MEIO DA JORNADA

Criação dramatúrgica assinada por Rafael Primot para a montagem do espetáculo de teatro inédito MEIO DA JORNADA com direção de José Roberto Jardim, atuação de Silvia Pfeifer e Caetano O’Maihlan. Temporada de estreia com 24 apresentações em SP e 16 apresentações no Rio de Janeiro.

"MEIO DA JORNADA" é uma emocionante peça de teatro do gênero drama, que explora as complexidades da vida humana e os dilemas éticos envolvendo a Inteligência Artificial. A história toda será gerada através da I.A. sob supervisão criativa de Rafael Primot, será o primeiro espetáculo de teatro cuja dramaturgia fala sobre Inteligência Artificial e também o primeiro experimento dramatúrgico gerando cenas a partir dela, sob a supervisão criativa humana. Uma peça escrita e assinada pelo ChatGpt em co-autoria com Rafael Primot. O espetáculo segue a jornada de três personagens: Gabriel, Luana e Duda. Gabriel, um homem de 40 anos, está passando por um momento difícil em sua vida, pois acaba de perder o emprego em uma grande corporação. Desesperado para encontrar um novo propósito, ele se vê mergulhado em uma crise de identidade e perde o contato com a felicidade que costumava ter. Luana, a ex-esposa de Gabriel, ainda nutre sentimentos conflitantes em relação ao fim do casamento. Ela é uma mulher forte e determinada, mas também guarda mágoas e ressentimentos em seu coração. No meio dessa situação conturbada, entra Duda, a filha adotiva do ex-casal. Duda é uma adolescente preta, curiosa e perspicaz, fascinada pelo mundo da tecnologia e da Inteligência Artificial. A relação de Duda com Gabriel e Luana é delicada, e ela se vê dividida entre seu amor por ambos e a vontade de entender suas próprias origens. O encontro entre Gabriel, Luana e Duda é marcado por reencontros e conflitos, mas também pela descoberta de uma antiga criação de Gabriel: uma IA avançada e empática, capaz de ler e interpretar emoções humanas. Essa IA, desenvolvida com base em experiências passadas de Gabriel e Luana, traz à tona dilemas éticos e morais sobre a natureza do amor, da família e da responsabilidade que carregamos por nossas criações. Enquanto a peça avança, os personagens se veem diante de escolhas difíceis, e a Inteligência Artificial desempenha um papel intrigante, pois se torna um espelho para suas próprias emoções e desejos mais profundos. "Meio da Jornada" é um espetáculo emocionante de autodescoberta, perdão e redenção, abordando temas como a conexão humana, a tecnologia e a busca pelo significado da vida. A IA criada por Gabriel é chamada de "Eva", um acrônimo para "Emotional Virtual Assistant" (Assistente Virtual Emocional). Eva é uma IA avançada e empática, projetada para interagir com seres humanos de uma maneira mais sensível e compreensiva. Diferente das IAs convencionais, que são focadas em tarefas específicas e objetivas, Eva foi criada para compreender e interpretar emoções humanas, estabelecendo conexões mais profundas com seus usuários. O processo de criação de Eva foi extremamente complexo. Gabriel e sua equipe de pesquisa em IA utilizaram uma vasta quantidade de dados emocionais e comportamentais humanos para treinar a IA. Esses dados foram coletados de estudos científicos, registros médicos, literatura, músicas e até mesmo de conversas e relações humanas reais. A partir dessa imensa base de dados, Eva foi capaz de aprender e simular uma ampla variedade de emoções humanas. Gabriel inspirou-se em sua própria experiência pessoal e em suas interações com Luana para moldar Eva. Ele desejava criar uma IA capaz de compreender os altos e baixos das emoções humanas, proporcionando um apoio genuíno e conforto emocional. Para tanto, ele incorporou elementos de inteligência artificial afetiva, permitindo que Eva identificasse e respondesse às emoções dos usuários, usando sua base de dados para fornecer respostas empáticas e adequadas a cada situação.

