O Motociclista no Globo da Morte

O projeto propõe a produção e realização de temporada da peça "O Motociclista no Globo da Morte," monólogo que será encenado pelo ator Du Moscovis. Além do espetáculo serão realizados bate-papos pós-espetáculo

O que leva um homem pacífico, que sente repulsa por qualquer tipo de violência, que aprendeu a viver evitando conflitos – para não ser alvo da agressividade de outras pessoas – o que leva esse homem a cometer um ato extremamente violento? É a partir dessa pergunta que nasce a escrita de O Motociclista no Globo da Morte. O texto apresenta a história de Antônio, um matemático, um homem racional e sensato que, numa tarde de um dia qualquer, se vê envolvido numa espiral de violência quando almoçava em um bar. ´ É a partir deste fato, que muda a sua vida para sempre, e enquanto conta ao público com riqueza de detalhes o que aconteceu, que Antônio vai tecendo considerações sobre as diversas formas de violência que resultam da vida em sociedade. E se é possível, aos seres humanos como indivíduos, combater essa violência ou se é inevitável render-se a ela.

Objetivo geral · A Montagem e apresentação do espetáculo "O Motociclista no Globo da Morte " O projeto pretende ainda: V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade; X - apoiar a inovação em atividades artísticas e culturais, inclusive em arte digital e em novas tecnologias; Objetivos específicos * Realizar ensaios e preparação do espetáculo na cidade do Rio de Janeiro;* Realizar a circulação do espetáculo "O Motociclista no Globo da Morte", monólogo do dramaturgo Leonardo Netto, em 10 cidades brasileiras: Recife, Vitória, Natal, Porto Alegre, Salvador, Juiz de Fora, Belo Horizonte, Goiânia, Fortaleza e Brasília;* Realizar apresentações do espetáculo nas cidades previstas, promovendo o acesso do público à produção teatral;*Realizar ações de mediação com o público, por meio de bate-papos ao final das apresentações em algumas cidades;

A violência é a temática do projeto e de diversos estudos das ciências humanas e sociais, não somente agora, mas desde tempos remotos, talvez devido à sua presença multifacetária de difícil combate em todos os períodos na história da humanidade. Pensar o ser humano como um ser social em sua natureza, realizando uma aproximação com a violência, gera perguntas como as seguintes: o homem, por ser um animal, é dotado de violência ou essa é um produto da sociabilidade humana, que possibilita sua produção e reprodução? E ainda, se for inerente ao humano, por que não desapareceu com o aumento do desenvolvimento cognitivo e a capacidade perceptiva que ampliam os níveis de compreensão, determinando comportamentos ético-morais? Ou então, o ser humano, não nascendo com a violência em si, a desenvolve para sua sobrevivência, mas como permanece na contemporaneidade, de formas cada vez mais complexas e específicas, mesmo com todo o avanço alcançado, tanto no sentido econômico, como no político e social? E ainda, o que leva um homem pacífico, que sente repulsa por qualquer tipo de violência, a cometer um ato extremamente violento? Perguntas que se multiplicam sem parecer gerar uma reflexão mais profunda da sociedade. A escolha por essa temática realça a urgência que o assunto exige e o teatro é uma ferramenta importante nesse sentido. O projeto atende aos dispostos no Art. 1° da Lei 8.313/91, a saber: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Atende ainda, ao disposto no artigo 3° da mesma Lei, a saber: IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos Por que a Lei Federal de Incentivo à Cultura? As Leis de Incentivo à Cultura são de extrema importância para a captação de recursos para realização de projetos. Ela permite o financiamento da criação e difusão de forma sólida, garantindo a manutenção de equipes artísticas e técnicas. Além disso, propicia a oportunidade de concorrência em editais de instituições que exigem o enquadramento prévio e/ou posterior em Lei Federal de Incentivo à Cultura. Ao patrocinar este projeto, esta Secretaria estará agregando valores de democratização e valorização das artes cênicas brasileiras, promoção e difusão do teatro, através de um espetáculo de qualidade técnica e artística, revelando uma postura compromissada para com a sociedade.

