Núcleo 40+

O presente projeto realizará uma edição especial nas comemorações do Núcleode Arte e Dançaque constitui, tradicionalmente, em montagens e apresentações de dois eventos de espetáculos de dança, contemplando o tradicional Festival e a Mostra Diversidade em Dança. O projeto também propiciará formação no segmento da Dança através de oficinas para crianças e jovens das comunidades locais.

O presente projeto já é reconhecido e tradicional no calendário de eventos culturais da cidade de Viçosa/MG. Para suas ações, que iniciará em 2021 serão realizadas as montagens e apresentações de dois eventos com espetáculos de dança: a “Mostra de Dança” em Julho/2021, bem como, o “Festival de Dança” ao fim do ano letivo do ano 2021. Os artistas que irão compor o elenco destes espetáculos fazem parte de grupos profissionais formados pelo Núcleo Arte e Dança nestes últimos 40 anos de atuação como o Grupo “Êxtase” (Dança Contemporânea e Dança clássica), o “Grupo Impacto” (Dança contemporânea e Danças Urbanas). Também irão compor o elenco e a programação, grupos convidados sendo amadores que atuam na cidade, e/ou grupos regionais convidados além de grupos formados na comunidade e por estudantes do curso de dança da Universidade Federal de Viçosa.

OBJETIVO GERAL: Realizar uma série compreendendo montagem, ensaios e apresentação de dois espetáculos de dança: Festival de Dança e Mostra de Dança, além da oferta de oficinas de Danças distribuídas nos espaços socioculturais da cidade de Viçosa/MG. Objetivos Quantitativos: Produto Espetáculo de Artes Cenicas • Realizar 1 Festival de Dança com 2 dias de apresentações;• Realizar 1 Mostra de Dança com 2 dias de apresentações;• Abranger 3.000 pessoas com os espetáculos promovidos;Produto Oficinas• Ofertar 12 turmas de capacitação no segmento artístico da Dança abrangendo 150 alunos beneficiados durante 04 meses;Objetivos Qualitativos: • Contribuir para a formação de plateias para as diversas linguagens artísticas presentes na Dança;• Possibilitar o intercâmbio cultural entre todos os participantes amadores e profissionais nas oficinas, espetáculos, artistas e o público presente;• Colaborar para o fomento do setor artístico da cidade de Viçosa;• Contribuir para a capacitação de crianças e jovens em situação de vulnerabilidade social por meio da oferta de oficinas artísticas;• Possibilitar a fruição artística através da apresentação de espetáculos de dança;• Promover através da Dança o trabalho de artistas, dançarinos, bailarinos e companhias de dança da cidade de Viçosa e convidados;• Profissionalizar grupos amadores ao inseri-los em um Festival de renome e de estrutura profissional.

POR QUE PROPOMOS O PROJETO: O "Núcleo de Arte e Dança" fundado há 45 anos possui o reconhecimento nacional do trabalho que desenvolve através de sua participação em festivais, concursos e outros eventos relevantes ligados à arte no Brasil, em Minas Gerais e em Viçosa. O Núcleo de Arte e Dança atende à jovens e adultos que buscam uma formação, aprendizado, aperfeiçoamento e profissionalização na arte da dança, além de proporcionar intercâmbios culturais e sociais a todos seus membros e aos aprendizes das comunidades menos favorecidas. Neste contexto de formação, capacitação, fruição artística e intercâmbio cultural que o Arte em Cena propõe suas ações, fomentando o setor artístico e cultural da cidade de Viçosa, com reconhecimento regional, nacional e internacional, formando plateias e inserindo crianças, jovens e adolescentes em situação de vulnerabilidade social em um contexto de criação e expressão artística através da arte da dança. Desta forma, o presente projeto é proposto especialmente ao valorizar a importância da atuação do "Núcleo de Arte e Dança" nas áreas artísticas, culturais e sociais ao longo dos últimos 40 anos, pela tradição do mesmo e, principalmente, pelo retorno cultural que este projeto traz e continuará a trazer a toda a classe artística da cidade de Viçosa e região, ampliando possibilidades, a empregabilidade no terceiro setor e atendendo a comunidades sempre menos favorecidas pelas propostas de acesso à cultura. POR QUE DEVE ACONTECER: O projeto propõe a realização de um espaço para que artistas profissionais ou amadores, assim como estudantes e demais interessados possam se expressar através dos mais variados estilos e segmentos presentes na Dança. O significativo intercâmbio cultural proporcionado pelo projeto, através da realização das oficinas, montagem e apresentações dos espetáculos, são fatores relevantes para a execução do Núcleo 40 anos. Especificamente o projeto pretende homenagear a atuação em especial do Núcleo de Arte e Dança, que completa 40 anos de história, difundindo a cultura e arte, transformando a realidade de crianças, jovens e adultos, permitindo que estes, possam não somente sonhar com o mundo da Dança, mas, experimentá-las e vivenciá-las de forma a se transformar efetivamente suas vidas. Assim, a homenagem da atuação e presença do Núcleo de Arte e Dança através do presente projeto, será a pauta de nossas ações do Festival de Dança e a Mostra Diversidade em Dança, em especial, na reunião de centenas de artistas envolvidos na produção e execução dos eventos e de outras edições (anos), o que oferecerá diversificadas linguagens do universo da dança, possibilitando a fruição de variados públicos que apreciem o ballet clássico, a dança contemporânea e as danças urbanas. Outro argumento fortíssimo é a capacitação e o incentivo a atividades culturais que serão otimizadas e incentivadas em bairros extremamente carentes e desprovidos de atenção e investimento cultural, desfavorecidos economicamente e com alto índice de vulnerabilidade social, proporcionando oportunidades a toda comunidade regional e, em especial, a jovens que apenas com ações pontuais análogas a esta tem acesso a arte e a cultura. CIRCUNSTÂNCIAS QUE FAVORECEM EXECUÇÃO: Favorecem não somente a realização deste projeto o histórico do "Núcleo de Arte e Dança", com 40 anos de atividades ininterruptas, uma chancela de qualidade consolidada entre o público e empresas incentivadoras, sua parceria com a Universidade Federal de Viçosa através da Pró-Reitoria de Extensão e Cultura e Curso de Graduação em Dança e as Prefeituras Municipais de Viçosa e da região , escolas e cias de dança de Belo Horizonte e da região, além de contar em seu currículo o histórico de ex-bailarinos, que atualmente encontram-se em grandes Cias de dança de renome nacional e internacional. Neste contexto, podemos avaliar positivamente o interesse de empresas e incentivadores neste projeto, ampliando-se as possibilidades com a participação cada dia maior de empresas regionais em relação aos benefícios e processos de renúncia fiscal oferecidos pelo Ministério da Cultura. HISTÓRICO: O Núcleo de Arte e Dança, fundado em 1981 pela professora, produtora cultural e coreografa Patrícia Machado Coelho Lima, proponente deste projeto, realiza intenso e qualificado trabalho de formação de artistas e plateias na região da Zona da Mata Mineira. Com diversos projetos socioculturais em atividades sob sua coordenação, o Núcleo de Arte e Dança anualmente vê crescer o público e o interesse por suas propostas, bem como exporta grandes talentos para Cias de Dança renomadas mundialmente, possibilitando novos olhares sobre diferentes culturas para centenas de jovens que participam de suas atividades. O "Arte em Cena" é um projeto de continuidade, presente no calendário anual de eventos culturais da cidade de Viçosa, possuindo quatro décadas de realizações e formações de alunos, desempenhando um importante papel de construção do conhecimento, profissionalização e desenvolvimento no meio artístico e cultural para centenas de crianças e jovens, especialmente às inseridas em um contexto de extrema vulnerabilidade social. A Secretaria Especial da Cultura, através do Ministério da Cidadania e através do fomento da Lei Federal de Incentivo à Cultura desenvolve um importante e imprescindível papel para a execução e a realização de todas as ações propostas por este projeto, já colaborando com outros eventos, festivais e mostras já realizadas. Portanto, este projeto na sua propositura promove nos termos do Art. 1° da Lei 8.313/91 no que se refere: I _ contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;VIII _ estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Para cumprimento do Art. 1°, tendo como objetivos conforme o Art.3° da referida lei: I _ incentivo à formação artística e cultural, mediante:a) concessão de bolsas de estudo, pesquisa e trabalho, no Brasil ou no exterior, a autores, artistas e técnicos brasileiros ou estrangeiros residentes no Brasil; II _ fomento à produção cultural e artística, mediante:e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV _ estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; Portando, se enquadra no Art. 18 da Lei 8.313/91, conforme §3 alínea:a) artes cênicas;

O produto formativo vinculado ao projeto será executado por meio de um programa continuado de oficinas de dança, estruturado como ação de formação artístico-cultural de base, com incidência sociopedagógica em territórios de maior vulnerabilidade social do município de Viçosa/MG. Trata-se de um produto de natureza formativa continuada, concebido como percurso pedagógico progressivo, orientado por objetivos técnicos, etapas de aprendizagem, acompanhamento do desenvolvimento dos participantes e culminância artístico-formativa.A modelagem do produto parte do entendimento da dança como linguagem artística estruturante, capaz de promover formação cultural, desenvolvimento expressivo, disciplina técnica e ampliação de repertório cultural. Nesse sentido, as oficinas serão organizadas com base em um projeto pedagógico integrado, contemplando definição de conteúdos, procedimentos metodológicos, critérios de enturmação, progressão por faixa etária e nível de desenvolvimento, acompanhamento de frequência, estímulo à permanência, práticas de criação e preparação para experiências de compartilhamento público do aprendizado.O produto será desenvolvido em consonância com a trajetória já construída pela proponente no campo da formação em dança no município de Viçosa/MG, especialmente por meio das ações do projeto Passos para um Futuro, iniciativa sociocultural voltada à promoção da dança junto a crianças e adolescentes, com oferta gratuita de aulas e atuação em territórios de atendimento social prioritário. As ações desenvolvidas pela proponente contemplam aulas de ballet clássico, danças urbanas, iniciação à dança e dança contemporânea, promovendo o desenvolvimento artístico, social e educacional dos participantes, além da formação de novos talentos e fortalecimento do acesso à cultura em territórios com menor oferta de atividades artístico-culturais.Do