OBJETIVO GERAL - PRODUTO PRINCIPAL - ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS MEIO DA JORNADA O objetivo principal é montar o espetáculo "MEIO DA JORNADA" para explorar questões profundas e atuais relacionadas à inteligência artificial, às emoções humanas e aos laços familiares, utilizando o gênero drama para criar uma experiência teatral emocionante e reflexiva para o público. A proposta busca provocar emoções, despertar reflexões e incentivar o público a pensar sobre as implicações da inteligência artificial em nossas vidas e nos relacionamentos interpessoais, criando um diálogo rico e significativo entre o mundo da tecnologia e as questões mais profundas do coração humano. Em relação ao Artigo 2 do Decreto 10.755 destacamos os incisos: II - Estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; VII - Desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura. OBJETIVOS ESPECÍFICOS - PRODUTO PRINCIPAL - ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS MEIO DA JORNADA: - Realizar a criação dramatúrgica inédita, para estreia do espetáculo afim de despertar o interesse do público pelo tema da inteligência artificial, mostrando as possibilidades e os dilemas éticos associados à criação de IAs avançadas e emocionalmente empáticas. Ao trazer essas questões para o palco, a peça incentiva a reflexão sobre o impacto cada vez maior da IA em nossa sociedade e em nossas vidas; - Explorar a Complexidade Emocional: O espetáculo busca aprofundar-se na complexidade das emoções humanas e como elas podem ser simuladas e interpretadas por uma inteligência artificial. Isso leva o público a refletir sobre a importância das emoções genuínas e das conexões humanas em contraste com a artificialidade da IA; - Abordar as Relações Familiares e Redenção: A história de Gabriel, Luana e Duda destaca as dinâmicas familiares e os desafios enfrentados por ex-casais e filhos adotivos. A peça explora a capacidade do perdão, da compreensão mútua e do crescimento pessoal, mostrando como a tecnologia, como a IA, pode tanto ajudar quanto complicar essas relações; - Promover o Engajamento Emocional do Público: Ao abordar temas universais como amor, perdão, arrependimento e identidade, a peça busca criar um envolvimento emocional entre o público e os personagens. Os espectadores são levados a se identificar com os dilemas e as angústias dos protagonistas, tornando a experiência teatral ainda mais poderosa. - Estimular o Debate e a Reflexão: "Meio da Jornada" não oferece respostas fáceis, mas sim um espaço para o debate e a reflexão. O público é convidado a discutir a ética da criação de IA com emoções, a natureza da humanidade e o futuro das interações humanas em um mundo cada vez mais tecnológico; - Promover as temporadas de estreia do espetáculo, com 24 apresentações na cidade de São Paulo e 16 apresentações na cidade do Rio de Janeiro, atendendo a 6000 pessoas.

Relevância Social: A temática da inteligência artificial tornou-se extremamente relevante na sociedade contemporânea. Com o avanço tecnológico, a IA está cada vez mais presente em nossas vidas, influenciando nossas relações e interações. Essa peça teatral busca abordar essa realidade e incentivar o público a refletir sobre as implicações sociais, éticas e emocionais da inteligência artificial em nosso mundo. Reflexão Ética: A criação de uma IA empática e emocional traz à tona questões éticas profundas sobre a criação de "seres" artificiais capazes de interagir com humanos. A peça explora dilemas sobre a natureza das emoções, a responsabilidade dos criadores e o potencial impacto emocional dessas IAs nas vidas das pessoas. Promover esse tipo de reflexão é essencial para que a sociedade tome decisões conscientes e responsáveis sobre o desenvolvimento e uso da IA. Humanização da Tecnologia: Ao colocar em cena a IA "Eva", a peça humaniza a tecnologia, mostrando suas possíveis interações com seres humanos e como ela pode se tornar parte das dinâmicas familiares e emocionais. Essa humanização da IA permite que o público se conecte com o tema de uma forma mais emocional e pessoal, entendendo melhor as complexidades