A divulgação do projeto ocorrerá majoritariamente de forma digital, diminuindo consideravelmente a utilização de papel.O projeto foi inicialmente concebido com foco em temporada do espetáculo de artes cênicas concentrada nas cidades do Rio de Janeiro e São Paulo. Contudo, a partir da formalização do contrato de patrocínio, tornou-se necessária a adequação à realidade de execução do projeto, em conformidade com as diretrizes e exigências estabelecidas pelo patrocinador, especialmente no que se refere à ampliação do alcance territorial e à difusão da inicia va em diferentes praças. Nesse contexto, a proposta foi reestruturada para contemplar a realização do espetáculo de artes cênicas em 10 cidades brasileiras — Recife, Natal, Salvador, Fortaleza, Vitória, Juiz de Fora, Belo Horizonte, Goiânia, Brasília e Porto Alegre — distribuídas pelas regiões Nordeste, Sudeste, Centro-Oeste e Sul do país, ampliando significativamente a abrangência da ação cultural. A readequação dialoga diretamente com o objeto pactuado junto ao patrocinador, que prevê a realização do espetáculo em diferentes localidades e sua inserção em um contexto ampliado de difusão cultural, reforçando a necessidade de adaptação do formato originalmente proposto para melhor atendimento às condições reais de execução. Sob a perspectiva da política pública, a nova configuração fortalece o atendimento aos objetivos da Lei nº 8.313/91, especialmente ao disposto no art. 1º, incisos I, II e III, ao contribuir para a ampliação do acesso da população aos bens culturais, promover a descentralização da produção artística e etimular a difusão das artes cênicas em diferentes regiões do país. Ademais, atende ao art. 3º, inciso IV, ao possibilitar a fruição cultural por meio da realização de apresentações em múltiplas localidades, ampliando o alcance social do projeto. Dessa forma, a readequação não altera a natureza do projeto como espetáculo de artes cênicas, mas qualifica sua execução ao ampliar sua capilaridade territorial, seu potencial de formação de público e seu impacto sociocultural, em consonância com as diretrizes da Lei Federal de Incentivo à Cultura e com as condições estabelecidas pelo patrocinador.

Produto principal: Espetáculo teatral Duração: 60 minutos. Apresentações em 10 cidades, de acordo com o fechamento de pauta na pré produção Classificação etária: 14 anos

1 - PRODUTO PRINCIPAL – Espetáculo de Artes Cênicas *Acessibilidade física: O espetáculo realizará temporada em teatro na cidade de São Paulo a ser definido. O espaço deve oferecer instalações adequadas estruturalmente, para garantir o acesso a pessoas idosas e aos portadores de necessidades especiais (monitores, sinalização, rampas de acesso, elevadores, banheiros e espaço especial na platéia). Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Não se aplica, não gera custos ao projeto. São ferramentas e recursos já disponíveis nos espaços de realização. *Acessibilidade para deficientes visuais: Haverá audiodescrição gravada disponível através de QRCode em todas as sessões do espetáculo. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Custos vinculados de acessibilidade *Acessibilidade para deficientes auditivos: Interprete de libras disponível em sessões específicas que serão divulgadas pela produção. