nos engole. Não estamos aqui defendendo uma remontagem, não queremos fazer uma remontagem, queremos comemorar essa história, estamos falando sobre memória, reflexões e reencontros com esta proposta de trabalho artístico. Nós, ex-integrantes do Teatro da Vertigem, atores, artistas, estamos reunidos para revisitar uma história que contribuiu para o fortalecimento do Teatro Brasileiro. O Livro de Jó foi um importante marco na história teatral de nosso país. O espetáculo ganhou inúmeros prêmios e foi coroado com uma participação comemorativa no Festival de 100 anos do Teatro de Arte de Moscou, na Rússia em 1998, como primeira companhia de teatro a representar o Brasil neste festival de grande relevância mundial. Este projeto tem como objetivo reunir artistas, criadores e colaboradores que participaram da montagem original para uma ação comemorativa dos 30 anos da estreia do espetáculo O Livro de Jó. Além de uma nova apresentação em São Paulo, o espetáculo também será levado a outras duas regiões do Brasil. O Livro de Jó, tanto contribuiu em pesquisas, referências e processos pedagógicos de muitos artistas pelo Brasil e para além das nossas fronteiras. Essa certeza nos enche de desejo de realizar este projeto comemorativo.

Reunir a equipe original para remontagem do espetáculo histórico O Livro de Jó após 30 anos de sua estreia, ressaltando sua relevância cultural e social na contemporaneidade, com estreia prevista para março de 2025. Essa iniciativa deseja representar para o público a obra "O livro de Jó" com toda sua originalidade, refletindo sobre as transformações sociais e artísticas ocorridas ao longo das últimas três décadas. Para isso, o coletivo de artistas que participaram deste espetáculo farão temporada de quatro meses, considerando a estreia na cidade de São Paulo e circulação com a peça nas cidades de Brasília e Salvador. Além de celebrar a memória coletiva e o legado da montagem original, o projeto fomentará o diálogo intergeracional e a inclusão de novas vozes, convocando novos artistas para participação do coro cênico e musical do espetáculo. O desejo é contribuir para a formação de um público diversificado e acessível, que possa se engajar nas discussões sobre temas universais abordados na peça. Objetivos específicos: - Remontagem do espetáculo O Livro de Jó, com dramaturgia de Luís Alberto de Abreu e Direção de Antônio Araújo.- Realizar 96 apresentações em quatro meses na cidade de São Paulo/SP, ao longo do período, realizar uma temporada de quarta a domingo, em seis sessões semanais. Pretende-se alcançar um público de 10560 pessoas, com uma média de 110 espectadores por sessão.- Realizar 24 apresentações em duas capitais brasileiras, ampliando o acesso em regiões distintas do país. Realizando 12 apresentações em Salvador/BA e 12 em Brasília/DF, para atingir um público de 110 pessoas por sessão. Com essa iniciativa, o espetáculo pretende alcançar um público total de 2.640 pessoas, promovendo a democratização do acesso cultural e a circulação da produção artística em diferentes contextos regionais.- Realizar uma exposição de fotos e registros históricos documental sobre o espetáculo, no período de 4 meses, de terça a domingo, para um público de 110 pessoas por dia, alcance total de 10560 pessoas na cidade de São Paulo/SP- Realizar etapas de pré-produção, produção com ensaios e temporada e pós-produção para execução de montagem direcionada para espaço hospitalar na cidade de São Paulo.Circulação nas regiões Centro-Oeste e Nordeste, especificamente em Brasília e Salvador, com 12 apresentações em cada cidade. - Incentivar a colaboração entre artistas e criadores contemporâneos e aqueles que participaram da montagem original, promovendo um intercâmbio de ideias que enriqueça a produção cultural.- Expandir o alcance do espetáculo, levando-o a diferentes cidades e públicos, para garantir que sua mensagem ressoe amplamente e continue a inspirar novas reflexões.

A remontagem do espetáculo O Livro de Jó, após 30 anos de sua estreia, se justifica pela importância histórica e cultural da obra, que representa um marco significativo na trajetória do teatro brasileiro. Entendemos que a temática do espetáculo, em sua montagem original focada na questão da pandemia do HIV, apresenta neste momento além da continuidade desta discussão, várias possibilidades de interlocução com as camadas de nosso tempo atual. Nossa proposta vai além da simples reinterpretação ou remontagem na encenação original; buscamos celebrar os 30 anos da estreia do espetáculo e revisitar uma narrativa que continua relevante e urgente, com temática absolutamente atual, promovendo memória, reflexões e reencontros. Com inúmeras premiações e reconhecimento internacional, como a participação no Festival de 100 anos do Teatro de Arte de Moscou, O Livro de Jó se consolidou como um símbolo de inovação e expressão artística. Ao celebrar essa história, queremos resgatar a memória e proporcionar às novas gerações a oportunidade de vivenciar e refletir sobre essa obra que tanto nos marcou. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores V - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Artigo 3º da Lei 8313/91): II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres.

