NIURA

O projeto consiste na produção de um livro/objeto, documentando a obra de Niura Bellavinha e a realização de palestra a título de contrapartida social.

O projeto “Niura” envolve a produção de um livro-objeto bilíngue, documentando suas obras. O projeto também promoverá o acesso democrático à cultura com a doação de 10% dos livros a instituições sociais.

Objetivo Geral: O projeto "NIURA" visa explorar e celebrar a rica e multifacetada obra da renomada artista brasileira Niura Bellavinha. Este projeto será materializado mediante um livro-objeto inovador, que servirá como um documento da exposição itinerante da artista, a ser exibida em diversos Estados brasileiros.O livro será uma peça única, e documentará suas obras inéditas em diferentes mídias. O livro também contará com textos críticos inéditos e históricos elaborados por curadores, oferecendo uma análise detalhada e contextualizada da obra da artista.O livro-objeto refletirá a essência da exposição, que percorrerá várias cidades brasileiras. Em cada local, a exposição se adaptará e apresentará novas obras e temas. Cada nova etapa incluirá a participação de curadores adicionais e a incorporação de obras inéditas, com o título da mostra variando conforme o contexto de cada cidade. Ao se expandir por diversas localidades, a exposição e o livro-objeto "NIURA" proporcionarão novas perspectivas e interpretações, refletindo a evolução contínua da prática artística de Niura desde a década de 1990. Este projeto não apenas enriquecerá a experiência do público, mas também destacará a relevância e o impacto da arte contemporânea no cenário nacional. Objetivo específico: Produto: Livro - Produzir e editar um livro-objeto bilíngue (portugûes/inglês) que documenta a trajetória e as obras da artista Niura Bellavinha.- Publicar o livro-objeto "Niura" com capas personalizadas e assinadas pela própria artista.- Distribuir o livro-objeto "Niura" em diversas localidades do Brasil- Expandir o alcance da arte contemporânea no Brasil, contribuindo para o debate e a educação Produto: Contrapartida Social - Realizar palestra a título de contrapartida social

O projeto "NIURA" é fundamentado na necessidade essencial de registrar e divulgar a obra da renomada artista brasileira Niura Bellavinha, cuja carreira inovadora se estende desde a década de 1990. A criação do livro-objeto "NIURA" vai além da documentação da exposição itinerante da artista, que percorrerá diversas cidades brasileiras até 2025. Este projeto visa também garantir a preservação e o acesso contínuo ao legado artístico de Niura. O livro-objeto "NIURA" justifica-se pela necessidade de um registro abrangente e acessível das obras e do processo expositivo da artista. Ele incluirá documentação fotográfica e em vídeo das obras, além de depoimentos e debates que contextualizam e aprofundam a compreensão do trabalho de Niura. Além de seu valor cultural, o livro-objeto "NIURA" contribui para a educação e pesquisa, pois o livro poderá servir como uma ferramenta educacional e de pesquisa, oferecendo material valioso para estudantes, acadêmicos e pesquisadores interessados na evolução da arte contemporânea e na trajetória de Niura Bellavinha. O projeto atende ao Art. 1º da Lei 8313/91 nos incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; O projeto ainda atende ao Art. 3º da Lei 8313/91, nos incisos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes; III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: a) construção, formação, organização, manutenção, ampliação e equipamento de museus, bibliotecas, arquivos e outras organizações culturais, bem como de suas coleções e acervos; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos;

Os valores e trechos declarados no corpo do projeto durante sua inscrição são estimados e provisórios, bem como poderão ser alterados conforme necessidades reais do projeto, uma vez que as origens e destinos das passagens podem sofrer alteração face a definição final dos profissionais e sua disponibilidade no momento de execução do projeto. Foram lançados no sistema apenas para cumprir as formalidades exigidas por esta Secretaria. As informações de detalhamento do Livro foram levantadas por estimativa já que, neste momento, não há material suficiente para se estabelecer os formatos a serem utilizados (quantidade de páginas, estrutura, qualidade de papel e até mesmo formato de impressão). Então, trata-se de detalhamento provisório e que será alterado ao longo da execução do projeto.

Dimensões: Formato fechado 180 x 250mm. Formato aberto 360 x 250mm. 384 páginas

Produto Livro: Deficiência visual: O livro será disponibilizado na internet, em redes sociais, por exemplo. O catálogo no formato PDF permite ao usuário a utilização da funcionalidade “Voice Over” que possibilita a descrição dos elementos, textos e imagens contidos no catálogo. Vale ressaltar que tal funcionalidade é intrínseca aos computadores, sem necessidade de inserção de rubrica para contemplar esta medida de acessibilidade. Deficiência auditiva: Não haverá impactos para deficientes auditivos, e a participação ocorrerá da mesma forma que para os demais, uma vez que poderão ler o livro. Deficiência cognitiva: Da mesma forma que para os demais, sem impacto, uma vez que poderão ler o livro. Produto: CONTRAPARTIDA SOCIAL: Acessibilidade Física: Realização em local acessível para deficientes físicos ou pessoas com dificuldade de locomoção Acessibilidade de Conteúdo para pessoas com deficiência visual: linguagem falada Acessibilidade de Conteúdo para pessoas com deficiência auditiva: interprete de libras