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Custos vinculados de acessibilidade *Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos: A composição dessas equipes considera critérios de qualificação para o acolhimento e a mediação junto a pessoas com deficiência intelectual, transtornos do neurodesenvolvimento, síndromes ou outras condições que impactem a compreensão dos conteúdos, sendo que as ações de acessibilidade estão integradas à dinâmica de recepção e mediação do público, prevendo orientação individualizada, apoio na circulação pelos espaços e uso de linguagem acessível, com adequação da comunicação conforme as necessidades específicas identificadas no momento do atendimento; destaca-se, ainda, que o produtor executivo do projeto possui certificação em Análise do Comportamento Aplicada (ABA), com formação voltada ao Transtorno do Espectro Autista (TEA), contribuindo tecnicamente para a qualificação das estratégias de acessibilidade intelectual adotadas. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Não se aplica, por não existir custo extra para acessibilidade a esse público 2 - CONTRAPARTIDA SOCIAL Bate-papo pós espetáculo *Acessibilidade física: Os Bate papo pós-espetáculo serão realizadas nas dependências do Teatro. O espaço oferece instalações adequadas estruturalmente, para garantir o acesso a pessoas portadores de necessidades especiais (monitores, sinalização, rampas de acesso, elevadores, banheiros e espaço especial na plateia). Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Não se aplica, não gera custos ao projeto. São ferramentas e recursos já disponíveis nos espaços de realização. *Acessibilidade para deficientes visuais: O conteúdo é 100% oral, permitindo completo acesso ao conteúdo por parte de deficientes visuais. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Não se aplica *Acessibilidade para deficientes auditivos: Haverá intérprete de Libras disponível. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Custos vinculados de acessibilidade *Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos: A composição dessas equipes considera critérios de qualificação para o acolhimento e a mediação junto a pessoas com deficiência intelectual, transtornos do neurodesenvolvimento, síndromes ou outras condições que impactem a compreensão dos conteúdos, sendo que as ações de acessibilidade estão integradas à dinâmica de recepção e mediação do público, prevendo orientação individualizada, apoio na circulação pelos espaços e uso de linguagem acessível, com adequação da comunicação conforme as necessidades específicas identificadas no momento do atendimento; destaca-se, ainda, que o produtor executivo do projeto possui certificação em Análise do Comportamento Aplicada (ABA), com formação voltada ao Transtorno do Espectro Autista (TEA), contribuindo tecnicamente para a qualificação das estratégias de acessibilidade intelectual adotadas. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Não se aplica, por não existir custo extra para acessibilidade a esse público.

Em atenção ao Artigo 29 da IN 30/2024: Produto Principal – Espetáculo Teatral I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendomais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; III - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações dedivulgação do projeto; IV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem 3%(três por cento) do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta. § 3º A parametrização estabelecida no sistema observará o que segue: I - meia-entrada assegurada para estudantes em, no mínimo, 40% (quarenta por cento) doquantitativo total dos ingressos comercializados, conforme o § 10 do art. 1º da Lei nº 12.933, de 2013; e II - meia-entrada assegurada para idosos em todos os ingressos comercializados, conforme oart. 23 da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003. III - meia-entrada para acesso a eventos artístico-culturais a estudantes, jovens de baixa rendaportadores da Identidade Jovem (ID Jovem) e pessoas com deficiência, em todos os ingressoscomercializados, conforme o do Decreto nº 8.537, de 5 de outubro de 2015. Em atenção ao Art. 30 da IN 30/2024: Produto Principal – Espetáculo Teatral IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos;