Espetáculo O Livro de Jó com 70 minutos de duração, capacidade de 110 pessoas por sessão. A peça será realizada em espaço com ambientação hospitalar, preferencialmente hospital desativado.

A acessibilidade faz hoje parte das condições essenciais para o desenvolvimento e aprofundamento da nossa democracia, enquanto instrumento de integração dos cidadãos que, se encontram numa situação mais vulnerável, ou que corram o risco de serem excluídos de participar nos mais variados contextos da nossa sociedade. Conforme o art. 27, inciso II, do Decreto 5.761/06, e ao artigo 23 da Lei n° 10.741, de 1° de outubro de 2003 o projeto "O Livro de Jó - 30 anos - Montagem Comemorativa" prevê a oferta de ingressos com 50% (cinquenta por cento) de desconto para aposentados e pessoas com 60 anos ou mais e também o acesso preferencial desse público específico ao local de apresentação dos espetáculos. PRODUTO PRINCIPAL: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS – 120 SESSÕES - Acessibilidade física: os locais de apresentações escolhidos para as 120 sessões do espetáculo deverão, necessariamente, ser equipados com rampas de acesso, e instalações sanitárias adequadas para atender às necessidades de idosos, pessoas com deficiência e usuários de cadeiras de rodas, bem como local apropriado para sua acomodação na plateia, atendendo, assim, ao disposto no art. 27, inciso II, do Decreto 5761/06, que diz “proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do art. 23, da Lei nº 10741, de 1º de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46, do Decreto 3298, de 20 de dezembro de 1999”. - Acessibilidade para deficientes visuais: será realizada um roteiro em braile com a descrição de todas as cenas que estará disponivel na bilheteria do teatro. - Acessibilidade para deficientes auditivos: será realizada 08 sessões acessível para surdos e ensurdecidos com tradução simultânea para a Linguagem Brasileira de Sinais (LIBRAS). Serão 02 tradutores intérpretes de LIBRAS se revezando durante o espetáculo em local específico para este público. A divulgação desta realização estará inserida em nossa comunicação. - ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS E NEURO DIVERGENTES - será realizado um guia de previsibiliade que estará disponivel tanto em site e disponivel na bilheteria para deficiente intelectuais e neuro divergentes.

PRODUTO PRINCIPAL: APRESENTAÇÕES DO ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; - Realização de 24 apresentações gratuitas, conforme o inciso V do artigo 30 da IN 11/2024: CONTRAPARTIDA SOCIAL - artigo 32 da IN 11/2024: - Realizar oficinas para 20 pessoas de interpretação em São Paulo, Brasília e Salvador para seleção de 05 atores que irão participar no coro cênico e musical do espetáculo em cada cidade. - Realizar 05 palestras com convidados especiais, contemplando 500 alunos e professores de escola e universidades públicas.