envolvidas. Empatia e Compreensão: O drama vivenciado pelos personagens Gabriel, Luana e Duda aborda questões universais, como arrependimento, perdão e busca por significado na vida. Através da história desses personagens e de suas interações com a IA Eva, a peça busca incentivar a empatia e a compreensão entre as pessoas, estimulando o público a enxergar os sentimentos e dilemas alheios de forma mais sensível. Arte e Entretenimento Engajadores: O teatro é uma poderosa forma de arte que permite a imersão do público em histórias cativantes e emocionantes. Ao tratar de temas atuais e relevantes, como inteligência artificial e dinâmicas familiares, a peça se torna uma experiência envolvente, capaz de tocar o público em um nível emocional profundo. Diálogo e Debate: A peça estimula o diálogo e o debate sobre a IA, a tecnologia e as questões humanas em um contexto cada vez mais digital. Após a apresentação, o público é convidado a discutir e trocar ideias, criando uma oportunidade de compartilhar perspectivas e enriquecer o entendimento coletivo sobre o tema. A produção de "Meio da Jornada" é justificada pelo desejo de criar um espetáculo engajador e significativo, capaz de provocar reflexões sobre a inteligência artificial, a complexidade emocional humana e a importância das conexões e relacionamentos interpessoais em um mundo cada vez mais tecnológico. Essa peça teatral pretende contribuir para uma discussão mais ampla sobre os rumos da tecnologia e da humanidade, unindo arte, entretenimento e questionamentos éticos e sociais relevantes. A proposta viabilizará a criação inédita da dramaturgia e do espetáculo e promoverá sua estreia em duas temporadas: 24 apresentações em São Paulo e 16 apresentações no Rio de Janeiro. A proposta se enquadra nos seguintes Incisos do Artigo 1º da lei 8.313/91: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos Criadores; VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - Priorizar o produto cultural originário do País. Se enquadra ainda, nos seguintes Incisos e Alíneas do artigo 3º da Lei 8.313/91: Inciso II - fomento à produção cultural e artística, mediante: Alíneas: c) Realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; Inciso IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: Alíneas: a) Distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

Produto principal – espetáculo de artes cênicas / teatro – MEIO DA JORNADA – duração aproximada de 80min Produto Contrapartida – Debates com convidados após sessões do espetáculo – duração aproximada de 40min Produto Contrapartida – Ação Formativa – Oficina Formativa de Interpretação: De Stanislavski a Ivana Chubbuck - Atuando na Atualidade. 15 a 20 participantes –10 encontros totalizando 40h.

Produto Principal – Espetáculo de Artes Cênicas MEIO DA JORNADA SP e RJ Acessibilidade Física – Realização em equipamento cultural adequado para receber público cadeirante ou com mobilidade reduzida. Não há item correspondente na planilha, pois pretendemos realizar o espetáculo em equipamentos públicos ou sem cobrança de locação. Acessibilidade de Conteúdo – Interpretação em Libras – Item correspondente – Intérprete de Libras. Acessibilidade de Conteúdo – Áudio descrição – Item correspondente – Áudio descrição. Produto Contrapartida – Debates SP e RJ Acessibilidade Física – Realização em equipamento cultural adequado para receber público cadeirante ou com mobilidade reduzida. Não há item correspondente na planilha, pois pretendemos realizar o espetáculo em equipamentos públicos ou sem cobrança de locação. Acessibilidade de Conteúdo – Interpretação em Libras – Item correspondente – Intérprete de Libras. Acessibilidade de Conteúdo – Áudio descrição – Item correspondente – Áudio descrição. Produto Contrapartida – Ação formativa 40h SP Acessibilidade Física – Realização em equipamento cultural adequado para receber público cadeirante ou com mobilidade reduzida. Não há item correspondente na planilha, pois pretendemos realizar o espetáculo em equipamentos públicos ou sem cobrança de locação. Acessibilidade de Conteúdo – Interpretação em Libras – Item correspondente – Intérprete de Libras.