PROPONENTE: Grega Produções Artisticas Empresa criada pelo ator Eduardo Moscovis em 1986, para lhe representar. Espetáculo "NORMA", de Dora Castellar e Tonio Carvalho dir Tonio Carvalho 1 temporada - março 2002 a jun 2003 2 temporada - maio 2005 a maio 2006 Espetáculo 'TARTUFO", de Moliere dir Tonio Carvalho junho de 2003 a fim de 2004 Espetáculo "Por Uma Vida Um Pouco Menos Ordinária", de Daniela Pereira de Carvalho dir Gilberto Gawronski Espetáculo "O Livro", de Newton Moreno dir Chris Jatahy 17 agosto a 5 de setembro de 2010 no SESC Copacabana abril a junho de 2014 na Cinemateca em SP Leonardo Netto – Dramaturgo Formou-se como ator na CAL – Casa das Artes de Laranjeiras em 1989 e estudou Teoria do Teatro na UNIRIO. Estreou na peça Se Correr o Bicho Pega, Se Ficar o Bicho Come, de Oduvaldo Vianna Filho e Ferreira Gullar, dirigido por Amir Haddad. Em 1990, passou a integrar o Centro de Demolição e Construção do Espetáculo, companhia dirigida por Aderbal Freire-Filho e sediada no Teatro Gláucio Gill, no Rio de Janeiro, participando de várias montagens.[1] Em 1993, com a transferência da companhia para o Teatro Carlos Gomes, se desliga do grupo e passa a atuar de maneira autônoma. A partir daí, trabalhou como ator convidado de grupos como a Companhia Teatral do Movimento, dirigida por Ana Kfouri e a Companhia dos Atores, dirigida por Enrique Diaz, e em espetáculos dirigidos por Gilberto Gawronski, Jefferson Miranda, Luiz Arthur Nunes, Ticiana Studart, João Falcão, Ivone Hoffmann, Marcus Vinícius Faustini, Pedro Brício, Celso Nunes, Bel Garcia, Christiane Jatahy e Ivan Sugahara.[1] Seus trabalhos mais recentes são Conselho de Classe (com a Cia. dos Atores), A Santa Joana dos Matadouros (direção de Marina Vianna e Diogo Liberano), Entonces Bailemos (direção do argentino Martín Flores Cárdenas), Insetos (direção de Rodrigo Portella) e 3 Maneiras de Tocar no Assunto, de sua autoria e dirigida por Fabiano de Freitas. Escreve, em 2014, seu primeiro texto, Para os Que Estão em Casa, que é montado no ano seguinte e pelo qual foi indicado ao Prêmio Cesgranrio de Melhor Texto Nacional Inédito. Em 2016, escreve A Ordem Natural das Coisas, montado em 2018 e é indicado, como autor, aos prêmios Shell, APTR, Botequim Cultural e Cesgranrio, tendo ganhado este último. Em 2018, escreve 3 Maneiras de Tocar no Assunto (encenado em 2019), monólogo em que atuou e foi dirigido por Fabiano de Freitas. O espetáculo recebeu 17 indicações a prêmios em várias categorias, tendo recebido os prêmios Cesgranrio de Melhor Texto, Melhor Ator e Especial (pela direção de movimento de Márcia Rubin), o APTR de Melhor Autor, o Botequim Cultural de Melhor Texto e o Prêmio Cenym de Melhor Monólogo. Prêmios 2019 – Cesgranrio de Melhor Texto (A Ordem Natural das Coisas) 2020 – Cesgranrio de Melhor Texto Nacional Inédito (3 Maneiras de Tocar no Assunto) 2020 – Cesgranrio de Melhor Ator (3 Maneiras de Tocar no Assunto) 2020 – Prêmio APTR de Melhor Autor (3 Maneiras de Tocar no Assunto) Rodrigo Portella - Direção Iniciou a carreira artística ainda aos 15 anos de idade no Grupo de Amadores Teatrais Viriato Corrêa. Lá integrou alguns elencos como ator e aos 17 anos escreveu e dirigiu seu primeiro espetáculo. Nos anos 90, Portella participou de diversos festivais competitivos no Sul e Sudeste do país tendo ganhado mais de 150 prêmios nas mais variadas funções em que atuou. Em 1996, numa parceria com o SESC Três Rios, publica três dos seus textos num livro intitulado Trilogia