ponto de vista técnico-pedagógico, o produto será organizado em 12 turmas, distribuídas entre as modalidades Ballet Clássico, Danças Urbanas, Dança Contemporânea e Iniciação à Dança, com atendimento em dois espaços socioculturais e educacionais do município, alcançando crianças e adolescentes regularmente matriculados na rede pública de ensino e, em caráter complementar, estudantes oriundos de outras instituições públicas quando houver vagas remanescentes.A estrutura prevê 5 turmas de ballet clássico, 5 turmas de danças urbanas, 1 turma de dança contemporânea e 1 turma de iniciação à dança, com encontros semanais de 2 horas por turma, ao longo de 8 meses de execução, garantindo continuidade pedagógica, acompanhamento do desenvolvimento e consolidação do aprendizado.A lógica de execução será estruturada em consonância com o calendário escolar, com realização das atividades em regime de turno e contraturno, possibilitando a participação dos estudantes sem prejuízo das atividades escolares regulares, favorecendo a permanência e o vínculo pedagógico.Estrutura pedagógica do percurso formativoO percurso pedagógico será organizado em quatro eixos complementares, que se inter-relacionam ao longo de toda a execução:Eixo de iniciação e sensibilização corporalDestinado sobretudo às turmas de menor faixa etária e aos participantes em estágio inicial de contato com a linguagem da dança. Nesse eixo, serão trabalhados reconhecimento do corpo, lateralidade, coordenação motora ampla e fina, noções de tempo e espaço, ritmo, deslocamento, equilíbrio, escuta, atenção e resposta corporal a estímulos sonoros e imagéticos. O objetivo não é antecipar exigências de rendimento técnico, mas estabelecer bases seguras para o desenvolvimento expressivo e motor.Eixo de formação técnica progressivaVoltado ao desenvolvimento dos fundamentos específicos de cada modalidade. No ballet clássico, serão trabalhados princípios posturais, alinhamento, colocação, consciência de centro, organização dos braços e pernas, noções de barra, centro, diagonais, musicalidade e sequência técnica, tomando como referência a metodologia adotada pela escola. Nas danças urbanas, serão explorados bases rítmicas, coordenação, tempo musical, variações de dinâmica, deslocamentos, memorização, improvisação orientada, combinações coreográficas e presença cênica. Na dança contemporânea e na iniciação à dança, a abordagem privilegiará exploração do movimento, fluidez, peso, planos, direções, improvisação, qualidade de movimento e percepção do espaço cênico, em consonância com princípios de arte-educação e pesquisa corporal já indicados no texto-base da proposta.Eixo de criação, repertório e composiçãoSuperada a etapa inicial de familiarização corporal e assimilação dos fundamentos, o produto passa a desenvolver processos de composição, leitura de estímulos, construção de frases de movimento, jogos de criação, improvisação dirigida e elaboração de pequenas sequências coreográficas. Esse eixo é indispensável para afastar a oficina de uma lógica meramente repetitiva e permitir que o aluno desenvolva autoria, imaginação, relação com o coletivo e entendimento da dança como linguagem artística.Eixo de convivência, disciplina e desenvolvimento socioemocionalAs oficinas não se limitam à técnica de dança. O próprio material encaminhado pela proponente explicita a intenção de trabalhar respeito, solidariedade, disciplina, conduta ética e melhoria dos relacionamentos interpessoais. Esses componentes serão tratados de forma transversal, por meio de práticas de convivência, trabalho em grupo, cumprimento de combinados, percepção do outro em cena, escuta, cooperação e responsabilidade coletiva sobre o processo formativo.Metodologia de ensinoA metodologia será progressiva, participativa, demonstrativa e experiencial, com adaptação por faixa etária, nível de desenvolvimento motor e experiência prévia dos participantes. A condução das aulas observará uma organização recorrente, porém pedagogicamente flexível, composta por acolhimento, ativação corporal, desenvolvimento técnico, aplicação prática, criação orientada, retomada reflexiva e fechamento.No plano didático, cada aula será pensada para combinar:- exercícios de preparação corporal e consciência postural;- exploração de fundamentos específicos da modalidade;- experimentações de ritmo, musicalidade e deslocamento;- atividades de improvisação e criatividade;- memorização e recomposição de sequências;- práticas coletivas de composição e interação;- síntese final com avaliação processual da turma.Essa metodologia busca equilibrar disciplina técnica e liberdade criativa, evitando tanto a rigidez excludente quanto a informalidade sem progressão. No ballet clássico, a progressão técnica será conduzida com atenção à colocação, postura, musicalidade, noções de eixo e qualidade do movimento. Nas danças urbanas, a metodologia dará ênfase ao repertório rítmico, à coordenação, à potência expressiva, à improvisação e à leitura corporal da música. Na dança contemporânea e na iniciação à dança, a centralidade recairá sobre escuta sensível do corpo, exploração do movimento e construção de consciência espacial e relacional.Organização técnica das turmasO produto será distribuído em dois espaços de execução já utilizados pela ação formativa apresentada pela proponente: o Centro Educacional Dr. Januário de Andrade Fontes e a APOV – Associação Assistencial e Promocional da Pastoral da Oração de Viçosa, ambos localizados em áreas de atendimento socialmente sensíveis, segundo o próprio texto-base encaminhado. A organização das turmas prevê divisão por modalidade, faixa etária e nível, de forma a assegurar maior homogeneidade pedagógica e permitir condução mais precisa das atividades.A estrutura indicada no material-base compreende:3 turmas de Ballet Clássico no Centro Educacional, com 20 vagas cada;3 turmas de Danças Urbanas no Centro Educacional, com 20 vagas cada;1 turma de Iniciação à Dança na APOV, com 30 vagas;2 turmas de Ballet Clássico na APOV, com 15 vagas cada;1 turma de Dança Contemporânea na APOV, com 15 vagas;2 turmas de Danças Urbanas na APOV, com 15 vagas cada.A previsão de 2 horas semanais por turma, ao longo de 8 meses, confere ao produto densidade suficiente para caracterizá-lo como processo formativo continuado, e não como oficina de sensibilização pontual. Esse elemento é importante tecnicamente, pois demonstra maturação pedagógica, possibilidade de acompanhamento de desenvolvimento e maior consistência na aferição de resultados.Conteúdos programáticos por modalidadeBallet ClássicoO percurso técnico contemplará consciência postural, alinhamento, noções de eixo, coordenação entre braços e pernas, musicalidade, memória corporal, disciplina de sala, organização espacial, exercícios preparatórios de barra e centro, deslocamentos, diagonais e pequenas combinações coreográficas. O texto-base informa que a abordagem adota referência da metodologia cubana de ballet utilizada pelo Núcleo de Arte e Dança, o que confere identidade metodológica própria ao produto.Danças UrbanasSerão trabalhados fundamentos de ritmo, tempo musical, coordenação motora, dissociação corporal, deslocamentos, bases de movimento, improvisação, criatividade, memorização e construção coreográfica. A modalidade também será utilizada como ferramenta de reconhecimento identitário e de ampliação de repertório cultural, valorizando o corpo como território de expressão e pertencimento.Dança ContemporâneaO percurso privilegiará qualidade de movimento, peso, fluxo, planos, direções, improvisação orientada, consciência de espaço, escuta corporal e composição. O texto-base associa essa vertente à metodologia de Laban em chave de arte-educação, permitindo uma abordagem menos prescritiva e mais investigativa do movimento.Iniciação à DançaVoltada à primeira infância, essa modalidade terá caráter introdutório e lúdico, com foco em coordenação motora, ritmo, imaginação, percepção de si, relação com o espaço, escuta e socialização. A iniciação funcionará como etapa de entrada no universo da dança, respeitando limites etários e evitando antecipação inadequada de conteúdos técnicos complexos.Materiais didáticos e recursos de apoioSerão utilizados materiais compatíveis com cada faixa etária e modalidade, tais como aparelho de som, trilhas musicais selecionadas, recursos de marcação de espaço, materiais de apoio à ludicidade, espelhos quando disponíveis, figurinos ou elementos de composição para ensaios abertos e atividades de culminância, além de planejamento de aula e registros pedagógicos produzidos pela equipe. A seleção musical e os exercícios serão orientados para garantir compatibilidade entre faixa etária, objetivo técnico e etapa do percurso formativo.Critérios de participação, permanência e acompanhamentoO acesso às oficinas será gratuito, prioritariamente destinado a estudantes da rede pública e a públicos com menor acesso a atividades artístico-formativas, em consonância com o desenho social apresentado pela proponente. A manutenção do vínculo pedagógico será favorecida por controle de frequência, acompanhamento de participação, observação do desenvolvimento técnico e expressivo, diálogo com famílias e instituições parceiras, além de estratégias de recomposição quando houver oscilação de presença.O acompanhamento dos participantes não se dará apenas por métricas quantitativas. Serão observados, ao longo do processo, evolução motora, assimilação dos fundamentos, disciplina de sala, capacidade de memorização, interação em grupo, criatividade, autonomia progressiva e disponibilidade para experiências de criação e apresentação.Profissionais envolvidos e qualificação do ambiente de formaçãoO Manual do Proponente exige a identificação dos profissionais envolvidos no percurso formativo. Nesse caso, a coerência técnica do produto decorre da experiência acumulada da proponente na área da dança e da existência de grupos, ações e projetos publicamente associados ao seu ambiente pedagógico. Há referências públicas ao trabalho histórico do Núcleo de Arte e Dança em Viçosa, à formação de elencos e grupos derivados desse processo e à participação em programações culturais e projetos incentivados.Resultados pedagógicos esperadosAo final do percurso, espera-se que os participantes apresentem:- ampliação de repertório corporal e cultural;- desenvolvimento progressivo de consciência postural, espacial e rítmica;- maior domínio de fundamentos técnicos compatíveis com sua faixa etária e modalidade;- fortalecimento da disciplina, da convivência e do trabalho coletivo;- desenvolvimento da criatividade, da expressão e da presença cênica;- ampliação do vínculo com a arte e com os espaços culturais de formação;- abertura de perspectivas de continuidade na trajetória artística.