O projeto adotará, em atendimento ao Art. 56 da INSTRUÇÃO NORMATIVA Nº 1, DE 20 DE MARÇO DE 2017, as seguintes medidas de democratização: - Respeitará as cotas de distribuição gratuita, sendo ela: de até 10% para público do patrocinador (funcionários e parceiros a critério do patrocinador); mínimo de 20% para os beneficiários| público social através de projeto de formação de plateia (estudantes, professores, população de baixa renda, beneficiários de ONG´s ou projetos sociais, entre outros) e até 10% para divulgação (ingressos distribuídos em sorteios, promoções, imprensa, jurados de prêmios de teatro, críticos, entre outros convidados da produção, do elenco e da equipe), de acordo com o Inciso II – doar, além do previsto na alínea “a” do inciso I do artigo 53, no mínimo 20% (vinte porcento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, estudantes e professores de gestão cultural e arte das universidades públicas e privadas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados; VI - Permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão; A cota de divulgação será utilizada para promoções com jornais, sites, rádios e / tv´s que possam divulgar o espetáculo através dos seus meios de comunicação. Como forma de distribuição gratuita de ingressos adotaremos o critério de: I - Doação dos ingressos ou produtos para instituições ou associações que tenham por finalidade atender camadas menos assistidas da população e com menor poder aquisitivo. Produto Formação de Plateia: 20% do total dos ingressos da temporada para formação de plateia.

FICHA TÉCNICA Direção: José Roberto Jardim Elenco: Silvia Pfeifer, Caetano O’Maihlan + 1 atriz negra que será definida na contratação Voz off I.A.: a definir na execução Dramaturgia: Rafael Primot Trilha Sonora e Direção Musical: Gregory Slivar Cenário: Belisa Bagiani Figurino: Marichilene Artisevskis Iluminação: Gabriele Souza Projeções: André Grynwask Visagismo: Louise Helene Fotos: Ronaldo Gutierrez Designer gráfico: a definir na contratação Assessoria de imprensa: Pombo Correio Direção de Palco: Henrique Pina Produção executiva: André Roman Direção de produção: Selene Marinho Idealização: Caetano O Maihlan e Silvia Pfeifer CURRÍCULOS DA EQUIPE PRINCIPAL: DIREÇÃO, DRAMATURGO E ELENCO JOSÉ ROBERTO JARDIM – DIRETOR ARTÍSTICO Diretor, dramaturgo, iluminador e encenador artístico, e vem se destacando nos últimos anos com suas direções para o teatro, criando espetáculos contemporâneos com grande impacto cênico e visual, acumulando inúmeros prêmios em sua área, além de convites para apresentar suas encenações em outros países e festivais internacionais, como a Quadrienal de Praga, a Quadrienal WSD - World Stage Design, o BlackSea International Festival, o Antalya Theater Fest e o New York Global Forms Theater Festival. PRÊMIOS: PRÊMIO APTR (Associação os Produtores do RJ) de Melhor Direção, 2018 | PRÊMIO APLAUSO BRASIL - Melhor Direção - pelo Júri Técnico, 2016 | PRÊMIO APLAUSO BRASIL - Melhor Direção - pelo Voto Popular, 2016 | PRÊMIO QUESTÃO DE CRÍTICA (RJ) de Melhor Direção, 2017 | PRÊMIO CLEYDE YÁCONIS para dirigir e encenar seu texto Cidade Eletroacústica, 2018 | Edital Aldir Blanc Estadual de São Paulo, LAB, para realizar 15 sessões d’A Desumanização em formato Live | Prêmio FESTIVAL DE JALES - Melhor Ator - pelo espetáculo O Encontro das Águas, 2004 | Prêmio FESTIVALE - Melhor Ator Coadjuvante - pelo espetáculo A Mulher do