do Cárcere. Graduou-se em direção teatral pela UNIRIO e dirigiu diversos espetáculos no circuito mais alternativo. Em 2017, a convite do ator Armando Babaioff, Portella dirige seu maior sucesso: Tom na Fazenda. A peça deu a Portella os maiores prêmios do teatro brasileiro e o reconhecimento nacional e internacional. Na sequencia, dirigiu Insetos, espetáculo que comemora os 30 anos da Cia dos Atores, entre tantos outros, incluindo As Crianças, também vencedor de diversos prêmios, O Pior de Mim com Maitê Proença e Meu Filho Só Anda Um Pouco Mais Lento com Simone Mazzer, Elisa Lucinda, Enrique Diaz, Antônio Pitanga entre outros. Em 2022, Portella escreve e dirige Ficções com Vera Holtz, inspirado no livro Sapiens de Yuval Noah Harari, atualmente indicado a todos os prêmios cariocas. Hoje Portella mora em Barcelona, é professor do Curso Superior do Instituto Cal de Arte e Cultura no Rio de Janeiro. principais prêmios Prêmio Shell – Peça: Tom na Fazenda - Melhor Direção (2018) Prêmio Cesgranrio - Peça: Tom na Fazenda – Melhor Direção (2018) Prêmio APTR – Peça: As Crianças – Melhor Direção (2020) Prêmio Cesgranrio – Peça: As Crianças – Melhor Direção (2020) Prix de la Critique Montréal - Peça: Tom na Fazenda – Melhor Espetáculo Estrangeiro (2017-2018) Eduardo Moscovis – Ator Após assistir a uma aula de teatro na Casa de Ensaio do Humaitá, convidado por uma amiga, encantou-se por aquilo que viu e se matriculou no curso. Depois, inscreveu-se também em aulas de teatro no Tablado e na Casa de Artes de Laranjeiras. A partir de então, passou a integrar o elenco de diversas montagens teatrais e, foi devido ao seu bom desempenho, que acabou entrando para a Rede Globo. A primeira vez que apareceu na TV foi como figurante na novela Top Model de 1990. Fez o Cigano Tibor na novela Pedra sobre Pedra, de 1992. No ano seguinte, atuou no remake de Mulheres de Areia, como Tito. Em 1994, fez a minissérie A Madona de Cedro. No SBT, foi protagonista da novela As Pupilas do Senhor Reitor. Em 1996, participou da novela Anjo de Mim. Fez a novela Por Amor, Em 1998, protagonizou o remake de Pecado Capital. Em 2000, foi protagonista da novela O Cravo e a Rosa. Em 2002, particio da novela Desejos de Mulher. Em 2004, a novela Senhora do Destino. Em 2012, voltou à televisão na sitcom Louco por Elas.Em 2018, a novela O Sétimo Guardião. Julia Deccache - Cenografia Diretora de arte, cenógrafa formada pela UFRJ (Universidade Federal do Rio de Janeiro) e atriz formada pela CAL (Casa das Artes de Laranjeiras), atua na criação de argumentos plásticos para projetos artísticos diversos, na produção e desenvolvimento de visualidades específicas e de interesse pelo diálogo da cenografia com outros campos de criação. No teatro Atuoso como cenógrafa para nomes como Rodrigo Portella, Duda Maia, Pedro Kosovski, Inez Viana, Renato Linhares, Mariana Lima, Cristina Moura, Vinicius Arneiro, Alexandre Mello, Marcelo Valle, Caio Riscado, Daniela Carmona, Morena Cattoni, Rafael Souza-Ribeiro, Paula Valente e Gunnar Borges. Em parceria com Rodrigo Portella, foi indicada aos Prêmios Cesgranrio e APTR 2019 na categoria melhor cenário pela peça As Crianças . Com o mesmo diretor, ainda trabalhou em Meu Filho Só Anda Um Pouco Mais Lento ; A Incrível e Triste História de Candida Erêndira e Sua Avó Desalmada ; Os Impostores ; e Parque Nerium . Com o Estúdio Chão, de Adriano Carneiro de Mendonça e Antonio Pedro Coutinho, trabalhou na concepção e execução do cenário do espetáculo Baile Partimcumdum , infantil inspirado no CD Partimpim 2, de Adriana Calcanhoto, e dirigido por Inez Viana, Mariana Lima e Renato Linhares, com dramaturgia de Adriana Falcão e Matheus Torreão. Nas artes plásticas