Em entendimento ao artigo 30 da IN 11/2024, será adotada, as seguintes medidas de ampliação de acesso: II - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição;

Proponente | Responsável por todo processo decisório e gestão do projeto Concepção e Curadoria | Niura Bellavinha Frequentou o curso livre de artes da Escola Guignard (UEMG), em Belo Horizonte, a partir dos 13 anos. Mais tarde pós graduou-se em Pintura, Litografia e Fotografia. Participou de oficinas de Gravura, estudou Antropologia e Estética na Universidade Federal de Minas Gerais. Foi artista convidada por Amílcar de Castro para o Núcleo Avançado de Artes. E por Lotus Lobo para a Casa Litográfica. Na década de 1980 ainda em formação na Escola Guignard, realizou performances com o grupo Pagú onde foi diretora de arte, e participou com performance da 18ª Bienal Internacional de São Paulo, como artista convidada. Ainda na década de 1980 viajou por vários países da Europa, vivendo em Madrid e Londres onde frequentou Cursos e Ateliers de artistas. Na mesma década estudou na Parsons School Of Design, em Nova York. Em 1994 representada por Subdistrito, (SP) e Galeria Millan (SP), participou da Bienal Internacional de São Paulo com Pintura. Na mesma década 1ª Bienal do Mercosul (1995); 1ª Bienal de Pintura de Cuenca. Nos anos 2000 foi convidada para 5ª e 10ª Bienal do Mercosul. Em 2010 e 2014 participou da 4ª e 6ª Biwako Biennale, Japão. Na década de 1990 foi convidada a orientar o curso de Pintura da Escola Guignard. Em 2003 durante 6 meses ministrou workshop na Escola de Artes Visuais do Parque Lage, workshop in progress paralelo à Exposição "Atelier em Movimento - SABARÁ Mangueira", dentro do Projeto Zona Instável. Designer | Sônia Barreto Formada na renomada ESDI - Escola Superior de Desenho Industrial da Universidade Federal do Rio de Janeiro em 1989. Com pós-graduação em História da Arte e Arquitetura na PUC Rio de Janeiro, Sônia começou a atuar profissionalmente em 1990, tendo prestado serviços para a Fundação Biblioteca Nacional (Setor de Exposições), escritórios de arquitetura e agências de publicidade (DPZ e Thompson), até abrir a sua própria empresa - a 2D Design e Comunicação -, em 1994. Pela 2D, prestou serviços para o setor cultural, como a RioArte, RioFilme e Banco Nacional, participando da criação da Tecnopop Multimídia, na qual desenvolveu inúmeros projetos editoriais e direção de arte para exposições (sinalização e impressos). Produtora Executiva | Angela Magdalena Formada em Artes Visuais na Universidade Federal do Rio Grande do Sul, Angela Magdalena trabalha na área de produção cultural desde 1992. Em 1995, muda-se para São Paulo onde se dedica à área de produção. Ali, participa, dentre outras exposições, de artistas nacionais e internacionais, da produção de quatro Bienais do Mercosul, das mostras de Artes Indígenas e Arqueologia do Brasil 500 anos. Em 2006, funda a MadaiArt, empresa especializada no desenvolvimento e na produção de exposições e projetos culturais, que tem em seu currículo mostras de artistas como Marina Abramović, Patricia Piccinini, Erwin Wurm, Ai Weiwei e Anish Kapoor, além da implementação do Museu da Natureza no Piauí, Museu da Cidade de Manaus, em Manaus e o Museu do Café, em Santos. Cobogó | Distribuição A Editora Cobogó foi criada em 2008, visando refletir sobre a arte, a cultura e o tempo presente. Possui, hoje, um catálogo de mais de 300 títulos. Destes, 90% são projetos originais, desenvolvidos pela Cobogó junto a seus autores, artistas e colaboradores, em sua maioria brasileiros. Para compor o conjunto de títulos e coleções inovadoras, a Cobogó valoriza a interdisciplinaridade, a pluralidade de vozes e a diversidade de temas, colocando-se como um agente das mudanças de paradigmas em curso no Brasil e no mundo. A cada nova publicação, a Cobogó estimula a reflexão e promove o conhecimento, levando adiante um projeto consciente de (re)construção coletiva, reafirmando sua crença na transformação das relações sociais por meio da leitura e da cultura. Fotógrafo | Rômulo Fialdini Romulo Fialdini (Belo Horizonte, 8 de maio de 1947) é um fotógrafo brasileiro. Autodidata, inicia a carreira profissional em 1970, como assistente do fotógrafo Luiz Hossaka, no Museu de Arte de São Paulo. Permanece na instituição até 1974, onde produz imagens para catálogos, livros e para o arquivo de documentos de Lina Bo Bardi. A partir dessa data, trabalha como freelancer nas áreas editorial e de publicidade, tornando-se especialista no campo de reproduções de obras de arte.

PROJETO ARQUIVADO.