O Projeto adota uma política estruturada e transversal de acessibilidade, assegurando que todas as atividades culturais, formativas e de difusão artística sejam planejadas e executadas de forma inclusiva, garantindo o acesso amplo, democrático e qualificado às pessoas com deficiência, mobilidade reduzida, idosos e demais públicos com necessidades específicas, em conformidade com a Lei Brasileira de Inclusão (Lei nº 13.146/2015), a IN 29/2026 e as diretrizes do Manual do Proponente.A acessibilidade será estruturada em quatro dimensões complementares e aplicada à todos os produtos do projeto:ACESSIBILIDADE ARQUITETÔNICAAs atividades presenciais serão realizadas em espaços com condições adequadas de acessibilidade física, contemplando:• Acesso por rampas com inclinação conforme NBR 9050• Circulação com corredores acessíveis e desobstruídos• Espaços reservados para cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida• Assentos prioritários para idosos e pessoas com deficiência• Sanitários acessíveis ou adaptados• Sinalização acessível de circulação e localização• Áreas de embarque e desembarque acessíveis• Espaço reservado para acompanhantes quando necessário• Prioridade de atendimento em credenciamento e recepção• Equipe treinada para apoio à mobilidade e orientaçãoNos casos em que as atividades ocorrerem em espaços culturais já estruturados, será realizada previamente a verificação técnica de acessibilidade, garantindo a adequação mínima necessária ao atendimento dos públicos.ACESSIBILIDADE COMUNICACIONAL E DE CONTEÚDOConsiderando a natureza formativa e artística do projeto, serão adotadas medidas específicas de acessibilidade de conteúdo:Acessibilidade para Pessoas com Deficiência Auditiva• Intérprete de Libras em atividades formativas e apresentações principais• Legendas descritivas em conteúdos audiovisuais• Disponibilização de conteúdos digitais com recursos de acessibilidade• Apoio de comunicação visual complementarAcessibilidade para Pessoas com Deficiência Visual• Audiodescrição nas apresentações culturais selecionadas• Leitura guiada e mediação acessível nas atividades formativas• Materiais digitais compatíveis com leitores de tela• Descrição verbal das atividades e dinâmicasAcessibilidade para Pessoas com Deficiência Intelectual e Neurodivergências• Linguagem acessível e comunicação clara• Mediação cultural assistida• Equipe preparada para acolhimento inclusivo• Adequação de ritmo e metodologia pedagógica nas oficinasAcessibilidade para Pessoas com Mobilidade Reduzida e Idosos• Atividades adaptadas à faixa etária do público 40+• Ritmo pedagógico adequado• Apoio logístico durante atividades presenciais• Espaços de descanso e acomodação acessívelACESSIBILIDADE DIGITAL E TECNOLÓGICAConsiderando que o projeto prevê ações formativas e conteúdos digitais, serão adotadas medidas específicas:• Plataforma digital compatível com leitores de tela• Interface com contraste adequado e navegação simplificada• Conteúdos audiovisuais com legenda• Materiais digitais acessíveis• Disponibilização de conteúdos em múltiplos formatosACESSIBILIDADE NA COMUNICAÇÃO E DIVULGAÇÃOO plano de comunicação do projeto contemplará:• Peças gráficas com linguagem acessível• Divulgação digital com descrição de imagens• Informações claras sobre acessibilidade do projeto• Materiais informativos acessíveis• Comunicação inclusiva nas redes sociais• Identificação das medidas de acessibilidade em todas as divulgaçõesEQUIPE DE ACESSIBILIDADEO projeto contará com:• Intérprete de Libras (quando necessário)• Equipe treinada para atendimento inclusivo• Monitoria de apoio à acessibilidade

Em atendimento ao Art.41 da IN 29/2029, esclarecemos que para o Festival de Dança proposto pelo projeto, haverá cobrança de ingressos a preços populares, tendo o valor de R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia-entrada) conforme legislação vigente que normatiza a obrigatoriedade da meia-entrada para eventos culturais. Para cada dia de apresentação/realização do Festival de Dança, haverá carga de 750 ingressos sendo compostos da seguinte precificação(bilheteria): a) 50% (280 ingressos) gratuitos e destinados à pessoas de baixa renda, estudantes e comunidades de Viçosa; b) 30% (210 ingressos) aplicados à meia-entrada tendo valor unitário R$ 15,00.c) 30% (210 ingressos) aplicados à inteira tendo o valor unitário R$ 30,00. Para a Mostra de Dança, não haverá cobrança de ingressos sendo distribuição gratuita para toda a comunidade, alunos participes, bem como, seus pais, responsáveis, professores e todo publico que manifeste interesse na participação. Para ambos os espetáculos, Festival de Dança e Mostra de Dança, serão destinados ingressos gratuitos aos alunos e pais (e/ou responsáveis legais) que estarão relacionados na participação dos espetáculos. Poderá ser realizado também juntamente com os eventos campanhas de arrecadação espontânea de alimentos para colaboração nas comunidades ligadas aos Parceiros do Bem do qual participam 10 entidades sem fins lucrativos. Em observância à IN 29/2026 e em atendimento ao seu Art° 42, o projeto adotará como medida de ampliação do acesso:III - disponibilizar na internet registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referentes ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição;

COORDENAÇÃO GERAL: Patrícia Lima Coordenadora Geral do projeto, acompanhará todas as ações elencadas, bem como, as contratações, contato com os forncedores, acompanhamento do plano pedagógico das oficinas e execução dos espetáculos como Mostra de Dança e Festival de Dança. DIRETORA GERAL e ARTÍSTICA DOS ESPETÁCULOS: Patricia Lima e Katia Vitalino Serão responsáveis pelo acompanhamento e desenvolvimento das sinopses dos espetáculos, acompanhamento dos ensaios, produção, manutenção e criação de fugurinos, fechamento de datas, cronograma de execução e reuniões administrativas com a equipe do projeto. MONTAGEM, REMONTAGEM E COREOGRAFIAS: Lidiane Jacinto, Katia Vitalino, Reynaldo Muniz, Mário Nascimento, Alexandre Snoop. Profissionais responsáveis pelo desenvolvimento das peças cênicas, adaptação, sonoplastia, acompanhamento dos ensaios, coreografias e roteiro de produção cência a ser desenvolvida. COORDENAÇÃO ARTÍSTICO PEDAGÓGICA –Lidiane Jacinto Coordenadora responsável pelo acompanhamento junto aos professores, alunos e pais participes das oficinas de capacitaçã propostas pelo projeto. Acompanhamento das rotinas das oficinas, estudos e referencias de materiais pedagógicos a serem empregados nas oficinas. Também acompanhará os alunos nos ensaios e apresentação na Mosta de Dança a ser realizada. COORDENAÇÃO ADMINISTRATIVA FINANCEIRA: Felipe Vieira Xavier Responsável pela coordenação administrativa financeira do projeto, verificando a execução e coordenando os pagamentos a serem realizados, observando a IN5/2017, bem como as suas diretrizes quanto aos prestadores/forncedores de serviço do projeto cultural.Trabalhará sobre a coordenação geral do projeto. CURRÍCULOS Kátia Vitalino Marcos Formação Profissional:‐ Licenciada e Bacharel em Dança pela Universidade Federal de Viçosa/MG ‐ 2011‐ Bailarina do Grupo Êxtase de Dança ‐ Viçosa/MG ‐ 2008 a 2012‐ Bolsista no Projeto de Extensão “Educação para as Artes” (FAPEMIG) com coordenação de Alba Pedreira – Curso de Dança ‐ UFV‐ Jazz – Centro Experimental de Artes – Prefeitura Municipal de Viçosa/MG – 1997 a 2004‐ Curso de Jazz ‐ Jaqueline Castro ‐ 1997 a 2006‐ Curso de Jazz Roseli Rodrigues e Gabriela Corrêa 2004‐ Danças Urbanas – Centro Experimental de artes – Prefeitura Municipal de Viçosa – 1998 a 2002‐ Dança do ventre – Núcleo de Arte e Dança – 2002/2003‐ Dança Contemporânea – Mário Nascimento, Rosa Antuña, Tuca Pinheiro ‐ Ballet Clássico ‐ Reynaldo Muniz (Metodologia Cubana). Experiência Profissional:‐ Gestora de Dança na escola Núcleo de Arte e Dança desde 2013 até a presente data ‐ Direção Geral do 36º Festival de Dança Núcleo de Arte e Dança ‐2016 Viçosa MG‐ Direção Artística do 35º Festival de Dança Núcleo de Arte e Dança ‐ 2015 Viçosa MG‐ Coreógrafa e Direção Artística no Festival do Núcleo de Arte e Dança – 2014/ Viçosa MG‐ Coreógrafa e Assistente de direção no Festival do Núcleo de Arte e Dança – 2012 e 2013 Viçosa MG‐ Coordenadora das oficinas de Dança do Projeto VOAR, Centro Experimental de Arte e TIM Arteducação ‐ Viçosa MG ‐ 2013 até a presente data‐ Coreógrafa e assistente de direção do 31º Festival do Núcleo de Arte e Dança ‐ 2011 Viçosa‐ Bailarina do Grupo Êxtase de Dança ‐ Viçosa/MG, 2008 a 2012 Participou como bailarina da montagem estreia e tournés dos espetáculos "Palhaços" ‐ Rosa Antunã (2011‐2012) Robertos e Carlos ‐ Alex Neoral (2010‐2011) Cachorro Perdido ‐ Mario Nascimento (2009‐2010) 7 flôres ‐ Rosa Antuna (2009‐2010) Lidiane Jacinto Formação ‐ Formada em MBA Dança ‐ Gestão e Produção Cultural" oferecido pela "Faculdade Inspirar" ‐ Curitiba/PR ‐ nov. 2016 ‐ Bacharela e Licenciada em Dança Pela Universidade Federal De Viçosa/MG 2011.