Atuou como interlocutora artística, diretora de arte e cenógrafa do projeto Meu Filho Só Anda Um Pouco Mais Lento , instalação multimídia interativa idealizada por Rodrigo Portella através do edital do Oi Futuro de 2020. Expõe a instalação em tapeçaria Membrana e exibe um vídeo-performance 28 :06:21 em Portugal – esta última também foi exibida no Rio de Janeiro no show Que Legado, indicado ao Prêmio Shell 2017 na categoria inovação. Federico Puppi - Trilha Sonora Original Italiano radicado no Brasil, começou a estudar violoncelo aos 4 anos, no Suzuki Center – Itália. Formado no Conservatório de Aosta em violoncelo erudito, estudou música moderna no Liceu de Barcelona. Em 2006 recebeu uma scholarship para o Berklee College of Music durante o Umbria Jazz Festival, sendo o único violoncelista italiano a receber esse prêmio. É coprodutor do último disco de Maria Gadú "Guelã" e fez parte da banda fixa da cantora por 4 anos, com turnês nacionais e internacionais. Em 2015 lançou seu primeiro disco autoral “O Canto da Madeira”, considerado o melhor disco instrumental do ano pela crítica especializada. Já tocou com Gilberto Gil, Ana Carolina, Péricles, Diogo Nogueira dentre outros. Gravou com Sérgio Mendes, Jorge Israel, Paula Toller, Roberta Sá, Jony Hooker e Caio Prado. Indicado ao Grammy Latino em 2015 por “Guelã” e em 2014 ao Grammy USA com o disco “Magic” de Sergio Mendes. Em 2018 lançou seu segundo álbum, “Marinheiro de terra firme”, com a participação de Milton Nascimento. Em 2017 cria o duo Yamí Music com o percussionista Marco Lobo. Bruno Perlato - Figurino Figurinista formado em Artes Cênicas na UNIRIO e Design de Moda no SENAI CETIQT. No teatro já trabalhou com diretores como Bibi Ferreira, Guilherme Weber, João Fonseca, Rodrigo Portela e outros. Já assinou figurinos de mais de 25 espetáculos, além de figurinos de grandes musicais como "Meu destino é ser Star", "Ícaro and the Black Stars" e "70? Década do divino e maravilhoso" doc.musical. Ganhou o prêmio CBTIJ 2017 de melhor figurino com a peça "Um Sonho para Méliès". Na Rede Globo trabalhou com grandes figurinistas, como Emília Duncan e Cláudia Kopke. Assinou figurino do Porta dos Fundos (2015) e de alguns vídeos-clipes. Com Cláudia Kopke, assinou o figurino do Show Nivea Viva Jorge Ben Jor (2017). Foi figurinista associado de Cláudia Kopke na Cerimônia de Abertura das Olimpíadas Rio 2016 e depois trabalhou na equipe de figurino de importantes eventos internacionais como o 48th National Day, (Emirados Árabes, 2019), os Jogos Pan Americanos Lima 2019 (Peru), e o 5th Asian Indoor and Martial Arts Games (Turcomenistão, 2017), com produtoras internacionais como a italiana BWS e a britânica Betty Productions. Silvio Batistela e Sérgio Saboya - Diretor de Produção Durante seus 20 anos de carreira, criaram inúmeras parcerias com artistas com os quais desenvolveu projetos de artes cênicas, entre eles Guilherme Leme Garcia, Vera Holtz, Denise Stoklos, Angela Vieira, Luiz Melo, entre tantos outros; projetos que se apresentaram por todo o Brasil, através de patrocínios de empresas como a Oi, o Banco do Brasil, a Petrobrás, os Correios, etc. Dirigiu ainda a produção de algumas companhias cariocas, como Cia. Teatro Autônomo a Cia PeQuod, o Amok Teatro, a Cia Carroça de Mamulengos. É até hoje representante da Cia. franco-brasileira Dos à Deux. Além de produzir, idealizou três projetos de continuidade que vêm se desenvolvendo a cada ano de trabalho. São eles: Seleção Brasil em Cena – desde 2016 – 8 edições,Cena Brasil Internacional- desde 2012 – 7 edições e Mostra Internacional Cena Brasil – desde 2013 – 3 edições.

Encaminhado ao perito para análise técnica e emissão de parecer.