STELLA MARINI - PROPONENTE*, COORDENAÇÃO ADMINISTRATIVA E FINACEIRA E DIREÇÃO DE PRODUÇÃO É produtora cultural o com vasta experiência em Teatro e Dança. Ela iniciou sua carreira em 2003, trabalhando na peça teatral "Rancor" de Otávio Frias Filho e, posteriormente, em outros projetos como a produção do espetáculo "Insônia" da Cia Le Plaut de Jour e a produção executiva da Cia Pessoal do Faroeste. Stella também foi responsável pela produção do espetáculo "ESTRADA", livre adaptação do filme "A Estrada da Vida" de Federico Fellini, que recebeu o Prêmio Funarte de Teatro Myrian Muniz. Entre 2007 e 2013, Stella trabalhou como produtora executiva de vários projetos da CIA BENDITA TRUPE, incluindo o espetáculo "O TESOURO DE BALACOBACO", que ganhou o Prêmio de Melhor Espetáculo Coca-Cola Femsa em 2007. Mais recentemente, Stella dirigiu a produção de "TIRA MEU FÔLEGO", que ganhou o Prêmio APCA 2014 de Melhor Espetáculo de Dança. Seus outros trabalhos incluem direção de produção em festivais como o MIRADA e o Festival Ibero Americano de Artes Cênicas de Santos. Em 2017, Stella dirigiu a produção do espetáculo "Gagá", que foi premiado na categoria de melhor texto, direção e cenografia pelo APCA 2017. Em 2024, dirigiu a produção do espetáculo AQUI projeto com patrocinio de SESC-SP e realizado na unidade SESC 24 de Maio. Além de produzir o espetáculo G.O.L.P uma co-produção do Teatro La Maria e Teatro Nacional do Porto (Chile-Portugal) para o Festival Ibêro-americano de Artes Cênicas - MIRADA do SESC-SP. Direção Artística - Antônio AraújoÉ diretor teatral e professor universitário. Nasceu em 1966 em Uberaba (MG), e vive em São Paulo (SP). É coidealizador e diretor artístico da Mostra Internacional de Teatro de São Paulo (MITsp). É um dos fundadores, além de diretor artístico, do Teatro da Vertigem. Dramaturgia - Luís Alberto de AbreuDramaturgo, roteirista de cinema e TV. Professor e consultor de dramaturgia e roteiro. Idealizador da Escola Livre de Cinema e Vídeo de Santo André e do Instituto Narradores de Passagem, na mesma cidade. Atua desde o ano 2000 junto ao Grupo Galpão e a Galpão Cine Horto, de Belo Horizonte, assinando ou orientando a dramaturgia. Seu primeiro texto profissional, "Foi bom, meu bem?", segue ainda com montagens em todo o Brasil. Depois se seguiram, entre outros, "Bella, Ciao", "O livro de Jó", "Sacra Folia", "Maria Peregrina", "Auto da paixão e da alegria", "Borandá". Foi indicado e recebeu prêmios Molière, APCA, Shell, Apetesp, Pananco. Em cinema, roteirizou, com Eliane Caffé, "Kenoma", "Os narradores de Javé" e, em 2009, "O sol do meio-dia". Em televisão escreveu, em parceria com o diretor Luiz Fernando Carvalho, o roteiro das microsséries "Hoje é dia de Maria", "A pedra do reino" e "Capitu", para a TV Globo. Produção executiva - Luciana SchwindenMestre em Artes da Cena pela Escola Superior de Artes Célia Helena, Pesquisadora em Gestão e Produção Cultural pelo CELACC - USP; Parecerista e Curadora de Artes Cênicas, Atriz, Professora de Interpretação Dramática, Livreira e Artista Têxtil. Figurinos e visagismo - Fábio NamatameFigurinista e cenógrafo brasileiro, com extensa carreira como figurinista de espetáculos. Realiza trabalhos de direção de arte, cenários e figurinos para peças de teatro, musicais, espetáculos de dança, óperas, shows, publicidade, cinema e TV. Formado em comunicação e artes pela FAAP. Elenco - Luis Miranda É um renomado ator, conhecido por suas performances no teatro, televisão e cinema. Com 54 anos de idade e 40 de carreira, ele se destaca pela versatilidade e carisma, interpretando com maestria tanto papéis cômicos quanto dramáticos. Além de seu talento em atuação, é amplamente reconhecido por sua habilidade em improvisação e por sua capacidade de engajar e conectar-se de forma autêntica e leve com o público. Principais filmes: Grande Sertão, O Auto da Compadecida 2, A Arca de Noé, O Clube das Mulheres de Negócios, Meu Nome não é Johnny, Quincas Berro D’Água, Carandiru. Principais produções de TV: Encantados | série, Mister Brau | série, Geração Brasil | novela, Zorra Total | humor, Sob Nova Direção | humor, Big Brother Brasil | quadro, Caldeirão com Mion | quadro. Principais peças de teatro: O Mistério de Irma Vap, Terça Insana, 7Conto. Principais prêmios: Prêmio Contigo de Cinema Nacional | 2009; Los Angeles Brazilian Film Festival | 2010; Prêmio Bibi Ferreira | 2019; Prêmio Shell de Teatro | 2020; Festival de Gramado | 2024. Elenco - Matheus Nachtergaele É um ator, diretor e autor brasileiro. Considerado um dos atores mais versáteis de sua geração, é detentor de diversos prêmios e indicações em festivais de cinema, como Troféu APCA, Prêmio Shell, Prêmio Guarani, Festival de Gramado, Los Angeles Brazilian Film Festival, além de duas indicações no Festival de Cannes.

PROJETO ARQUIVADO.