Trem, 2006. Destaques em Teatro: 2019 - HÁ DIAS QUE NÃO MORRO (The Days I Don't Die) - Texto de Paloma Franca Amorim. Elenco: Cia. Ultravioleta_s, selecionado para o 1º Circuito Paralelo de Artes de São Paulo, o FarOFFa em 2020 | 2019 - A DESUMANIZAÇÃO - Texto de Valter Hugo Mãe. Adaptação de Fernando Paz. Elenco: Maria Helena Chira e Fernanda Nobre, Indicado ao PRÊMIO APCA na categoria: Melhor Direção, Indicado ao PRÊMIO SHELL na categoria: Melhor Iluminação, Eleito entre os 5 Melhores Espetáculos do Ano pelo site PALCO PAULISTANO do crítico e jurado José Cetra Filho, Eleito entre os Destaques do Ano pelo site teatral RUÍNA ACESA do crítico Amilton de Azevedo, Indicado ao PRÊMIO APLAUSO BRASIL em 5 categorias: Melhor Direção, Melhor Elenco, Melhor Trilha Sonora, Melhor Destaque Videografia eMelhor Espetáculo de Produção Independente. 2018 - O INEVITÁVEL TEMPO DAS COISAS – Texto de Wagner D’Ávilla. Elenco: Natállia Rodrigues e Pedro Henrique Moutinho, Indicado ao PRÊMIO SHELL 2018 na categoria: Melhor Iluminação | 2018 - A COR QUE CAIU DO ESPAÇO – Texto de HP Lovecraft. Elenco: Lavínia Pannunzio, Indicado ao PRÊMIO APLAUSO BRASIL na categoria: Melhor Espetáculo Independente, Melhor Figurino e Melhor Sonoplastia | 2018 - O POÇO E O PÊNDULO – Texto de Edgar Allan Poe. Elenco: Lavínia Pannunzio, Vencedor do PRÊMIO APLAUSO BRASIL em 2 categorias: Melhor Sonoplastia (Voto Popular), Melhor Figurino (Júri Técnico), Indicado ao PRÊMIO APLAUSO BRASIL em 3 categorias: Melhor Espetáculo Independente, Melhor Figurino e Melhor Sonoplastia | 2016 - ADEUS PALHAÇOS MORTOS - Baseado na obra de Matei Visniec. Elenco: cia. Academia de Palhaços, Vencedor do PRÊMIO SHELL de Melhor Cenário, Vencedor do PRÊMIO APTR - Rio de Janeiro de Melhor Direção, Vencedor do PRÊMIO APLAUSO BRASIL de Melhor Direção em duas categorias, Voto Popular e Juri Técnico, Vencedor do PRÊMIO APLAUSO BRASIL como Melhor Espetáculo de Grupo. Vencedor do PRÊMIO QUESTÃO DE CRÍTICA – 2017 pela sua Direção, Vencedor do PRÊMIOQUESTÃO DE CRÍTICA – 2017 pela Trilha Sonora, Vencedor do PRÊMIO QUESTÃO DE CRÍTICA – 2017 pelo Cenário, Eleito pelo jornal O Estado de São Paulo como um dos Três Melhores Espetáculos do Ano; Eleito pelo SITE UOL a Melhor Direção de 2016, Espetáculo convidado pelo Festival Internacional WSD (World Stage Design) para representar o Brasil em sua edição de 2017, realizada em Taipei, Taiwan, Eleito pelo Crítico e Jurado Daniel Schenker com um dos Dez Melhores Espetáculos do Ano do Rio de Janeiro 2017, Indicado ao PRÊMIO APTR (RJ) em 4 categorias: Melhor Direção, Melhor Espetáculo, Melhor Cenário e MelhorAtor Coadjuvante. RAFAEL PRIMOT - DRAMATURGIA É um multiartista natural de Itapeva, interior de São Paulo. Formou-se em Cinema na FAAP e trabalhou como ator e dramaturgo com o CPT de Antunes Filho. Ele desenvolveu o seu trabalho no teatro onde integrou o Grupo Tapa, CPT e Teatro Oficina. Foi dirigido, dentre outros nomes, por Antunes Filho, Zé Celso, Bibi Ferreira, Monique Gardenberg, Selton Mello e Jô Soares. Em 2009 estreou no Teatro Imprensa a peça "O Livro dos Monstros Guardados", que lhe rendeu um Prêmio Shell de Melhor Autor. Em 2011 lançou o livro que deu origem a peça. Em 2012 sua peça como autor Um Sonho pra Dois entrou em temporada nacional e em Portugal. Em 2014 estreia como autor na Oi Futuro Flamengo a peça Uma Vida Boa, de grande repercussão nacional que seguiu em turnê até 2019 em São Paulo