‐ Diretora Artística do Grupo Êxtase de Dança desde 2014 até a presente data.‐ Diretora Artística Grupo Impacto de Dança Urbanas desde 2014 até a presente data.‐ Assistente de Direção e Ensaiadora do Grupo Êxtase de Dança 2013 a 2014.‐ Assistente de Direção e Ensaiadora do Grupo Impacto de Danças Urbanas ‐ desde 2012 a 2014.‐ Professora De Contemporâneo ‐ Núcleo De Arte E Dança ‐ Viçosa/MG 2010 até a Presente data. ‐ Oficinas Com Márcia Strazzacappa Hernandez, Laura Pronsato E Alba P. Vieira – 2008 ‐ Bailarina Do Grupo Êxtase ‐ Viçosa/MG De 2006 até a presente data.Participou Como Bailarina Do Grupo Êxtase (Contemporâneo) Viçosa/MG: ‐ Mostra Cena Minas (Ministério Da Cultura Governo De Minas) ‐ Teatro, Dança E Circo‐ 2013‐ “Entre Acasos” – Fernando Martins, Paulo Chamone E Mário Nascimento (2013) "Palhaços"‐ Rosa Antuña (2011‐2012); "Robertos & Carlos" Alex Neoral (2010‐2011); "Por Partes"(2010); "Cachorro Perdido" ‐ Mário Nascimento (2009 ‐ 2010); "7 Flores" ‐ Rosa Antuña (2009‐2010); "Um Tom Para Todos Nós" ‐ Rosa Antuña (2008‐2009); "Eu De Repente O Outro" ‐ Mário Nascimento (2008‐2009); "Alguém Atrás De Mim" ‐ Mário Nascimento (2007‐2008) Prêmio Cena Minas (2008/Tournée2009); "A Caravana Da Ilusão" ‐ Mário Nascimento (2006‐2007) Prêmio Cena Minas (2007/Tournée 2008) ‐ Cursos De Dança Contemporânea, Núcleo De Arte E Dança/ Viçosa MG, Renato Vieira, Henrique Talmah, Tuca Pinheiro, Carol Galgane, Mário Nascimento, Rui Moreira, Rodrigo Quik, Alex Neoral, Rosa Antuña, Fernando Martins, Paulo Chamone ‐ 2003 a 2016. ‐Participação Como Bailarina Do Grupo Êxtase (Ballet Clássico) Viçosa/MG: ‐Oficina De Circo Com Eduardo Dias Viçosa/MG 2010. “A Bela Adormecida” (2013), Como Segunda Bailarina, Interpretando Carrabosse; "O Lago Dos Cisnes" (2010); "Carmem" (2010); "Raymonda" (2009); "Dom Quixote" (2008); "Coppélia" (2007); "A Filha Do Faraó" Como "Ramzé" (2006). ‐ "O Quebra Nozes" ‐ Ballet Clássico De Repertório Como "Mouro" ‐ Núcleo De Arte E Dança ‐ Viçosa/MG (2005) ‐"O Menino Que Achou Uma Estrela" ‐ Núcleo De Arte E Dança (2011); ‐Participou Dos Espetáculos De Dança Contemporânea, Jazz, E Ballet Clássico Do Núcleo De Arte E Dança (1995 Até A Presente Data) ‐ Professora De Ballet Clássico Do Núcleo De Arte E Dança E Dos Projetos: Centro Experimental De Artes E Voar Viçosa/MG (2003 Até Presente Data). ‐ Cursos De Ballet Clássico – Núcleo De Arte E Dança/ Viçosa‐MG, Mercedes Beltran, José Antônio Ramos, Moraima Gonzáles, Fátima Cerqueira E Reinaldo Muniz 1995 – 2013 ‐ Ballet Clássico – Centro Experimental De Artes – Prefeitura Municipal De Viçosa – 1994/95 ‐ Jazz – Centro Experimental De Artes – Prefeitura Municipal De Viçosa – 1995 Mário Márcio da Silva – (Mário Nascimento): ‐ Iniciou seus estudos em 1978, tendo estudado com alguns dos mais proeminentes nomes da dança: LenieDale, Tony Abbot, Fred Benjamin, RedháBentefour, Thoshie Kobayashi. ‐ Em 1989 viajou para a Europa, aprimorando seus estudos de dança moderna e contemporânea. ‐ Realizou estudos de artes marciais, atletismo e composição de ritmos musicais, que contribuíram para o desenvolvimento de sua própria técnica e linguagem. – Coreografou os espetáculos "A Caravana da Ilusão", "Alguém Atrás de Mim", "Eu De Repente O Outro", "Cachorro Perdido", “Entre acasos Acaso do acaso” para o Grupo Êxtase de Dança tendo realizado diversas turnês pelo interior de Minas Gerais e capitais Belo Horizonte e Rio de Janeiro (2006 ‐ 2013) ‐ "Escapada" ‐ direção geral e coreografia (2011) ‐ Estreou o espetáculo "Faladores" em comemoração aos 10 anos da Cia Mário Nascimento (2008) ‐ Convidado pelo BALÉ DA CIDADE DE SÃO PAULO para montar duas obras, "CONSTANZE" em comemoração aos 250 anos de Mozart baseado na sinfonia 41 Júpiter e "ONDE ESTÁ O NORTE" com estreias em 2006 (2005) ‐ Prêmio SINPAC como o melhor coreógrafo do ano pela obra "Escambo" (2004) ‐ A convite de curadores internacionais a obra "Escapada" se apresentou em tour pela Europa ao lado do músico Fábio Cárdia ‐ Holanda, França, Alemanha e Bélgica ‐ Diretor e coreógrafo da Cia Mário Nascimento, sediada em Belo Horizonte/MG, como os espetáculos "Escapada", "Trovador", "Escambo" e Do Ritmo ao Caos" (2000) ‐ Prêmio APCA pelos trabalhos "Arerê" (Qualidade Artística) e "Escapada" (Melhor Coreógrafo) (1999) ‐ Convidado pelo Centro Coreográfico da comunidade Franco‐Belga para ministrar aulas na Cia Charleroi dance de Bruxelas (1997) ‐ Assistente de direção e coreógrafo do Cisne Negro Cia de Dança, onde compôs duas obras: "Sete por 7" e "Maracatu de Chico Rei" (1995 ‐1996) Reynaldo Muniz Delgado: ‐ Escola Nacional de Arte (ENA) ‐ 1962/68 ‐ Ballet Nacional de Cuba ‐ 1968/84 ‐ Centro Prodanza de Cuba ‐ 1984/1998 ‐ Centro Prodanza de Cuba ‐ 1984/1998 ‐ Instituto Superior de Arte (ISA) ‐ 1984 ‐ Licenciado em Ballet no Instituto Superior de Arte (ISA) em Havana, Cuba ‐ 1993 ‐ União Nacional dos Escritores e Artistas de Cuba (UNEAC) ‐ 1998 Estudos e Teses ‐ 1º Simpósio sobre a dança no México " A dança e sua integração latino‐americana" ‐ 1991 ‐Tese de grado "Fundamentacion teórica e metodológica de um nuevo enfoque de la metodologia de laensenanzadel ballet em elnivel superior". Inédio (Biblioteca Instituto Superior de Artes, ISA, Cuba) ‐ 1992 ‐ Diretor docente metodólogico do Centro Prodanza de Cuba (1984 ‐1998) ‐ Maître de Ballet. Cuballets (Curso Prático Internacional da Escola Cubana de Ballet) em Cuba, no México, na Argentina e no Brasil (1984 – 1998 e 2007 a 2013) ‐ Professor Instrutor no Instituto Superior de Arte (ISA) (1997) ‐ Professor convidado I Interdanza Curso Internacional de Dança para as Américas ‐ Belo Horizonte/MG (2001) ‐ Professor convidado II Interdanza Curso Internacional de Dança para as Américas ‐ Belo Horizonte/MG (2002) ‐ Montagem dos ballets de repertório "La Fille Mal Gardée"; " O Quebra Nozes"" A Filha do Faraó" e "Don Quixote" “Coppelia" "Raymonda" "O Lago dos Cisnes" “ A Bela Adormecida”, “ La fille mal gardée”, “O Quebra Nozes” para o Núcleo de Arte Dança em Viçosa/MG (2002 ‐ 2015) ‐ Montagem do ballet "Coppélia"em 3 Atos para a Escola de Teatro e Dança ‐ FAFI Vitória/ES ‐ 2002 ‐ Diretor Ballet de Vitória (2004) ‐ Coreografias: "Dinámia" (Ballet Nacional de Cuba); "Triunvirato" (Ballet de Fev. Universidade de Havana); "Juegos" (1º Tallercoreografico em Centro Prodanza); "Adagio de la Rosa" (2º Tallercoreografico em Centro Prodanza); "GloryofChristmas" (Nathional Dance Company, Guiana); "Lecciones de Baile" (Curso de verão, Ensenada, Baja Califórnia, México); "Troca" (Academia de Ballet Olinda Saul, Maranhão, Brasil); "Pensando em Voz Alta" (Cia de Dança ‐ Balé da Ilha, Vitória/ES, Brasil); "Opera Pop ‐ Panela de Barro "Vitória, ES; "Divertimento Clássico" Escola de Dança MadianaRomcy e Dance Simone Matheus. Alexandre Miranda de Oliveira (Snoop): ‐ Graduando em Pedagogia ‐ Cursos de aperfeiçoamento com os profissionais de dança da atualidade. Dentre eles: Marcelo Cirino (BRA), GuzBumberry (EUA), Bobby Meleady (EUA), Octávio Nassur (BRA), Deborah Colker (BRA), FredericaNaclery (ITA), Ivaldo Bertazzo (BRA), Edson Guiu (BRA), Carlinhos de Jesus (BRA) e outros ‐ Integrante do Grupo Dança de Rua do Brasil, de Santos, grupo pioneiro na modalidade desde 91 ‐ Certificado de participação no IV Simpósio da Educação Inclusiva, em Ribeirão Preto; ‐ Certificado de participação nos cursos, voltados para à Arte Educação, desenvolvidos pela Oficina Cultural Cândido Portinari, em Ribeirão Preto de 2000 a 2008 ‐ Diretor, coreógrafo e bailarino da Cia Dança de Rua de Ribeirão Preto ‐ Coreógrafo do Grupo Impacto da Cidade de Viçosa ‐ MG2010/2012 ‐ Coordenador Pedagógico do Projeto Viveiro da Vida, da cidade de Luís Antônio – SP ‐ Coordenador Pedagógico do Projeto Impacto, da cidade de Viçosa ‐ MG 2010/2013 ‐ Educador de dança na modalidade Dança de Rua, desde 98 ‐ Ministrante de workshops por todo o Brasil e no eixo do Mercosul ‐ Responsável pela introdução da modalidade Dança de Rua no Processo Seletivo de 2004 no Município de Ribeirão Preto ‐ Idealizador do Projeto "Fábrica do Conhecimento", realizado na X Feira Nacional do Livro de Ribeirão Preto ‐ Coordenador e educador de dança no "Programa Arte nas Ruas", realizado pela Secretaria Municipal da Cultura de Ribeirão Preto, em 1999 a 2000 ‐ Educador de dança na Instituição FEBEM, atual Fundação Casa em 99 a 2000, de 2003 a 2006, de 2008 à 2010 ‐ Educador de dança na Penitenciária Feminina, em 2002 ‐ Coordenador e educador de dança no "Projeto AS Dança Inclusiva", realizado pela Secretaria Municipal de Esportes de Ribeirão Preto, de 2002 a 2004 ‐ Através do Grupo Dança de Rua do Brasil, participou de diversos festivais de dança em caráter competitivo, onde obteve 25 primeiros lugares consecutivos, como convidado especial e também em vários programas da mídia televisiva ‐ Participação nos diversos festivais de nível nacional e internacional em caráter competitivo e convidado especial. Dentre eles o Bicampeonato no Festival de Dança do Mercosul Argentina e o Tri‐campeonato no Festival de Dança de Joinville. Felipe Vieira Xavier Formação Profissional: • Engenheiro Florestal, Universidade Federal de Viçosa – 2009 • Técnico em informática, InstitudoMilleniumm 3 ‐ Viçosa‐MG ‐ 2001 • Inglês Intermediário Nível 4 • Programa de Imersão: Laboratório de Desenvolvimento das Relações Humanas: Estratégias de desenvolvimento pessoal e de coordenação de grupos ‐ carga horária de 120 horas • Curso de Violão Erudito, 7º ano, Conservatório Estadual Theodolindo José Soares, Visconde do Rio Branco MG; • Planejamento e Produção de shows ‐ "Circuito Universitário Vander Lee" Viçosa‐MG 2007 • Gestão de Projetos para inovação empresarial – CENTEV – UFV 2010 – 36 horas. • Captação de Recursos para Projetos de PD&I – Funarbe UFV ‐ 4h Experiência Profissional: • Ministrante de oficinas de Capacitação de Gestores Culturais no interior de Minas Gerais, projeto aprovado pela Lei Estadual de Incentivoà Cultura e incentivado pela TIM nas cidades de Juiz de Fora, Barbacena, Lavras, Varginha, Poços de Caldas, Ubá & Viçosa. (Junho e Julho de 2012) • Tesoureiro da Cooperativa Artería – Cooperativa de Artistas, produtores e técnicos do setor Cultural (fundada em ago. 2012) • Sócio Fundador da empresa de Gestão e Produção "Pomar Cultural ‐ Quitanda de Ideias e Realizações" • Consultor administrativo financeiro da Associação Grupo de Convivência da Terceira Idade Do. Dochinha, especialmente para o PRONAC130740. • Idealizador/Produtor/Diretor Geral Revista Cultural Palavras de Um Dia Viçosa, 17 edições jun./2005 – dez/2009 onde coordenou equipe de17 profissionais e, em Mariana/Ouro Preto 4 edições 2007‐2008. • Idealizador/produtor do Projeto Vinil Brasil: 15 edições Viçosa MG; em 4 edições Ouro Preto/Mariana, uma edição em seropédica RJ, duas edições em Belo Horizonte e uma em Conselheiro Lafaiete, aprovado e incentivado pelas Lei Estadual de Incentivo à Cultura de MG e Lei Rouanet (desde 2003); • Idealizador/Realizador/Apresentador Programa Catarse (radiofônico) pela Universitária 100,7 FM, pautado em Funk, Soul, Groove e R&B (de setembro 2010 até setembro 2012) • Gestor administrativo Ponto de Cultura MG Palmeira Pequenina: Construindo Cidadania – Cajuri, MG, Convênio nº MINC/SEC 470/07 – SEC 3032/01/10 em andamento. • Elaborador/coordenador e diretor de produção projeto “Macará”: gravação de CD homônimo, do trio de Jazz e realização de show de lançamento PRONAC 096458 incentivado pela CEMIG, nov. 2010; • Elaborador/Diretor Geral do projeto “Parque Interativo da Botânica”, financiado pelo CNPq, para construção deste na Universidade Federal de Viçosa, com instalações artísticas interativas para ensino de Botânica e Educação Ambiental. Aprovado edital CNPq 064/2009, em andamento. • Elaborador do projeto “Espaço Muriqui”: construção de biblioteca e sede para rádio comunitária Muriqui, Araponga, MG. Financiado pelo Fundo Estadual de Cultura MG 2009, em andamento. • Produção Vi Jazz & Blues Festival ano III, em 11, 12 e 13 jun. 2010 – Viçosa ‐ PRONAC 094095. • Produção Vi Jazz & Blues Festival ano IV, 16, 17 e 18 e 19 jun. 2011– Viçosa ‐PRONAC 1011036. Produção Vi Jazz & Blues Festival ano V, 28, 29,30 de agosto, 01 e 02 de setembro de 2012. Viçosa e Ponte Nova MG ‐ PRONAC 1111571. Coordenador Geral e administrativo financeiro do I Festival de Circo de Juiz de Fora, realizado entre 10 e 14 de abril de 2014 com incentivo Petrobrás. COORDENAÇÃO GERAL E DIREÇÃO GERAL E ARTÍSTICA DOS ESPETÁCULOS: Patrícia Machado Coelho Lima Profissão: Produtora Cultural, Diretora Geral e Administrativa do Núcleo de Arte e Dança, Professora de Dança e Coreógrafa EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL Produtora Cultural, Professora de Dança, Coreógrafa e Diretora Artística, com mais de 35 anos de experiência, com espetáculos nas diversas linguagens culturais apresentados por várias cidades do interior e de capitais brasileiras e outros países da América do Sul. 2005 a 2016 – Presidente da ONG Instituto ASAS 2009 a 2016 – Diretora do Projeto VOAR – que visa formação de jovens com aptidão e talento para da Dança de baixa renda – Instituto ASAS 2009 a 2016 – Produtora, Diretora geral e artística do Grupo Impacto de Dança formado por jovens advindos de projetos sociais 2001 a 2011 – Coordenadora Artística do Programa TIM ‐ Arteducação em Minas Gerais atualmente atendendo à aproximadamente 5000 crianças e adolescentes de baixa renda 2004 a 2013‐ Coordenadora Geral e artística do projeto de Portas Abertas em Viçosa atualmente atendendo 200 crianças e adolescentes de baixa renda. 2013 a 2016 – Coordenadora Geral e artística do Projeto “Passos para um futuro” em Viçosa atualmente atendendo 100 crianças e adolescentes de baixa renda. 2000 – Participante convidada da Comissão criadora do Curso de Graduação em Dança da Universidade Federal de Viçosa ‐1º de Minas Gerais 1992 a 2016 – Diretora Artística e de Dança do Centro Experimental de Artes‐ PMV ‐ Viçosa – MG atualmente atendendo a 300 crianças e adolescentes de baixa renda 1981 a 2016‐ Produtora, Diretora Geral e Artística e Professora de Ballet Clássico, e Contemporâneo, Sapateado e Jazz do Núcleo de Arte e Dança. 1981 a 2016 – Produtora e Diretora geral e artística do Grupo Êxtase de Dança de Viçosa – MG 1977 a 1979 ‐ Coordenadora do Curso de Ballet Clássico na Escola de Danças Clássicas Ana Lúcia ‐ Belo Horizonte ‐ MG 1976 a 1979 ‐ Professora de Sapateado na Escola de Danças Clássicas Ana Lúcia ‐ Belo Horizonte ‐ MG 1975 a 1977 ‐ Professora de Ballet Clássico na Escola de Danças Clássicas Ana Lúcia ‐ Belo Horizonte ‐ MG 1976 ‐ Professora do Curso de Sapateado no Colégio Santa Dorotéia ‐ Belo Horizonte ‐ MG 1974 ‐ Professora de Ballet Clássico na Escola de Danças Clássicas Ana Lúcia ‐ Belo Horizonte ‐ MG PRINCIPAIS TRABALHOS COREOGRÁFICOS Em 40 anos de trabalho com a dança, se destacam as seguintes composições coreográficas: ‐ “Nova York” e “Solidão” ‐ para o espetáculo “De Minas a Nova York”, baseado na obra de Fernando Sabino. ‐ “Família”, “Trem”, “Menina de Vermelho”, “Sonho”, “Baile”, “Loucos de Barbacena”, “Fantasmas”, e “Praça da Liberdade” ‐ para o espetáculo “O Grande Mentecapto”, baseado na obra de Fernando Sabino. ‐ “Nascimento”, “Os donos da cidade”, “Docas”, e “Vocações” ‐ para o espetáculo “Capitães da Areia”, baseado na obra de Jorge Amado. ‐ “Anjos” e “Procissão”, ‐ para o espetáculo “Minas”. ‐ “Água”, “Ar” e “Fogo” ‐ para o espetáculo “Planeta Terra”. PRODUÇÕES 2009 a 2016 – Turnês do Grupo Impacto