no Teatro Eva Herz. Lançou seu primeiro longa-metragem Gata Velha Ainda Mia em maio de 2014 com Regina Duarte, Barbara Paz e Gilda Nomacce no elenco, recebendo ótimas críticas no país e fora dele. O filme esteve em Los Angeles, Miami, Nova York, Londres, Montevideo e Buenos Aires. Em 2018 lançou seu segundo longa-metragem como diretor e roteirista, no qual também atua, chamado Todo Clichê do Amor, em co-produção com o Canal Brasil com Débora Falabella, Marjorie Estiano, Maria Luiza Mendonça, João Baldasserini encabeçando o elenco. Em 2019 escreveu o roteiro de Ó Pai Ó 2, ao lado de Monique Gardenberg. Em 2021 lançou o episódio COLAPSO, dentro da série 5x Comédia, da Amazon Prime como roteirista e diretor. E em 2022 lança sua série Chuva Negra, com 10 episódios dramáticos de sua autoria e sob sua direção para o Canal Brasil e Globoplay+ com Julia Lemmertz, Vanessa Giácomo, Denise del Vecchio, Marcos Pitombo e Zé Carlos Machado no elenco. No teatro tem uma sólida carreira tendo sido indicado algumas vezes aos prêmios: Prêmio Shell, Prêmio CesgranRio, APTR, Prêmio da Cooperativa Paulista de Teatro. No cinema recebeu cerca de 27 prêmios em festivais nacionais e internacionais como ator, diretor e/ou roteirista, incluindo Gramado, Festival do Rio e Festival de Cinema de Brasília. É apontado pelo jornal O Estado de S. Paulo e pordiversos impressos como um dos artistas jovens mais atuantes e expressivos de sua geração. Destaques em Dramaturgia: 203 – Kafka e a boneca viajante – teatro | 2021 - Chuva Negra – seriado | 2021 Baby - Você Precisa Saber de Mim | 2020 – Habitat | 2017- Nada se Perde – teatro inédito | 2015 - Pata Negra – teatro inédito | 2017 - Todo Clichê do Amor teatro/cinema | 2015 - Uma Vida Boa – Teatro, Indicado ao Prêmio CesgranRio - Melhor autor | 2014 - Gata Velha Ainda Mia - Teatro/cinema | 2012 - 33 Dedos Bem Aquecidos – Teatro. PRÊMIOS E INDICAÇÕES: Prêmio Shell 2011 – RJ | Melhor ator de teatro 2011, por O Inverno da Luz Vermelha | Prêmio Shell 2010 – SP | Melhor autor de teatro 2009, por O Livro dos Monstros Guardados |Prêmio CPT - Cooperativa Paulista de Teatro 2009 | Melhor autor por O Livro dos Monstros Guardados | Festival de Cinema de Gramado Melhor Filme – Júri Popular,Melhor Filme – Crítica (melhor curta nacional) | Prêmio de aquisição - Canal Brasil | Festival Internacional de Curtas de São Paulo, Um dos dez melhores filmes – audiência e crítica | Prêmio Cachaça Brasil – Tema Amor. SILVIA PFEIFER - ATRIZ E IDEALIZADORA Gaúcha de Porto Alegre, Silvia Pfeifer viveu a maior parte da sua vida no Rio de Janeiro. Sonhou ser bailarina, jogadora de vôlei e advogada – e tornou-se top model internacional aos 19 anos. Desfilou para Giorgio Armani, Christian Dior e Chanel; foi capa das mais famosas revistas nacionais e internacionais, ganhou o maior prêmio internacional da moda em 1983 e 1984. Foram treze anos de muito sucesso como modelo. Do mundo fashion, partiu para o da interpretação. Estreou na TV protagonizando a minissérie da Rede Globo Boca do Lixo (1990). No mesmo ano, foi convidada para o elenco de Meu Bem, Meu Mal – e, em seguida, esteve em tramas como Perigosas Peruas, Tropicaliente, O Rei do Gado, Malhação, Torre de Babel, Uga Uga, O Clone, Desejos de Mulher, Kubanacan, Celebridade, Pé na Jaca e Alto Astral,, além de quatro participações na série Você Decide e em A Diarista. No cinema, atuou em Não Quero Falar Sobre Isso Agora, Le Voyeur, Xuxa