de Dança 2006 a 2016 – Turnês do Grupo Êxtase de Dança 1981 a 2015 – Festival de Dança de Viçosa – Núcleo de Arte e Dança 2007 – Mostra de Dança – Noite de Gala com Grupo Êxtase de Dança e convidados do Centro Pro Danza – Cuba e apresentação de Wladimir Rosa (ex‐bailarino Grupo Êxtase) do Royal Danish Ballet da Dinamarca 2006 – Momento do Movimento II – Espetáculo Escambo ‐ Cia Mário Nascimento Espetáculo com apresentação de 8 escolas filiadas a Unidança – Núcleo de Arte e Dança e Curso de Dança UFV 2005 – Momento do movimento I – Espetáculo Quatro – Grupo Camaleão e Vi‐Vendo Portinari espetáculo do Grupo Êxtase de Dança 2001 a 2011 – Mostra Artística do Centro Experimental de Artes‐Programa Tim Arteducação intitulados: Gente Brasileira; História da Música Popular Brasileira; Em Defesa do Estatuto da Criança e do Adolescente; Dia de feira; Sonho de um menino; “Sete” 2003 ‐ “O GRANDE MENTECAPTO”, espetáculo de teatro, dança e vídeo, baseado no livro de Fernando Sabino 2000 a 2003 – Espetáculos do Projeto “ Escola pública vai ao teatro” ‐sempre apresentando temas ligados a história e literatura brasileiras oferecidos gratuitamente à rede pública de educação – projetos aprovados pela Lei Estadual de Incentivo à Cultura e apresentado pelo Grupo Êxtase, em Belo Horizonte e cidades do interior de Minas Gerais 1981 a 2014 – Festival de Dança do Núcleo de Arte e Dança, apresentado todos os anos em Viçosa, tornando‐se assim um evento tradicional do calendário cultural da região. 2000 ‐ “LA BAYADERE”, remontagem sobre a coreografia original de Marius, Petipa apresentado pelo Grupo Êxtase. 1999 ‐ “CARMEM”, adaptação para a dança da obra de Mérimée e Bizet, apresentado pelo Grupo Êxtase. 1996 ‐ “MINAS”, apresentado pelo Grupo Êxtase, que percorreu várias cidades do interior de Minas Gerais 1988 a 1990 ‐ Capitães da Areia ‐ Espetáculo de dança, baseado na obra de Jorge Amado, que percorreu várias cidades do interior de Minas Gerais, 11 capitais brasileiras e de 3 países da América do Sul 1984 a 1985 ‐ O Grande Mentecapto ‐ Espetáculo de teatro e dança, baseado na obra de Fernando Sabino, que percorreu várias capitais brasileiras, dentre elas Rio de Janeiro e Brasília. DIREÇÕES 2009 a 2016 – Direção Geral e artística Grupo Impacto de Dança 1998 a 2016 – Direção Geral e Artística da Mostra de Dança 1985 a 2016 ‐ Direção Geral e Artística do Grupo Êxtase de Dança. 2015 – Direção Geral do espetáculo “E se?” com direção de coreografia de Fernando Martins, apresentado pelo Grupo Êxtase de Dança 2015 ‐ Direção Geral e Artística do espetáculo “Três Gritos” coreografia de Mario Nascimento apresentado pelo Grupo Impacto de Dança 2014 – Direção Geral e Artística do espetáculo “For Sale” coreografia Fernando Martins, apresentado pelo Grupo Êxtase de Dança – Prêmio Funarte Klauss Vianna 2013 e Premio Cena Minas 2014 2014 ‐ Direção Geral e Artística do espetáculo “Universo Lúdico” coreografia de Octavio Nassur apresentado pelo Grupo Impacto de Dança 2013 – Direção Geral e Artística do espetáculo “Entre acasos” coreografia Fernando Martins, Mario Nascimento e Paulo Chamone apresentado pelo Grupo Êxtase de Dança 2013 – Direção Geral e Artística do espetáculo “Cromossomo Y” coreografia de Octavio Nassur apresentado pelo Grupo Impacto de Dança 2012 – Direção Geral e Artística do espetáculo “Palhaços” coreografia Rosa Antunã apresentado pelo Grupo Êxtase de Dança 2012 – Direção Geral e Artística do espetáculo “In Sanidade” coreografia de Alexandre Snoop apresentado pelo Grupo Impacto de Dança de Rua 2011 – Direção Geral e Artística do espetáculo “ O menino que achou uma estrela” da obra de Marina Colasanti com 1000 participantes entre, bailarinos, músicos e artistas circenses, amadores e profissionais. 2011 – Direção Geral e Artística do espetáculo “Robertos &Carlos” e “Por partes” coreografia Alex Neoral apresentado pelo Grupo Êxtase de Dança 2011 – Direção Geral e Artística do espetáculo “Obstáculos” coreografia de Alexandre Snoop apresentado pelo Grupo Impacto de Dança de Rua 2009 a 2010 – Direção Geral e Artística do espetáculo “Cachorro perdido” coreografia Mario Nascimento e “7 Flôres” com coreografia de Rosa Antuña apresentado pelo Grupo Êxtase de Dança 2009 a 2010 – Direção Geral e Artística do espetáculo “No alto da rua” coreografia Mario Nascimento e Grupo Impacto apresentado pelo Grupo Impacto de Dança de Rua. 2008 a 2009 – Direção Geral e Artística do espetáculo “ Um tom para todos nós” com coreografia de Rosa Antuña e de “ Eu de repente o outro” com coreografia de Mário Nascimento apresentado pelo Grupo Êxtase de Dança 2007 a 2009 – Direção Geral e Artística do espetáculo “ Alguém atrás de mim” com coreografia de Mário Nascimento apresentado pelo Grupo Êxtase – Premio Cena Minas 2008 – Secretaria de Estado da Cultura de MG 2006 a 2008 ‐ Direção Geral e Artística dos espetáculos “ A Caravana da Ilusão” baseado na obra de Alcione Araújo apresentado pelo Grupo Êxtase ‐ Premio Cena Minas 2007 – Secretaria de Estado da Cultura de MG 2003 – Direção Geral e Artística do espetáculo “O GRANDE MENTECAPTO”‐ teatro, dança e vídeo, baseado no livro de Fernando Sabino 1981 a 2015 ‐ Direção Geral e Artística de todas as apresentações do Festival do Núcleo de Arte e Dança, totalizando até hoje 32 festivais de dança, se preparando para 35º ‐ Viçosa ‐ MG 2000 a 2002 – Direção Geral do espetáculo “La Fille Mal Gardée” sobre o original de Alicia Alonso com música de Hérold ‐ Lanchbery Direção Geral do espetáculo “Bela Adormecida” sobre o original de MairusPetipa e Igor Ivanov – música de Tchaikowsky Direção Geral do espetáculo “LA BAYADERE”, sobre a coreografia original de MariusPetipa e música de LudwingMinkus, apresentado pelo Grupo Êxtase de Dança. 2000 ‐ Direção Geral do espetáculo “VERA CRUZ”, apresentado pelo Grupo Êxtase de Dança. 1999 ‐ Direção Artística do espetáculo multimídia “ANGLO GOLD”, apresentado em Belo Horizonte, que mistura várias linguagens artísticas, como teatro, música, dança e circo. 1999 ‐ Direção Geral do espetáculo “CARMEM”, numa adaptação para a dança da obra de Mérimée e Bizet, apresentado pelo Grupo Êxtase de Dança. 1998 ‐ Direção Artística do espetáculo de teatro e dança “HILDA FURACÃO”, numa adaptação da obra de Roberto Drumond”, apresentado em várias cidades brasileiras, incluindo as capitais Belo Horizonte, Rio de Janeiro e SP. 1996 ‐ Direção Geral do espetáculo “MINAS”, apresentado pelo Grupo Êxtase de Dança 1992 ‐ Direção Geral do espetáculo “Planeta Terra” ‐ apresentado pelo Grupo Êxtase de Dança no ECO‐URBIS’92, Rio de Janeiro 1988 a 1990 ‐ Direção Geral do espetáculo “CAPITÃES DA AREIA” ‐ numa adaptação para a dança obra de Jorge Amado, apresentado pelo Grupo Êxtase de Dança. 1986 ‐ Direção Teatral da Peça “DE MINAS A NOVA YORK” de Fernando Sabino 1984 ‐ Direção da Peça “O GRANDE MENTECAPTO” de Fernando Sabino PRINCIPAIS PRÊMIOS ‐ Recebeu o Título de Cidadã Viçosense, pela Câmara Municipal de Viçosa em 1991 ‐ Recebeu a Comenda do Mérito Arthur Bernardes, pela Associação Comercial de Viçosa em 1998 ‐ Recebeu o Título de Destaque Cultural, pelo Rotary Club de Viçosa em 2003 Como Diretora Artística e Coreógrafa do Núcleo de Arte e Dança e do Grupo Êxtase, conquistou mais de 90 prêmios se destacando: XIV SEMINÁRIO INTERNACIONAL DE DANÇA DE BRASÍLIA / XIV CONCURSOINTERNACIONAL DE DANÇA/2004 – BRASILIA ‐ Julho 2004 Medalha de Bronze na Modalidade Ballet clássico repertório solo fem ‐ Medalha de Bronze na Modalidade Ballet clássico repertório solo masc. ‐ Medalha de Bronze na Modalidade Ballet clássico repertório Grand Pas de deux Junior BOLSA DE ESTUDOS para PalluccaSchule Dresden (Akademiefur FESTIVAL DO MERCOSUL ‐ DANÇA RIO 2002 RIO DE JANEIRO ‐ RJ ‐ setembro/2002 Medalha de PRATA na Categoria Conjunto Ballet de Repertório; Medalha de PRATA na Categoria Solo Ballet Clássico; Medalha de PRATA na Categoria Pás de deux Ballet de Repertório; Medalha de BRONZE na Categoria Solo Ballet Clássico; Medalha de BRONZE na Categoria Solo Ballet Clássico. II CBDD UNIDANÇA ‐ BELO HORIZONTE ‐ MG ‐ Maio/2001 Medalha PRATA na Categoria Ballet de Repertório Conjunto Profissional; Medalha BRONZE na Categoria