Pop Star e A Cartomante, do qual foi coprodutora. No teatro, fez Um Marido Ideal, de Oscar Wilde, adaptação de Pierre Laville e tradução de Miguel Falabella, e Callas, com direção de Marilia Pêra. Participou do show de Carlinhos de Jesus e Cia, Pé Na Estrada. Seus últimos trabalhos foram: Totalmente Demais (2015), Ouro Verde (2017) Portugal e Topissima (2019) Rede Record. Destaques em teledramaturgia: 2022 – Reis ( 1ª temporada ) TV Record | 2019 – Topissima ( TV Record) | 2017 – Ouro Verde (Em Portugal) | 2014/2015– Alto Astral – Rede Globo | 2012/2013 – Malhação (como Marta Menezes) – Rede Globo | 2009 – Bela, a Feia (como Vera Ávila) – Rede Record | 2006 – Pé na Jaca (como Maria Clara) – Rede Globo | 2003/2004– Kubanacan (como Amanda) – Rede Globo | 2003 – Celebridade ( participação , como Solange Sá) – Rede Globo | 2002 – Desejos de Mulher (como Virgínia) – Rede Globo | 2001 – O Clone ( participação como Cinira) – Rede Globo | 2000 – Uga Uga (como Vitória) – Rede Globo | 1998 – Torre de Babel (como Leila Sampaio) – Rede Globo | 1996 – O Rei do Gado (como Léia Mezenga) – Rede Globo | 1995 – Malhação (como Paula Pratta) – Rede Globo | 1994 – Tropicaliente (como Letícia Velásquez) – Rede Globo | 1992 – Perigosas Peruas (como Leda) – Rede Globo | 1990 – Meu Bem, Meu Mal (como Isadora Venturini) – Rede Globo. Minissérie: 1990 – Boca do Lixo (como Claudia Toledo / uma atriz decadente que fazia filmes pornográficos para se sustentar) – Rede Globo. Destaques em Cinema: 1990 – Não Quero Falar Sobre Isso Agora (direção Mauro Farias) | 2000 – Le Voyeur (curta metragem) | 2000 – Xuxa Pop Star (como Vani) | 2004 – A Cartomante – atriz e coprodutora. Destaques em Teatro: 2018 – Além do que os nossos olhos registram, Direção: Fernando Philbert | 2014 – Callas – Direção: Marilia Pêra | 2007/2008 – Um Marido Ideal, de Oscar Wilde – Adaptação: Pierre Laville – Tradução: Miguel Falabella | 1997 – Paixão de Cristo (como Maria, mãe e Jesus/Fábio Assunção), em Nova Jerusalém – Pernambuco. CAETANO O MAIHLAN – ATOR, PRODUTOR INDEPENDENTE E IDEALIZADOR Ator, professor e produtor paulistano, hoje com 43 anos, Caetano, é formado pela Casa das Artes de Laranjeiras (RJ), e pelo Centro de Artes e Educação Célia Helena (SP). No teatro, estreou com "Clarão nas Estrelas", de Vladmir Capella, em 1999. Sua primeira peça com a Companhia de Teatro Íntimo foi "Veridiana e Eu" , de Tarcísio Lara Puiati, em 2005 e 2006. Nos 17 anos da Cia. carioca, participou de diversos espetáculos. Realizou diversos trabalhos nas principais emissoras de televisão e no cinema, participou de dois longas, "Real - O Plano por trás da História" e "Copa 181" , no Festival de Cinema do Rio. Em 2019, firmou residência em São Paulo, esteve em cena com “12 Homens e Uma Sentença” do Grupo Tapa e em “A Profissão da Senhora Warren” e “A Milionária” de Bernard Shaw com o Círculo de Atores, além de estrear na HBO, como Christian, em “A Vida Secreta dos Casais 2”, série criada por Bruna Lombardi. Em 2020 inaugura uma nova fase em sua carreira, tendo se licenciado no Studio de Ivana Chubbuck, ensina essa Técnica para atores em São Paulo e no mundo. Em 2021 viveu o vilão Bachir em Gênesis o que lhe rendeu o papel do príncipe Quedés em Reis em 2022 quando também estreou no espetáculo Papa Highirte ao lado de Zé Carlos Machado na sede do Grupo Tapa. Atualmente em 2023, reestreou Papa Highirte no teatro Aliança Francesa.

PROJETO ARQUIVADO.