Gran Pás de Deux Ballet Clássico de Repertório; Medalha BRONZE na Categoria Variação Masculina Ballet Clássico de Repertório. XIX FESTIVAL DE DANÇA DE JOINVILLE SC ‐ Julho 2001 Festival Meia Ponta Medalha BRONZE na Categoria Dança Feminina Ballet Clássico de Repertório. VII JUNIOR SESI CAPÉZIO 2001 ‐ BELO HORIZONTE ‐ Novembro 2001 Medalha de OURO e Melhor Grupo na Categoria Ballet Clássico de Repertório Conjunto Profissional; Medalha OURO na Categoria Variação Feminina Junior Ballet Clássico de Repertório; Medalha PRATA na Categoria GranPas de Deux Feminino Amador Ballet Clássico de Repertório; Medalha PRATA na Categoria Gran Pás de Deux Masculino Sênior Ballet Clássico de Repertório; Medalha PRATA na Categoria Duo Categoria Livre‐Profissional; Medalha BRONZE na Categoria Gran Pás de Deux Feminino Amador Ballet Clássico de Repertório. IX CONCURSO INTERNACIONAL DE DANÇA DE PARIS Ministério da Cultura e Comunicação da França e Conselho Internacional de Dança da UNESCO ‐ PARIS ‐ FRANÇA – novembro/dezembro/2000 Representante Oficial do Brasil, tendo sido selecionada no Concurso do Conselho Brasileiro de Dança em junho/2000; Semifinalista na Categoria Solo Ballet Clássico de Repertório Sênior Feminino XVIII FESTIVAL DE JOINVILLE JOINVILLE ‐ SC ‐ julho/2000 Medalha de PRATA na Categoria Solo Ballet Clássico Tradicional ‐Avançado; Medalha de BRONZE na Categoria Solo Festival Meia‐ponta. XIX FESTIVAL NACIONAL DE DANÇA DO CONSELHO BRASILEIRO DE DANÇA ‐ RIO DE JANEIRO ‐ RJ ‐ junho/2000 Medalha de OURO na categoria Sênior da Modalidade Solo Clássico de Repertório ‐ Bailarina Selecionada para representar o Brasil no IX Concurso Internacional da França em Paris II FESTIVAL INTERNACIONAL DE DANÇA DA BAHIA/ maio de 1999. Medalha de OURO na Categoria Solo Feminino Ballet Clássico de Repertório Tradicional ‐ Juvenil Avançado; Medalha de OURO na Categoria Solo Feminino Ballet Moderno de Repertório ‐ Infanto‐juvenil; Medalha de PRATA na Categoria Solo Feminino Ballet Clássico de Repertório Tradicional ‐ Infantil; Medalha de PRATA na Categoria Ballet Clássico de Repertório Tradicional ‐ Grupo Juvenil; Medalha de PRATA na Categoria Ballet Clássico de Repertório Tradicional ‐ Grupo Juvenil Avançado; Medalha de PRATA na Categoria Solo Feminino Ballet Moderno de Repertório ‐ Infanto‐juvenil, Medalha de PRATA na Categoria Solo Feminino Ballet Moderno de Repertório ‐ Avançado. V CONCURSO JUNIOR SESI CAPEZIO ‐ BELO HORIZONTE ‐ novembro 1999 Medalha de OURO na Categoria Solo Feminino Infantil ‐ Ballet Clássico de Repertório; Medalha de OURO na Categoria Conjunto ‐ Ballet Clássico de Repertório; Medalha de BRONZE na Categoria Solo Feminino Junior I; Medalha de BRONZE na Categoria Solo Feminino Junior II; BAILARINA REVELAÇÃO Ballet Clássico; MELHOR GRUPO Ballet Clássico. VII SEMINÁRIO INTERNACIONAL DE DANÇA DE BRASÍLIA / VII CONCURSO INTERNACIONAL DE DANÇA/1997, finalista nas categorias Ballet de Repertório‐Solo e Grupo Amador. Medalha de PRATA na Modalidade Jazz e aclamado como o MELHOR GRUPO do Seminário, Medalha de PRATA na categoria Solo Amador e BOLSAS DE ESTUDOS para Ballet schooloftheAustrian Federal Theatre (Viena State Opera) e PalluccaSchule Dresden (AkademiefurKunstlerischenTanz e título de MELHOR PARTICIPANTE do Seminário para uma de suas bailarinas. II CONCURSO INTERNACIONAL DE DANÇA “ALICIA ALONSO”, HAVANA‐CUBA/ 1997, Representante Oficial do Brasil, finalista Categoria Solo. IV FESTIVAL DE DANÇAS DO MERCOSUL ‐ BENTO GONÇALVES‐RS/1996, Medalhas de OURO E PRATA na Modalidade Clássico de Repertório Solo. Fabiana Lentini (PROFESSORA NAS OFICINAS) Formação Profissional 1.1 - Pós Graduação latu sensu - Dança Educativa Moderna -Local: UFV – Universidade Federal de Viçosa – Viçosa – MG 1.2 - Graduação em Dança- Local: UNICAMP - Universidade Estadual de Campinas – Campinas - SP 2- FORMAÇÃO ARTÍSTICA2.1 – Bailarina Integrante do Grupo Êxtase de Dança (Núcleo de Arte e Dança –Viçosa – MG)Espetáculos Planeta Terra (ECO 92 – Rio de Janeiro) e Capitães da Areia Experiencia Profissional Magistério Superior I - Disciplina: Arte e Educação / Curso: Normal Superior - Local: FDV -Faculdade de Viçosa - MGMagistério Superior II - Disciplina: Teoria e prática da Dança e do FolcloreMagistério Superior III - Professora Substituta (Aulas ministradas e coordenação da disciplina) -Disciplina: Didática no Ensino da Dança -Curso: DançaMagistério Superior IV - Professora Substituta (Aulas ministradas e coordenação da disciplina) - Disciplina: Música e Movimento I - Curso: DançaMagistério Superior V - Professora Substituta (Aulas ministradas e coordenação da disciplina) -Disciplina: Música e Movimento II - Curso: DançaMagistério Superior VI -Professora Substituta (Aulas ministradas e coordenação da disciplina) -Disciplina: Prática de EnsinoMagistério Superior VII -Professora Substituta (Aulas ministradas e coordenação da disciplina) -Disciplina: Cultura Popular e FolcloreMagistério Superior VIII -Professora Substituta (Aulas ministradas e coordenação da disciplina) -Disciplina: Desenvolvimento Humano e Dança -Curso: Dança Mônica Barbosa (PROFESSORA NAS OFICINAS) Formação Profissional -Ballet Clássico-Núcleo de Arte e Dança – Integrante dos Grupos Juniores e Grupo Êxtase de Danças Clássicas - Professores Marcela Duque, Lidiane Jacinto, Olivia Muniz, Reynaldo Muniz – De 2008 até a presente data– Viçosa - MG-Curso intensivo de Dança para bailarinos-Ballet Clássico-2016/2017 –Viçosa-MG-Curso intensivo de Dança para professores-Metodologia Cubana Ciclo I-2016 –BH-MG Corpo Escola de Dança - BeloHorizonte - MG-Workshop- A importância da Interação das pessoas para a organização-Ministrado por Michelle Gomes Lellis-2015 – Viçosa MG - Curso de ballet temático para crianças com Mariana Lopes BH MG 2017.-Curso de ballet-Metodologia Cubana ciclo I-Ministrado pelo Maitre Reynaldo Muniz-2013 –BH-MG-Ballet Clássico formação no Centro Experimental de Artes – Prefeitura Municipal de Viçosa com os professores: AndressaRibeiro-Ana Carolina Camargo-Flora Passos-Bruna Helena-Marcela Duque-Lidiane Jacinto-Tailliny Ávila e Olivia Muniz2004 á 2008 – Viçosa - MG Experiência Profissional- Professora no Centro Experimental de Artes - 1° ano com metodologia Cubana-2015/2017- Professora no Projeto passos para um futuro-turma de Baby ballet I e Pré ballet I-2015/2017- Professora do Projeto Voar Instituto Asas-1° ano com Metodologia Cubana-2015/2017- Coreógrafa nos festivais do Núcleo de Arte e Dança desde 2013 até presente data.-Professora Projeto Voar-Instituto Asas- 2014 até os dias de hoje-Estagiaria Ballet Clássico - Centro Experimental de Artes-Prefeitura Municipal de Viçosa-2014-Estagiaria Núcleo de Arte e Dança-turmas Baby ballet I, Baby ballet II, Pré ballet I e Pré ballet II – 2015/2016Assistente Administrativa de Gestão em Dança- Núcleo de Arte e Dança - Viçosa – MG 2015 até a presente data-Assistente de produção da Mostra Artística de Dança da Prefeitura Municipal de Viçosa-2016-Bailarina no Centro Experimental de Artes – Prefeitura Municipal de Viçosa do nível 1º a 4º Ano – Escola Cubana de Balletonde participou de inúmeras apresentações e mostras artísticas. 2004 a 2008-Bailarina do Núcleo de Arte e Dança – Grupo Êxtase Juvenil Grupo Êxtase de Danças Clássicas - 2008 até a presente dataComo bailarina atuou desde 2008 nos Grupos Juniores e Grupo Êxtase de Danças Clássicas em:Dom Quixote - 28° Festival do Núcleo de Arte e Dança -2008 Raymonda - 29° Festival do Núcleo de Arte e Dança -2009O Lago dos Cisnes - 30°Festival do Núcleo de Arte e Dança -2010 -La Bayadère - 31° Festival do Núcleo de Arte e Dança -2011 -A Bela Adormecida - 32° Festival do Núcleo de Arte e Dança – 2012 Amigas de Aurora-Solista - La Fille de MalGardée - 33° Festival do Núcleo de Arte e Dança -2013 - A encantada Fabrica de Natal - 34° Festival do Núcleo de Arte eDança - 2014 -O Quebra Nozes - 35° Festival do Núcleo de Arte e Dança-2015 Espanhola-Solista -36º Festival do Núcleo deArte e Dança- 2016 O Limpador de Chaminés - 37º Festival do Núcleo de Arte e Dança 2017 O Maravilhoso Mundo dosContos.Prêmios: Concurso de Dança do Piranga - 2° lugar categoria solo de Repertorio Adulto-2015 - Ponte Nova - MG-Circuito Mineiro encontro de Dança de Nova Lima- 2° lugar categoria conjunto de repertorio Sênior e 2° lugar categoriaconjunto clássico livre Sênior-2015 – Nova Lima - MG Sávio Caetano (PROFESSOR NAS OFICINAS) Formação Profissional Aluno Centro Experimental de Artes Prefeitura Municipal de Viçosa MG (2009/2015)- Curso de Formação de Monitores com Alexandre Snoop (2011 a 2016)- Capacitação "Educação inclusiva atrvés da arte" (2013) - Alexandre Snoop- Dança contemporânea com Mário Nascimento (2015 e 2016) e com Lidiane Jacinto (2015/2017)- Curso De Dança De Rua - Andre Rockmaster(2013) Eliseo Correa(2013)- Participou dos Workshops com os professores André Rockmaster(BRA), Sasha Sherman(RUS), Marvin Gofin(FRAN), Shan’s(EUA), Eladio Prados(BRAS), Felipa peraltinha(POR) num total de 9h (2013); Salah (FRA), Anze Skrube (SLO), Fernanda Fiuza (BRA), Kapela (FRA), Guiga (BRA) (2014);Babison (FRA), Ed Morales (EUA), Cat Cogliandro (EUA), Alisson Jordan (BRA), Maria Almada (ARG) (2015); Experiência Profissional - Professor de Danças Urbans Núcleo de Arte e Dança (2018)- Bailarino Grupo Impacto de Dança (2016 até presente data)circulando com os espetáculos "Três Gritos" Mario Nascimento e "Cromossomo Y" Octávio Nassur;- Bailarino Grupo Êxtase Experimental de Dança Contemporânea (2017)- Circuito Mineiro III Encontro de Inverno - Belo Horizonte (2015)- Bailarino nos Espetáculos do Núcleo de Arte e dança "O Limpador de Chaminés" (2016) "O menino que achou uma estrela" (2011)- Bailarino Grupo Extremo B-Boys Crew (2011 a 2013)- Bailarino Centro Experimental de Artes PMV (2009 até presente data)- 3º Festival de Dança do Piranga (2012) Wellington Júlio (PROFESSOR NAS OFICINAS) Formação Profissional:- Bailarino - Dança de Rua: Centro Experimenral de Artes (Prefeitura Municipal de Viçosa (2001-2009); Dança de Rua: Marcos Paulo(Cia Balé de Rua - Uberlândia), Guilherme Moreira (Esquadrão da Dança (Formiga), Lakka, Michel Baes-RJ, Daniel-JF, Alexandre Snoop, Marcelinho Bacspin, Octavio Nassur, Douglas Ramalho, Guett Viana (2002-2014);- Ballet Clássico/ Dança Contemporânea: Núcleo Arte e Dança (2001-2013);- Oficina de Poping com Marvin Gofin(França)2013; Oficina de Popping com Salah (França)2014, Anze Skrube (SLO)2014,Fernanda Fiuza (Brasil) 2014, Kapela (França) 2014, Guiga (Brasil) 2014, Alisson Jordan(Brasil), Babison(França) ED Morales(EUA) 2015. Experiência Profissional- Bailarino do Grupo Impacto de Dança (2002 a atual);- Professor de Dança de Rua nos Projetos socio-culturais - TIM ArteEducação, Portas Abertas, Centro Experiementaldas Artes, Projeto Voar e Passos para o futuro (2003 a 2018);- Participou como bailarino no Gurpo Extase de Dança;- Principais Premiações: 2° Lugar no FIH2 Festival Internacional de Curitiba (2013); 1° Lugar no Festival Internacional de Hip Hop Curitiba (2015); 4° Lugar como coreografo no Festival Internacional de Hip Hop Curtiba (2016). GRUPO IMPACTO DE DANÇA: (PARTICIPAÇÃO NA MOSTRA DE DANÇA E FESTIVAL DE DANÇA) Paixão pelo hip‐hop e dança de rua e muita força de vontade. Assim nascia em 1994 o Grupo Impacto composto por quatro bailarinos formados no Núcleo de Arte e Dança, onde através de parcerias com projetos sociais, iniciaram seus estudos como bolsistas do Centro Experimental de Artes ‐ Prefeitura Municipal de Viçosa. O Grupo Impacto de Dança comemorou em 2015, 20 anos de atividades. Durante estes anos, de forma inquieta, movidos por sua paixão pelo hip‐hop, se mantiveram unidos com o objetivo de pesquisar, desenvolver e aperfeiçoar esta sua arte vinda das ruas. Desde o início de sua formação, o Grupo participou de diversos cursos, festivais e concursos nos quais sempre obteve destaque, com coreografias próprias ou criadas por grandes nomes do Hip Hop. Conquistou o Prêmio Cenas Minas em 2009; foi selecionado entre duzentos grupos inscritos para se apresentar no 25º Inverno Cultural de São João Del Rei, que é um dos mais importantes festivais de Minas Gerais, em 2012; conquistou 7 prêmios no 3º Festival de Inverno de Danças do Piranga, em Ponte Nova, também em 2012. Foi semifinalista do Programa "Se ela dança eu danço", do SBT (2011); e a conquista mais recente foi o título de 1º lugar no 13º Festival Internacional de Hip‐Hop ‐ 2015, na categoria avançada que reuniu 40 grupos de todo o Brasil e da Argentina e destaque como melhor grupo de todo o Festival. Foi também recentemente premiado com Premio Estimulo de Artes cênicas da Fundação Clóvis Salgado ‐ MG e Prêmio Hip Hop da Funarte 2014. Os prêmios e as turnês com grande público demonstram a qualificação do Grupo que realizou a montagem de 6 espetáculos inéditos de dança de rua e contemporânea sendo: O primeiro espetáculo profissional foi “No Alto da Rua”, do coreógrafo renomado Mário Nascimento, que estreou em 2009. Esse trabalho fez tanto sucesso que permitiu a realização de turnê pelo interior de Minas Gerais em 2010, levando a dança para um público de mais de 20 mil espectadores. Em 2011, o Grupo Impacto apresentou “Obstáculos”, com coreografia de Alexandre Snoop. O espetáculo rodou 11 cidades e reuniu um público de mais de 11 mil pessoas. Em 2012, estreou "In Sanidade", também em parceria com Alexandre Snoop, que percorreu em turnê 12 cidades mineiras, alcançando um público de mais de 14 mil pessoas. 2013 estreou e circulou com o espetáculo “Cromossomo Y”, coreografado por Octávio Nassur e em 2014 com “ Universo Lúdico” do mesmo coreógrafo. Ambos alcançaram público de 18 e 19 mil pessoas respectivamente. 2015/2016 estreou e fez turnê do espetáculo Três Gritos com coreografia do próprio Grupo Impacto e de Mario Nascimento. Atualmente está em turnê reapresentação do espetáculo Cromossomo Y por toda Zona da Mata mineira. Integrantes do Impacto desenvolvem oficinas de Dança de Rua e de formação de monitores em diversas cidades da região do entorno de Viçosa atendendo aproximadamente 200 alunos. GRUPO ÊXTASE: (PARTICIPAÇÃO NA MOSTRA DE DANÇA E FESTIVAL DE DANÇA) O Grupo Êxtase nasceu há 33 anos no Núcleo de Arte e Dança, em Viçosa. Ao longo dessa trajetória, foi construída uma história de sucesso, a partir do sonho da coreógrafa Patrícia Lima e do ator e diretor teatral Marcelo Andrade, que juntos montaram espetáculos de grande repercussão, excursionando pelas principais capitais do Brasil e pelo interior mineiro. Entre as montagens de sucesso está “O Grande Mentecapto”, que emocionou Fernando Sabino ao assisti‐lo por várias vezes. Ele foi à Viçosa para acompanhar a montagem e mostrou‐se fascinado pelo resultado. O mesmo aconteceu com “Hilda Furacão”, de Roberto Drummond. Quando a montagem de “Capitães de Areia” excursionou pelo nordeste, Jorge Amado disse à imprensa, muito emocionado, que nunca imaginou que fosse a dança a melhor forma de retratar os personagens por ele criados. Em 2006, o Núcleo voltou a surpreender com uma montagem para a dança contemporânea da obra teatral “A Caravana da Ilusão”, de Alcione Araújo. O espetáculo marcou o início da profissionalização do Grupo Êxtase, por meio do apoio da Lei Estadual de Incentivo à Cultura. A partir de sua profissionalização, o Grupo Êxtase montou e realizou nove turnês com os espetáculos “ A Caravana da Ilusão”, “Alguém atrás e mim”; “Eu de repente o outro” e “Cachorro perdido”, de Mário Nascimento; “Um tom para todos nós” e “7 flores”, de Rosa Antunã, “Por partes” e “Robertos e Carlos”, de Alex Neoral, e “Palhaços”, novamente com Rosa Antunã, ”Entre acasos” de Fernando Martins, Paulo Chamone e Mario Nascimento, “For Sale” de Fernando Martins e o mais recente espetáculo “ E se?” coreografado pelo próprio Extase com direção de Fernando Martins. Essas montagens já reuniram um público estimado em mais de 100 mil pessoas e o Grupo foi agraciado duas vezes com o Prêmio Cena Minas, concedido pela Secretaria de Cultura do Estado de Minas Gerais e o Prêmio Funarte Klauss Vianna 2013. Atualmente é composto por 10 bailarinos, oriundos do Núcleo de Arte e Dança, do Curso de Dança da UFV e dos projetos sociais com os quais desenvolve trabalhos em parceria com as prefeituras e empresas.

Encaminhado ao perito para análise técnica e emissão de parecer.